#好聽
『主啊!憐憫我,讓我哭泣吧。讓我為自己那悲慘的命運流下眼淚,我渴望自由!可憐我,使這痛苦能斷開那迫害我的鎖鏈,是的,憐憫我吧!使我獲得仁慈的解脫。』
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話說在西元1711年的2月24日,由巴洛克名作曲家韓德爾(Georg Friedrich Händel,1685-1759)改編中世紀敘...
#好聽
『主啊!憐憫我,讓我哭泣吧。讓我為自己那悲慘的命運流下眼淚,我渴望自由!可憐我,使這痛苦能斷開那迫害我的鎖鏈,是的,憐憫我吧!使我獲得仁慈的解脫。』
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話說在西元1711年的2月24日,由巴洛克名作曲家韓德爾(Georg Friedrich Händel,1685-1759)改編中世紀敘事詩《La Gerusalemme liberata》的三幕式義大利語歌劇《里納多》(Rinaldo;HWV.7),於英國倫敦「乾草市場」(Haymarket)的女王劇院裡,舉行了正式的世界首次公開演出。
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從漢堡到威尼斯,26歲的韓德爾早在兩年前,就已成為義大利藝文界的新寵兒,離鄉背井的他,花費了整整五年的光陰,醉心浸淫在文藝復興的寶貴殿堂,不論是羅馬還是那不勒斯,各個角落都能夠看見他細心處理義大利文與義式音樂風格的身影,這也讓韓德爾贏得歐洲皇室貴族間的矚目,故在西元1710年年末時受邀遠赴英國發展。而為了讓倫敦的觀眾體驗義國獨特的藝術饗宴,《里納多》作為第一部登堂舞台大作,韓德爾絕對沒有鬆懈的本錢…
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其實英國音樂圈繼普賽爾(Henry Purcell,1659-1695)英年早逝之後,藝文活動宛如陷入停滯不前的死水,韓德爾的造訪,彷彿就像是替樂壇注入了一股甘甜的活泉。雖說不少文學評論家以英語本位為主,對於歌劇內義大利語的詮釋抱持著些許消極的態度,但在韓德爾豐富的管弦樂配器安排與高明的異國場景安排下,作品才首演落幕,即取得在倫敦樂界廣泛的成功與讚揚。
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以西元1099年「第一次十字軍東征」為故事經緯,場景設定在耶路撒冷聖城的《里納多》,內容與當時大多數以榮耀基督神權為主軸的巴洛克式歌劇相去不遠,以十字軍騎士和穆斯林國王之間的爭戰為重心,並加入多角戀情、玄秘魔法等娛樂元素,最終劇本神來一筆,以耶和華所展示的神蹟,讓男主角得以順利攻陷耶路撒冷,有情人終成眷屬,拜偶像者決定受洗成為基督徒,完美的happy ending,見證了全能天父的至高無上!
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嗯,或許以今日理性的角度來看,好友們會認為這種歌劇似乎不合邏輯,近似乎科幻劇的存在,然不諱言的,身為「聰明」的雙魚音樂人,韓德爾掌握了往昔音樂市場的政治正確,也讓《里納多》擠身為女王劇院的招牌檔期之一,韓德爾更從此以「救世主」之姿,領導了整個英國音樂的發展,而本劇也順勢成為他職業生涯中的歌劇代表作!
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整部歌劇全長將近三個小時,其中最令人難忘的,也是小編個人非常喜愛的,莫過於出現在第二幕,由女高音角色Almirena所演唱的《讓我哭泣》(Lascia ch’io pianga)…引用西元1705年另外一部歌劇裡的旋律,當年採女高音聲部演出,但後來卻成為「閹伶歌手」(#Castrato)經典之作的詠嘆調,亦堪稱是韓德爾光彩奪目的人生中,最傑出,但最低調的歌劇詠嘆調傑作。
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於群魔狂舞的板蕩末世,戴上耳機,那發自內心深處淡淡的惆悵,讓人不由得動容再三,讓我哭泣,是的,憐憫我吧!使我獲得仁慈的解脫。
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韓德爾的作品風格 在 京城銀行 在地的感動 Facebook 的精選貼文
【京城銀行贊助2021臺南國際音樂節】
✨萬眾矚目的「曾宇謙音樂會」將於台南重磅登場✨
☀2015年柴可夫斯基國際大賽銀獎☀
小提琴家曾宇謙2021年將詮釋韋瓦第經典《四季》,以豐富的音色,帶領觀眾欣賞千變萬化的四季風情。
🎼🎼再次演繹這首耳熟能詳的經典之作,曾宇謙將歷練濃縮在旋律之中,在變化中探索自我風格的無限可能,展現出獨到的理解與想法,向台灣樂迷傳遞更成熟洗鍊的四季之聲,也向這塊孕育自己的土地,獻上精彩的樂之饗宴。我們經歷了和風吹拂、經歷了暴雨雷鳴、經歷了歡樂豐收,最後仍能聚在一起,準備迎接下一個春暖花開,迎接下一個美好樂季。
🔴音樂會資訊🔴
2021臺南國際音樂節
曾宇謙的四季樂章
10/23(六) 14:00/19:00新營文化中心
小提琴:曾宇謙,樂團:台灣絃樂團
🎻曲目🎻
韓德爾:神劇《所羅門》席巴女王之進場-orch
艾爾加:e 小調弦樂小夜曲,作品20-orch
葛利格:《霍爾堡組曲》,作品40-orch
韋瓦第:《四季》小提琴協奏曲,作品8,《春》《夏》《秋》《冬》
【票價】300、600、900、1200、1600
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*因應政府及場館防疫規範,本場次售票座位採取「防疫間隔座」,未來如場館上修觀眾人數限制,將依規定滾動式調整可售座位。
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韓德爾的作品風格 在 IC 之音 FM97.5 Facebook 的最佳解答
1998年《時代》(Time)雜誌中,20世紀最具影響力的百位人士中,唯一入選的古典音樂家-史特拉汶斯基!他曾說過:「兒童和動物最能理解我的音樂」。對於這位被認為20世紀最重要,與最有影響力的作曲家來說,這樣的陳述似乎有一點狹隘,但這也暗示了作曲家音樂的風格和藝術性!他的作品幾乎觸及了整個世紀重要的趨勢,展現了當代音樂的面貌。
3/15(一)21:15,一起來了解了他如何在不斷變化的環境中,時時連結於本土音樂,並不斷地讓他人的音樂創作滋養自己的情感,靈活轉化再造藝術成就。
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人比人,氣死人!競技,從古至今從未間斷!音樂上的競爭更有不能輸的壓力!對音樂家的要求,不但要演奏上神乎其技,在創作上也要能壓倒群芳!音樂家完成樂曲後,還得親自當眾演出,這樣的擂台賽,總是貴族們最愛發起的舞台秀,也是人人最愛看的鬥琴!即使沒有刀光劍影,不致兩敗俱傷,但總有輸家,聲譽遭受損傷,覺得無臉見人!
面對這非自願的擂台,有人臨陣脫逃,有人正面迎戰,只有看熱鬧的總是拍手叫好,興高采烈!從巴哈、韓德爾,到莫札特、貝多芬,無一倖免上擂台,你這一票投給誰?3/18(四)21:15,千萬別錯過音樂家的擂台賽!
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時間:每周(一)~(四)21:15-23:00
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【貝多芬雕像面面觀】♩.♪
♪《貝多芬頭部雕像》水泥
作者 : 克勞斯·卡莫利希(Klaus Kammerich)
創作於1986年
德國波昂貝多芬音樂節主要舉行場地貝多芬音樂廳前豎立的貝多芬雕塑,由德國雕刻家卡莫利希一九八六年完成,是以1819年一幅約瑟夫·史梯勒出名的貝多芬肖像畫為基礎的水泥雕刻。這個現代的貝多芬頭部雕像是波昂有名的地標。
♪《貝多芬面部雕像》銅
作者 : 埃米爾·安托萬·布德爾
創作於1888年
由於創作這件作品時,布德爾仍在羅丹工作室工作,所以風格上與羅丹有些相似之處。整個雕塑充滿激情,線條粗獷,富於浪漫主義情調。雕像中的貝多芬似低頭冥想,又象是在專心演奏。作者善於抓住最能體現音樂家個性的外形特點加以詳細刻畫,比如貝多芬那亂蓬蓬如雄師般的頭發、緊閉的嘴唇、微簇的眉頭和下垂的眼瞼,甚至還有他不太美的大鼻子,這些都充分顯示了作曲家內心巨大的熱情,和即將爆發的力量。在雕像的底座,作者還刻了一句話:“為人類釀造美酒的酒神”,以表達他對貝多芬的景仰之情。布德爾在不同時期共為貝多芬創作了12件不同的雕塑作品,其中這一件是最為出色的。
♪《貝多芬雕像》石雕
作者 : 馬克斯·克林格爾
創作於1902年
石雕是德國雕塑家克林格的作品。這座十九世紀風格,1902年在柏林首度展出的石雕雖非貝多芬在世時的真蹟,但是卻深具時代傳承的意義。
由於葛利爾帕哲1827年一段著名的悼詞:「這塊碑石,一如生前的他,本身並不很大,但是它將逐漸成長變巨,最後遠大過人類語言所能形容…而貝多芬這個名字從此也將成為人類最尊貴的紋章」,使得無數的雕刻家從十九世紀中葉以後,即紛紛致力於貝多芬雕像的塑作,而蔚為一股貝多芬崇拜的熱潮。
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♪ 此外較著名的貝多芬雕像還有韓涅爾(現存波昂蒙西特廣場)、祖恩布希(現存維也納見多芬廣場),以及魏格爾(現存維也納海利根市公園)等作品,每件雕像無不竭盡所能,以豪邁的指觸勾勒出貝多芬宏偉的英雄形像。
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貝多芬節歷史可回朔到一八四五年,波昂大教堂前慶祝作曲家七十五歲冥誕的貝多芬銅像才剛剛落成,當時作曲家李斯特就主辦了三天的貝多芬音樂節。目前由地方政府贊助、邀請國際知名演出團體登台的國際貝多芬節(Beethovenfest)已經舉辦八年,每年都規劃主題呈現出貝多芬音樂與鄰近國家地區音樂歷史的關係。