【深夜解析近代中華演藝圈】(圖為植草克秀吃檳榔)
最近發現有人貼了日本男子偶像團體始祖之一-少年隊，在1988首次出國到亞洲巡演的紀錄節目，第一站就是"中華台北"，影片放在留言裡大家自己找一下，這段影片不但拍下了當時的街景，也拍下了在同年底被燒毀的中華體育館(演出場地)，以及早已更名轉賣現在快變危樓的力霸大飯店(記者會與下榻處)，當然在各方面也流露出當時的台灣主流氣氛仍自命為"正統中國"的細節，相較於物理上或物質上的變遷，意識形態的轉變才是看早期影片的有趣之處，不過說起少年隊，現在的台灣人應該大部分都知道本土男子偶像團體始祖的小虎隊，當年就是完全照抄少年隊的了，但可能很少人注意到小虎隊只是個嚴重劣化的版本，畢竟一開始就只是節目助理出身，被唱片公司抓來硬湊當中華台北版少年隊的，跟少年隊本尊比起來，除了訓練的量與時間相差甚大，唱片公司體系的差別也是大聯盟對河濱公園野球隊的水準，但比起單純的實力差距，小虎隊更代表了中華演藝圈，乃至於整個國民黨統治階層的心理縮影，也就是淺根心態，反正靠著資訊落差跟市場的封閉性就能賺錢，所以直接抄別人已經成功的範本就好，不願意投資培訓跟嘗試新的選擇，畢竟市場從媒體通路到廣告主幾乎都是吃同一鍋飯的人，丟爛東西出來也會有個基本盤，運氣好就賺到一棵搖錢樹，所以從小虎隊熱潮之後，有無數組偶像團體都是隨便甄選然後"苦練半年"就推出然後快速滅頂，劣質的產品自然無法把市場經營起來，更無法在資訊開放後面對外來者的競爭，在2000年代中期本土偶像就幾乎全面慘輸給韓團偶像了，更不用說現在甚至起步較晚的中國偶像團體都開始在台灣有粉絲群，而中華演藝圈這等屎樣其實根本充斥在各個領域當中，中華各項體育單項協會也差不多是如此，體育選手就是這些演藝圈唱跳藝人，表面風光但實際上根本被唱片公司/協會綁架，最後節錄一段在某篇網誌上的貼文，對小虎隊現象的評論簡直刀刀斃命，有夠痛快(網誌連結會貼在留言裡)

"台灣曾經推出過一支本土的盜版少年三人男團「小虎隊」，首支主打歌曲「青蘋果樂園」就是翻唱這首「What's your name？」。

小虎隊當時紅翻半邊天，然而在現在的眼光看起來，當時這支男團的成立可以說是卑鄙至極，因此在本文中提到他們的照片和影片連結我都不會放進來，想看就自己去找一下。

我說小虎隊的成立卑鄙至極，所指的不是他們小虎隊三個成員，而是推出小虎隊這個商品的相關所做所為。

前面說了，少年隊是傑尼斯成功的唱跳偶像男團，雖然在我們現在的印象之中，傑尼斯已經是個打造男團推出誰誰就紅的無所不能的境界，但是在做少年隊時，對於這支男團要怎麼走該如何運作行銷，還處於邊試邊做邊修正的狀態，甚至以結果來看，少年隊在85年末到90年初雖然紅遍亞洲，但是他們的頂極盛世時期其實並沒有維持太多年，可能也就五年左右的時間而已，因此他們整個成立與維持的過程中所付出的心力和所遇到的困難和未知都是非常強大的，要選什麼樣的歌和編曲，要用怎樣的演出方式，要排怎樣新穎的舞蹈，隨著年紀增長要如何轉型，這些都是盜版去推一個男團仿著做無法想像的困難。

那要不好歹你抄也就認真抄吧，至少給人致敬的感覺。

如果現在還願意再去點開youtube裡的青蘋果樂園，用現在的眼光來評判整個作品，小虎隊其實紅得起來純屬僥倖。

以歌來說，盜版的青蘋果樂園基本上是抄了曲子和編曲，但是編曲砍掉了應該一半的樂器編置吧，一副嫌人家原本的編曲太繁複太精緻太熱鬧我只要有那個旋律請給我換成濃濃的廉價感就好的感覺，曲子也不是全抄，砍掉了中間的一小段bridge，反正你原曲只要是有巧思固結構識大體的部份我們就是不能接受，簡單就好我們的音樂就是要這麼不像樣。
語言不同，歌詞是不能不改的，但說到歌詞就更讓人生氣，原曲的歌詞在前奏的地方一開始就是三個大男生一起大聲喊唱「あなたが欲しい」，然後才開始在歌詞中述說遇到一個喜歡的人的種種思緒情愫，請告訴我你的名字，因為我好喜歡你啊；我喜歡你，所以請告訴我你的名字吧…就這樣翻來覆去的推疊。日本歌的歌詞很多都很重意象說實在的有時詞彙太零碎對外國人不太好組織那個主要的畫面，但這首歌超級直白的告訴你為什麼歌名要叫做「What's your name？」完整死了好嗎。

青蘋果樂園，哼，那是什麼爛歌詞，整首唱完除了啦啦啦啦具有琅琅上口的優點之外，整首歌在講什麼我都還不懂，「周末午夜別徘徊，快到蘋果樂園來，歡迎流浪的小孩」這三句我從小就一直覺得這就是個幫派在吸收新血，蘋果就是毒品。你一路唱下去看看「音樂、星光、浪漫；煩惱、憂愁、無關」，拜託一下喔1989年的週末三更半夜一大群不回家的人在幹嘛才能配上這些歌詞？

然後接著「告訴我what's your name，接受這邀請函，I love you，走出角落的黑暗，Don't you know，給我全部的愛，I need you，安慰我的不安」這四句最奇怪，連名字都不知道的人叫對方給我全部的愛；明明自己是把人找來的自己擁有一個蘋果樂園的人招待人卻跟人說安慰我的不安，這如果不是只是為了在原曲的架構底下湊字數以致主配角的身份不明，那就真的是扮豬吃老虎在誘騙不回家的少男少女身心啊垃圾歌。

那個最為人口耳相傳的「啦啦啦啦」也是我相當不齒之處，原曲是惟恐意境不夠完整還在拼命填詞要使之足夠豐盛盡作努力，你台灣抄人家的歌還嫌太難一定要弱智化的無病呻吟啦啦啦啦一下你要不要翻著白眼流著口水一起搖擺呢？

好，如果現在你已經有點好奇的點開youtube的當年小虎隊青蘋果樂園的MV，那就請你注意看他們的動作，他們三個根本不會跳舞吧！就是擺擺動作而已，如果有在移動的動作比土風舞還慢，前面說的「告訴我what's your name，接受這邀請函，I love you，走出角落的黑暗，Don't you know，給我全部的愛，I need you，安慰我的不安」這四句垃圾歌詞的四個八拍，少年隊在這四句中每一句是做大三角形三頂點的邊唱邊跳邊移形換位然後C位的定點pose獨唱，小虎隊是每一個八拍就只有前三拍有在動拜託這比老人土風舞跳得還少吧！！！

然後第一次間奏的部份，少年隊是大抓狂的熱舞，你去看小虎隊的mv，是用剪影定格的交錯來製造動感舞蹈的錯覺，事實上你再往前拉一點看他們在那唱低能啦啦啦啦的動作一定可以看得出來，那比復健還不如的揮手絕對可以證明他們已經是端上台面站在台前都還是不會跳舞的狀態。

整首歌不是會看到吳奇隆後空翻嗎，我有看過一次現場，只要他翻的地方一定就是全場歡呼。前面我說了，這在傑尼斯已經被列為基本功，三個都要會，練好再上場。

我沒有在苛責說霹靂虎乖乖虎小帥虎(天哪這三個名詞我連打字都想吐)他們三個沒有做好準備和訓練，我責備的對象是推出小虎隊這個商品的公司，你不花力氣的省略了摸索的過程，抄了日本一個成功的商品，要複製又不複製到最好，該訓練不訓練該培養不培養，這裡省那裡少的偷工減料，根本不用期待你後續會再怎麼去經營他們。果不其然，後來因為陳志朋兵役的關係小虎隊的路也就差不多走不下去了。

之後推出的紅孩兒也是一樣，差不多就做個三四年，就是這種態度。"

【表演系兩年的臺詞課想一個月補上？不可能！】

2018-02-09 08:35:43 來源： 新京報

「不瞪眼、不面癱、有表情、能哭」已經成了評價一個演員是否有演技的基礎要素，而表演的另外一面「臺詞」，正在被從這個標準剝離出去，臺詞正在成為配音演員的工作。以至於最近趙立新、韓雪等演員在綜藝節目中秀了一把臺詞功底後，就讓觀眾有了發現新大陸的感覺。但在臺詞老師們的眼中，臺詞和表演素來不可分割。

新京報記者專訪了中央戲劇學院、北京電影學院和上海戲劇學院的幾位臺詞老師，解析目前表演和後期配音割裂、科班學生臺詞水準堪憂等現象的原因。

1 配音濫用 - 演員軋戲頻繁哪有時間背臺詞

最近幾年大熱的劇集不僅捧紅了許多演員，還帶火了一批幕後配音演員，他們的聲音幾乎全年無休地出現在各種劇集中。觀眾一方面被配音演員的聲音圈粉，另一方面也開始對「不同的劇集，熟悉的聲音」感到疲倦。

很多劇，尤其是古裝劇，現場收音可能會導致聲音上的穿幫，但無法同期收音跟必須起用配音演員之間卻沒有必然的因果關係。「就算是後期配音，如果對自己的專業和塑造出的人物有要求，哪個演員願意讓別人來給自己配音？」中央戲劇學院臺詞老師吉璟津說。

接受採訪的幾位老師都不約而同地提到了口音問題，上海戲劇學院的臺詞老師孫魚洋表示，臺詞教學第一階段要完成的重要任務就是矯正學生的地方口音，不然之後的戲路會受到限制。
　　

一些古裝劇因為棚外拍的戲份多，同時段有若干劇齊拍，而不得不用配音，但在現代劇中，配音現象仍然屢見不鮮。除了口音出戲和臺詞功底不過關，軋戲也會導致演員沒有時間背臺詞。「他橫店有戲，車墩有戲，懷柔還有戲，哪有時間去琢磨人物、背臺詞呢？有些人就只能靠導演現場講戲，直接告訴他這場幹什麼，再不行就念數字臺詞。」吉璟津無奈地說。

知名配音演員姜廣濤（曾為《琅琊榜》藺晨配音）曾表示，「配音演員最為本職的工作其實是譯製片和動畫片，現在我們配這麼多國產電視劇完全是個美麗的誤會。」

「表演和臺詞一個是手心一個是手背。用配音演員，其實是把這件事割裂了，變成了兩個巴掌。」這種割裂讓北京電影學院的臺詞老師劉中哲很擔心，他害怕配音過分使用會給觀眾帶來錯誤的引導。

「國外配音演員大多受過表演訓練，但國內不少配音演員學的是播音主持，配音時容易過於『拿捏』，劉中哲認為，缺乏表演訓練會讓配音演員難以應對不同的角色，他提到了這幾年的熱劇，「適合清宮戲小清新范兒的配音演員，不一定能駕馭戰國時期的野性之美，所以《羋月傳》的配音就感覺很空。」

吉璟津提到《雞毛飛上天》中張譯的表演，東北籍的張譯用自己的聲音詮釋了一個地道的浙江商人，「語言成立，這個人物形象就完成了一半，慢慢地觀眾會相信你就是那個人物。」

2 悖論 - 學生無心上課忙拍戲，出校門卻急著補課
　　

劉中哲經常會給學生們推薦一些經典的國外電視劇，讓他們去觀摩學習。之前，他推薦了英國的莎士比亞作品改編劇《空王冠》，但過了一段時間再問起時，全班僅有兩個人看了。

和其他院校的大學生相比，影視院校的學生要面臨另外的誘惑，通告、綜藝、拍戲等工作在讀書階段就紛至遝來，尤其某些讀大學之前就已成名的學生，更是需要持續的曝光保證人氣。

吉璟津表示，多數表演學院都明令禁止在校生外出接戲。但即便是不外出拍戲、錄綜藝，一些學生也難以保證每天出早功，認真練習課堂學到的方法。「生活中不鞏固，說話含糊不清，或者跟家人和老家的朋友打一個電話就又說回了方言，想要基本功扎實就一定得讓專業融入生活。」

校園裡有些學生無心上課，急著進圈子拍戲，進了圈子的不少人卻開始急著找老師補課。劉中哲常常接到一些臺詞和表演指導的工作，但授課方式讓他越來越難以忍受，有演員一到了試鏡的時候就拿著劇本來找他，最急的時候晚上給劇本，第二天就要試鏡，「這已經不是表演課了，這是創作課。」

有些演員甚至會把老師提供的粗略的表演框架，直接定型套用在戲中，劉中哲再也不願意給這樣的演員上課。在他看來，臺詞表演是門慢功夫，需要花時間來打磨和思考，「就杜十娘怒沉百寶箱那一小段臺詞，要想講清楚，就得用上十節課。」

3 高校臺詞教學 - 學生思維僵化，無法理解感於心、發於聲

高校的臺詞課堂並不神秘，乍看之下，有些基本課程甚至和諸多藝考培訓班的培訓頗為相似。在上述幾大高校的表演系，臺詞必修課通常持續兩年到兩年半的時間。「氣息、聲音、咬字是第一階段的入門訓練，儘管基礎，但也需要在課堂外下足工夫練習。吉璟津介紹，『出早功』是中戲的傳統，要求學生每天早上花45分鐘到1個小時的時間練習課程內容。

高校也會引進一些國外的教學方法，上海戲劇學院這幾年引入了林克萊特聲音訓練法，這套理論強調“放飛自然之聲」，有論文表述過林克萊特認為現代人在來自社會的壓力和束縛下，出於禮儀、紀律和偽裝等目的，已經丟失了發出最自然聲音的能力。「演員這個職業就是社會心靈疏導師，用人類的情緒和那些原始的生命訴求去引領別人」，孫魚洋如此說。

「第二個階段是『人情意』，你要去理解劇本和臺詞。」

吉璟津指出，一些演員並不理解臺詞，只是一味死記硬背。隨著各種影視劇數量突飛猛漲，對演員的需求也越來越旺盛。但演員培養的規模卻沒有跟上劇集的生產步伐，「表演指導」、 「臺詞指導」應運而生。

但有時找上門的培訓卻讓吉璟津感到頭疼，「經紀公司簽了藝人，但戲不行被導演和製片人退回來，就找老師補課問『能不能在1個月之內解決掉？』，怎麼可能？」

「先塑造人物，再談臺詞。臺詞是人物感於心，發於聲的結果。沒有感於心，哪來發於聲？」，塑造人物是劉中哲反復強調的一點。但在實際教學中，他卻經常感到無力，學生的僵化理解讓他頭疼。

「學生一演杜十娘，基本就是我崩潰的時候。她們永遠把杜十娘弄得風塵味十足，然後就是哭，把她變成哭哭啼啼的怨婦。在某種流行審美的驅動下，覺得‘能讓觀眾哭，我的創作就成功了。 」
　　
4 改進 - 學校授課從舞臺劇為主到兼顧電視劇

如今臺詞表演存在的種種問題，其實已經埋藏在藝考體系中。一方面，對於藝考生的文化課分數要求過低，被錄取的許多學生在文本的理解能力上並非佼佼者。

另一方面，為了成功通過考試，大部分學生都會在藝考前參加各種培訓班，而培訓班的課程往往更偏重朗誦，獲得了些皮毛的學生到了大學課堂上反而喪失了學習動力。劉中哲就曾在課堂上遇到過習慣了把朗誦當臺詞的學生質疑「怎麼跟培訓班教的不一樣」的情況，「孫道臨不用朗誦腔，依然可以把《琵琶行》演繹得讓人潸然淚下。」

雖然學生存在不少問題，但高校老師們仍然在努力革新自己的授課方式。孫魚洋表示，全國幾大影視院校的教學都以舞臺劇為主，但演員接觸更多的還是影視劇。為了跟市場接軌，學校的教學也在做調整，讓學生能儘早適應電視劇的拍攝方式。在他看來，職業教育有三個層面：心態、技能、知識，目前的教學體系在職業心態層面的培養還不夠多。

而影視劇中臺詞表演太差，過度使用配音的問題，演員固然有責任，但劇集生產鏈條上的其他方面也並非全是受害者。劉中哲指出，一些戲的劇本也有問題，「太爛的劇本沒法演，有些時候其實是演員在替編劇寫劇本。」

孫魚洋認為，有些時候使用配音，演員本身也很無奈，片方有預算考慮，經紀公司也有其他的工作安排。「現在越來越工業化、標準化，每個人付出的時間都有限，但這其實也是行業進步的表現。」

劉中哲推薦了一部電影，李麗華主演的《武則天》。對於看著近些年影視劇長大的人來說，這部上世紀60年代的電影的臺詞表演風格顯得過於平實。劉中哲解釋到，現在流行的朗誦腔是形成於上世紀五六十年代的特殊語言表達方式，「回看上世紀三四十年代的老電影，他們也有『腔調』，但都是『人物』在說話。」

今年五一隔鐵窗
「娥姐」繼續上街去

職工盟秘書長李卓人因2019年「8．18」及「8．31」兩宗未經批准集結案被判囚14個月，今年罕有缺席五一勞動節活動。其妻子「娥姐」鄧燕娥昨日探望96歲的家姑，當李媽媽問起兒子時，她笑說「今（昨）日五一嘛，佢要搞遊行」，李媽媽點點頭，想起兒子每逢勞動節都要上街遊行。娥姐說，家姑患腦退化症，不知道今年勞動節沒有遊行，亦不知道李卓人早已入獄，娥姐昨午現身職工盟街站派傳單，希望大家不要忘記李卓人。

#近40年五一並肩作戰

64歲的娥姐屬國際家務工聯會秘書長，1982年與李卓人相識於基督教工業委員會，1983年起這對工運情人就同慶五一勞動節，憶及過去的勞動節，兩人經常忙得團團轉，處理遊行申請、物資、車輛等，當天早上7時許李卓人就起牀，接受電台訪問，「勞動節係工人嘅日子，梗係由工人領袖講說話」，丈夫打點遊行事務，她則組織外傭加入遊行隊伍，「勞動節職工盟總動員曬馬，畀人感受到力量，團結到工人同各界，畀人知道大家唔係單打獨鬥」。

#九旬家姑腦退化 「可能係幸福」

惟今年李卓人身在荔枝角收押所，勞動節遊行不獲批，電台訪問的是食衛局長陳肇始與公務員事務局長聶德權，外傭忙於排隊檢測，娥姐起牀、到公園散步後，便探望患有腦退化症的李卓人媽媽，李媽媽如常問起兒子，娥姐笑答「今日五一嘛，佢要搞遊行」。娥姐說有時會謊稱「（李卓人）噚日咪嚟咗囉」，有時則說他太忙；李媽媽不太看新聞，即使看過亦即忘記，故至今仍未知道兒子已入獄，「咁對佢嚟講可能係一種幸福」

娥姐昨午默默站在職工盟葵涌廣場街站附近派傳單，途人接下傳單已令她有莫大鼓舞，形容這反映「人心不死」。至於會否擔心日後再無五一遊行，她說自1983年起五一遊行均很和平，沒理由不獲批，昨晨收到有工友發出的信息，表示待明年李卓人出獄，即使扶着拐杖、坐輪椅，亦要在勞動節走上街頭。

#高興途人接傳單 「人心不死」

上周五娥姐探望李卓人，李亦念及勞動節了，要寫一篇五一宣言，所以她深信丈夫即使不在街頭，亦與各人同在，「我希望大家唔好忘記佢」。李卓人4月16日被判囚，當天是周五，而她周一如常上班，因為她告訴自己要如常生活，盡量做應做的事，同時呼籲大家「撐住」。李卓人本周將移送石壁監獄，5月26日是二人結婚紀念日，是周三，而石壁每逢周三不准探訪，娥姐沒有埋怨，僅無奈一笑。

「#希望大家勿忘李卓人」

娥姐自言在工運中培養到樂觀心態，憶述1997年回歸後數年的五一遊行人數不多，但工會繼續做好內部組織、動員、打好基本功，至2005年韓農來港反世貿示威，間接刺激到本地工運。她說：「我哋明白工運好似任何人嘅命運，有高有低，好低嘅時間，唔好氣餒，要相信遲啲唔會咁，但始終可以做嘅嘢就盡量做，如果唔係時機轉好嘅時候，自己已經冧咗，時機到咗都無用。」

明報記者 羅嘉凝
原文刊於5月2日《明報》
相片：《明報》

===================
職工盟資訊
Instagram：hkctuuu
熱線：2770 8668
網址：https://hkctu.org.hk/zh-hant
Telegram：https://t.me/unionsforHK
===================
支持職工盟營運
轉數快捐款電話：96694463
戶口轉帳：024-295-164578001 （Hong Kong Confederation of Trade Unions）

相信，每個人都有一個舞台。
不要叫魚去爬樹；有水，牠就活潑了。
吳江橋，人很隨和，但說話結結巴巴超低音，滴汗！
一埋爐，即刻生猛晒：大開大合拋熱鑊，心細如塵撒鹽調醬，小店聚興家的廚房讓他大放異彩；揮灑出一道道色香味，俘虜城中名人兼獲同儕青睞，晚飯消夜夜夜爆滿；車胎人2018「推介」，以為2019有機會給他掛星星，可惜落了空。

位於太子砵蘭街的聚興家開業已經七年，是城中名廚擁抱的小炒店，四太梁安琪、林建岳、黃百鳴、譚詠麟等明星都是座上客；去年尾米芝蓮推介，更是錦上添花；三個月前擴充租了隔鄰鋪位，多了大約十張枱，仍遠遠供不應求。承米芝蓮的星光，不如擴充開分店？42歲的老闆兼大廚吳江橋（橋師傅）心水清：「看透了，你質素不行，開幾多間都無用。一間得，那生意也可以。都是求兩餐求興趣，唔使咁搏嘅！」身邊的橋嫂連連點頭：「他寧願推客，也不想勉強做。現在客人一定要訂枱，預早一兩個星期啦！也多先訂菜；日日清，材料夠新鮮。」



徹底的認真

即使沒有摘星，橋師傅表示會依舊努力、用心去做好自己的菜式，保持食物質素，「因為這才是長遠。」譬如熬高湯，他將雞腳雞肉慢煎到金黃色，「你煎雞渣不夠香，它會有腥味；下米才有米香，用大火扯到夠濃才靚。」他怕假手於人十個步驟做七個，達不到最佳效果，所以親自做跟到足；又如灼魚片，下鑊前先用碟一塊塊鋪平再慢慢卸下去，「這樣魚片塊塊一樣熟；你求其整堆放下去，熟度不會均勻。」他坦言廚藝就在這，看師傅的工序是否做得足。

如此投入認真，他表示是學習自馬會山光道邵德龍師傅——聚興家的熟客，「他經常教我菜式怎做，怎改良會好些。」從前自己慣了做粵菜，也被邵德龍訓示過：「他說我無分粵菜川菜。其實你做廚師，你甚麼菜都要懂，要多元化。」


店中的水煮手切牛肉、豆酥蒸筍殼蒸肉蟹融合了中國幾個菜系的食材和技法；大受歡迎的酸菜斑魚就是取四川青花椒辣椒，結合潮州鹹酸菜，用上粵式的煮法。而且選料精嚴：採用的游水花尾龍躉是台灣海中圍養，不是工廠飼養帶藥味的貨色；揀汕頭鹹酸菜，取其微酸鹹香味重，細細切走葉邊，剩下的都是厚肉爽口位；魚片和骨腩分開醃分開灼不在話下，連配料娃娃菜浸上湯、鮮菇拉油汆水再下熱鑊和芹段同爆，每樣也細細處理……灒上油爆指天椒和青花椒添香點色作結；十多個工序，一絲不苟。

「客人一試，即刻知道師傅的功夫去到甚麼程度，就像李小龍打功夫，兩招就見效。」他明明是滿意，但說來就是難為情。畢竟食物較能達意：魚片滑溜、骨腩爽、酸菜脆、湯頭甜而微微帶辣直暖喉頭，水準比高檔食肆絕不遜色，價錢卻只是一半。

終遇伯樂

「很多人都叫合作怎樣怎樣，打電話來問幾多錢賣不賣呀？我還是覺得自己家庭式經營，和客人變成朋友一樣，好開心。」每天上午，66歲的橋媽就去買鮮雞鮮肉菜蔬兼在飯市打雜；下午三四點岳母出馬收魚收海鮮；橋師傅掌勺，太太樓面招呼，「好似打麻雀，四隻腳去砌。」 橋師傅說。廚房㷫烚烚，橋媽叫住他：「仔呀！熱氣，飲杯鹹桔水。」大廚背後，是軟實力。

他入廚20年，曾在多家酒樓打工，最後東家是以小菜出名的陶源，基本功練得紮實。只是，同輩入行的多已升做大師傅，自己做來做去中間位，很不是味兒，「中菜師傅或者甚麼師傅都有個師傅格，大位始終騎住細位，自己不是太忿氣。」2011年，他押上所有積蓄和兩位媽媽湊合近百萬元，開了聚興家。

頭兩年都不夠客源，夥計要推遲出糧，自己日捱十六七小時，「早餐午市下午茶晚飯消夜做到尾。」那時熟客多數吃茄子煲豆腐煲飲個免費湯，「做來做去都是這兩條街的客人。」

死纏爛打捱了兩年，終於出現轉機，「認識了一班師傅來幫我宣傳，第一批就是邵德龍，他拉李文星，李文星又拉培哥，培哥跟住拉四季，中廚師會，跟住TVB蔡和平那邊，一滴水一滴水儲起整桶水。」邵德龍，馬會名廚；李文星，卅二公館行政總廚；培哥，添好運老闆；粒粒都是廚界巨星，口碑相傳，很多行家都拉隊來消夜。

因為他謙虛沉着，大家都肯給意見，「四季（龍景軒）德哥不是教我菜式，他教我做人道理，給了我12個字：天時地利人和，性格改變命運。」德哥是香港首位三星米芝蓮中廚，也是聚興家常客。

小店現只集中做晚飯和消夜。名人、食家紛紛來打卡，也有普通客。有些店成名之後，同一款菜就會因客人身份有別而兩個樣。橋師傅直搖頭：「其實我們在裏邊煮都是用比賽那種心態做好每一個菜式，不會看誰來食才特別用心一些。作為一個廚師，煮食給客人。客人食完很開心認同你，或者再帶朋友來。你覺得做到自己想得到的東西，其他事不去想它。」他微笑一下，又拘謹起來。錄影訪問結束，他難得綻放笑容，不過只三秒。他的菜，更直接寄存他的心思。

撰文：韓潔瑤
攝影：周義安

聚興家
地址：太子砵蘭街418號地鋪
電話：2392 9283
詳情： http://bit.ly/2JkqBCC

===================================
立即Subscribe我哋YouTube頻道：http://bit.ly/2Mc1aZA (飲食男女)

新店食評，名家食譜，一App睇晒！
立即免費下載飲食男女App： http://onelink.to/etwapp

《飲食男女》Facebook：http://www.facebook.com/eatandtravel

飲食男女網站：http://etw.hk

Follow我哋Instagram，睇更多靚片靚相：http://bit.ly/2J4wWlC (@eat_travel_weekly)

舞台劇《炫舞場》舞者當中，有樂壇女子組合成員，有曾參演舞蹈電影、經驗豐富的舞者，亦有教青少年跳舞的舞蹈導師Yanki。

面對韓國「星工廠」猛烈追擊，有香港女團以K-pop形式歌曲作主打，同時亦有遠赴韓國發展求出道；而單靠跳舞追夢或謀生的香港舞者，要捱出頭其實有一定難度。
接觸舞蹈接近六年，會涉足韓風舞蹈教導工作的Yanki表示，即使自己有六年舞齡，但一直未敢疏懶於練習舞蹈基本功，因為要連成各式舞蹈風格的先決條件，就是要有紥實的舞蹈底子，而非離開的編舞，或行內所謂的「大招」。

MY IG | YANKIDIN
FACEBOOK PAGE | https://www.facebook.com/YANKI-DIN-%E4%B8%81%E5%8F%AF%E6%AC%A3-148267291925584/?ref=settings
WEBSITE | http://yankidin.wix.com/yankidin