《#曼克》、《#導演先生的完美假期》、《#誓血五人組》、《#悲慘世界》和《#殺戮荒村》是我今年十大電影中的 10 至 6，延續此話題，進一步在 2020 年的最後一天，談談自己今年心中前五喜愛的電影。
　
今年共看了 360 部電影，不算特別多，一定有好片子沒看到，也總會有遺珠，但進行這樣的年底回顧，在爬梳觀影紀錄的過程中，老話幾句，發現讓自己最有感觸的，還是在於人與人、人與社會、人與國家怎麼共處的作品，世界已經夠亂了，但透過影像我們好像還能奢侈地去反思，還能去醒悟，雖然某些時刻對於諸多議題有種無能為力的失能感，但在電影之中，或許人們終能找到一絲避世的位置。
　
發表年度片單，某一部分是透過審視今年的觀影足跡，記住在光影間的擺盪與遊歷，回味難忘的怦然心動，重溫甜蜜的美妙時刻，私心替自己再度烙下印記，希望有些感動永遠能記得。最後，在混亂的 2020 ，還能奢侈、自在地進電影院看電影，怎麼都該知足了。
　
🎬以下排名有分喜好順序，並附上短評。10 至 6 名請點此連結👉https://bit.ly/3hrs1Oq
　
5.《#逃亡的女人》，【可樂電影 Cola Films】發行
　
《逃亡的女人》呈現出來的，是洪常秀更明確地轉向探尋女性的樣貌，於同質中求變。這部替洪常秀拿下柏林最佳導演的作品，某程度來看的確很「洪常秀」，但同時也不那麼「洪常秀」。《逃亡的女人》幾乎是以一種全然的女性觀點敘事，男性視角基本上在片中遭到排除，是缺席的，是無理的，從這點來看，《逃亡的女人》可說是洪常秀一種創作上的轉變。
　
《逃亡的女人》結構明確，分成三段敘事，觀眾跟隨金珉禧走入三位女性的日常生活，或許解讀成跟著洪常秀窺視女性也未嘗不可（片中也出現監視器錄像的運用），這三位女性的感情狀態並非當代社會所謂的「完好」，第一位離婚、第二位遭一夜情對象糾纏、第三位與另一半貌合神離，但從對話中觀眾可以得知，這三位女性的生活基本上在男性的缺席中找到與自己「共處」的可能，是否「和解」不得而知，但能確定至少努力生活。
　
第一位女性靠著離婚的贍養費買一棟好房子；第二位女性也能思考去酒吧尋找豔遇和心儀對象；第三位女性更大膽碰觸女女間的同志議題，縱使只有幾秒鐘，但洪長秀也特地變焦距，以 Zoom in 提醒觀眾此刻的特別。在南韓封閉、父權的社會中，洪常秀用一種看似鬆散實則嚴謹的結構抓住女性和社會的鏈結，這是比之前轟動台灣的《82年生的金智英》更勇於表現女性主權的電影。
　
特別的是，這三段女性的開場，洪長秀都將鏡頭率先瞄準了群山，而後才調整焦距將鏡頭放置於女性身上，最後一段的結尾，則收在戲院，銀幕上放映大海浪潮下的反覆洗滌，這邊我將山與海視做洪常秀對女性的致意，穩如山、靜如海，或許是種浪漫的定義。
　
《逃亡的女人》少了洪常秀在時間上非線性的虛晃一招，也脫離了洪常秀時常於角色間遊走在真實、夢境的恍惚狀態，但角色間仍然維持一種「神秘性」，觀眾很難從對話與動作間掌握故事全貌，無從得知離婚的來龍去脈，無從得知單身的原因、更無從得知女女同志間可能有的壯烈或噤聲，得靠觀眾去詮釋、去想像，敘事上也就有了無限的可能性。這樣的可能性，便是洪常秀令人如此著迷的原因之一。
　
可以確定的是，這是洪常秀一次重要轉變，也是創作者感受到社會氛圍、從自我生活提煉而出的作品。或許碰上金珉禧之後，洪常秀的創作將走向下一階段。
　
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4.《#氣球》，【台北電影節 Taipei Film Festival】放映
　
中國從七零年代鼓勵計劃生育，喊出「一個不少，兩個正好，三個多了」的口號，而後進入八零年代，一胎化政策實施，以更為粗暴的方式進行人口生育控管，引來的是墮胎、勞動力短缺、人口急速老化、男女比例失衡等結構性問題，八零年代的中國，經歷社會改革的巨變。西藏導演萬瑪才旦的《氣球》也將鏡頭對準生育計畫，這段在中國改革史上無法抹滅的失敗，猶如鬼魅幽靈般降臨在佇立於青藏高原的傳統家庭之上，萬瑪才旦召喚的是揮之不去的中國共業，如投胎、如轉世，宗教與政策的重量壓著現實，無法喘氣。
　
《氣球》在雄性世界中以「羊群」對比人類，父輩苦惱母羊生不出小羔羊，影響生計，走投無路之下向鄰居暫借「種羊」，拼死拚活地交配，藉以生出品質優良的小羔羊，以量取勝，進而改變羊群體質；反觀中國社會，喊著「優生優學」的口號，節制生育，以寡為旨，希冀改變人口結構。羊越生越好，人則越少越好，人類看似馴服羊群，生命的位置卻缺少高度，於是觀眾能看見男性在洗滌羊群的藥水中爭鬥，惹得一身腥，雄性建構的世界，會濕身且帶著點羊騷味。
　
更驚喜的是，萬瑪才旦在片中加進西方社會「試管嬰兒」的新聞畫面，當民主、自由的西方世界不斷探尋生命不同的可能性時，中國正節制生育，抑制生命的出路，幾相對比下，其荒謬與困惑展露無遺，萬瑪才旦精闢的對生育提問，並加以辯證。
　
說到底，《氣球》達成的是在男女間的拉扯中，貫徹「傳統觀念」與「現代改革」的對立，當藏族社會篤信超脫轉世，孕育跨至宗教靈性層面時，女性身體自主權更加被限制、被剝奪，墮胎的當代觀念被傳統禁錮，萬瑪才旦便以人道主義的視野，捕捉到女性在計劃生育中的掙扎。
　
《氣球》也精巧安排三位女性做階段性的象徵，城中女醫師的進步力量衝擊現代社會，不斷勸導女主角墮胎；高原上的尼姑是傳統宗教的代表，不斷勸導女主角順從靈性；女主角則夾在這兩者之間擺盪、飄移，萬瑪才旦縝密佈局，又是一抹「傳統」與「現代」對立的塗暈。
　
順著敘事來到片尾，父親從城市買來的「紅色」氣球（象徵中共政策）自然不適用於高原，恰如因計劃生育而需要的保險套，最終氣球與保險套都如幻象般輕易被戳破。
　
《氣球》全片緊扣生育，擅用符號象徵（氣球、羊群、保險套），調度穩健俐落，同時帶著青藏高原獨有的生活況味，餘韻綿延不絕，如孩童手中抓不住的氣球，突如其來的飄散，化作女性及生育政策的哀愁，在寬闊天際中無止盡漫遊，不知該往何方。
　
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3.《#她們》，【Sony Pictures 索尼影業】發行
　
葛瑞塔潔薇揮別《淑女鳥》的初試啼聲後，獨立執導的第二部劇情長片的《她們》更顯自信，全片散發著迷人、雋永的古典魅力。葛瑞塔潔薇精雕細琢、巧奪天工的將馬區家四姊妹的成長歷程，裝訂成一本乘載著回憶的手工精裝書，精緻、細微地幽幽道出愛情、家庭、女性、抱負、婚姻等等面向，雖然極富沈甸的厚重之感，卻溫暖地包裹人心。
　
在今昔交錯的「雙時空」敘事下，葛瑞塔潔薇刻意將攝影機運動方向左右變換，精準地以好幾組工整的對稱剪輯，不斷明示這群「小婦人們」遭遇的困境與心境，映襯出苦澀與美好。諸如喬初回老家，獨自在街上行走的沈重感（行李掛身的包袱），下一顆鏡頭馬上切換四姐妹在街上的歡笑，並呈現輕盈感；喬與病重的貝絲在海灘上談心，對比的是四姐妹與四公子的戲水；劇場俱樂部的嬉鬧收到羅禮的鑰匙，換來的是人去樓空獨自打開信箱的蒼涼。
　
除此之外，葛瑞塔潔薇也對比了四姐妹在「選擇」後的生活樣貌：喬選擇獨自在紐約教書、梅格選擇與老師結婚後的貧窮、艾美選擇前往歐洲修習藝術活躍社交圈、貝絲因良善選擇照顧弱勢染上猩紅熱而後身體每況愈下。四姐妹都在自身特質的選擇下走向彼端的未來，沒有對錯，只有選擇，葛瑞塔潔薇做的只是交互剪輯，將「選擇」與「結果」的概念強而有力地具象化。
　
除了剪接，葛瑞塔潔薇同樣懂得利用「色調」做出對比，7 年後的現在是冷冽、灰色調，7 年前則是溫順、暖色調，拆開檢視，葛瑞塔潔薇刻意為之的結果，便緩緩述說了韶光荏苒，成長的苦澀滋味。此種滋味，更是本片藏在女性主義大旗下的另一道鮮明主題，而喬的這句獨白：「我想念過往的一切。」舉重若輕地點題，餘韻繚繞。
　
縱看《淑女鳥》和《她們》，即使年代不同，但主題核心都不脫青春少女的成長紀事。電影藝術往往是真實經驗的再造與複製，導出《淑女鳥》的半自傳作品後，不難發現葛瑞塔潔薇也將自我投射進《她們》──不管是 19 世紀還是 21 世紀，加州、麻州還是紐約州，葛瑞塔潔薇都透過手中的筆，肩上的鏡頭，超越時空，直指當代，雜糅了女性的理性與感性、迷惘且自信、柔軟而堅毅的百種姿態。
　
對於葛瑞塔潔薇而言，或許生活並非永遠只有愛情與婚姻、家庭和孩子，葛瑞塔潔薇橫跨幾世紀譜寫出心中的小婦人，不卑不亢地告訴女性能害怕、能退縮，但也請保持果敢與溫柔，抓住榮光與財富。無論童年或成年，不斷與自我對話、她人共處，希冀最終能走出一條屬於「她們」的康莊大道。
　
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2.《#1917》，【環球影片粉絲專頁】發行　
　
《1917》在導演山姆曼德斯的領導下，各部門配合的天衣無縫，尤其攝影師羅傑迪金斯的神乎其技，全片親密地緊跟大戰下的小人物，共同克服壕溝、草原、泥地、洞穴、洪水、森林等地形，在限制中掌握室內與戶外的光影變化，更以廣角鏡頭宏觀地映照出戰爭之苦，同時完美地隱匿攝影機，隔著銀幕都能感受其滿溢的才華與實力，望諸當代，少有人能匹敵，難以置信。
　
再來是剪接李史密斯（長期與克里斯多福諾蘭配合）縫合了鏡頭的斷裂，利用鏡頭運動、場景調度的掩護找到剪接點，巧妙且流暢地切換轉場，在這場「偽一鏡到底」中來去自如，將 1917 這一年的戰爭，連成一氣呵成的磅礡氣勢。而湯瑪斯紐曼（藍迪紐曼表兄弟）的管絃配樂情緒飽滿、烘托人心，替這場史詩戰爭奏出難忘樂章，雖有過重之嫌，但瑕不掩瑜。全片在各大師們的齊力中，概念與形式完整合一。
　
此外，在一部與時間競賽的電影中，「迫在眉睫」之感強而有效地貫串，情緒張力也隨著劇情推演逐漸加溫，但《1917》最棒的戲都是於「快」中提煉出的「慢」──山姆曼德斯無所畏懼地停下腳步，在逃亡時打破與法國婦人的隔閡，並透過士兵之眼於嬰孩中望見新生與希望。
值得注意的是，此場戲出現的牛奶成為存活的養分，對比片子中段盛裝牛奶時的死亡，出現截然不同的表徵；而這裡的女性也有可能擴寫成聖母形象（沒生孩子、秒瞬止血），成為槍林彈雨中超現實的神來一筆。
　
山姆曼德斯也懂得在湍急流水中感受緩緩灑落的櫻桃樹花瓣，似在奠祭死去的亡魂（櫻桃樹是好友的愛）；山姆曼德斯更莊嚴的在樹林間透過古老民謠〈Wayfaring Stranger〉幽微傳唱出對死亡虔誠、尊敬的態度，靜靜地輕撫戰火下每顆顫動的心。
　
最後，山姆曼德斯在「偽一鏡到底」中繞行死亡幽谷一圈，將小兵執行任務後的出發與抵達於樹下完整收束，首尾的寧靜之勢遙相呼應，「家」與「愛」則成了失去朋友的救贖與大戰後的心之所向。
　
《1917》揉合了《現代啟示錄》和《搶救雷恩大兵》，透過營救任務，在斷壁殘垣中反思暴行，同時在一連串命運與人為的偶然性中，書寫戰爭。山姆曼德斯創造出粗獷同時溫柔的風格，在此證明了自己精湛的執導功力（調度與整合），無庸置疑是近年戰爭電影的標竿，無與倫比的大師之作。
　
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1.《#日子》，【#台北電影節】放映
　
《日子》是蔡明亮獻給努力生活的人的故事（要說獻給李康生也十分認同），或許人們都是一座座孤島，但某些時刻又能彼此連結，可以是陌生人，也猶如音樂盒，這份連結更能跨國度、跨時間，蔡明亮的溫柔，溢出影像，承接住人性的困頓時分。
　
此片是屬於大銀幕的電影，甚至是美術館式的錄像，它是日常生活，縱使拆開片段觀看，都能成戲，而看似鬆散的結構經過蔡明亮統一與整合，雲淡風輕的在 46 顆鏡頭中，做出許多符號隱喻及情緒堆疊，是創作者的直覺生成也好，或是縝密布局也罷，都長成所謂的「作者電影」，將蔡式的電影語言發揮淋漓盡致，皆提供觀者不同角度的切入，亦在疫情慌亂的局勢底下，提醒世人電影、電影院永遠不會消散。
　
人們常說「以畫面說故事」，蔡明亮的《日子》洗盡鉛華，做到「以畫面說故事」的純粹高度，且並非淪於表面炫技，反倒是經過時間與生命的淬煉、掏洗後，返璞歸真，才於無形中內化成行雲流水的創作底蘊，《日子》的好，就在層層對照、堆疊、並置當中，刻劃出兩具肉體的差異，並順著自然讓靈魂水到渠成地自由交合，電影中的電影。
　
蔡明亮的《日子》並非曲高和寡，是不帶隔閡地進入小人物的平凡生活，是聽雨沈思，是煮飯燒菜，是洗澡淨身，是祭奠拜香，是做愛歡愉，當人、事、物慢了下來，日子也就慢慢被看見、被聽見了。每位觀眾都能嚐出《日子》的苦澀與甘甜，至於熟稔蔡明亮的觀眾，則能深掘出《日子》的醍醐味。
　
這是一部允許觀眾睡著的作品，將主動權完整交還觀眾，如美術館，遇到沒感覺的畫面，就跳過，有感覺的，便駐足幾秒、甚至花上幾分鐘觀看，能停留，當然也能逃離，生活中總有百無聊賴的時刻，但也必定有傾心著迷的瞬間，這便是日子，恣意的日子。蔡明亮正在影響、創造人們觀看電影的方式。
　
蔡明亮輕輕拾起哀愁，化繁為簡，真摯邀請觀眾「感受」每個人都有的日子，無論喜歡與否，日子就在那，安安靜靜在電影院綻放。
　
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#2020年度片單

＃2019年度CharMing日片十大

《愛がなんだ》《飛翔吧埼玉》《海角上的兄妹》《漫長的告別》《王牌辯士》《男人真命苦 真人版電影》《蜜蜂與遠雷》《天氣之子》《最初的晚餐》《吉娃娃羅曼死》

候補賞：《i －新聞記者ドキュメント－》

※以上排名均不分先後排序，且為個人喜好和推薦


喜歡令和元年，是商業與藝術的完美結合。有人把愛情拍成武打，也有一無反顧的自我滿足，就連日本擅長的溫和親情，依舊能在新意中笑中帶淚。就連號稱不可能被拍成影像的作品，接二連三跌破觀眾眼鏡，成為社會現象，甚至將鏡頭對準真實的社會現象。之於CharMing而言，比起藝術性與技巧，好的電影是能夠與觀眾產生連結與共鳴，以上選出年度十大，即是如此。

2019年度十大取捨之困難，只好安排一個候補賞，以紀錄片《i －新聞記者》取代社會價值大於影片完整度的電影版。並從該年度在台灣、日本、東京影展上映102部已看的日本電影中，挑選十部深得CharMing個人喜好的年度日片十大。


《＃愛がなんだ》
導演：今泉力哉
演員：岸井ゆきの／成田凌

年度愛情電影，而且是從去年到今年的Ｗ年度。其實本片原是去年，在東京影展看完後的「很想排進前十」年度名單。但有鑒於2019年才在日本正式上映，便私心地讓它成為真正的年度十大。有幸訪問到導演今泉力哉時，還偷偷告白自己有多多多喜愛這部片。

有種電影，明明是在拍別人的故事，卻禁不住讓觀眾懷疑，導演是不是偷偷取材自己的親身經驗。這是一部年度最佳「工具人啟示錄」，卻依然被歸類為愛情電影的「血」照。透過今泉力哉導演的鏡頭，原本的虐戀也幻化成笑看他人或自己有多傻的既視感。

影評：http://bit.ly/2EUcbJr


《＃蜜蜂與遠雷》
導演：石川慶
演員：松岡茉優、松坂桃李

真正厲害的導演，是不會輕易被埋沒的。因演員不祥事件而被打入冷宮的《愚行錄》，石川慶用實力證明他的編導才能，是能再次打破「不可能被改編成電影」之牆，拍出就連書迷樂迷影迷皆能俯首稱臣的傑作。《蜜蜂與遠雷》導演再次找來前作合作過的波蘭攝影師，以俐落且人聲合一的鏡頭感，寫實地拍出鋼琴演奏過程，隨著琴聲撩撥人心的悸動，帶來有如親臨演奏現場的臨場感，音樂的力量以栩栩如生的姿態直接傳達給觀眾。

除了將六百多頁的小說濃縮成兩個小時的電影，以線性敘事穿插過去的回憶、塑造樂聲與角色性格，並平衡四個主角的群像劇，且層層堆疊、相互影響。《蜜蜂與遠雷》全片的情感，是用音樂人演奏的「專屬於自己的音樂」，訴說一部關於青春、戀愛、友情，乃至於整個世界的電影。

影評：http://bit.ly/2EXTULq


《＃男人真命苦真人版電影》
導演：真利子哲也
演員：蒼井優、池松壯亮

從平成初年開始連載的《宮本から君へ》，平成末年由真利子哲也改編成電視劇，最後更在令和元年被搬上大銀幕，雖然中文片名被改成《男人真命苦 真人版電影》容易令人誤以為是山田洋次導演的作品，然而本片絕對會是觀眾從來沒有看過的「痛系」電影，是壯烈的愛情故事，以及男人如何成為父親的成長物語。為了呼應只要是為了心愛的人、隨時可與任何人為敵的宮本，本片無不「放大」片中所有角色的情緒，無視他人的大聲怒吼、全力狂奔，甚至是毫無修飾的直接台詞，充斥全片。然而對比電影中的「不幸事件」，角色的情緒與行為可說是在沒有社會化的情況下，所做的不圓融卻也最真實的反擊。

真利子哲也不同於三池崇史、園子溫的暴力美學，也沒有北野武的留白，毫無保留的「直接」早已成為他的特色，大尺度的床戲與毫無動作美感可言、真實到幾乎拳拳到肉的互毆，加上一場在戶外樓梯的打架，本片的「痛感」隨著從大腿逐漸流下的經血與精液，全都成為電影的真實。

影評：http://bit.ly/2EXTULq


《＃海角上的兄妹》
導演：片山慎三
演員：松浦祐也／和田光沙

如果我是電影旬報的評審，絕對會盡最大的力量將本片提名至年度十大。《海角上的兄妹》為山下敦弘多年來的助導，片山慎三首部劇情長片，而他證明的是青出於藍的令和希望。

所謂的「岬」指得是突出至海中的陸地，對於此兄妹來說也意味著生與死的抉擇。不是下海，就是餓死，所謂的道德觀也漸漸被磨平。不是崩壞，只因他們只是被這個社會下放，假裝視而不見罪惡感的存在。但悲慘的人生有如一坨屎，於是乎，他們唯一能做的，就是用這坨屎還以顏色。整體完成度之高，各式各樣的買客對應的是青年壯男老年的性慾，倒也凸顯這個社會的可悲。最後侏儒的收尾更是一絕。 《海角上的兄妹》短短89分鐘，展現的是人倫悲鳴，以及，無法言喻的兄妹之情。


《＃王牌辯士》
導演：周防正行
演員： 成田凌／黑島結菜／永瀨正敏

以喜劇為主體，透過妙趣橫生的警匪追逐、情竇初開的甜蜜愛戀，以及死也要站上舞台、緊握夢想的電影之愛，交織成一部彷彿日版《樂來越愛你》，屬於大正時期的「大正浪漫」。透過孩子們的調皮「走進」電影的世界，將近似於《一屍到底》的導演之偉大，改以淺顯易懂的方式呈現，闡述辯士如何化腐朽為神奇、把黑的說成白的。

最後片中沒有拍出的是，辯士在有聲電影蓬勃發展後逐漸沒落的現實，卻透過「人生也是，可以期待續集的」，巧妙地帶出辯士得以在洪流中靠著自己的一張嘴，轉行當喜劇演員、廣播人、電影製片的人生續集。而「幸」的象形文字正是解開枷鎖後，獲得自由重生之意，當然也包括牛奶糖的味道。

影評：http://bit.ly/2PGGnhQ


《＃天氣之子》
導演：新海誠

標準的新海誠式耀光、新海誠式節奏、新海誠式浪漫，當觀眾想找回《你的名字》的史詩級感動時，卻很有可能落入新海誠之名，的反撲。只因你難以分辨這是延續前作的Happy Ending抑或是新海誠原本擅長的Bad Ending。因此，《天氣之子》最終讓「厭世」二字變成大自然的異象，以及孩子們對於整個世界的復仇。這場看似略為幼稚、不成熟的選擇，不正是最符合那個年齡的，自我中心嗎？

隨著如mv般的美景，《天氣之子》的大吼心聲、標準日劇跑，以及音樂一下後的雞皮疙瘩，新海誠的娛樂面依舊無可挑惕，關於天氣，談得比《海獸之子》白話、卻又略比《企鵝公路》粗糙，再次提出的巫女、古代日本概念，也變相成為純愛故事下的活祭品，此為可惜之處。但光是導演敢寫出不討好觀眾的結局，便值得列入十大。

影評：http://bit.ly/2rmIdL5


《＃漫長的告別》
導演：中野量太
演員：蒼井優／竹內結子／松原智惠子／山崎努

「漫長」是時間也是距離，而所謂的變與不變似乎也成為一種課題，之於《漫長的告別》則幻化成即使你變了，親情的愛依舊不變。是的，如此標準化的題材，來到中野量太手中，其質量總能令人哭到不能自己。從《幸福湯屋》再到《漫長的告別》，關於「親情」命題也從沒有血緣關係的強大羈絆，變成一家四口相互相依的愛。

然而，本片依舊承襲前作環繞著「食」、「死」、「川」三大命題，且以兩年為一時間單位，將季節融入其中，透過家用電話、手機GPS定位、視訊電話，科技的進步對應的是逐漸被拉進的距離，不管是時間還是空間。以失智症患者為主角，鏡頭卻圍繞在身旁的人們，讓夫妻之情成了只要抬起頭，便能見到你的溫馨，尤以一場在火車上的告白與醫院的相見，成了本片最動人的好牌。

影評：http://bit.ly/2Yqc1oz


《＃飛翔吧埼玉》
導演： 武內英樹
演員：二階堂富美／伊勢谷友介／GACKT

贏了，爆笑程度直接年度第一，完美勝過銀魂，是唯有「日本人」才拍得出來的認真惡搞。尤以在號稱看電影不會發出聲音的日本，本片完美打破此都市傳說，是全場拍手叫好的精彩。《飛翔吧埼玉》將地圖炮開到最強，以荒唐的設定區別東京都與鄉下人，看似階層對立的區域化，實為最強的由黑轉紅的地域宣傳。喜劇電影的最高境界，絕不把觀眾當「馬鹿」，抱著必死的決心「指鹿為馬」。這樣一切都會成真，一如埼玉日本化一樣。


《＃吉娃娃羅曼死》
導演：二宮健
演員： 門脇麥／玉城蒂娜／成田凌

嫉妒、金錢、性愛，關於只有青春時才會顯得特別放蕩不羈的七情六慾，與《渴望》的概念類似，透過一場分屍案回望人與人之間，看似用友誼建立起來的羈絆，實質卻是空洞且不單純的愛與慾，最終戰勝的仍是以青春之名行孤寂之實的空虛。本片將原本平成初年的舞台設定搬到現代，透過IG等社群軟體暗諷名與利背後的空虛，此外，最後由導演原創的一幕，不僅收得巧妙更讓吉娃娃的神秘感，再次石沈大海。

導演二宮健透過眼花撩亂的剪接與瘋狂的鏡頭，將電影打造成一幕幕大型MV秀，相較於前一部作品《裸睡美人》炫技大於故事，本片則是成了相輔相成的助力。即便某些過度拉長的鏡頭容易使觀眾生膩，然而全片由EDM貫穿的節奏感，成了用影像與音樂說故事卻又不流於俗套，眼耳心三位一體的瘋狂饗宴。


《＃最初の晩餐》
導演：常盤司郎
演員：染谷将太／戸田恵梨香／窪塚洋介／斉藤由貴／永瀬正敏

看似老套的「喪禮」與全家團圓、故人留下的「食譜」，本片承襲的是導演是枝裕和、野尻克己電影中，「何謂家庭」的自問自答，食物的味道與往事的回憶，在比及不徐的節奏中，化成一道暖心的家庭醍醐味。作為常盤司郎首部劇情長片，整體成熟、完整度之高，普通的家庭料理成了容易咀嚼、下嚥、消化的暖心。這對再婚家庭的情感，隨著故事的推進時而分裂時而凝聚，即便高潮收尾略顯草率與輕放，整體場面調度乃至於實力派演員群的內斂演技，《最初の晩餐》可謂今年最佳小品。


《i －新聞記者ドキュメント－》

糾結許久後，忍痛將今年異軍突起的《新聞記者》排除十大，改以紀錄片作為候補賞，一如國片《返校》的歷史意義大於電影本身，創作者為了多數觀眾必須有所取捨。尤以《新聞記者》觸及的是近代政治、社會層面的黑暗，不得不在最後以「虛構」的戲劇化作結，也算無可奈何之做法吧。

因此，《i －新聞記者ドキュメント－》作為劇情片之外的「現實」，在紀錄片導演森達也的鏡頭下，對準的不是政治人物的惡，而是新聞記者乃至於一般大眾，是如何被「公權力」拒絕在外。片中所有的批判都是在無形之中，望月在內閣官房長官記者會每一次尖銳的提問，卻只換來不斷被司儀打斷，以及菅義偉以「沒這種事」、「我不清楚」的敷衍逃避。此時你總能聽到電影院內傳來觀眾的「冷笑聲」。在追尋真相之餘，另一方面森達也的鏡頭與剪接，有意識地讓「望月衣塑子 V.S 菅義偉」成為英雄與大魔王的對立關係，片中後半段則著重質疑：公權力憑什麼在記者會上限制望月衣塑子「只能問兩個問題」？在知的權利被剝奪之時，政府早已不屬於正義的一方。

＃2019年度CharMing日片十大

《愛がなんだ》《飛翔吧埼玉》《海角上的兄妹》《漫長的告別》《王牌辯士》《男人真命苦 真人版電影》《蜜蜂與遠雷》《天氣之子》《最初的晚餐》《吉娃娃羅曼死》

候補賞：《i －新聞記者ドキュメント－》

※以上排名均不分先後排序，且為個人喜好和推薦


喜歡令和元年，是商業與藝術的完美結合。有人把愛情拍成武打，也有一無反顧的自我滿足，就連日本擅長的溫和親情，依舊能在新意中笑中帶淚。就連號稱不可能被拍成影像的作品，接二連三跌破觀眾眼鏡，成為社會現象，甚至將鏡頭對準真實的社會現象。之於CharMing而言，比起藝術性與技巧，好的電影是能夠與觀眾產生連結與共鳴，以上選出年度十大，即是如此。

2019年度十大取捨之困難，只好安排一個候補賞，以紀錄片《i －新聞記者》取代社會價值大於影片完整度的電影版。並從該年度在台灣、日本、東京影展上映102部已看的日本電影中，挑選十部深得CharMing個人喜好的年度日片十大。


《＃愛がなんだ》
導演：今泉力哉
演員：岸井ゆきの／成田凌

年度愛情電影，而且是從去年到今年的Ｗ年度。其實本片原是去年，在東京影展看完後的「很想排進前十」年度名單。但有鑒於2019年才在日本正式上映，便私心地讓它成為真正的年度十大。有幸訪問到導演今泉力哉時，還偷偷告白自己有多多多喜愛這部片。

有種電影，明明是在拍別人的故事，卻禁不住讓觀眾懷疑，導演是不是偷偷取材自己的親身經驗。這是一部年度最佳「工具人啟示錄」，卻依然被歸類為愛情電影的「血」照。透過今泉力哉導演的鏡頭，原本的虐戀也幻化成笑看他人或自己有多傻的既視感。

影評：http://bit.ly/2EUcbJr


《＃蜜蜂與遠雷》
導演：石川慶
演員：松岡茉優、松坂桃李

真正厲害的導演，是不會輕易被埋沒的。因演員不祥事件而被打入冷宮的《愚行錄》，石川慶用實力證明他的編導才能，是能再次打破「不可能被改編成電影」之牆，拍出就連書迷樂迷影迷皆能俯首稱臣的傑作。《蜜蜂與遠雷》導演再次找來前作合作過的波蘭攝影師，以俐落且人聲合一的鏡頭感，寫實地拍出鋼琴演奏過程，隨著琴聲撩撥人心的悸動，帶來有如親臨演奏現場的臨場感，音樂的力量以栩栩如生的姿態直接傳達給觀眾。

除了將六百多頁的小說濃縮成兩個小時的電影，以線性敘事穿插過去的回憶、塑造樂聲與角色性格，並平衡四個主角的群像劇，且層層堆疊、相互影響。《蜜蜂與遠雷》全片的情感，是用音樂人演奏的「專屬於自己的音樂」，訴說一部關於青春、戀愛、友情，乃至於整個世界的電影。

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《＃男人真命苦真人版電影》
導演：真利子哲也
演員：蒼井優、池松壯亮

從平成初年開始連載的《宮本から君へ》，平成末年由真利子哲也改編成電視劇，最後更在令和元年被搬上大銀幕，雖然中文片名被改成《男人真命苦 真人版電影》容易令人誤以為是山田洋次導演的作品，然而本片絕對會是觀眾從來沒有看過的「痛系」電影，是壯烈的愛情故事，以及男人如何成為父親的成長物語。為了呼應只要是為了心愛的人、隨時可與任何人為敵的宮本，本片無不「放大」片中所有角色的情緒，無視他人的大聲怒吼、全力狂奔，甚至是毫無修飾的直接台詞，充斥全片。然而對比電影中的「不幸事件」，角色的情緒與行為可說是在沒有社會化的情況下，所做的不圓融卻也最真實的反擊。

真利子哲也不同於三池崇史、園子溫的暴力美學，也沒有北野武的留白，毫無保留的「直接」早已成為他的特色，大尺度的床戲與毫無動作美感可言、真實到幾乎拳拳到肉的互毆，加上一場在戶外樓梯的打架，本片的「痛感」隨著從大腿逐漸流下的經血與精液，全都成為電影的真實。

影評：http://bit.ly/2EXTULq


《＃海角上的兄妹》
導演：片山慎三
演員：松浦祐也／和田光沙

如果我是電影旬報的評審，絕對會盡最大的力量將本片提名至年度十大。《海角上的兄妹》為山下敦弘多年來的助導，片山慎三首部劇情長片，而他證明的是青出於藍的令和希望。

所謂的「岬」指得是突出至海中的陸地，對於此兄妹來說也意味著生與死的抉擇。不是下海，就是餓死，所謂的道德觀也漸漸被磨平。不是崩壞，只因他們只是被這個社會下放，假裝視而不見罪惡感的存在。但悲慘的人生有如一坨屎，於是乎，他們唯一能做的，就是用這坨屎還以顏色。整體完成度之高，各式各樣的買客對應的是青年壯男老年的性慾，倒也凸顯這個社會的可悲。最後侏儒的收尾更是一絕。 《海角上的兄妹》短短89分鐘，展現的是人倫悲鳴，以及，無法言喻的兄妹之情。


《＃王牌辯士》
導演：周防正行
演員： 成田凌／黑島結菜／永瀨正敏

以喜劇為主體，透過妙趣橫生的警匪追逐、情竇初開的甜蜜愛戀，以及死也要站上舞台、緊握夢想的電影之愛，交織成一部彷彿日版《樂來越愛你》，屬於大正時期的「大正浪漫」。透過孩子們的調皮「走進」電影的世界，將近似於《一屍到底》的導演之偉大，改以淺顯易懂的方式呈現，闡述辯士如何化腐朽為神奇、把黑的說成白的。

最後片中沒有拍出的是，辯士在有聲電影蓬勃發展後逐漸沒落的現實，卻透過「人生也是，可以期待續集的」，巧妙地帶出辯士得以在洪流中靠著自己的一張嘴，轉行當喜劇演員、廣播人、電影製片的人生續集。而「幸」的象形文字正是解開枷鎖後，獲得自由重生之意，當然也包括牛奶糖的味道。

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《＃天氣之子》
導演：新海誠

標準的新海誠式耀光、新海誠式節奏、新海誠式浪漫，當觀眾想找回《你的名字》的史詩級感動時，卻很有可能落入新海誠之名，的反撲。只因你難以分辨這是延續前作的Happy Ending抑或是新海誠原本擅長的Bad Ending。因此，《天氣之子》最終讓「厭世」二字變成大自然的異象，以及孩子們對於整個世界的復仇。這場看似略為幼稚、不成熟的選擇，不正是最符合那個年齡的，自我中心嗎？

隨著如mv般的美景，《天氣之子》的大吼心聲、標準日劇跑，以及音樂一下後的雞皮疙瘩，新海誠的娛樂面依舊無可挑惕，關於天氣，談得比《海獸之子》白話、卻又略比《企鵝公路》粗糙，再次提出的巫女、古代日本概念，也變相成為純愛故事下的活祭品，此為可惜之處。但光是導演敢寫出不討好觀眾的結局，便值得列入十大。

影評：http://bit.ly/2rmIdL5


《＃漫長的告別》
導演：中野量太
演員：蒼井優／竹內結子／松原智惠子／山崎努

「漫長」是時間也是距離，而所謂的變與不變似乎也成為一種課題，之於《漫長的告別》則幻化成即使你變了，親情的愛依舊不變。是的，如此標準化的題材，來到中野量太手中，其質量總能令人哭到不能自己。從《幸福湯屋》再到《漫長的告別》，關於「親情」命題也從沒有血緣關係的強大羈絆，變成一家四口相互相依的愛。

然而，本片依舊承襲前作環繞著「食」、「死」、「川」三大命題，且以兩年為一時間單位，將季節融入其中，透過家用電話、手機GPS定位、視訊電話，科技的進步對應的是逐漸被拉進的距離，不管是時間還是空間。以失智症患者為主角，鏡頭卻圍繞在身旁的人們，讓夫妻之情成了只要抬起頭，便能見到你的溫馨，尤以一場在火車上的告白與醫院的相見，成了本片最動人的好牌。

影評：http://bit.ly/2Yqc1oz


《＃飛翔吧埼玉》
導演： 武內英樹
演員：二階堂富美／伊勢谷友介／GACKT

贏了，爆笑程度直接年度第一，完美勝過銀魂，是唯有「日本人」才拍得出來的認真惡搞。尤以在號稱看電影不會發出聲音的日本，本片完美打破此都市傳說，是全場拍手叫好的精彩。《飛翔吧埼玉》將地圖炮開到最強，以荒唐的設定區別東京都與鄉下人，看似階層對立的區域化，實為最強的由黑轉紅的地域宣傳。喜劇電影的最高境界，絕不把觀眾當「馬鹿」，抱著必死的決心「指鹿為馬」。這樣一切都會成真，一如埼玉日本化一樣。


《＃吉娃娃羅曼死》
導演：二宮健
演員： 門脇麥／玉城蒂娜／成田凌

嫉妒、金錢、性愛，關於只有青春時才會顯得特別放蕩不羈的七情六慾，與《渴望》的概念類似，透過一場分屍案回望人與人之間，看似用友誼建立起來的羈絆，實質卻是空洞且不單純的愛與慾，最終戰勝的仍是以青春之名行孤寂之實的空虛。本片將原本平成初年的舞台設定搬到現代，透過IG等社群軟體暗諷名與利背後的空虛，此外，最後由導演原創的一幕，不僅收得巧妙更讓吉娃娃的神秘感，再次石沈大海。

導演二宮健透過眼花撩亂的剪接與瘋狂的鏡頭，將電影打造成一幕幕大型MV秀，相較於前一部作品《裸睡美人》炫技大於故事，本片則是成了相輔相成的助力。即便某些過度拉長的鏡頭容易使觀眾生膩，然而全片由EDM貫穿的節奏感，成了用影像與音樂說故事卻又不流於俗套，眼耳心三位一體的瘋狂饗宴。


《＃最初の晩餐》
導演：常盤司郎
演員：染谷将太／戸田恵梨香／窪塚洋介／斉藤由貴／永瀬正敏

看似老套的「喪禮」與全家團圓、故人留下的「食譜」，本片承襲的是導演是枝裕和、野尻克己電影中，「何謂家庭」的自問自答，食物的味道與往事的回憶，在比及不徐的節奏中，化成一道暖心的家庭醍醐味。作為常盤司郎首部劇情長片，整體成熟、完整度之高，普通的家庭料理成了容易咀嚼、下嚥、消化的暖心。這對再婚家庭的情感，隨著故事的推進時而分裂時而凝聚，即便高潮收尾略顯草率與輕放，整體場面調度乃至於實力派演員群的內斂演技，《最初の晩餐》可謂今年最佳小品。


《i －新聞記者ドキュメント－》

糾結許久後，忍痛將今年異軍突起的《新聞記者》排除十大，改以紀錄片作為候補賞，一如國片《返校》的歷史意義大於電影本身，創作者為了多數觀眾必須有所取捨。尤以《新聞記者》觸及的是近代政治、社會層面的黑暗，不得不在最後以「虛構」的戲劇化作結，也算無可奈何之做法吧。

因此，《i －新聞記者ドキュメント－》作為劇情片之外的「現實」，在紀錄片導演森達也的鏡頭下，對準的不是政治人物的惡，而是新聞記者乃至於一般大眾，是如何被「公權力」拒絕在外。片中所有的批判都是在無形之中，望月在內閣官房長官記者會每一次尖銳的提問，卻只換來不斷被司儀打斷，以及菅義偉以「沒這種事」、「我不清楚」的敷衍逃避。此時你總能聽到電影院內傳來觀眾的「冷笑聲」。在追尋真相之餘，另一方面森達也的鏡頭與剪接，有意識地讓「望月衣塑子 V.S 菅義偉」成為英雄與大魔王的對立關係，片中後半段則著重質疑：公權力憑什麼在記者會上限制望月衣塑子「只能問兩個問題」？在知的權利被剝奪之時，政府早已不屬於正義的一方。