前幾天臨危受命
主持全民大劇團與兩廳院合作的 #2020舞台劇潛力新星甄選會 的複賽決選

起初這個甄選會
只是因為謝念祖導演回想當年第一次站上國家戲劇院的感動
所以決定在疫情影響而各大劇場關閉
劇場歷時最長的中場休息的同時
發掘優秀的表演者
這樣浪漫的美意
吸引全台和旅外的表演者約800位
不是80欸
是800位
在沒有收取報名費的情況下
光是聯絡800位初選的時間
就消耗劇團相當大的時間和金錢成本
由於人數太多
一連四天初選
評審車馬費、劇團人事開銷、三餐盒飯
這些開銷
全民大劇團沒有一個人抱怨一聲
一個都沒有
桌上的水果
甚至是全民大的會計師大姐切的
支撐著他們的
是對於表演藝術的熱忱和渴望
沒有錢 也要做
沒有人能阻止有欲望的人
特別是成就一個好的表演的任何事、任何人

初選淘汰7百多位
有些分數甚至只差零點零幾
那些表演都在評審心中留下遺憾
哎呀..好想看看他在國家劇院台上的樣子啊～
我是這樣可惜的
而脫穎而出的39位表演者
就是在5/6進入國家戲劇院參加複賽決選
由八個台灣優質劇團
#楊景翔演劇團
#瘋戲樂
#天作之合劇場
#果陀劇場
#綠光劇團
#台南人劇團
#故事工廠
#全民大劇團
由各團團長、藝術總監或是導演進行決選

進劇場的前一天晚上十點多我接到導演的電話
因全民大劇團原本要主持複賽的全民大製作人
過度勞累身體不適
希望我能幫忙主持
我本來就把這天時間空出來要在台下看複賽了
只是軟爛在台下和著裝在台上主持的差別而已
我就答應了

如果你有看複賽的直播
你就會知道能和他們一起站在同一塊黑膠板上多榮幸
平均年齡落在23-25之間
卻每個人都有自己的專才
甚至能說、能唱、能演、能跳
每一段演出都讓人瞠目結舌
你才知道台灣有太多厲害的表演著想要被看見
想要被聽見

他們赤腳站在黑膠板上
聲音穿透在國家劇院三、四層樓的地方
狂妄的霸佔著舞台
用表演證明自己最適合最想要站在舞台上
除了台灣本土學習的表演者、藝術相關科系畢業生或在學生的優秀演出
再加上有來自韓國的音樂劇演員、長期待在紐約百老匯的演員、香港的表演者、國外劇院的旅外芭蕾舞者、空中環的舞者、線上歌手、線上演員還有看著iPad就學會唱跳音樂劇的天才兒童
你們太有資格活在台上
其中有各導演給表演者自己的意見後
組裝整理後再重新讓表演者表演一次
就成為一個融會貫通的完整演出
也是非常難能可貴的機會
還有舞者跳完舞的自我介紹
讓導演們感受到最真誠的人生自白
我在旁邊看完39個表演
像是買了39張不同劇團的演出門票
收穫滿滿
真好

關於舞台這件事情
在大學的夏季展演
就是在國家戲劇院演出的音樂劇 #福春嫁女
因為我們是舞蹈系
是負責舞蹈的部分
那時候看著舞台上的演員邊唱邊演邊跳
就有種嚮往
直到前幾年跟全民大合作 #瘋狂伸展台 音樂劇 才真的實現那時候的幻想
嗯只是幻想
不是夢想
因為真的不知道有這樣的機緣可以演出音樂劇
但看完這次的複賽
真的讓我又再度想念這樣的舞台
我也才意識到
對於幕升起的那一刻
我也是迷戀的

#會後國家表演藝術中心董事長朱宗慶老師邀請大家參與慶功宴

#畢業那年的北藝大朱老師是校長
#當初從朱老師手中接過畢業帽的時候都不知道他是這麼有趣的人
#謝謝全民大劇團
#也謝謝表演者
全民大劇團

回台北短暫休息一天後，又開始緊鑼密鼓籌備下一個工作，在工作與日常的瑣碎間，總是不知不覺的哼唱，然後下一秒就會心一笑：哈，寶姨專輯又自動播放了。回鄉十來天，這是頭一次進出家門不超過十次（每天就這一出一進），連一頓家裡的飯都沒吃，朋友都沒見的「返鄉出差」。每日受劇組照料餐食飲料點心，除此之外就是工作，想想也算是體現如國外劇團般，食衣住行都在劇場裡實踐、自給自足的劇團生活呢。

我走的如此慢，總是拙澀於即時拍照打卡，跟不上世界的快與匆忙，擔心時間之流沖淡情緒削刻的軌跡。首演已過了一個禮拜，我仍記得，在小小的東引介壽堂、幽藍的燈光、微坍的舞台和簇擁著像是彼此取暖的大小道具，以及演出結束那一刻鈺瑛奶奶站上舞台中央時的感動。是歷史的刁鑽、時代的苦襯托出三個女人情誼的珍貴，七十多年後，也是這份情誼感動了我們，穿越科技、橫跨時空的和我們相遇。寶姨的一生被鈺瑛敘述；那個時代也從被述者轉變成自述者，裁剪成一格精緻縮影。

哀呀，到頭來能說的、說得出口的仍不及內心的十分之一，感謝這次的相遇，若不是水蓮，我無法再重回一次童年單純無猜的美好，雖然她的篇幅不多，但我一直相信，舞台上看見的，都只是一個活生生的人生命中再日常不過的切片，人生的起伏平淡、冒險頹靡差別只在於還沒發生，或已經發生而已。

謝謝宏文老師執筆紀錄下這個動人的故事，在現世普遍的冷淡人情裡注入一道暖流；謝謝曉雲處長、小杜老師、先蕙姐一路的支持、堅持與扶持。謝謝辛苦的靖導謝淑靖的導演會客室，從籌備到演出承受我許多的慌亂和質疑，不僅要照顧戲、照顧演員還要照顧小孩，永遠替我們擔心操勞最多最多，把自己放在小小遠遠的最後。謝謝愛樂堅強班底竹嵐老師、Holy 老師、文凱、姿吟、怡瑄、可萱、冰冰。謝謝製作設計群：Juju、茵涵、Rick、阿哲、球球老師、筱君老師、德叔、阿錩哥。謝謝幕後疲勞奔波的阿倫、阿輝、泡麵、曼芙、伯翰、世杰、珊珊、荃荃、書昂、小蟲，謝謝字幕佑霖，以及親愛的演員們：小玗、冠儀、冰冰、瑞芳姐、陳敏、秋之白、祥官哥、容華姐、建華校長、志慶哥、芃蕎姐、碧雲校長、月鏵姐、曉芳姐、阿品、憲憲、玉米、柏諭、信甫、天福、阿爽、芳伶、筱雯、桂惠姐、燕林。謝謝愛樂劇工廠、雅韻合唱團、馬祖戲劇團、北角星劇團、連江縣政府文化處，謝謝宇宙，成就了這一切俱足：)

謝謝各路攝影高手：#鄭子駿、#陳寶金、#MossChen、小傑哥、祥官哥、建華校長等排練及演出期間拍攝照片集錦，你們的紀錄，讓這一段生命成為永恆。要欣賞完整版照片敬請追蹤他們！

#寶姨音樂劇馬祖場落幕
#聽說明年要在台北👀
#先暫時下台一鞠躬
#下一個演出又來了

這是對於教育有心或無心的差別，這樣的態度你就難怪他們的國家回覆強。

【動態】 首爾中學生將全面實施音樂劇、劇場及電影等教育課程

文／韓太子

韓國電影《屍速列車》在台灣上映不過才短短三天即票房破億，創下了韓國電影在台票房紀錄，成為台灣影史上最賣座的韓片之外，接著便掀起台灣國內一陣輿論檢討「韓國拍得出來，台灣為何拍不出來？」等議題。然而講來講去不是說到韓國政府是如何砸重金扶植文化產業、或是如何以政策綁企業連帶促進產業結合暨開拓市場，再不就是韓國對影視之扶植有可能也是從教育做起。

韓國在中高等電影教育的推廣可以說是眾所皆知，不僅全國大專院校幾乎清一色都設有影視相關科系，還進行更細部的專業分門別類（編劇、導演、攝影、剪輯、聲音等）；甚至在各大城市還另設不少以培養藝術人才的「藝術專門高中」，以確保藝術養成教育的落實。然而近日首爾市教育廳又做出了一個更爆炸性的決定：往後凡就讀首爾的每一個國中生都必須接受並參與至少一學期的音樂劇和劇場，以及電影等藝術教育暨活動。這些做法為的是因應未來人工智能時代所需具備的基本韌性，並且增強孩子們的藝術感受力與創造力。

這份名為“中學校綜合藝術活動營運基本企劃”是由首爾市教育廳於9月8日正式對外發佈，並且於今年下半年即刻展開階段性的實施。

中學校綜合藝術活動學程是一項以學生為中心的藝術體驗教育，每一個學生必須在三年中參與至少一學期以上的音樂劇、劇場、電影等綜合藝術教育活動，並且選擇自己喜好的藝術類別及工作角色後再進行成果發表。首爾教育廳更進一步表示，“從這個綜合教育活動中，上從劇本寫作、戲劇演出、音樂表演、美術創作、下到影像製作不等，每個人可以依據自己的性格及興趣選其所好，並期待能透過各自獨特的表現過程中增進自信感與創意表現力以及問題解決之能力。”

然而這個看似突如奇來的爆炸性政策卻並非莫名地無中生有。事實上，首爾市教育廳早在2015年即修訂了中等學校教育課程的安排暨操作辦法，爾後便按照計畫並將相關的藝術教育活動和創意體驗納入正式課程中。

而為了讓各個學校的老師能更得心應手的實施這項綜合藝術活動學程，首爾教育廳更編譯一套手冊及資料庫，並且針對開發課程分享、工作坊、學術研究、體驗為主的教學內容等進行積極的資源補助。有鑑於藝術領域之廣泛與專業的特性各有所不同，優秀的師資也因此變得格外重要。於是乎便透過韓國文化藝術教育振興委員會提供了各個學校所需要的音樂劇、劇場、電影等藝術講師，並且以各教育補助廳為單位設置“藝術咨詢館”。

另外，為了能夠確實串聯產官學、連接首爾與地方的人力及物力資源，乃至於落實產業結合，綜合藝術活動的成果發表將與全國各大小城市及農村等慶典活動進行結合，並且以此作為各個學校的藝術教育補助依據。

如上述，這項新的藝術教育政策從今年下半年開始進行階段性實施，並從自願學校於2017年擔任示範學校，期望能在2018年至2020年完成全面性的落實。
另外值得一提的是，為了能夠有效落實藝術教育的發展，首爾市教育廳去年開始正式推動了“學校文化藝術教育中長期發展計畫”，期望能開拓「學生交響樂團」、「學生音樂劇」、「學生劇場」和「1校1文化藝術品牌」等，藝術教育活動不僅持續地擴大當中就連投入的補助和資源更是越來越驚人。

羅馬不是一天造成的，而教育更不是立竿就能見影的，即便不是每個人都得當導演拍電影或是當一個表演藝術家，然而若是能夠從小接觸多元化的藝術體驗，相信不僅是對個人的藝術表現力有所幫助，更能豐富對生命的感知以及與人際間的溝通，因此美學教育可以說是不可或缺的。

※ 本文原出自台北市電影委員會《幕後電影雜誌》

#屍速列車 #韓國電影 #台灣韓國影視文化藝術交流協會 #韓國電影教育