大家在家防疫的生活都還好嗎？

最近無論是選擇乖乖待在家防疫，或是WFH (Work from home)的人都越來越多，可以明顯的感受到，大家開始有點覺得生活無趣且乏味，開始不知道如何繼續度過長時間一個人在家的生活，所以我希望透過這篇文章來聊聊我自己的防疫生活，以及透過大家互相交流。

易讀版: https://awater.tw/archives/594

一、玩英雄聯盟

英雄聯盟這款遊戲我算是接觸相當晚，已經是從S5後才開始加入，雖然遊戲的熱度依舊非常高，上手的難度與操作的極限都相當不錯，也吸引了大批的人成為遊戲玩家，但平常畢竟工作時間太忙，沒辦法投入太多時間心力來遊玩，趁著最近我很多演講課程取消的空檔，我也拿來爬分，現在正在往金牌邁進。

二、追劇

圖片正是我現在與我老婆正在追的日劇「默默奉獻的灰姑娘藥師」，我們是透過線上串流KKTV在觀看的，前三集免費低畫質觀看，後面的級數都可以透過成為VIP來閱讀完整集數，並且1080P高畫質。

石原聰美主演的作品一直是我很喜歡的，包含講述出版社校閱部的校對女王、談述法醫相關案件的非自然死亡，其中這部片的主題曲是由米津玄師所演唱的「Lemon」更是長時間攻占各大排行榜，戲劇與神曲的加成，更讓這部作品成為經典之作，還有經典漫畫改編的「天國餐館」等，都是我相當推薦的好作品。

三、學英文

最近的時間真的太多了，因緣際會下透過TutorABC開始上線上課程，趁著在家用電腦就能與外師溝通對話學習的過程，也能不斷磨練英文的能力，現階段我認為全世界疫情要和緩開放旅遊應該還要相當長的一段時間，所以工作相關的英文能力更是被我放在前面，如果待在家實在閒的發慌，能夠有機會與外師好好聊聊天也是一個很棒的感受～

四、看書

之前非常常收到出版社書籍推廣邀約，導致我家的書都有點多到放不下，每一次我都很堅持要完整閱讀完後才能撰寫書評，但也時常覺得自己時間不夠用，所以讓推薦的時間都會需要比較久一點，但有時也會出現我花了很多時間閱讀後，真心覺得不喜歡所以沒有推薦，卻因此讓我耗費了許多時間，但趁著這次的空檔，可以好好的把書拿出來看，也是一件好事。

五、玩線上麻將

我們實在太需要一群人打屁聊天，所以我們開了一個不到十人的賴群，平常無聊就把大家聚在一起，然後用明星三缺一的好友桌來玩，打輸贏最小的50/20，一群人在線上還是能用賴群多人聊天，然後一起玩著遊戲，除了打發時間外，也是一種能夠紓壓釋放的管道。

我也想要問一下，大家都在家做些甚麼事情呢？

IG : Awater0911
專屬社團 - 鬼才阿水Awater的東吳水軍社團
「浪Live」4791472 / 鬼才阿水Awater

圖片：「默默奉獻的灰姑娘藥師」劇照

「不自然的死，絕對不允許！」

趁週末忙碌的工作空檔，一口氣把《unnatural》（法醫女王）拚到最終話。非常喜歡，也非常佩服。編劇野木亞紀子先前兩部改編作《重版出來》和《逃避可恥但是有用》都是我極其喜歡的戲，這次原創作《unnatural》更是能看出其功力。

以非自然死亡研究所UDI為背景，每一集的事件都兼具懸疑與動人情感，既要解開死亡之謎，還帶出死者人生故事，點綴在其中的笑點亦是稍稍化解緊繃情緒的美妙點綴，全劇十集故事性強，且毫無失手，不少人在緊湊的劇情中被心酸或溫暖的故事逼出豆大眼淚，特別是最後三話將先前埋下的佈局收尾，更是高潮迭起。

有了超強編劇打底，還有石原聰美、市川實日子等一票演員的精湛演技共同建構吸睛度，更不用說米津玄師的主題曲〈Lemon〉總在關鍵時刻出現，配合著觀影情緒的積累，已然成為觸動人心的洗腦神曲，不僅在日本勢如破竹創下佳績，在台灣數位上架後亦一日空降新曲榜冠軍，經典已然確立。

很久沒有看到一部讓人迫不及待看完，但看完又悵然若失的日劇，《unnatural》絕對值得你一起加入。

▲Lemon數位上架
https://kkbox.fm/Da2EDK

▲《unnatural》台灣正版線上看
https://www.kktv.me/titles/01000254

KKTV 難以抗劇
Sony Music Taiwan JPOP

『我認識大部份的圖文部落客，就算粉絲很多，也沒有常態性的商業合作。一旦創作沒有固定金援的情況下，每個月都要面對「放棄還是再撐一個月？」這已經不是好不好笑、努不努力的問題，而是沒辦法安然創作，當然不可能有長期具份量的作品，也扼殺另類、多元創作的可能性。』

【每個人，都是漫畫變來的------專訪漫畫家搖滾貓】（下）

接續【專訪漫畫家搖滾貓】（上）：goo.gl/05xgBX

-----以下為採訪後半段精華--------

▲▲▲ 採訪者：『日本漫畫《爆漫王》說成功的漫畫家分兩種：什麼都不想或算計而來的，這是指作品是否針對讀者喜好所推移。倘若如此武斷，那你是屬於哪一種？你有預設《無名歌》受讀者歡迎的程度嗎？』

搖滾貓：首先，我認為臺灣漫畫家很難真正去做到算計，因為臺灣漫畫出版缺乏日本那種以時代計量「長期、大量、多元」的讀者喜好統計，沒有足以研究分析的大數據，怎麼可能精闢地去確認讀者喜好？這種情況下所謂「合市場口味」，可能也只是跟著其它主流媒體例如電影、戲劇走，而這些電影戲劇又跟著其它國家走⋯⋯都不是真正針對臺灣漫畫迷喜好所算計而來的。

我當然也沒辦法做到算計，只能確認『我沒有去畫一個冷門另類的題材』。《無名歌》應該要成功的，年輕人、都會、有時代感，這種題材長期都有市場，在日劇更是主流⋯⋯我能做到大方向，但要再深入針對臺灣漫畫市場狀況，那對我不僅是太難的題目，與其針對，我更重視一個漫畫的本質：務求「不管誰都看得懂」。

即使我設定《無名歌》是25歲以上的故事，但我常常把它拿給小朋友看，有沒有趣、有沒有同樣生活經驗不重要，重要的是它可以被簡單地理解，因為漫畫就是一個最普遍與庶民的創作形式，你不能打高空或自我安慰：『天才是不被當世理解的』、『還是有人會懂的』⋯⋯這些不叫另類，而是偏離了漫畫的原則。

▲▲▲ 採訪者：『談到題材，你認為臺灣漫畫還有哪些題材可以發展的？』

搖滾貓：其實什麼都可以畫，但不要因為不好掌握，就認定這是「爭議」或「禁忌」的題材。

我這樣說，是想到大家常說『臺灣什麼都泛政治化⋯』咦？那怎麼政治漫畫相對罕見？除了韋宗成老師的《馬皇降臨》，很少有人把臺灣這舉世複雜的政治背景，作為漫畫主要題材，然而韋老師的作品熱賣，也證明政治漫畫其實是有市場，可以被熱烈探討的。

另外有一句話說：『每一件謀殺案，都是故事犯下的。』對照臺灣其實發生無數次重大社會案件，或許都可以成為故事的來源，然而臺灣有著「死者為大」的傳統觀念，只要牽涉到死亡，還是少說幾句好⋯⋯。其實犯罪故事有太多角度可以切入，兇手的第一視角、動機，破案過程甚至談判等，重點就在於是什麼造成一個人犯下如此惡事，那不是『兇手沒有人性』，而是我們不理解屬於「他」的人性。當然，探討跟消費的差別，就在於勾勒這個故事的出發點，不是懷抱惡意和鼓勵犯罪。

當然，這類題材的缺乏，可能還是臺灣市場太小，如果市場規模夠大，自然就會有多元的題材出來------先養市場還是先養題材？我認為臺灣創作環境很難義無反顧地去畫名義上少見，現實卻是市場普遍不需要的題材。

▲▲▲ 採訪者：『為什麼堅持用手繪與頁漫？』

搖滾貓：很簡單，就是我不熟電腦繪圖⋯。另外，其實我一直都很想把作品放在數位平台讓更多人看到，只是出版社沒做這樣打算。

不太會用電腦，所以手繪，這對我是理所當然的事，然後某一天，突然大家問：『你為什麼要“堅持”手繪？』、『你為什麼要“堅持”基本素描？』彷彿這種理所當然、反映「自身真實」的事，變得很難得⋯⋯這是很奇怪的。何況漫畫是商業作品，而非真的藝術作品，讀者要看的就是作品本身，不是要看“你堅持”手繪或電繪的作畫過程。

▲▲▲ 採訪者：『這幾年臺灣圖文部落客很多，漫畫家很少，你怎麼看這現象？』

搖滾貓：我先強調，漫畫和圖文部落客是不一樣，如果借用互稱，可能會得罪彼此⋯⋯。然而，就時代演進而言，圖文的形式興盛是必然的。當初1862年日本諷刺漫畫的誕生，就是它相對其它小說、戲劇、甚至後來出現的電影，是更快速、相對即時的娛樂形式。

以前我會忿忿不平，為什麼那些圖文部落客不去畫些正式的作品⋯⋯但其實想到市場就可以理解，市場最大宗的需求就是『誰能做到讓人在FB不斷更新？』所以圖文部落客用立即作畫、業餘的技巧，就能處理好一篇篇的笑料與梗，這就是市場需要的，也是最有利的方向。如同漫畫一百多年前是快速的，現今則是圖文部落客，這是時代性的產物，沒有孰優孰劣？誰取代誰？

我反而認為圖文部落客和漫畫家都要面對一個共同課題------足以撐下去的獲利模式。相對Line Webtoon、Comico等漫畫平台至少還提供基本的稿費，我認識大部份的圖文部落客，就算粉絲很多，也沒有常態性的商業合作。一旦創作沒有固定金援的情況下，每個月都要面對「放棄還是再撐一個月？」這已經不是好不好笑、努不努力的問題，而是沒辦法安然創作，當然不可能有長期具份量的作品，也扼殺另類、多元創作的可能性。

▲▲▲ 採訪者：『那你認為臺灣漫畫長期缺乏的是？』

搖滾貓：我不針對產業、環境、商機這些對我來說都太難的課題，還是回歸作品本身。我認為，臺灣漫畫長期缺少了「引領整個時代」的作品。那種劇情、作畫、銷售模式都可以讓人覺得：
『哇，這是臺灣漫畫的一場勝仗和里程碑！』

即使一時有好的作品，也會隨著時間磨損，而無法改變或定義臺灣整個世代的特徵。當然我沒資格去斷定就是這樣，只是我很主觀的感覺，同樣地，我目前也沒做到，但我希望能，也在等有人做得到。

回頭看，做圖文，畫單頁漫畫都很好。但是完整的繪本、長篇漫畫這些門檻比較高的事也要有人做。 有人做簡單，有人做難的事，也許創作環境會相對健康一些。

▲▲▲ 採訪者：『談談你獲得“國際漫畫賞”的感想？』

搖滾貓：這點我只想分享一件事，就是前往領獎的過程中，從接待到評審都一致地用『讓我很懷念』來評價《無名歌》。我原本以為，是不是作畫技巧太老派到讓他們懷念？後來跟主評審聊天，透過翻譯才知道《無名歌》讓他們想到八、九〇年代，當時日本年輕人面對社會的感覺。

《無名歌》所呈現臺灣現今的氛圍，剛好對應著80年代日本的社會氛圍。我思考的是，如果《無名歌》讓他們懷念，那表示日本現今的漫畫作品，已經不這樣處理所謂「年輕人」的課題，而是把焦點放在其它面向。

進一步思考，或許日本早已經不用「年齡」，而是用「現象」來劃分群體，例如以前的御宅族到近來的寬鬆世代，以前用年齡界定，時間拉長則轉為流動於老中青的群體現象。

所以創作就變得更難預測『我的讀者會是誰？』少年漫畫或許最有共鳴的是阿姨大叔⋯⋯與其鎖定年齡上的刻板印象，不如從現象著手，可能會產生最大的共鳴。

▲▲▲ 採訪者：『最後，請給在臺灣的創作者，一些個人建議？』

搖滾貓：啊？我有這資格嗎⋯⋯。好啦，我還是從漫畫來講。有兩點是我隨著年紀體悟到的。

第一，無論你畫什麼，就要真誠面對自己。如果你現實生活就是對什麼都不感興趣、沒有什麼要承擔，那幹嘛非要畫出有使命感、有生活哲理的漫畫？就畫這樣出發點的自己，不就是臺灣一種「真實存在」的故事？

第二點，我借用“天婦羅之神”早乙女哲哉所說：

『⋯⋯我十七歲的時候，完全沒想像到自己能擁有這樣一家店。現在我已經遠遠超越當時的想像，我認為夢想如果不打好基礎，就算是實現了也很快會崩壞⋯⋯世間的人，總是認為能瞬間實現的事情才叫夢想，但那其實什麼都不是------只有每日每日的累積，才是促使夢想實現的泉源。』

當初畫漫畫，我想到能連載就很棒了；連載時，我想到能出書就很棒了⋯⋯畫漫畫有太多綺麗的想法，但現實中就只能一步步做好眼前的事，那種緩慢的紮實感，反而會在經歷低潮、瓶頸時，突然出現點醒自己『其實，我有在前進』的創作動力。

採訪全文完，敬邀您延伸閱讀------

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