🎊🎂德國巴洛克時期作曲家、管風琴家 帕海貝爾368週年誕辰紀念
(Johann Pachebel 1 September 1653 – 9 March 1706)

#不只是一曲卡農成名的帕海貝爾

帕海貝爾先後曾在許多地方擔任過管風琴師的職位。帕海貝爾在音樂史上經常被忽略，他的作品也沒有獲得妥善的保管。他是「數字低音時代」的管風琴大師，事實上他的作品曾對巴赫產生過很大影響，巴赫的哥哥就曾在他門下學習。帕海貝爾的一生寫了很多的教會音樂，因為他信奉當時新興的路德教派。著名作品包括眾贊歌前奏曲78首、由三把小提琴與數字低音的《D大調卡農與吉格》等。

帕海貝爾年輕時在聖羅倫茲（St. Lorenz）高等學校就讀，就追隨海因里希·施威莫（Heinrich Schwemmer）和喬治·卡斯珀·威克（Georg Caspar Wecker）兩人學習作曲和樂器演奏的技巧。1669年6月29日，進入阿爾道夫學校（Altdorf），並在聖羅倫茲教堂內擔任管風琴師。一年後，因為經濟狀況被迫輟學，終止了他的大學教育。然而在隔年春天他因為在學術知識上展露的天分，而被選入另一所學院接受學者訓練，而且因為他在音樂上別有專精，學校更特許他在校外另外跟從普倫次（Kaspar Prentz）學習作曲。

1673年追隨他的老師普倫次到維也納擔任聖史提芬教堂的管風琴師。維也納是個天主教城市，他也因此接觸到了德國南部和義大利的天主教音樂作品，在普倫次的影響下，逐漸將自己原有的北德風格轉向義大利風格。 之後他進入了艾森納赫（Eisenach）擔任宮廷管風琴師，這是艾薩克遜-艾森納赫公爵，即約翰·喬治王子的轄地。5年後因為王子的哥哥過世，宮廷守喪，樂師都被裁撤，他於是在1678年5月18日離開艾森納赫。然後來到了艾爾福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。這個教堂對管風琴師的要求很嚴格，除了要伴奏新教派門徒演唱聖歌， 還必須提供聖歌的前奏曲，不能即興亂彈。因此，他的管風琴技術得以發揮便是在這個階段，而且發表不少重要的管風琴作品，奠立了他巴洛克後期管風琴名家的聲望。

1681年，28歲時娶芭芭拉蓋布勒（Barbara Gabler）為妻，巴巴拉和他們唯一的孩子後來死於瘟疫。隔年他再娶茱笛絲卓默（Judith Drommer），Judith為他生下了7名子女。艾森納赫就是巴赫的故鄉，所以 他與巴赫的父親也熟識，他還當了巴赫姐姐的教父，也負責教導巴赫的哥哥音樂。巴赫的父親 去世之後，這位長兄就負責教育巴赫音樂，所以我們可以稱他為巴赫的師祖。

離開了艾爾福特（Erfurt），來到符騰堡（Wurttemberg）位於斯圖加特(Stuttgart)的宮廷，這裡是瑪德蓮娜女爵的轄地（Duchess Magdalena Sibylla），這個地方給他很多專業上的自由度，可惜好景不長，在1692年秋，因為法國大軍入侵，他被迫返回出生地紐 倫堡，最後輾轉到了戈塔（Gotha）。碰巧出生地紐倫堡的聖塞巴德（St. Sebald）教堂的原任風琴師，也就是他的老師魏克過世，他得以順利接任老師之職位。他就在這裡一直待到他過世。在紐倫堡的五年間，他寫下了感恩（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管風琴賦格，被視為他晚年的代表作。

帕海貝爾在1706年去世，享年52歲，他的確實死亡日期不明，於3月9日被埋葬。 當地習俗葬死者於死後三至四天，估計去世日期為3月5日～3月6日或前後。

【以訛傳訛－版本的重要】

今年全國音樂比賽指定曲一公佈，立刻有心急的家長訊息我：「老師老師，國小指定曲－庫普蘭的大鍵琴曲《踢 - 托 - 秀，麥優坦雜耍班》(Le Tic-Toc- Choc ou Les Maillotins)找譜時有兩個版本，請問老師要用哪個版本？」

我當下大吃一驚，這首世界名曲，從我學生時期就只知道一個版本，網路上名家演奏版本也非常多，都是同一首曲子，怎麼會有兩種版本？！（參考範例：https://www.youtube.com/watch?v=wPWMlozkn58） 為了瞭解學生困擾的全貌，只好研究一下坊間店家及網路上能夠搜索到的版本到底出了什麼問題，結果令我愕然，要說明清楚更只能從頭說起。

庫普蘭（François Couperin，1668－1733）可謂音樂史上鍵盤樂器寫作的開宗鼻祖，雖然許多先人已有鍵盤樂器的創作但大多著重於管風琴及大鍵琴，不如庫普蘭於大鍵琴作品的貢獻。他的晚輩如巴赫，史卡拉蒂，韓德爾（恰巧都出生於1685年），也都受到庫普蘭的影響。

庫普蘭於生前便已出版了四冊鍵盤作品集，其中收錄27組套曲（Ordres），這些套曲有如之後我們熟知的組曲（Suites），不過形式更為自由，每組套曲由4至23首曲子組成，而這次的指定曲便收錄於第三冊鍵盤作品集裡的第18號套曲中。

庫普蘭特別於第三冊的幾首作品中標註其為交疊作品（Pièce croisée）- 包含這次的指定曲，而且親自在前言中寫到這些交疊作品其實是要在有兩層鍵盤的大鍵琴上演奏，因爲中間太多相疊音無法在一層鍵盤的大鍵琴上演奏，兩手需分別於不同的鍵盤上製造出極為華麗有如兩架鍵盤樂器演奏的效果。若是在只有一層鍵盤的大鍵琴上演奏，演奏者可把低音部再往下移一個八度或是高音部再往上移一個八度。同時，作曲家也指出這些作品也可以由兩個同音域的樂器演奏如兩隻長笛、雙簧管、小提琴，中提琴等，由此可見，作曲家給予演奏者極大的自由發揮空間。

也正因為如此，這首曲名有著狀聲詞－踢 - 托 - 秀(Le Tic-Toc- Choc)又有如描述著當時著名的麥優坦雜耍班(Les Maillotins)的精采炫技曲一再的被改編，而許多被改編的版本不仔細看都誤以為是庫普蘭的原作了。。。因此這首曲子自始至終其實只有一個版本－庫普蘭在世時即出版的版本！！在共用的國際樂譜典藏計劃 （International Music Score Library Project - IMSLP)網站上我們即可找到其原版的謄本(請參考圖一)，而布拉姆斯之後校訂的版本，去除了我們所不熟悉的中音譜表也可在同網站上找到（請參考圖二）。至於大出版商Durand及Schott的版本其實都有註明被改編過（Transcipted! - 請參考圖三），與原曲實在大相徑庭，千萬不要買錯了! 美國出版商Dover的版本也是原始的作品可以參考（請見圖四）。

經過這一番審查真是讓我見識到以訛傳訛的可怕，現今流言蜚語，各類疫苗病毒滿天飛，大家務必要張大眼睛眀判，才能永保身心靈愉快，祝福大家有著充滿喜樂健康與歡愉音樂的人生！

🚆臺鐵區間車慢速旅行　吟遊臺語老歌裡的風景-part.1

從臺南火車站出發，乘著區間車晃遊隆田、後壁，再轉車到關子嶺，聆賞謝銘祐精選四首經典臺語歌謠〈#田庄兄哥〉、〈#臺南調〉、〈#臺南賣花的姑娘〉、〈#關仔嶺之戀〉，從歌謠喚醒點點滴滴的老臺南回憶，並聽見音樂裡的文化脈絡。

站在近代音樂史的角度，臺北向來是音樂能量的匯聚之地，但如果講到臺灣近代歌謠的素養，臺南絕對是指標性的源頭。

自清代到日治初期，臺南是具有首都地位的港市，官府仕紳人家的戲曲，廟宇宗教的歌謠，以及日治時期富裕人家開收音機、聽唱片、學音樂等。臺南在音樂薰陶上的歷史，培養出影響時代的一代音樂人，例如寫〈關仔嶺之戀〉的吳晉淮、寫〈臺南賣花的姑娘〉的文夏等。

在臺語老歌裡，可以聽見當代人如何描寫臺南人的市場、臺南人的遊玩、臺南人的打拚，以及臺南人的流浪。而從歌謠中特殊的「虛」字，引用原住民哼歌的習慣，形成把原本意思拉長、使旋律更有趣的唱法，可見臺南把文化融合成為日常的能力，而聽著歌謠走一趟鐵道旅行的意義，也在表達在臺灣音樂因為人的遷移而不斷變化著。

🎵四首老歌歌詞：
🌸〈#臺南賣花的姑娘〉
那像一張的名畫
美麗的街市　黃金的晚暝
臺南的姑娘　賣花的姑娘

❤️〈#關仔嶺之戀〉
啊 正好春遊碧雲寺
嶺頂風光滿人意
清風吹來笑微微

🚊〈#田庄兄哥〉
啊臺南到囉！
臺南到囉！
便當！壽司！枝仔冰！

👥〈#臺南調〉
逐家著合力呀喂 來拍拚噯唷喂
奈噯唷呀裡多犁兄仔喂 為著顧三頓
大家來打拚噯唷喂

文／李佳芳

Box：私房旅人
謝銘祐
音樂製作及詞曲創作人。2000年返回故鄉臺南，2013年以個人專輯《臺南》獲得金曲獎「最佳臺語專輯獎」、2017年獲金曲獎「最佳臺語男歌手獎」、2020年以〈路〉獲金曲獎「最佳作詞人獎」及「最佳單曲製作人獎」。

🍄[文字及圖片版權屬臺南市政府所有，請勿任意下載及重製]

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