Now I think I know what you tried to say to me
And how you suffered for your sanity
And how you tried to set them free
They would not listen, they're not listening still
Perhaps they never will

如果你隔壁住着一個偉人，怎能忍受他寂寂無聞？《Vincent》這首寫梵谷的歌有一個微妙的小過渡，由perhaps they'll listen now到perhaps they never will，是由一句安慰過渡到一個安慰者的嘆息，與貝多芬的31號鋼琴曲第三樂章有異曲同功之妙，對抗無聞有比在無人的街上自彈自唱更好的方法嗎？

有，那就是死控，我們很難不把所有人的自殺看成是一種死控，偉人之死便是對這個無聞世界的最大報應。只是，「有些人死後方甦」，關鍵是人間還有靈媒把他們請回世界，不忍他們落入遺忘之中。在此，我邀請你向音樂家Leonard Bernstein致上最崇高的敬意，他花了畢生的精力去拯救每一個被遺忘的偉人，懇求大眾去欣賞那些值得注視的作品，我們不該好好地紀念他嗎？

在紐約的卡內基演奏廳，成千上百個小朋友魚貫進場，期待着Bernstein的Young People's Concert開始。他今天會教我們甚麼呢？介紹甚麼有趣的音樂呢？Bernstein用最顯淺的話語講解樂理，拆開交響樂各個聲部引導你聽得更多，但絕不僅止於此，他竟斗膽向孩童介紹「Who is Gustav Malher」、「Who is Dmitri Shostakovich？」，讓那些陌生的名字變成大眾熟悉的東西。沒有他的推廣，或者世人只知道馬勒是個有名的指揮，而不知道他是一個偉大的作曲家。

六七十年代是爭鳴的美好時代，各類型樂隊百花齊放，Bernstein不想古典音樂被歸類為舊世界的產物，就展開一場場企劃，展展它的活力，在彈莫扎特之前彈Beetles，一新大家的耳目。他在哈佛大學的Unanswered Questions講堂，探討着更深邃的內涵，由人類發出的第一個音講起，鋪排一條音樂發展史途，指向了一大疑問：音樂還有沒有未來？我們該何去何從？

以荀白克作為講堂的尾聲，他想指出非調性音樂雖然想走出一條新路，但終究音樂還是要返回調性當中，再新的音樂也離不開人在十二音階的掙扎中尋找諧協和衝突。他沒意料到，音樂史正面臨一個更大的敵友——電腦——自動化生產試圖替代了人類的沉思。

我們為何今時今日還能在貝多芬的作品裡聽出新的東西？這是一個線索，思考一下當由舊往新之路走到盡頭時，其實答案一直都在過去，只是隱沒在洪流裡。我很喜歡看Bernstein在鋼琴前隨意談音樂，不時會翻看。既然我看過了，翻看多次又有甚麼意思呢？我想這是美學的奧秘，藉着對完美者反覆凝視，人得到昇華和滿足。把這些已故的偉人重新提攜出來，用意也是如此。

作者

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作者首本小說《地球另一端》序言書室有售，亦已接受網購，每本連郵費港幣$75，歡迎inbox洽訂。下一本小說《捉姦》亦即將面世。

如果你隔壁住着一個偉人，怎能忍受他寂寂無聞？《Vincent》這首寫梵谷的歌有一個微妙的小過渡，由perhaps they'll listen now到perhaps they never will，是由一句安慰過渡到一個安慰者的嘆息，與貝多芬的31號鋼琴曲第三樂章有異曲同功之妙，對抗無聞有比在無人的街上自彈自唱更好的方法嗎？

有，那就是死控，我們很難不把所有人的自殺看成是一種死控，偉人之死便是對這個無聞世界的最大報應。只是，「有些人死後方甦」，關鍵是人間還有靈媒把他們請回世界，不忍他們落入遺忘之中。在此，我邀請你向音樂家Leonard Bernstein致上最崇高的敬意，他花了畢生的精力去拯救每一個被遺忘的偉人，懇求大眾去欣賞那些值得注視的作品，我們不該好好地紀念他嗎？

在紐約的卡內基演奏廳，成千上百個小朋友魚貫進場，期待着Bernstein的Young People's Concert開始。他今天會教我們甚麼呢？介紹甚麼有趣的音樂呢？Bernstein用最顯淺的話語講解樂理，拆開交響樂各個聲部引導你聽得更多，但絕不僅止於此，他竟斗膽向孩童介紹「Who is Gustav Malher」、「Who is Dmitri Shostakovich？」，讓那些陌生的名字變成大眾熟悉的東西。沒有他的推廣，或者世人只知道馬勒是個有名的指揮，而不知道他是一個偉大的作曲家。

六七十年代是爭鳴的美好時代，各類型樂隊百花齊放，Bernstein不想古典音樂被歸類為舊世界的產物，就展開一場場企劃，展展它的活力，在彈莫扎特之前彈Beetles，一新大家的耳目。他在哈佛大學的Unanswered Questions講堂，探討着更深邃的內涵，由人類發出的第一個音講起，鋪排一條音樂發展史途，指向了一大疑問：音樂還有沒有未來？我們該何去何從？

以荀白克作為講堂的尾聲，他想指出非調性音樂雖然想走出一條新路，但終究音樂還是要返回調性當中，再新的音樂也離不開人在十二音階的掙扎中尋找諧協和衝突。他沒意料到，音樂史正面臨一個更大的敵友——電腦——自動化生產試圖替代了人類的沉思。

我們為何今時今日還能在貝多芬的作品裡聽出新的東西？這是一個線索，思考一下當由舊往新之路走到盡頭時，其實答案一直都在過去，只是隱沒在洪流裡。我很喜歡看Bernstein在鋼琴前隨意談音樂，不時會翻看。既然我看過了，翻看多次又有甚麼意思呢？我想這是美學的奧秘，藉着對完美者反覆凝視，人得到昇華和滿足。把這些已故的偉人重新提攜出來，用意也是如此。

作者

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作者首本小說《地球另一端》序言書室有售，亦已接受網購，每本連郵費港幣$75，歡迎inbox洽訂。下一本小說《捉姦》亦即將面世。

精煉而深沉的布拉姆斯

有的時候當我們受到了限制，反而卻會發現自己的創造力獲得了更大的自由，史特拉文斯基會從俄國、新古典、一直走到十二因列非調性音樂，為每一個時期的風格下了這麼明確的定義，其意義就是在於如此。

布拉姆斯也是一位不論是對自己的作曲風格、手法，要求都相當嚴格的作曲家。在他的音樂裡，你聽不太到炫技的效果，或者是華麗的「阿拉貝斯克」，也因如此他曾說過：「要作曲不難，但要把多餘的音都移除，卻是很難」。也難怪，大部分對音樂，尤其實德國音樂還沒有夠深的體驗的人，會有一種聽不太懂布拉姆斯的感覺。我小時候在台灣的時候也聽不太懂布拉姆斯的音樂，但長大了反而越彈越入迷。

Op.119是布拉姆斯最晚期的鋼琴小品，對這首作品，克拉拉回應到：「他所抒發的情感實在令人驚奇，在最有限的發揮空間裡，同時展現熱情和溫柔，真是美妙。」這些作品不但精煉，我們還能在音樂裡感覺到一顆熱情而深沉的心。

這也就是我會選擇在第一場講座音樂會先分享布拉姆斯音樂的原因 。而我也將在近期陸陸續續地開始分享一些布拉姆斯的作品。

但說真地，不論網路上我們能夠聆聽到再多的音樂，或者是獲得再多的資訊，現場聽音樂會所能帶來的體驗與感動卻是所有其他媒介所無法取代的。若在這先分享中，大家就能在音樂與文字中獲得小小的感動，那麼你們就更要來現場體驗體驗嚕~ 凱盈 Kaiyin

http://www.youtube.com/watch?v=Wl0F8j54tA0&feature=fvwrel

#運動節奏 #居家防疫 #停課不停學 #體育課好好玩 #協調性挑戰

2015年由 津田幸保 教授於日本創立運動節奏訓練協會
Sports Training Association of Rhythm
STAR 運動節奏訓練可以活化腦部發展、協助運動員減少運動傷害、一邊動腦一邊訓練。配合大眾可以調整各種不同難度，適合所有族群來玩唷!

甚至現在還有運動節奏踏步(銀髮族與身心障礙)
來自日本的STAR運動節奏踏步，是唯一利用節奏訓練，及充滿樂趣的方式來幫助銀髮族，
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由於大腦的活動量是非常可觀，可以用來防止認知和身體衰退，極大地促進銀髮族的健康。

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https://www.facebook.com/takrawyo

台灣運動節奏官網：https://www.facebook.com/sports.rhythm.training.taiwan.hongkong.macau

今天非常開心和洪健鈞老師合作，
相信大家已經被他圈粉圈到不行😂
馬上讓我熱騰騰奉上老師的粉專❤️
https://m.facebook.com/chienchunhungflute/
大家請笑納😂
這邊也在附上洪健鈞老師本集演奏的曲目介紹🎵
（撰文：洪健鈞）

W. A. Mozart: Flute Concerto in D major, KV. 314, 3rd Movement.

此首協奏曲為音樂神童莫札特為長笛所譜寫的經典曲目之一。據說莫札特本人並沒有很喜歡長笛這個樂器，為長笛譜寫的曲子為數不多。但迫於生計，當時在一位荷蘭長笛演奏家Ferdinand Dejean的委託之下，才譜寫了幾首，且並未完成受託的所有曲目。其中，莫札特將雙簧管的C大調協奏曲直接移調以及小幅度修改，便誕生了這首D大調長笛協奏曲。即便如此，它仍然是音樂史上最重要、最有藝術價值的曲目之一，其中的第三樂章輪旋曲，輕快且朗朗上口的旋律，更是經典中的經典。


A. Jolivet: Flute Concerto No.1, Allegro risoluto.

Jolivet為20世紀法國作曲家，喜歡使用無調性以及東方曲調為元素創作。其為長笛所寫的獨奏曲、奏鳴曲、協奏曲、還有「里諾之歌」，皆極具挑戰性，都是長笛的必學曲目。此協奏曲為Jolivet寫給長笛大師Jean-Pierre Rampal（朗帕爾）的作品，高難度的演奏技巧讓此曲變成國際比賽的超熱門曲目。


C. Nielsen: Flute Concerto, 1st Movement.

丹麥作曲家尼爾森被推崇為丹麥最重要的音樂家，也是十九至二十世紀北歐最代表性的作曲家之一，而這首長笛協奏曲為尼爾森晚年的代表作。當時尼爾森欣賞了知名的室內樂團「哥本哈根木管五重奏」的演奏後，驚為天人，便承諾要為五重奏中的每個樂器各譜寫一首協奏曲，可惜最後因病只完成了長笛協奏曲以及單簧管協奏曲。此曲曲風生動幽默、充滿驚奇，如同幻想曲一般。日後以其名舉辦的長笛最大型比賽：「尼爾森長笛大賽」中更形成傳統，參賽者在決賽必須演奏此曲為壓軸。

C.P.E. Bach: Flute Concerto in D minor, Wq. 22, 3rd Movement.

C.P.E. Bach 為音樂之父巴哈的次子，也是他眾多子女之中最有名的一個，立足於巴洛克與古典樂派的轉捩點，他的作品風格大膽創新、旋律線條優美典雅，無論是內容以及形式上，都為之後的古典樂派開創了先驅。此首D小調長笛協奏曲為C.P.E. Bach最著名的曲目之一，除了艱深的技巧外，其豐富的色彩以及聲響效果，讓這首曲子到現在還是炙手可熱的比賽、音樂會曲目。

J. Ibert: Flute Concerto, 1st Movement.

Ibert為法國知名作曲家，在其相當多元的作品中，為管樂所做的作品更是其巔峰之作，音樂風格簡潔生動，線條清晰。此長笛協奏曲當時是獻給法國長笛名家Marcel Moyce的作品，並由他進行首演。精彩萬分且極具效果與張力的特點更讓它成為最重要、最熱門的長笛曲目之一。



Bonus:

C. Reinecke: Flute Concerto in D major, Op. 283, 2nd Movement.




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#協奏曲 #長笛 #流浪動物 #罰錢 #我是江老師

雖然都是大學生
但每個學校的學生還是有不同的調性
這是一件很有趣的事

亞洲大學的同學非常早熟
無論是在聲音或是舞台表現上
尤其每個人在講述一些選歌想法的時候
都一副經歷過人生波折的感覺😂

這次剛好先評過初賽
隔了一週，再看入圍同學在決賽的表現
大部分參賽者都有點失常
可能是太有企圖心、太緊張
又或是選了太難、或不適合自己的歌
雖然有點可惜
但這些都是寶貴的經驗
相信大家都會愈來愈好的！

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/授課地點/
◾️台北 : iMusic音樂教室 / 極致音樂小禮堂
◾️台中 : O.U Music音樂工作室