《#靠北少女》無法用科學來理性分析的人心 (8.2/10) ⠀ #主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes ⠀ 《靠北少女》是一部日本奇幻喜劇電影，講述在死亡金屬樂團擔任主唱的叛逆女主角七瀨，因為非常討厭自己父親野畑計，時常在表演時大喊叫父親去死的歌詞來發洩，沒想到作為製藥公司社長的父親為了抓出內奸，吞下讓自己假死藥物，而討厭父親的七瀨，如何在這父親死亡的兩天中，阻止敵對公司試圖火化遺體的詭計？ ⠀ 我們每個人都在學生時期有過青春叛逆的階段，當時我們聽不下父母長輩的任何意見，總是認為除了跟自己混一起的朋友之外，沒有人能夠了解真實的自己，因而或多或少產生希望這些隨時都在碎念、只會給我們帶來煩躁的人們能夠永遠在生活中消失的想法。儘管現在看來這只是過往年少不懂事的幼稚叛逆，並非我們內心的真正本意，但也不可否認這都是我們曾經歷的過程，而這也成為《靠北少女》電影創意發想的源頭。 ⠀ 曾撰寫過溫馨感人的動物電影《與狗狗的10個約定》，還有以黑色幽默呈現廣告業不為人知一面的《菜鳥評審員》劇本，讓我們眼睛為之一亮且在內心留下深刻印象的編劇澤本嘉光，這次《靠北少女》延續前作充滿荒謬搞笑情節的故事風格，把奇幻幽靈與商業鬥爭等常見的元素互相結合，在全片爆笑喜劇的基底下講述相對嚴肅的生死議題，以及父母跟青少年之間因為長年來缺乏有效溝通而逐漸變得疏離的親子關係，多層次的豐富劇情都讓觀眾看得津津有味。 ⠀ 整天詛咒父親、希望他能早日消失的叛逆少女七瀨，如果有一天真的把爸爸給「罵死了」將會發生什麼新奇有趣的事情？她內心又會產生怎樣的轉變？這都是《靠北少女》整部電影最吸引人的地方。從得知作為製藥公司社長的父親突然死亡的震驚、從派來監視自己的職員口中得知假死真相，到最終阻止反派藉由將爸爸「遺體」提早火化來奪取公司的陰謀，飾演女主角的演員廣瀨鈴都以日本許多青少女覺得爸爸很臭的抱怨，透過跟她過往清純可愛截然不同的形象，對片中玩重金屬音樂的叛逆少女作出精準的詮釋。 ⠀ 正是如此，儘管《靠北少女》故事情節相對單純簡單、格局也不算太大，但在劇本的創新題材與演員優質表現之下，導演把各項優點互相結合加上對全片節奏與劇情的掌握，都讓電影不僅裡頭眾多精心設計，對於翻轉嚴肅的喪禮文化且有著前後呼應巧思的笑點讓人看得輕鬆愉快、毫無負擔，整體故事核心與對角色的描寫塑造也給觀眾在結束後帶來能進夠一步省思的空間，兼具商業娛樂和故事內涵，《靠北少女》作為導演濱崎慎司首度執導的長片，最終能有如此成果確實相當值得肯定。 ⠀ 有趣的是，《靠北少女》片中父親作為野畑藥廠的社長，不僅以測量與觀察作為座右銘，甚至在女兒七瀨小時候便灌輸她許多科學觀念和背誦週期表上各個元素名稱及原子序，但這樣一個長期與化學實驗為伍、崇尚科學且理性看待所有事情的人，卻在假死後顛覆了他過往所有的思維模式，成為在人世間遊蕩、能夠穿越牆壁且不會被人看見的鬼魂，而這種「無法用科學和理性分析來解釋的事情」正是《靠北少女》整部電影最重要的主題之一。 ⠀ 或許他能夠熟記元素週期表、開發許多藥品、知曉所有煙火裡化合物燃燒過後呈現的色澤，但卻無法理解身邊珍愛之人內心的真實想法。到頭來《靠北少女》的核心主題依舊在於父女倆之間的關係，爸爸在七瀨兒時便把自身的期望強押在孩子身上，雖然從一位父親的角度是出自於為了她著想的父愛，希望她未來能夠繼承自己的公司、有更好的前途，但事實上卻縮限了女兒在成長過程中探索、嘗試與朝著自己所想的道路發展的空間，進而造成七瀨的叛逆及對父親感到厭惡。 ⠀ 而同樣的，七瀨認為父親不了解自己，不僅只會派人監視自己的一舉一動，也從沒發自內心關心家人，甚至母親過世還把自己關在實驗室進行未完成的研究，使得兩人關係逐漸惡化，但直到父親吞下假死藥物之後，看見他手機裡每天向媽媽報告現況，並且得知他當時對自己沒能及時發明能拯救母親的藥物而感到挫折後悔的心情，才終於發覺自己一直以來都對爸爸抱持著錯誤看法，也從未嘗試以對話溝通來化解兩人的心結，也正是如此，《靠北少女》後段的劇情反轉才讓整部電影變得能夠感動人心。 ⠀ 就像片中渡部對社長說：「需要假死才能找到躲在公司裡的內奸。」有些事情確實要經歷過死亡之後才能夠看清，而這不僅是揪出內奸這麼簡單，《靠北少女》也藉由「死亡」讓這對父女倆能有重新審視彼此之間關係的機會，帶出全片在荒謬搞笑的喜劇調性背後，關於把握有限時間跟自己珍愛的人相處，適時表達出自己內心真實想法，不要永遠只把委屈和誤會藏在心裡，造成後續更多不必要矛盾與衝突的正向核心主題。 ⠀ 整體而言，或許《靠北少女》電影片長只有短短的93分鐘，但故事本身卻是相當飽滿豐富。我喜歡廣瀨鈴在片中飾演整天把「去死」、「Death」掛在嘴邊，透過重金屬音樂瘋狂表達她對現實不滿的叛逆厭世少女之餘，也能把在日本電影常見的誇張動作表情，跟她以往擅長的內斂風格互相結合的表演方式，不僅讓笑中帶淚的《靠北少女》在經歷金馬奇幻停辦與延期上映的風波之後，成為現今疫情趨緩時期的娛樂首選，看完之後觀眾也能從電影獲得不同的體悟。 ⠀ #一度死んでみた #NotQuiteDeadYet #廣瀨鈴 #堤真一 #吉澤亮 #中川雅也 #佐藤健 #妻夫木聰 #柄本時生 #木村多江 #城田優 #吉澤亮 #電影 #日本電影 #影評 #如履影評 @arhfilm

《#岳父受死吧》過年用紅色來討個喜氣 (7.8/10) ⠀ #主頁新網站請多幫忙點擊 @looryfilmnotes ⠀ 《岳父受死吧》是一部俄羅斯限制級動作喜劇電影，由基里爾索科洛夫執導，亞歷山大庫茲涅佐夫、維塔利哈耶夫、尤金妮亞克雷茨德、葉芙戈尼亞克里耶史德主演，劇情講述穿著蝙蝠俠T恤的馬提夫，帶著鐵錘在女友家門前按下門鈴，準備襲擊這位從未謀面的岳父為女友奧莉亞復仇，沒想到開門的警探安德烈早已嗅到不尋常的氣息，懷疑眼前這名青年的意圖，不可避免的血腥殺戮在小公寓中一觸即發。 ⠀ 就我個人而言，對俄羅斯電影的印象都是他們總是有一種試圖模仿好萊塢，卻又能做出自成一家、屬於自己的獨特風格，或許成果的品質好壞不一，但至少都能感受到他們試著求新求變、享受在電影創作之中的快樂與熱情，而這次結合了昆汀塔倫提諾的暴力、王家衛的色彩美學，還有類似港式武打動作與彭浩翔荒誕幽默的《岳父受死吧》就是這樣的一部電影。 ⠀ 說實話，在進場看《岳父受死吧》之前我對它並沒有抱任何期待，但新導演基里爾索科洛夫這種盡情揮灑他才能與創意，大膽嘗試、沒有底線節制的初生之犢心態，以瘋狂動作戲來包裝角色內心黑暗面與最根本的人性，揭開隱藏在社會體制底下那些不忍直視的醜陋真相，都使得表面看來不討喜、容易被低估的《岳父受死吧》成為近期最讓人驚豔的作品。 ⠀ 《岳父受死吧》不僅有著強烈節奏感與視覺風格，全片故事也非常幽默有趣，雖然電影毫不掩飾的暴力血腥可能也讓他成為一部具有高度門檻，需要對到觀影頻率才會喜歡的作品，但即便如此，片商還是選擇在過年觀眾多半全家一起出門的賀歲檔期上映，我想就是要跟隨《岳父受死吧》這部黑色喜劇，在新的一年用片中隨處噴散的血液給觀眾沾個萬事如意的紅色喜氣。 ⠀ 導演把《岳父受死吧》的故事舞台鎖定在一間公寓裡的小房間之內，透過電影前段男主角馬提夫從在門外手持鐵鎚、進屋裡跟岳父在餐桌上爭鋒相對，到兩人終於展開你死我活的對決，整個段落緊張情緒的鋪陳帶出全片無法預期故事走向的整體調性，讓內心充滿疑惑的觀眾就這樣被故事給牽著鼻子走，迎向後半段本該失控混亂，但在導演強大的場面調度與掌握劇情能力之下變得讓人大呼過癮的精采好戲。 ⠀ 若要說《岳父受死吧》這部電影，大概只有視覺、聽覺、痛覺的感官衝擊能夠形容，除了像是搬電視互砸、拿重物敲頭、用電鑽鑽進人腳等暴力場面之外，隨著毆打搏鬥過程不斷噴灑飛濺的鮮紅血漿也一點都沒有少，更不用說其中一幕男主角必須用舌頭舔出卡在充滿毛髮與污垢排水孔裡的髮夾，那種猶如身歷其境、透過銀幕都能感覺到極度噁心的行為，配合優秀的攝影、場景設計和擬音，完全是能在奇幻影展的午夜單元讓觀眾看得非常開心、完全享受在其中的那種類型。 ⠀ 而就劇情本身，《岳父受死吧》這完全毫無來頭，因為女朋友一句話就要把岳父給殺掉的莫名其妙劇情，表面上看似離奇荒謬到讓人摸不著頭戲，但片中代表公權力刑警、「統治」這個家庭的岳父角色，背後不僅象徵著俄羅斯人民的自由多年來被普丁與底下軍警限制的處境，更透過他跟同事吃案貪汙的所作所為，還有最後兩人東窗事發撕破臉的人性醜惡，來呈現整個社會的權力被惡人掌控，用來欺壓底層人民的悲哀情況。 ⠀ 有趣的是，《岳父受死吧》整個故事正是導演以另一種極端方式提出他對社會的期盼，讓男主角馬提夫意外到來打破這個原本就不穩定的平衡。如同英文片名《Why Don’t You Just Die》和從岳父口中說出的：「你這個人怎麼都不會死啊？」我們繞了這麼大一圈，經歷這麼多荒謬事件，到頭來從男主角衣服上代表私刑正義的「蝙蝠徽章」就能看出《岳父受死吧》核心主題，廢話，在解決你們這些惡勢力之前，正義當然沒有這麼容易就死啊！ ⠀ 沒想到偶爾看一部這種在過去只有暗光鳥會代理的電影還真是不錯，《岳父受死吧》有著相當高的娛樂效果，不管是小空間裡的刺激打鬥橋段、幽默諷刺的角色對白，或者是讓人意想不到的劇情反轉，若能對它抱持著正確的期待，那種讓人感到噁心痛苦的摧殘便會轉換為爽快興奮的感官震撼，基里爾索科洛夫作為一位新導演，《岳父受死吧》展現了專屬於俄羅斯戰鬥民族的熱血創作精神，讓他有一個非常好的開始，相當值得肯定。 ⠀ #WhyDontYouJustDie #Папасдохни #基里爾索科洛夫 #KirillSokolov #亞歷山大庫茲涅佐夫 #AleksandrKuznetsov #維塔利哈耶夫 #VitaliyKhaev #葉芙戈尼亞克里耶史德 #EvgeniyaKregzhde #米凱爾戈瑞沃 #MikhailGorevoy #艾琳娜舍甫琴科 #ElenaShevchenko #電影 #影評 #如履影評 @machixcelsiorstudios

《#外出偷馬》重新面對生命中的遺憾 (7.8/10) ⠀ #主頁新網站請多幫忙點擊 @looryfilmnotes ⠀ ⠀ 《外出偷馬》是一部挪威劇情電影，由漢斯彼得穆蘭執導，史戴倫史柯斯嘉、托比亞桑特爾曼、帕爾斯維爾哈根主演，故事改編自佩爾派特森的同名小說，講述年邁的傅德在妻子過世後，決定隱居挪威小村莊獨自度過千禧年，而在意外撞見兒時鄰居之後，喚起他15歲的記憶，跟死黨一時貪玩的偷馬計畫，還有初嘗了愛情的殘酷與父親的不告而別，50多年來深藏在內心的疑惑在回憶裡一次爆發。 ⠀ 人到年老時會如何回顧自身年輕的歲月，而那些過往時光又對現在自己產生什麼影響？我想這都是必須親身體會才能真正去思考，並從中得到啟發的課題。作品多半圍繞在孤獨人心，或者對過往時光懷念與遺憾的挪威作家佩爾派特森，這次深刻剖析人們內心痛苦的根源，透過對過往的回憶來跟過去的自己和解，講述一個曾深受困擾的人們不再自怨自艾，重新找回長久以來失落自我的故事。 ⠀ 代表挪威角逐 2020 年奧斯卡最佳國際影片的《外出偷馬》，把劇情聚焦在挪威一位在意外失去伴侶後放逐自我、離群索居的老人傅德身上，因為在偶然間碰到他兒時鄰居，這難以置信的巧合，讓他回憶起了被他塵封在心底，那個跟父親共同度過的夏天。或許這故事看似平淡無奇，但在導演對角色心境的呈現與描寫，透過傅德在 50 年之間的狀態差異，一步步揭開他在那個夏天影響他一生的經歷。 ⠀ 從他跟父親兩人在北歐山林間的優閒生活、聽聞鄰居家中傳來噩耗，到眾人合力在溪流邊伐木，最後在夏天結束後獨自返回奧斯陸的母親身邊，《外出偷馬》都在過程中呈現了一位少年在變故中失去他珍惜的友情，才剛嘗到其中甜美，卻馬上就被自己父親奪走的愛情，甚至他一直非常嚮往，卻在最後終究還是無法獲得的親情，這都激起他內心從原本的樂觀崇拜到忌妒、憤怒與失落惆悵的矛盾複雜情感，從這個夏天開始跟著他一整個輩子。 ⠀ 電影把「外出偷馬」這個在二戰時期，挪威反抗軍準備展開破壞行動的暗號，轉換成為片中兩位青少年享受青春歲月的娛樂項目。因此故事正是以這個夏天快樂與悲傷並存的記憶，引出傅德對父親的愛和思念，利用成長過程中所經歷的痛苦與傷痛，在平穩的步調、今昔交錯的敘事手法之下，從一位老人藉由回憶學會寬恕、放下的過程中，溫柔觸擊挪威現在可能不太常被提起的二戰當時歷史瘡疤。 ⠀ 我很喜歡《外出偷馬》在自然田園風光的攝影與北歐人民在戰後從事林業的日常生活描寫，眾人把砍伐下來的原木順著河流向下運送，就好像人從出生到死亡的一生，也好像這個國家從戰後到現在不斷前進的歷史脈絡。木頭因為河水過淺或被其他物品堵塞而無法往下游前進，不僅就如傅德在同時失去了友情、愛情與親情，對父親拋下自己不告而別長久無法解開的心結，同時也是挪威人對自己身為二戰中立國，最後卻被無端捲進戰火中而長期隱藏在內心的矛盾不諒解，都賦予《外出偷馬》深刻的意義。 ⠀ 或許電影緩慢的節奏可能讓人感到不太習慣，但《外出偷馬》充滿濃烈的文學氣息，在虛構故事的雙線敘事方式下，呈現一個人面對真實自己的過程，相當能讓人感同身受，引發觀眾對自身的共鳴。我們不用考慮為何少年在片尾成長之後仍變成這個年老孤僻的樣貌，只需要在全片宛如讓人身處其中，冷調壓抑但卻充滿詩意的故事氛圍下，看著主角傅德走進他的年少經歷，學會了用另一種角度來看待自己的過往。 ⠀ 整體而言，《外出偷馬》是一次治癒人心的感官體驗，靜謐卻藏有能撼動人心的巨大能量，無論是北歐壯麗的山巒風光，森林裡細微的風吹草動與那圍繞在我們四周的叢林鳥叫，那一陣陣的風、持續不斷的流水，不僅是電影的氛圍塑造，同時也代表著角色心境的變化。我想《外出偷馬》便是藉由片中許多包含「河流運木」的意象傳達我們都必須找出那個「癥結點」，用過去與現在互相呼應，點出生命的更迭、人生一次次受傷與復原的累積，而唯有我們可以自行決定什麼時候感到疼痛、真正掌握自己人生方向之時，我想才是一個人真正的成長。 ⠀ #佩爾派特森 #PerPetterson #漢斯彼得穆蘭 #HansPetterMoland #史戴倫史柯斯嘉 #StellanSkarsgard #TobiasSantelmann #PålSverreHagen #AndersBaasmoChristiansen #OutStealingHorses #電影 #影評 #如履影評 @proviewfilm