《指尖上的幸福人生》Jaco Van Dormael ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ 2015 年一部帶著黑色幽默與奇幻色彩的外語片《死期大公開》，上帝的女兒與乖戾殘暴的父親吵架，大鬧一場後將世界上所有人的死期全數公諸於世，並逃到人間尋找屬於自己的六位門徒。第一位是性感美麗的荷蘭女子，童年時不慎失去了左手臂，導致她從此失去愛人的能力；而當她在夢中聆聽到韓德爾的《詠嘆調》，凝視著那隻在桌面上隨音樂翩翩獨舞的左手，優雅躍起、旋轉，將她臉龐上的淚痕映照得閃閃發亮，此幕美得令人神傷，美得令人深深嘆息。 ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ 如此詩意畫面便是出自這位被譽為比利時鬼才導演的 Jaco Van Dormael 之手，其電影創作數量雖然稱不上多產，單單憑著《倒帶人生》、《死期大公開》等四部長片，便在許多人心中留下相當鮮明的印象，且皆帶有強烈的個人風格。近年來將創作重心漸漸移往劇場，與長期合作的編舞家伴侶 Michèle Anne De Mey 再度率領「吻與淚創作群」，於 2021 NTT-TIFA 歌劇院台灣國際藝術節以《指尖上的幸福人生》回歸舞蹈與電影藝術交錯的微觀世界。 ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ 能於此次為數不多的稀有場次中，親眼見證這一場演出的，絕對都是相當幸運的一群人，整個團隊不畏疫情，攜家帶眷辛苦來台隔離、表演，甚至還推著襁褓中的嬰兒，但他們臉上都掛著開心的笑容說道：台灣是世界上唯一一個可以讓他們演出的地方。微觀亦宏觀，打破第四道牆，既是即興演出又經過縝密設計，透過富有生命力的手指、肢體與道具，結合絕佳創意、美學、詩意、配樂、舞蹈，以及電影拍攝手法，讓觀眾同步看見鏡頭前後的魔幻世界，一氣呵成出輕盈不失重量、戲謔不失嚴肅，在生死議題之上建構出一個發人深省故事，像是夢境，像是靈魂深處的撼動，像是未曾經歷過的視聽饗宴，也是自始至終令觀眾屏氣凝神的七場美麗死亡。 ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ 當時，為了撰寫專文，先於電腦上觀賞了兩次以上預錄好的影片，但當真正坐在中劇院觀眾席上時，卻彷彿上演了一場完全不同的表演，精彩到必須再度紀錄些什麼。會覺得似乎有某些部分不太一樣，也會覺得原來幕前幕後同時在眼前上演的過程是如此奇妙，行雲流水，巧奪天工，無懈可擊，原來舞動的剪影是這樣創造出來的，原來戰火紛飛是這樣創造出來的，原來火箭升空是這樣創造出來的，銀幕上的效果極其逼真，但其實只需要透過一些不起眼的道具、一些空前的創意與巧思，便能讓人恣意穿梭在虛構與真實的世界，展開一趟縮小燈照射下譜出的奇幻旅程。 ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ 「我們希望能夠挑戰自我，在餐桌上拍攝出一部以跳舞之手為主角的劇情長片，但是不會像多數一般電影，而是當逐一與所有成員實驗過即興創作，並參考每個人的專業建議後，劇本才得以成形的，等到劇本就定位，我們再合力將各個視覺效果一併呈現出來。是的，這屬於電影藝術，卻又凌駕電影藝術之上；這也屬於舞蹈表演，卻又超乎舞蹈表演之上；這就像一部 Pop-Up 電影，攝影機放大了眼睛難以察覺的細節，觀眾也能親眼看見攝影機捕捉不到的精緻。」 ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ 旁白，是《指尖上的幸福人生》的主體之一，英語版沉穩靜謐且帶有磁性，中文版是台灣觀眾再熟悉不過的莫子儀配音，緩緩在耳畔響起，緩緩引導觀眾的情緒，抑揚頓挫，優雅流動，連團隊們都讚不絕口，表示自己雖然聽不懂中文，但他獨特的嗓音，卻讓這些聽過各國配音版本的外國貴客聽得如癡如醉。 ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ 《指尖上的幸福人生》像是一趟在心中默數一、二、三後便啟程的夢境之旅，就如導演以死亡做為收尾的標誌性手法：等在前方的是七場毫無預警的死亡，但故事中的死亡並非悲劇，而是無數對生命的禮讚以及回望。光影在生命舞動的殘影裡停駐時間，留下輕如鴻毛的印記，一雙雙手漫舞於黑暗之中，漫舞於森林霧氣之中，漫舞於火光燭天之中，漫舞於水波蕩漾之中，漫舞於宇宙虛空之中，漫舞於生命布幕落下之前。 ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ Existence stands still for a dance，我舞故我在，手部的情緒始終飽滿欲滴，使生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。賈柯凡多梅爾邀請觀眾一起遁入這場虛無縹緲的夢，因傳統表演型式的有限而生，也因生命盡頭姿態的有涯而生，透過打破既往視覺藝術的呈現手法，跳脫現實帶來一場前所未有，且充滿影像魔力的感官饗宴，讓我們在悠悠轉醒之際，捫心自問：「死去前，你真正活過嗎？」 ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ 雖然，到昨天為止，這次吻與淚創作群的演出完全落幕了，但藝術節還在盛大進行當中，策畫了非常多值得特地遠道前去觀賞的優質演出，包括吳明益小說《複眼人》的改編舞台劇云云，其實錯過就是損失，票價也相當親民，希望大家能把握這個難能可貴的機會。 ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ ✍️ 「生如夏花，賈柯凡多梅爾《指尖上的幸福人生》： ⠀⠀ ⠀ 死去前，你真正活過嗎？」 ⠀⠀ ⠀ 完整專文寫於 BIOS monthly ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ #指尖上的幸福人生 #coldblood #kissandcrycollective #吻與淚創作群 #賈柯凡多梅爾 #台中國家歌劇院 #莫子儀 #jacovandormael #micheleannedemey #taichung #taiwan

#好聽 『主啊！憐憫我，讓我哭泣吧。讓我為自己那悲慘的命運流下眼淚，我渴望自由！可憐我，使這痛苦能斷開那迫害我的鎖鏈，是的，憐憫我吧！使我獲得仁慈的解脫。』 . 話說在西元1711年的2月24日，由巴洛克名作曲家韓德爾（Georg Friedrich Händel，1685－1759）改編中世紀敘事詩《La Gerusalemme liberata》的三幕式義大利語歌劇《里納多》（Rinaldo；HWV.7），於英國倫敦「乾草市場」（Haymarket）的女王劇院裡，舉行了正式的世界首次公開演出。 . 從漢堡到威尼斯，26歲的韓德爾早在兩年前，就已成為義大利藝文界的新寵兒，離鄉背井的他，花費了整整五年的光陰，醉心浸淫在文藝復興的寶貴殿堂，不論是羅馬還是那不勒斯，各個角落都能夠看見他細心處理義大利文與義式音樂風格的身影，這也讓韓德爾贏得歐洲皇室貴族間的矚目，故在西元1710年年末時受邀遠赴英國發展。而為了讓倫敦的觀眾體驗義國獨特的藝術饗宴，《里納多》作為第一部登堂舞台大作，韓德爾絕對沒有鬆懈的本錢… . 其實英國音樂圈繼普賽爾（Henry Purcell，1659－1695）英年早逝之後，藝文活動宛如陷入停滯不前的死水，韓德爾的造訪，彷彿就像是替樂壇注入了一股甘甜的活泉。雖說不少文學評論家以英語本位為主，對於歌劇內義大利語的詮釋抱持著些許消極的態度，但在韓德爾豐富的管弦樂配器安排與高明的異國場景安排下，作品才首演落幕，即取得在倫敦樂界廣泛的成功與讚揚。 . 以西元1099年「第一次十字軍東征」為故事經緯，場景設定在耶路撒冷聖城的《里納多》，內容與當時大多數以榮耀基督神權為主軸的巴洛克式歌劇相去不遠，以十字軍騎士和穆斯林國王之間的爭戰為重心，並加入多角戀情、玄秘魔法等娛樂元素，最終劇本神來一筆，以耶和華所展示的神蹟，讓男主角得以順利攻陷耶路撒冷，有情人終成眷屬，拜偶像者決定受洗成為基督徒，完美的happy ending，見證了全能天父的至高無上！ . 嗯，或許以今日理性的角度來看，好友們會認為這種歌劇似乎不合邏輯，近似乎科幻劇的存在，然不諱言的，身為「聰明」的雙魚音樂人，韓德爾掌握了往昔音樂市場的政治正確，也讓《里納多》擠身為女王劇院的招牌檔期之一，韓德爾更從此以「救世主」之姿，領導了整個英國音樂的發展，而本劇也順勢成為他職業生涯中的歌劇代表作！ . 整部歌劇全長將近三個小時，其中最令人難忘的，也是小編個人非常喜愛的，莫過於出現在第二幕，由女高音角色Almirena所演唱的《讓我哭泣》（Lascia ch’io pianga）…引用西元1705年另外一部歌劇裡的旋律，當年採女高音聲部演出，但後來卻成為「閹伶歌手」（#Castrato）經典之作的詠嘆調，亦堪稱是韓德爾光彩奪目的人生中，最傑出，但最低調的歌劇詠嘆調傑作。 . 於群魔狂舞的板蕩末世，戴上耳機，那發自內心深處淡淡的惆悵，讓人不由得動容再三，讓我哭泣，是的，憐憫我吧！使我獲得仁慈的解脫。 . #歷史 #onthisday #history #london #opera #baroque #music #aria #handel #february @dgclassics @metopera