【不只二元對立，《鋼鐵雨》更融入多國政治角力的精采】#關鍵專欄

**略有爆雷，建議觀影後觀看**

本片中的美國、北韓、南韓的領導人就是以當代該國的領袖為原型，傲慢直率的川普、不苟言笑的金正恩、逢迎北韓的文在寅的影子不時顯現在片中三位領袖身上。

這裡可以看到韓國總統幾乎是導演對韓國的人格化想像，把其描述為一個夾在各大強權中，試圖維繫失散兄弟情感，無端受害，維繫和平的好人。

然而，北韓領袖的形象則被描繪成一個學運青年......

#鋼鐵雨 #電影 #影評 #美國 #北韓

［賠率速遞］奧斯卡2020 唯一看點 — 韓片《上流寄生族》拎最佳電影

1. 又標題黨啦，其實唔係唯一看點，但都會係一大看點。

2. 本人雖則鍾意睇戲，但不見得好有深度（睇下同咩人比啦下），況且只要係返工呢，其實好多時都唔夠訓，偶然都入場恰眼訓。所以我多數都揀啲冇乜人嘅戲院，廢事影響人。特別係啲 「悶片」 「長片」，就揀星期六日精神啲先睇。

3. 不過我自己經驗發現，眼訓指數呢，最大影響固然係片長，但第二大就唔係內容—我睇 《轟天猛將》The Expendables都訓著。比較大關係可能係語言，一般睇港產片冇咁易訓。

4. Anyway，所以都唔係咩權威，「但即係就係睇多你少少」，齋睇港產片都多過你睇成年戲。但篇文都係講奧斯卡2020

5. 你心諗，名單都未出喎！係！就係名單都未出先好玩。正如你可以買定2022世界盃邊隊捧 ．「到時如果入唔到決賽周咪好戇鳩？」係！就係咁好玩。當然亦都代表你賠率會高啲。

6. 同一道理，奧斯卡1月2號先投票，1月13出名單。到時歡迎再返嚟抽水。

7. 但都講返，看點，就係 韓片《上流寄生族》拎最佳電影。

8. 你心諗，你老味你痴邊條筋？你想講外語片咋？（其實今年改咗叫「國際長片獎」，但是但，明就得）。

9. 根據我嘅research （即係，Google頭幾個結果），外語片係連賠率都好似未有嘅，可能實在係冇乜人理。而加上其實同其他獎唔同，個評審提名機制亦都唔同（不詳解了），而非評審嘅喱文其實真係好多唔會睇過，盤都唔知點開。

10. 但去到呢一刻，其實已經有咗十強，就係上面呢十套。除咗《上流寄生族》外，我一套都冇睇過。但，咪撚玩啦，呢個獎應該《上流寄生族》係拎梗。唔係武斷（係喎，未睇過另外九套），而係你睇影展嘅鬼佬口碑，其他細獎嘅結果，或者睇啲影評人選十大，已經估到。相當多鬼佬影評人放佢入全年十大電影（http://bit.ly/2Flud7L）—係所有電影十大喎，唔係外語片十大。仲要唔少係放到第一。奧巴馬都放到全年十大（當然佢唔係影評人）。所以拎最佳外語片，應無懸念。

11. 而如果信市場嘅，《上流寄生族》拎最佳電影，真係唔係吹水。部份莊家放到去最熱，唔係最熱都放到次熱，基本上就係佢，同埋《愛爾蘭人》The Irishman之爭。嘩。《愛爾蘭人》我冇睇，不過留意馬田史高西斯Martin Scorsese其實拎過最佳導演（《無間道風雲》The Departed），但冇拎過最佳電影．會唔會敬老呢又？不過睇賠率，今年好似咬得幾緊，真係好似幾套都有機會。

12.留意，奧斯卡史上，從來冇一套外語片拎過最佳電影。畀《上流寄生族》拎到，韓仔J到出血都得．外語片拎最佳導演就試過，正係上屆嘅《羅馬》Roma

13.去到最佳導演，你見，其實都係最佳電影嗰班友。亦係《愛爾蘭人》馬田史高西斯，同《上流寄生族》奉俊昊之爭。其實都咬得緊，但比較大機會就會係一人拎一個。而上面講過，外語片拎過最佳導演，但未拎過最佳電影，又睇下點

14.仲有可以提下嘅，《小丑》Joker在最佳電影賠率有頭五，但導演係拉到好落先見嘅，正如本人舊文話頭，係靠男主角救返套戲，編導係二流水平（http://bit.ly/364YfZm）。《Little Women》小婦人評語好似幾好，但最佳電影賠率極冷，反而導演Greta Gerwig就不太冷。當然實務上，10倍賠率嘅好少跑出，正如世界盃都N咁多年冇一隊係超過10倍賠率捧盃（對上你估唔到，係1998年法國主場捧盃）（賠率係計決賽周名單出晒）。市場都係幾有效率嘅

15.其他獎，快手講下。男主角啦喎，《小丑》華堅馮力士Joaquin Phoenix熱到爆，唯一對手係《婚姻故事》Marriage Story（未睇）嘅Adam Driver 。即使《小丑》套戲在美國其實有啲批評聲音，相信男主角冇乜問題，唔使咁政治正確。

16.女主角啦喎，一樣，亦係一支獨秀。久違了嘅BJ Renée Zellweger，新片Judy相當叫好（票房就算啦）。但我估有暗湧，賠率次熱就係《婚姻故事》嘅Scarlett Johansson—但我睇好冷冷地（其實都未夠十倍），《爆炸性醜聞》Bombshell嘅Charlize Theron．唯一不利係套戲唔係個人發揮晒，而當然Renée Zellweger鹹魚返生嘅故事比較動人。Just saying

17 呢篇文原本係2019年尾寫，結果等到香港時間1月5號先出。因為同一日會有金球獎（香港時間就1月6星期一朝早），照計會對啲賠率幾大影響，到時又再睇下。不過留意，金球獎最佳電影名單係冇《上流寄生族》嘅。
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18.總之，有啲後悔冇在飛機上睇多次《上流寄生族》。最佳外語片已無懸念，當然都有得J，韓片咁多年都冇拎過最佳外語片。但奉俊昊期望應該唔止係咁，至少係最佳導演或最佳影片拎到一個吧。

19. 之前都簡略講過《上流寄生族》。風評咁好，我估因為社會不均，貧富懸殊，真係世界問題，鬼佬都睇得好有共鳴。奉俊昊之前嘅《末日列車》Snowpiercer，英文片，主要都鬼佬演員，一樣風評幾好，票房亦都OK（好重要的說），亦係圍繞類似主題。

20. 再講一次，拎到最佳導演或最佳電影是但一樣，都係韓仔／韓片嘅大勝利（我未大愛到會講「都係亞洲人」）。每次我寫韓國都會重覆一樣嘢：我輩港男，多數認為韓仔嘢膚淺，日本文化先係王道，韓國產品就抄人（有一定道理），韓劇狗血，韓仔女人型，韓妹就只係整容隆胸（但照J），MV就腿張開扭籮袖。

21. 但like it or not，韓國文化的確好有影響力，特別係韓片。以一個小國（其實計經濟規模或人口都唔算細）嚟講，好堅。你見真係日本片中國片港產片印度片，都未有咁嘅高度，可以鬼媒齊齊認討論，選做十大甚至最佳電影。

22. 但係咪完全因為《上流寄生族》係神片？未必。我係鍾意呢套戲，但唔係當到神作咁—至少我都冇睇第二次。我自己認為奉俊昊嘅戲（我都睇唔少，佢唔算多產），最出色反而係早期嘅《殺人回憶》同埋《韓流怪嚇》。前者可以當係韓版嘅《殺謎藏》( Zodiac，但留意殺人回憶仲早幾年），後者其實同而家上緊嘅 《白頭山：火山浩劫》主題相似（朝鮮民族之情，韓國人自救，政府正仆街，美國人正仆街，中國人都係仆街）

23. 好產品都要有好marketing，其他電影再好，都好似去唔到咁層次。我認為就係韓仔深耕細作嘅結果，在鬼媒一早搭晒線，亦多得好多海外韓人不停寫文，仲有在social media 度做好多嘢。韓國人嘅「民族意識」的確好強，我見嗰啲美藉甚至海外成長嘅一樣好強調個身份認同。我睇嘅鬼媒長期都有好多評論寫韓國，睇名就知係韓裔，仲要成篇文啲link都係韓文。你見咩Wonder Girls 之類一樣上Billboard極賣得，同一道理。就係因為唱英文？又唔係喎，《上流寄生族》都係完全嘅韓國戲，《江南Style》都唔係英文。

24. 舊評重貼：關於「上流寄生族」嘅message係乜，都仲有啲爭議。奉俊昊刻意唔拍得好清晰。有人話套戲係「批判富人」「揭示社會窮富不均」，有啲表面。睇佢舊作（西片）《末日列車》（Snow Piercer），其實係有啲相似，以火車喻社會。畀你打到大佬，去到最前一卡，同上流一齊食牛扒，你又會點？同樣地「上流寄生族」入面，朴社長全不可憎呀，地底人日日多謝社長（當然你可以話係反諷剝削者被剝削到感恩）。反而係窮人偷呃柺騙，仲要自相殘殺，拎到少少甜頭就壓迫其他窮人，所以呢套唔係一套仇富嘅戲。當然亦有話，「係因為佢地咁有錢先咁好人咋」。

25. 但，朴社長其實只係高級中產（從來冇講佢點發財，甚至連做乜都唔知），同權貴都仲好有距離。我自己嘅演繹，反而係好不負責任嘅「社會嘅錯」(留意主角一家完全勝任工作，只係因為佢地出身先要講大話呃入去）．另外就係宿命論，就好似蠍子過河嘅故事咁，本性難改。最後朴社長做乜畀人拮死？咪因為不由自主咁，都係覺得窮人有陣味。留意呢個係佢嘅本能！甚至佢唔係想羞辱任何人。但有錢人就係同你不一樣，最好都係唔好過界。

26. 真係最後，寫完文先發現英國衞報都有寫 《上流寄生族》拎奧斯卡最佳電影嘅機會(http://bit.ly/39AOtQV) 。留意英國其實未上。

【#地下榜單】

『 2019年「地下電影」心中台灣院線的 10 大佳片。』
　
2019 年有幸與 355 部電影共同走過，雖不算多，當中也有好有壞，但仍舊希望在此基數中，挖掘出自己的年度十大佳片，提供給讀者、影迷參考、交流或是留存，做為 2019 年的回顧。
　
這份榜單評選標準為「2019 年度台灣院線電影」，不包含影展、串流、數位修復等片，故《婚姻故事》、《愛爾蘭人》、《教宗的承繼》和其他佳片不在榜單中（要不然排名會重新洗牌）。
　
此外，榜單中的某些電影為去年出品，但因片商作業時間拉到今年的台灣院線放映，仍舊選進評選。要說這份榜單的最大遺憾，應該是《燃燒女子的畫像》（Portrait of a Lady on Fire）了。
　
最後，謝謝今年有這些好電影，在紛擾的時代下，仍讓人有機會在漆黑場域，於光影中找到力量。
　
💞1.《#從前，#有個好萊塢》（Once Upon a Time In Hollywood），上映日期：2019/07/24

《從前，有個好萊塢》充滿昆汀塔倫提諾的作者印記，熟稔昆汀的影迷能在此作中發現許多昆汀的風格元素，並找到極大樂趣，武術、戀足癖、義大利西部片、美國老式B級片、非線性敘事手法、《惡棍特工》中火焰槍的惡趣味（將曼森視作納粹）等等，片名《Once Upon a Time In Hollywood》更揭示了全片在寫實中充滿想像空間（與時間）的童話故事性（呼應充滿逆轉性的結尾），令人感受到昆汀對於曼森家族血案的浪漫憧憬，並帶著觀眾想像世界的未來能有一點不一樣。
　
全片最令人感動的戲，私以為是由瑪格羅比飾演的沙朗泰在戲院與《勇破迷魂陣》（1968）合照，眾所皆知，這是莎朗泰被曼森家族謀殺前上映的最後一部電影（遺作《12+1》於死後上映），昆汀大費周章地將莎朗泰進戲院觀影的戲完整拍出，讓片尾的結局格外動人，處處流露出不捨之情。
　
在舊好萊塢的致敬中找到新意，貼近老靈魂賦予想像力，《從前，有個好萊塢》是一幅以懷舊為水墨潑灑而成的新畫作，昆汀大膽、奔放且柔情地獻給每位觀眾。如果說，艾方索柯朗敦厚、內斂地在 1970 年有《羅馬》和墨西哥城，那昆汀塔倫提諾則是絢爛、外顯地在 1969 年有《從前，有個好萊塢》和洛杉磯。
　
🎥影評全文👉http://bit.ly/31q4OCQ
　
💞2.《#寄生上流》（Parasite），上映日期：2019/06/28
　
《寄生上流》延續著奉俊昊一貫的「階級」命題，但奉俊昊揮別了跨國大製作，回到韓國本土後的創作視角更加犀利通徹，此作彷彿披著《小偷家族》的表皮，內藏《我們》的血骨，以喜劇方式大膽切入社會議題，底層社會的悲哀無奈全都建立在大量的黑色幽默之下，沒有過多《小偷家族》的溫情，卻同樣以「欺騙」（無論階級）解構出人、家庭、社會與國族中「生存」的無力之感。
　
奉俊昊在片中也透過不同的象徵符號凸顯階級的上與下，諸如山頂與水溝，半地下室氣窗以及落地窗的對比，豪宅中又藏的的地下室，此外，還有狗、蟑螂等生物跟人類求生本能的隱喻，印地安人階級與被掠奪的投射、韓國寄生於美帝主義等等，其中也透過或明或暗以及極具空間感的攝影掌握，呈現出富人與貧人的心理狀態。
　
有趣的是，導演在電影裡將嗅覺立體化，即便寄生於上流，卻擺脫不了無形的「窮味」，這如同階級般無法消除的窮味也成為電影裡的關鍵點，最精彩的一場戲，當然是那場「暴雨」，在精準的交叉剪輯中放大人性，更把階級無力之感的意象沖刷出來，如排山倒海般反覆衝擊人心。
　
《寄生上流》入俗，卻深富底蘊，以精心設計的劇情、環環相扣的連鎖反應，流暢的運鏡，精準的構圖，畫龍點睛的配樂，搭配演員極具張力的表演，終究對韓國社會完成了一則笑中帶淚的警世寓言，奉俊昊極具特色的作者印記，創造出自身的電影語言。
　
🎥影評全文👉http://bit.ly/2ZbpPBu
　
💞3.《#幸福的拉札洛》（Happy as Lazzaro），上映日期：2019/04/26
　
此作表面抹上一層愛、善良與純真，但骨子裡包藏了導演艾莉絲羅爾瓦雀對義大利的哀愁，以聖潔的小寓言望向人類社會結構變遷上的巨大悲劇，其實更打破了文化隔閡的藩籬，跨越國族，這樣的故事或許存在於每個國家與階級中，且導演筆下的拉札洛實在令人討喜，拉扎洛或許象徵著使徒、英雄或是神祇，所以在結尾的死亡，才有了典型悲劇性的戲劇張力，流露出一股淡然的惆悵，這份惆悵並不令人討厭，卻教人鼻酸，甚至在觀者心中昇華成久久飄散不去的餘味。
　
小津安二郎曾說：「電影和人生，皆以餘味定輸贏。」在大銀幕上和拉札洛乘著時光機走過一遭，再回望自己的人生，或許我們都曾經善良的活過，卻因時間、空間、社會的轉變漸漸忽略內心與拉札洛相同的那份特質：是聖潔的使徒、是偉大的英雄、是不朽的神祇，或者更精確地說那是「好人的氣味」，而艾莉絲羅爾瓦雀則將這樣的氣味，以及那些逝去的美麗與當代的哀愁，永存進影像中。
　
🎥影評全文👉http://bit.ly/2FDpe2S
　
💞4.《#安妮華達最後一堂課》（Varda by Agnes），上映日期：2019/07/12
　
《安妮華達 最後一堂課》作為這位傳奇女導的最後一部作品（紀錄片），在今年初柏林影展映演，影片從「靈感」、「創造」、「分享」三個面向出發，起於劇情片《五點到七點的克萊歐》，止於紀錄片《最酷的旅伴》，在短短 115 分鐘的片長，扣緊了安妮華達各階段性的重要創作。
　
華達不斷從過往的舊作分享其人生觀，對於喜愛華達的影迷來說，應該是一部集大全的嘉年華，《幸福》、《無法無家》、《功夫大師》、《千面珍寶金》等經典之作一部接一部地出現。此外，華達與德米的婚姻生活、互為因果的創作型態也沒被此片遺漏；然而，華達不只是電影工作者，更是行為藝術家，從「拾荒者」為概念核心，進而以馬鈴薯的概念延伸創作出藝術品，透過藝術品讓普世感受出生命，都是華達的可貴之處。
　
《最後一堂課》就像那些以前我們看見的作品一樣，謙虛的行為處世，飽滿豐沛的情感，活潑靈動的性格，造就了她的一生，造就了她的影像。
　　
全片也正如同華達最愛的沙灘那般，在沙灘上的風景，有天、有海、有地，最終拼貼成一幅送給世人最溫暖的美麗風景，想不到有任何謝幕方式比《最後一堂課》更好，謝謝電影，謝謝安妮華達。
　
🎥影評全文👉http://bit.ly/30Oo1hn
　
💞5.《#小丑》（Joker），上映日期：2019/10/03
　
陶德菲利普斯將此作時空背景設置於虛構的高譚市，然而，在分裂腐敗的高譚市中，更能與美國社會相呼應，從30年代經濟大蕭條走到21世紀初雷曼兄弟金融海嘯，自由經濟與資本主義的瓦解將眾人推向更無秩序的分裂，躁動的人心、底層的反動、階級的對立、政府的無能，在這樣的敘事背景中，處於社會邊緣的亞瑟，在爛泥般的生活中掙扎、對僅存的良善希望逐步瓦解，從城市的異化代入個人心理的轉變，《小丑》極佳地以緩慢的節奏緊抓故事核心，更將高譚市所謂的「虛構」指涉為「真實」，編導透過小丑的惡衝破文化藩籬，開槍鳴笛，打醒普世眾人。
　
「階級」的意象也透過「階梯」的形體象徵，更在示威抗議中體現，當窮人們在拋頭顱、灑熱血時爭取權益時，富人們坐在高級劇院中觀看查理卓別林的《摩登時代》，別忘記，《摩登時代》以經濟大蕭條的社會底層為命題，諷刺地在喜劇中呈現勞工階級於經濟危機中被大環境吞噬，無奈且無力，與命運拍桌對賭時，小人物的身影終教人鼻酸，導演刻意貼加此筆，加強其戲謔性，也暗示了故事走向。
　
然而，馬丁史柯西斯在《計程車司機》中，同樣闡述了階級的差異，《計程車司機》在後越戰時期討論了底層小人物的徬徨與迷惘，也流露出階級的不可違逆性，貫串全片的那句競選標語「We are the people.」過了43年，在陶德菲利普斯的《小丑》中則有了重新解讀的可能，或許「We are the clowns.」才是人性的最佳註腳，亞瑟與崔佛斯（《計程車司機》主角名），便是同一種人了。
　
🎥影評全文👉http://bit.ly/2ZFGCNg
　
💞6.《#沒有煙硝的愛情》（Cold War），上映日期：2019/02/14
　
波蘭導演帕威帕利科斯基繼《依達的抉擇》後，再度將故事背景放在二次大戰後，且同樣精彩地以黑白影像映襯出人性，交出不愧於坎城最佳導演的作品。
　
此片在黑白影像的質地、音樂的更迭當中將大時代下的愛情一刀一刀鑿下，故事主人翁糾纏橫跨20年的愛情，當中國族、權力、藝術間的天秤拉扯也都能自然鋪陳且不過於生硬，而每一段過場時的黑幕則留給了影像呼吸的空間，威帕利科斯基深知如何用影像說故事，其力道能生猛有勁，卻又同時能柔情似水，尤其片尾男女主角起身走出景框之外，留下風吹草動的無畏，將全片的餘味保留下來，綿延不絕地縈繞心頭。
　
冷戰的題材容易生硬且落入俗套，但帕威帕利科斯基能掌握住自己的風格，以小人物的情愛唱出時代悲歌，此片是導演獻給父母、波蘭的匠心鉅作。
　
💞7.《#痛苦與榮耀》（Pain and Glory），上映日期：2019/08/02
　
《痛苦與榮耀》為阿莫多瓦導演生涯第 21 部作品，同時為「導演三部曲」的最終章，從《慾望法則》、《壞教慾》 到今年的《痛苦與榮耀》共橫跨 32 年的時間完成，多數媒體稱之為集大成之作，故事描述描述年事已高的電影導演馬洛回憶起 60 年家鄉西班牙小鎮的故事，是阿莫多瓦的半自傳作品。
　
此作在今年坎城影展，於嚴格的場刊分數中拿到 3.3 的高分，僅次於奉俊昊拿下金棕櫚的《寄生上流》，且順利將第 8 度合作的「拉丁情人」安東尼奧班德拉斯捧上今年的影帝寶座。
　
綜觀全片，阿莫多瓦細水長流地不斷回顧自己生涯的點滴，誠懇地翻攪出私密記憶攤在銀幕前，讓自己、讓觀眾去品嚐阿莫多瓦的人生哲思，全片最棒的一場戲出現在收尾，一盞明燈點醒了阿莫多瓦與觀影的影迷，電影是美好與救贖的意旨油然而生。
　
如果說昆汀塔倫提諾藉由《從前，有個好萊塢》，與童年往事共存，用電影讓美好的想像延續；那阿莫多瓦則是藉由《痛苦與榮耀》，與過去的自己和解，用電影找到除病的良藥。
　
💞8.《#你的臉》（Your Face），上映日期：2019/05/17
　
《你的臉》花了兩個月拍攝13張臉，最後剪輯成76分鐘的長片，此作品無法分類，它不是紀錄片也非劇情片，它就是一部「電影」，這部電影運用特寫鏡頭聚焦於臉部，透過大銀幕凝視著每張人臉，沒有任何表演，只是述說過往，在一張張臉與一段段陳舊往事中，閃現了人類的複雜情感，當你靜下心，這張臉已然是全世界。
　
這種體驗已然是屬於蔡明亮與電影院的行為藝術，透過鏡頭與場域，任何事情都變得不同，任何記憶都將在這張臉中浮現，真實、虛幻、時間，在巨大的黑盒子中不斷交錯、解構與再造，最終浮現的，是生命之美，謝謝蔡明亮，每張臉都好美好美。
　
💞9.《#我們的青春，#在台灣》（Our Youth in Taiwan），上映日期：2019/04/12
　
《我們的青春，在台灣》表面上瞄準了太陽花學運，但這部片不只講政治，更多時候，更大的重點是在講成長中的那些懷疑、酸甜與苦辣，是傅榆導演紀錄著自己、陳為廷與蔡博藝的青春，寫下帶著些許矛盾、些許莽撞、些許動人的生命篇章。
　
觀眾跟著傅榆的視角，從《我們的青春，在台灣》中看著那些大大小小的社運活動，諸如士林王家、反對大埔強拆、反旺中壟斷甚至是太陽花，多數紀錄社會運動的紀錄片多半聚焦在運動本身，但傅榆卻捕捉到另一層可貴的種種片段，傅榆從時代的巨輪中望向自身的微觀之處，談明星神話的破滅；談彼此脆弱的時刻；談人性勇敢的光輝，全片私密且誠懇，帶勁卻溫柔，令人印象深刻。
　
去年傅榆在金馬舞台上的那席話，再到今年上映所激出的漣漪，已然讓此片成為台灣近年不可或缺的電影之一。
　
💞10.《#復仇者聯盟：#終局之戰》（Avengers: Endgame），上映日期：2019/04/24
　
《復仇者聯盟：終局之戰》裡，導演以時空旅行作為逆轉一切的關鍵，讓英雄在拯救未來的同時，卻也修補他們各自過往的遺憾，索爾與母親的感人對話、東尼對父親的釋懷、隊長與心愛女孩的再次相遇，每個英雄都藉由彈指事件，得以拼湊自我。而那些經典台詞、熟悉場景的重現，帶我們細數過去11年來英雄的點點滴滴，名副其實的最終之作。
　
羅素兄弟的群戲調度功力不用說，但此次劇情更顯沈穩，每個角色都有著自己的主場時刻，也在電影裡找到自己的最佳歸宿。「始於鋼鐵人，終於鋼鐵人。」最後一場鋼鐵人葬禮，集結所有重要角色，除了感受到鋼鐵人對 MCU 的不可取代，這場景同樣具承先啟後的意義，開山始祖即便退位，下一階段仍後繼有人。
　
此片是「遊樂園」系列作的影史標竿，無論是幕前幕後所激起的討論火花，或是影迷與產業間發展出的獨有文化，各方面來看皆是 2019 不可忽視的作品，且往後幾十年仍舊會不斷搬上檯面討論。
　
#新年快樂