《茜問：創造世界一天四首Rachmaninoff 協奏曲演奏紀錄、2020年台灣古典音樂會場場Sold Out的女王：陳毓襄》

本週《茜問》創世界紀錄鋼琴天后- 陳毓襄【茜問完整版】
https://bit.ly/3gNzrwX

她是我在2020年的人生驚喜，也是台灣2020年古典音樂界令人難忘、感動、不斷創紀錄的鋼琴天后。

是的，她非常美麗，一點也看不出已經五十歲。但她的年齡不呈現於外表，卻沈澱於她近四十二年的音樂技巧、音色掌握、純淨又戲劇性的鋼琴演奏能力。

認識陳毓襄的人都知道她充滿了毅力。但她同時擁有極好的音樂教養，這並非自然而然。所謂好的音樂教養不是音樂的技巧之外，而是包括音色之美，包括一個音樂家必須具備的優雅氣質，尤其音樂家對人生及藝術的真誠。

所謂音如其人。

她常常笑稱自己的音樂之路，是從搭牛車開始。父母不只沒有任何概念期盼她成為鋼琴家，甚至學琴之事，都是她主動向父母要求的。

九歲至美國，也不是爲了栽培她，而是哥哥。她的家世沒有任何顯赫，就是疼孩子的小康家庭。至於尋覓好的鋼琴老師，一路都是靠小小的她，對於自我已經有非凡的期許。

沒有人鞭策、施壓，她在美國從兒童組、少年組、到青少年組一路得全美鋼琴冠軍。

如果陳毓襄有個好運氣，除了老天給她的才華之外，是她一路上幾位鋼琴老師給她的特殊教養。

高中時她參加全美青少年組比賽，英文報紙刊登如果Edith Chen(陳毓襄英文名稱）再度得冠軍寶座，她將創下紀錄。

那一次她的老師把報紙藏起來，要求她的父母不要讓陳毓襄看到。

因為站在純淨的對面是虛榮，而虛榮的品格正是一個音樂家最大的忌諱。純淨，不誇浮，是一個好鋼琴家的基本條件。

回想起來，即使事隔三十多年後，2021年一月底陳毓襄再創了世界紀錄，同一天下午及晚上，彈奏四首Rachmaninoff 協奏曲：陳毓襄感受到的不是榮譽、更非驕傲：而是我辦到了！尤其不到兩個星期接下任務，她卻做到全世界鋼琴家未曾創下的歷史紀錄。

而且她不儘是順利彈完，當天剛從美國Curtis 趕回來聆聽的鋼琴家劉孟捷全場結束後，告訴我：She is so powerful ！她彈得如此出色，而且幾近完美，尤其終場Rachmaninoff 3。

去年八月中起，台灣開始可以有大型音樂會，八月底陳毓襄開始馬拉松式的演奏會，場場爆滿Sold out。曲目從Rachmaninoff 帕格尼尼主題狂想曲，貝多芬第五號鋼琴協奏曲，李斯特全套超技練習曲，Rachmaninoff 第三號鋼琴協奏曲，柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲⋯⋯沒有一場演出是容易的，直到到2021年1/30，她又創下紀錄，連續一天內彈奏Rachmaninoff 1.2.3及帕格尼尼主題狂想曲，1/31再彈奏柴一。

這麼短的時間，考驗一個鋼琴家什麼？

第一個當然是平常的準備。如果不是天天練習自律甚嚴的鋼琴家，根本辦不到，甚至手會因此終身受傷，變成肌腱發炎的患者，從此以後只能彈奏小品慢曲。

第二個是毅力。陳毓襄除了平常每日練習鋼琴至少六小時之外，她是一個不認輸的女人。「女」及「美麗」這兩個符號，加上亞裔，以及出生官方不重視古典音樂的台灣，這些一直都是陳毓襄一路走下來的障礙。她向來不服輸，也不願被此打敗。

她不是沒有挫折。她的恩師Bryan Janis，也是美國冷戰時期派至蘇聯演出的美國國寶級鋼琴家、也是Horowitz 生期惟一主動收的神童學生，曾經介紹陳毓襄至巴黎見一位著名的歐洲音樂經紀人。結果那位經紀人只看她一面，根本不聽她彈鋼琴，即主顴的認為Bryan Janis會介紹她，因為她是一個「Pretty Woman」。

今年一月底她創紀錄的Rachmaninoff 演奏，原本國台交邀請的是柴可夫斯基鋼琴大賽最著名的冠軍得主馬祖耶夫。票已近售完，突然因為疫情，馬祖耶夫進不了台灣：於是擔任駐團藝術家的陳毓襄臨時接下任務。她答應的時候沒有想太多，只覺得這是自己對國台交的義務，結果練琴及Rehersal時，才意識到自己的手可能受傷。她一度想退卻，後來還是毅力與榮譽感支撐了她。

她想向台灣觀眾証明不要外國人已經輕視台灣音樂家，台灣人自己還要永遠只相信外來的和尚，外國的鋼琴家才是大師。

從17歳開始，陳毓襄即愛上俄羅斯音樂，尤其Rachmaninoff 3。為了拜師學藝，她不惜一切，先找到Horowitz 的莫斯科音樂學院同門同學，接下來拜師Bryan Janis。我們笑她，如果當時Horowitz 還活著，她可能每天會跪在他家門口，只為拜師學藝。

20歳，陳毓襄茱莉亞音樂學院尚未畢業，一個人拎著皮箱，征戰莫斯科。一個月後，她連闖了三關，進入決賽入圍。

23歲她獲得波哥雷里奇鋼琴大賽冠軍🏆⋯⋯那是90年代，全球惟一沒有年齡限制（蕭邦大賽28歳），獎金最高的鋼琴大賽。她以為自己是去見識場面的，尤其看偶像波哥雷里奇，結果得了冠軍：並且被波哥雷里奇夫婦收為弟子。他們教她一種完全不同的指法，如少林武僧的功夫，以丹田呼吸、下腹部使力，貫穿手臂，重音不噪，輕音深沉又優雅潔淨。

許多人以為陳毓襄的身材是健身房運動出來的，其實是這套運功演奏的方法，已足以使她彈奏一小時，全身大汗淋漓。

台灣最出色的樂評家焦元溥從高中即認識陳毓襄，他曾經感嘆．我的鬍子都白了，為什麼陳毓襄卻愈來愈年輕？尤其他最佩服陳毓襄的鋼琴技巧不斷的進步。

一般鋼琴家二十五歳是一個門檻，沒有得大獎，即Out。三十五歲體力高峰過了，就開始走下坡。很少音樂家可以不斷的進步，超越自己。焦元溥特別推崇陳毓襄，沒有驕傲，只有埋首苦練，並且嚴格要求自己。

陳毓襄第一次彈鋼琴，坐著牛車：關於她人生的鋼琴故事，也是一牛車。

這一集茜問採訪間是二月初，剛剛創世界紀錄的陳毓襄。如果你想了解更多這位傳奇人物的故事及她對Rachmaninoff 音樂及蕭邦⋯⋯等鋼琴演奏想法，可以下載訂閱：文茜．毓襄．元浦古典藝想。我只是分配時間，但你們可以聽到兩位國際級的演奏家及樂評家，對古典音樂深入淺出精彩的介紹。

本週《茜問》創世界紀錄鋼琴天后- 陳毓襄【茜問完整版】
https://bit.ly/3gNzrwX

《夜．語錄．劉孟捷「李斯特巡禮」》

* 我的天空沒有太陽，總是黑夜，但並不暗，因為有東西代替了太陽。雖然沒有太陽那麼明亮，但對我來說已經足夠。憑藉這份光，我便能把黑夜當成白天。我從來就沒有太陽，所以我也不怕失去。
——東野圭吾《白夜行》 ​

* 我的驕傲不允許我把這段崩潰的日子告訴別人，只有我自己知道。僅一夜之間，我的心已判若兩人。——太宰治

* 生命之所以有意義是因為它會停止。——卡夫卡 ​​​

* 風可以吹起一大張白紙，卻無法吹走一隻蝴蝶。因為生命的力量在於：不順從。—— 馮驥才

* 有多少顆心，就有多少種愛情。—-托爾斯泰《安娜.卡列尼娜》 ​

* 一個有缺角的圓，第一次找到合適的一角時錯失了機會，第二次又因用力過猛而摧毀了那一角，最後終於得以完整：卻發現完美的圓，因為滾得太快而失去了沿途風景和原來的快樂。最後，他幡然醒悟：成熟，是時光的雕刻。

原來不完美才是最大的完美。—-謝爾·希爾弗斯坦《失落的一角》 ​

* 他現在故意慢慢兒走，讓我一程一程送，盡量多聚聚，把一個小夢拉成一個萬里長夢。這我願意。送一程，說一聲再見，又能見到一面。離別拉得長，是增加痛苦還是減少痛苦呢？我算不清。但是我陪他走得愈遠，愈怕從此不見。—-楊絳《我們仨》 ​

* 陪你走完了這一段路 ，我也變成你路過的路 ：從此人山人海，不再歸來。—-青慕 ​

* 眼淚是人類所能製造的最小的海。—-寺山修司 ​

* 死亡是一面鏡子，反射出生命在它面前各種徒勞無益的做作姿態。—-馬奎茲

* 我感覺這個宇宙曾給了我一個意想不到的天賦，新冠病毒此時，我也接收到了一些可怕的消息─關於我逐漸惡化的大主動脈剝離，以及可能的腎癌。我的職業生涯在此時劃上休止符似乎是一個巧妙的時機，這讓我能安頓自己進入到一個修士般的生活形式裡，就像在深山裡閉關，純粹的練琴以及試圖恢復健康。

我看到許多音樂家們渴望再能舉辦音樂會，也有許多音樂家步入新的領域─線上演奏。許多人花時間開發成為新「播客」，以及為他們的藝術寫些新題材。不幸的，也有許多音樂家因為沒有了音樂會的收入因此陷入經濟困境在努力掙扎著。總言之，音樂產業面臨極大的危機，許多人也開始擔心音樂以及音樂家們如何繼續生存下去。

然而，我有自己的求生方式。我的生命中已經經歷過太多困難，我知道這也許是最困難的一次。我的醫生曾經說我的心臟血管像是一個不定時炸彈，隨時可能爆發：我的情況是一旦我的血壓高到失控，便隨時可能致命。因此，當其他人在與他們的音樂產業搏鬥時，我需要做的是面對自己的命運和有限的生命。

「彈音樂會」對不同人有著不同的意義，在我生命中不同的時期，我感覺我需要表達自己不同的觀念和感受。

當我年輕的時候，我想要賦予浪漫主義些許精神，我彈了很多蕭邦和舒曼。曾經我想要挑戰自己來演奏炫技的作品，曾經我也陷入拉赫曼尼諾夫病痛的憂思，之後我感覺我需要回歸到舒伯特的純淨以及布拉姆斯的高貴。在疫情期間，我原想演奏巴哈，透過巴哈的音樂，我徬彿找到了一處靈魂上的聖所。

在思考這場音樂會曲目之時，我再次認為勢必要彈奏一些能反映我當下的感受、心境的音樂。此場音樂會的標題─《巡禮之年》似乎就是正能符合我正經歷的一切。

李斯特寫了幾冊《巡禮之年》，他將自己生命中旅遊的所見所聞，以音樂反映（反省）出來，他將山水風景的啟發與他的哲學思維連結一起。

《泉水旁》描述當他站在象徵生命活力泉源清淨水泉旁時，感受到了青春復返的奇妙感受，這似乎陳述著：『既然泉水可以這麼的純淨清澈，生命本來可以充滿歡欣喜樂』。

艾斯特莊園的噴泉，那泉水有著神奇與不可思議的能量，如同李斯特自己寫的題詞：『我所賜的水要在他裡頭成為泉源，直湧到永生』。（約翰福音4章14節）

李斯特曾經凝望歐伯曼山谷，問著自己生命的意義為何？對我而言，與李斯特最密切的連結莫過於此。

在我生命的此刻，我也常常將看過的、讀過的、所見所聞的帶入哲學式的反思，也許很多人到了某個生命中的某一刻也會如此。

一切的一切我都覺得感激─這些愛情故事以及十四行詩，讓人恣意沈迷浪漫其中，以及那些暴風雨般的激烈足以毀滅一個人的靈魂，甚至那地獄般的旅程燃起了對生命本身的疑問。

在這趟旅程中，我並不惶恐，我反而感到充實以及真實的活著！回首過去，我真的感到萬分感激，無論高興或悲傷的事，生命之中的種種，悲與歡，愛與痛，奔跑與倒下，疾病與死亡，都對我產生了影響，也成為了我生命中重要的一部分。—-劉孟捷

5/2衛武營-劉孟捷鋼琴獨奏會《李斯特巡禮之年》購票連結
https://www.opentix.life/event/1384752689074294784

劉孟捷，才華洋溢到老天嫉妒的鋼琴家，用音樂支撐生命的心，讓我們進音樂廳支持他！

下面是他5/2高雄音樂會演出的話:

[生命的鬥士鋼琴家劉孟捷]

『過去這一年全球經歷了一些前所未有的變化，許多生命殞落也有許多生命被迫改寫，而當這個世界在改變的同時，人們也勇敢地迎接難以預料的未來。

對大部分的音樂家而言，生活形態與生計都受到了嚴重的影響，數個月以來，我們只能以線上授課的方式來指導個別課學生們，絕大部分的音樂會都被迫暫停或者以線上分享的方式進行，除了教學和練習之外，音樂家們似乎必須花上更多的時間來學習如何增進線上教學的經驗，一般人應該無法想像這樣的音樂家生活。

去年三月新型冠狀病毒開始成為全美人民恐慌，當時我正與寇蒂斯音樂院的駐校弦樂四重奏團─維拉弦樂四重奏的音樂家們巡迴演出中，然而，我們的音樂會就此被取消，所有的事情成為了突然休止。

我感覺這個宇宙曾給了我一個意想不到的天賦，此時，我也接收到了一些可怕的消息─關於我逐漸惡化的大主動脈弓，以及腎癌的確診。我的職業生涯在此時劃上休止符似乎是一個巧妙的時機，這讓我能安頓自己進入到一個修士般的生活形式裡，就像在深山裡閉關，純粹的練琴以及試圖恢復健康。

我看到許多音樂家們渴望再能舉辦音樂會，也有許多音樂家步入新的領域─線上演奏。許多人花時間開發成為新「播客」，以及為他們的藝術寫些新題材。不幸的，也有許多音樂家因為沒有了音樂會的收入因此陷入經濟困境在努力掙扎著。總言之，音樂產業面臨極大的危機，許多人也開始擔心音樂以及音樂家們如何繼續生存下去。

然而，我有自己的求生方式。我的生命中已經經歷過太多困難，我知道這也許是最困難的一次。我的醫生曾經說我像是一個不定時炸彈，隨時可能爆發，我的情況是一旦我的血壓高到失控便隨時有致命的風險。因此，當其他人在與他們的音樂產業搏鬥時，我需要做的是面對自己的命運和有限的生命。

「彈音樂會」對不同人有著不同的意義，在我生命中不同的時期，我感覺我需要表達自己不同的觀念和感受。當我年輕的時候，我想要賦予浪漫主義些許精神，我彈了很多蕭邦和舒曼。曾經我想要挑戰自己來演奏炫技的作品，曾經我也陷入拉赫曼尼諾夫病痛的憂思，之後我感覺我需要回歸到舒伯特的純淨以及布拉姆斯的高貴。在疫情期間，我原想演奏巴哈，透過巴哈的音樂，我彷彿找到了一處靈魂上的聖所。

在思考這場音樂會曲目之時，我再次認為勢必要彈奏一些能反映我現下感受以及心境的音樂。此場音樂會的標題─《巡禮之年》似乎就是正能符合當下我正在經歷的一切。

李斯特寫了幾冊《巡禮之年》，是他將自己生命中旅遊的所見所聞，透過音樂反映（反省）出來，他將他受到所見山水風景的啟發與他的哲學思維連結在一起。《泉水旁》描述的是當他站在象徵生命活力泉源的清淨水泉旁時，似乎感受到了返老還童、青春復返的奇妙感受，似乎陳述著：『既然泉水可以這麼的純淨清澈，生命便可以充滿歡欣喜樂』。

艾斯特莊園的噴泉，那泉水有著神奇與不可思議的能量，如同李斯特自己寫的題詞：『我所賜的水要在他裡頭成為泉源，直湧到永生』。（約翰福音4章14節）

李斯特曾經凝望歐伯曼山谷，問著自己生命的意義為何，對我而言，與李斯特最密切的連結莫過於此。在我生命的此刻，我也常常將看過的、讀過的所見所聞帶入哲學式的反思，也許很多人到了某個生命中的某一刻也會如此。

一切的一切我都覺得感激─這些愛情故事以及十四行詩，讓人恣意沉迷這浪漫的其中，以及那些暴風雨般的激烈足以毀滅一個人的靈魂，甚至那地獄般的旅程燃起了對生命意義的疑問。

在這趟旅程中，我覺得充實以及真實的活著，回首過去，我真的感到萬分感激，無論高興或悲傷的事，種種都對我產生了影響，也成為了我生命中很重要的部分。

這不尋常的疫情期間卻造就了我生命中的轉捩點，我回家來了！這是我在過去35年間第一次在家鄉高雄待上這麼長的時間，得以讓我能慢慢回憶與細細尋根，在經歷生命奇妙的同時，發覺所有的事情似乎成了一個微妙的循環，些許重複的部分卻帶有不同的心情。今天節目中呈現的這些曲目都是令我感觸良多的，其中大部分更是在我早年的音樂學習生涯中有著某些意義：《歐伯曼之谷》是我國一時第一次參加少年組比賽彈奏的曲目，當年因為贏了全國省賽第一名取得出國的資格，也開啟了我留學的路途，這更意味著我即將邁向一個能讓我圓夢成為一個音樂家的路途。再下一年我13歲的時候，我贏了第一屆亞太青少年鋼琴大賽，當時彈奏的曲子就是《但丁奏鳴曲》，一瞬間，我引起了全國的注意，我的新聞出現在媒體的頭條，甚至在家鄉高雄，我被當作是個英雄。也就是在這個機緣，我認識了生命中重要的導師─Gary Graffman教授，接下來我在寇蒂斯音樂院的生涯，Graffmann教授不僅在學業學習上照顧我，也在我生病期間以及試著回復鋼琴家康復之路中給我許多鼓勵和幫助。在我出發前往費城讀書之前，我彈奏了生命中第一場獨奏會，並巡迴台灣多處，其中我彈奏了《但丁奏鳴曲》以及這三首十四行詩。

此刻回到高雄，我覺得非常幸運能出生在這個城市，以及遇到我的第一個恩師─李金里老師，她引導我往成為音樂家這條路前進。在台北師大附中就讀的兩年間，遇見了當時才剛回國的宋允鵬教授，他鼓舞了我想成為藝術家的夢想，我也非常感激他對我才能的信任，在當年選擇給我這個才12歲小孩這麼富有哲理的曲子來演奏。人生的這一刻走到此、回到家鄉，許多我年輕時的回憶都湧入腦海，感謝許多人的協助在短時間促成這場在高雄的音樂會，而我之所以選擇李斯特的《巡禮之年》做為音樂會的標題，其中有許多巧妙的關連性：首先，我的生命至今經過風風雨雨以及生死交關，這些曲目恰似能呈現我生命的旅程經歷；其次，在我生長的這個家鄉裡，我曾有的學習、我所成長歷經過的一些重要曲目，讓我希望能以這一系列的音樂會曲目來作為感謝父母、家鄉、和所有恩師的呈現。

如今在家鄉已經停留了數個月，處在這個曾經給我許多啟發的泉源之地，我覺得對我而言這裡正是最佳的療癒之所。我曾在地獄邊緣來回數次、與生命搏鬥數回，然而面對一切，我感悟到生命一切自有因果，生命必須面對的就是無數的、各種的挑戰，宇宙自有他的道理，我也深信，一切都是最好的安排。

2021年四月於高雄
劉孟捷』

****************************************