【每天為你讀一首詩 x 詩．聲．字】
　　
台客少年雞冠頭　◎吳音寧
　　
精瘦著上身
寬大的垮褲露出
白色內褲。重擊的鼓聲
麥克風唱到倒，沒關係
撿起來再唱，這真是
感人的一刻啊!呦、呦、呦
我這樣rap有沒有很誠懇
台中的廢party，倉庫搖滾
嬉哈小巷，暗夜裡有「寫手」（*註1）
這牆那牆的心事交流
　
約翰藍儂、陳達、黃克林
台客的始祖是濁水溪公社
Bob Marley的黑人捲髮
魔幻的底層旋律線，提示是：
遙遙無期或已是歷史
不過誰想那麼遠、那麼深
有滷肉飯吃就要偷笑
有大麻high，就要high、high、high
送貨的少年家，修水管、念書
浪費一點點米糧的閒雜人等
臭味相投，台客一起
大樓底租間練團室
音飆下去，什麼都可以放棄
什麼都會忘記
　　
（但維持熱血不是件容易的事）（*註2）
　　
雞冠頭主唱跳上舞台
甩一把汗，灌一口台啤
指向明滅的七彩霓虹燈
轉呀轉的地下pub擠成一團
吉他、bass、鞭炮、水桶
無敵鐵金剛就要組裝
吶喊的波浪中，接下來這首歌
送給快要去當兵的阿榮：
「二十歲生日快樂 我們等你回來喔！」
　　
（但維持熱血不是件簡單的事）
　　
歡呼！倒立！翻滾沒有目的
便秘的人生需要吶喊排泄
需要音樂像汗水流出 聲嘶力竭後，散場
走入一條凌亂的街　抓一抓屁股，掏一掏口袋
還剩下最後的一百塊
　　
總是肚子餓了
台客少年昂起脖子
雞冠頭迎向
清晨些許落寞的曙光
咕咕咕――嘆口氣
對自己低聲唱到：「你需要的是一個龐克樂團
和很多的好朋友……」
　　
　　
註：
1.「寫手」是塗鴉客的另一種稱呼。
2. 括弧所引，出自「半導體樂團」的同名歌曲。島嶼中部地區的搖滾少年們，曾聚集成「廢人幫」。
　　
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◎作者簡介
　　
吳音寧，二十歲開始寫詩，一度認為，人生啊，只要出一本詩集就夠了，沒料到，連續出版《蒙面叢林──探訪墨西哥查巴達民族解放軍》、《江湖在哪裡──台灣農業觀察》後，才回頭整理，十多年來的詩作。反覆修改，終於透過定稿，像跟飄浪的青春道別，同時迎向新鮮的風景。
（簡介取自詩集《危崖有花》）
　　
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◎「詩．聲．字」特約撰稿人 呂侑芃 賞析
　　
「什麼是南方？」從絕對位置來看，台灣的經緯度大約是東經119~120度，北緯則是21到25度；然而倘若你真的用經緯度和人談論「南方」，恐怕得到的會是對方骨碌碌地轉給你看的白眼球。
　　
那麼，什麼是南方呢？在台灣每逢端午節便會出現「粽子戰南北」的風潮，就連滷肉飯跟肉臊飯都有南北爭霸戰。身為桃園與台中的混血孩子，對於自身的認同一直都是北部人。直到大學最後一學期去了北京當了交換生，在與同學交談的過程中聽到一句：「聽你說話，你是打南方來的吧？」，詫異良久，再三忖度後才真正體認到要如何區分「南」與「北」，端看你拿什麼作為標準。我們都處在北半球當中的南方，至少這是在地圖上能夠獲得肯認的。生長在燠熱的島嶼，台灣的四季彷彿只存在於四季豆的名裡，當夏日蒞臨，我們個個都是南部人。
　　
回到這首名為〈台客少年雞冠頭〉的詩吧！
　　
「台客」一詞讓我想起小學時流行台客舞，彼時心智還未臻成熟的我，將「很台」視作一種鄙視人的形容，同學間也把這當作訕笑的用語，偶然被父親聽見我嚷嚷，「什麼叫台客？」爸爸不以為然地說。「台灣人就是台灣人，哪來什麼台客？」他些許慍怒的語句給了我一記當頭棒喝。
　　
很台有什麼不好呢？
　　
吳音寧在詩中提及了許多對樂壇影響甚巨的歌手，她輕輕提起的任何一個人名，背後都蘊藏著豐滿且沈甸甸的故事。
　　
陳達的《思想起》，是從高中老師在音樂課堂上播放鄭怡的《月琴》認識的，「再唱一段思想起」，唱了陳達終其一生都在努力以月琴續寫的南方之鄉——恆春；黃克林的《倒退嚕》，融入牽亡魂的唸詞，拜請拜請，寄託了民間信仰，生老病死視作日常，輕快的旋律，讓人忘卻「人生很難」，轉而想起了「生活很南」。
　　
台灣沒有Beatles，每逢夏天便迎來了mosquitos，我們有Betel nuts（檳榔），對不起周杰倫我不配mojito，有時喝莎莎亞套維士比，或是美女圖案的津津蘆筍汁。
　　
當Beatles高唱yesterday，我們喊的是「明仔日的氣力」，台灣版的Redbull，不能給你一對翅膀飛翔，但應許了明天的力氣。
　　
詩人在詩裡提及了大麻，我想台灣的大麻應當是檳榔吧？閃爍的霓虹燈鑲嵌在玻璃櫥窗，有時是檳榔西施，有時是檳榔阿公，購買時別忘了當個檳…檳…有…禮…的…檳友。（按：近年流行的粉絲專頁「財哥專業檳榔攤」習慣以刪節號發文）
　　
小學時曾屁顛屁顛地跟著開大卡車的舅舅上工，只見他咀嚼紅色的口香糖，身上流著熱汗，嘴裡含著紅血，出於好奇，我拿了一顆沒加石灰的檳榔，輕輕咀嚼，生澀的青汁在嘴裡爆開，舌頭產生了奇異的麻痺感，不知該嚥下去還是吐出來，紅燈一閃，遂模仿舅舅一口呸在白色塑膠杯裡。
　　
《漂向北方》唱著老家的椰子樹，無法讓我產生共感，我把檳榔樹視為台灣的椰子樹。據說檳榔是用來提神用的，走在台灣大學的椰林大道，曾獵奇地想著自己其實是走在並排的檳榔樹。
　　
想起去年參加一場知名的音樂祭，雙腳實實地卡在糊成一團的泥巴，跌了一大跤，用手支撐住，手機浸染上草味十足的土壤，我不喜歡接地氣，於是我用手當作接地，把樂團的電流串連在一起。
　　
正巧草東沒有派對在台上唱著：「怎麼會，怎麼會，都變成了一灘爛泥……」
　　
我與原本素不相識的人們對上了眼，然後相視而笑。大雨滂沱之後，困在泥濘裡的人們，倒像是天降甘霖之後，獲得解放的農民，一根根挺拔在土裡。
　　
閃靈樂團，隔壁樂迷分給我一疊金紙，猶豫了半秒，便跟著金屬樂音向上潑灑；吳音寧筆下的雞冠頭讓我想起林昶佐，長髮甩甩，拋開立委身份，狂放的臉譜在音樂裡與我們同在。當最後一聲鼓落下，台下的樂迷藉著不需言說的默契，伴隨著微雨，撿拾方才撒下的熱情抖擻，反覆彎腰起身的我們像是插秧的農人，爛泥也能開出一遍花園。
　　
詩的敘述方式如蒙太奇，文字中並沒有直接寫出太多南方的線索，卻透過玩樂團少年的意象，通透地傳達了專屬於台灣的「氣口」。鐵牛運功散的阿榮被框在電視裡，電話亭縈繞的關心，永遠當不完的兵，這大概是所有役男的夢魘？
　　
從音樂祭回程的路上「列車不停開，奔向南方的風」林憶蓮如此唱著，「南國的風吹來我漸漸了解，答案一直攏在我心內」隨機播放的音樂自個開始接龍，我則不自覺地唱起長途夜車。
　　
「時間是六點半／到站的長途夜車／下車的現在／我是回來的人」
　　
天色漸漸亮，南方的孩子，你到家了嗎？
　　
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美術編輯：昱賢
　
https://cendalirit.blogspot.com/2020/09/blog-post.html
　
#每天為你讀一首詩 #詩聲字 #台客少年雞冠頭 #吳音寧

「你豈止偶像歌手」

/ 馬世芳

陳珊妮所有舊作終於上了數位平台，新生代的聽眾可以一口氣補課了。那裡面，也有我的青春血汗啊。

第一次聽到陳珊妮的歌是1994年，那年她24歲，我23歲。總統是李登輝，台北捷運還沒通車，我們經歷了第一次台北市長直選，兩年後才將首次總統直選。那一年，台灣最暢銷的專輯是劉德華的《忘情水》和巫啟賢的《太傻》。

我坐在左營一輛軍車裡，聽到收音機播「茫然」，那個新人狠狠唱著「時間零零落落 / 事情繁繁瑣瑣 / 日子該怎麼過 / 到底想要什麼......」我如雷轟頂，從此成為粉絲。

後來只要她有演出，我都排除萬難到場，所以有幸親聆了許多只存在了一夜的版本，和從來沒有錄成唱片的歌。那是如今後生們google不到的，僅僅留在九十年代空氣裡絲絲縷縷的記憶痕跡。

在天后天王輩出、專輯動輒百萬銷量的九十年代，珊妮是歌壇邊緣人，一個模樣怪怪、MV怪怪、歌也怪怪的小歌星。那樣也好，我們一小小撮聽眾遂能心安理得把她當成一則共享的祕密。

第一次看她pub演出，大概是1995年，看客不多，珊妮穿一件印著超人logo的T恤，一副中二少女的造型。後來最常看她是在「女巫店」，再過幾年才有了小河岸。我曾衝過一場新公園音樂台「友善的狗」旗下歌手的拼盤演出，還是歌手的李李仁發行首張專輯， 一面唱一面向台下扔贈品海報，底下女孩們搶成一團。珊妮接著上台唱〈忽略〉：「偉大的愛情像納不完的稅 / 誰想滿足誰的嘴」，大家怔怔地看，不知道拿她怎麼辦才好。

她在第二張專輯《乘噴射機離去》（1995）把夏宇的九百字長詩譜成連唸帶唱的八分鐘長曲，我看過好幾次這首歌的實況，每次編曲都推倒重來，最近一次是今年在高雄衛武營，只用一把木吉他伴奏，仍然酣暢淋漓。她從不需要提詞機，一個字都不會唱漏。第三張專輯《四季末的唱遊》（1996）是我心目中台灣最最暢快過癮的女聲搖滾專輯，在我屈指可數的KTV經驗裡最難忘的一次便是點了〈抽煙〉和當時女友後來的妻一起嘶吼著唱「你～～抽完最後一支煙 / 喔喔我～～流一條黑色的眼淚黑色的眼淚黑色的眼淚......」。

1997年「女巫店」創辦才第二年，史無前例讓珊妮包下連續兩個月、每週兩個晚上讓她演出新歌，最後從這批幾十小時的錄音選出最好的版本，輯錄成現場專輯《當壞人還沒變壞的晚上在女巫店》。這是中文流行樂史空前絕後的企劃，竟敢以現場實況發表整張全新作品。開場曲〈不做夢〉唱著「這是整個世紀最淒涼的青春 / 只愛無關痛癢的憂傷情歌 / 不做夢」，我一聽眼淚就掉下來──當時我們都還很年輕，卻都很有世紀末繁華落盡的蒼涼之歎哪。

很長一段時間，〈不做夢〉是我衷心最最私愛的歌。我看過好幾個風格殊異的現場版〈不做夢〉，最記得一次小河岸她和吉他手徐千秀同台，珊妮舉著一只「大聲公」擴音器唱，秀秀把吉他噪音催到天崩地裂，那是足堪粉碎一切悲壯妄想的末日景象，但願我那天帶了錄音機，可惜沒有。沒趕上那年頭的聽眾，可以聽聽2004台北紅樓劇場《美中毒極限定演唱會》專輯的實況版：從冷冽壓抑到轟然炸裂，電音節奏重擊在心坎，那是直直奔向世界荒涼盡頭的史詩。

1999年《我從來不是幽默的女生》是她出道以來風格轉向成熟，製作愈趨細膩的一次大躍進，我記得初聽〈來不及〉那種被緩緩拽進北冰洋海底的感覺，那是最溫柔也最揪心的悼亡之歌。〈夏雪〉她和黃中岳一把木吉他的對唱，也是靈光充滿。〈美麗的女生〉、〈ㄐㄧㄢ視〉、〈肥胖者的悲哀〉則不妨和〈聽美人魚唱歌〉、〈最後一班公車〉、〈地球上的女人〉、〈天冷怕黑〉一起列入她的「女性視角歌單」，在「慘情歌」氾濫、女性歌者「人設」經常被定位成「怨婦」的九十年代，這些歌寫出了非常不一樣的女生故事。

當時我以為《我從來不是幽默的女生》已經夠厲害了，不過短短一年，她和吉他手徐千秀、香港音樂組合Minimal、鼓手肥仔明合作的《完美的呻吟》，竟又完成了一次跨度更大、距離更遠的飛行，簡直脫胎換骨，一舉站上了台灣創作樂壇睥睨群雄的顛峰。儘管銷售依然冷清，金曲提名依然無緣。在我心目中，這張專輯和同年王菲《寓言》、巴奈《泥娃娃》並列中文世界女性創作歌手的曠世鉅作。

你看二十年前她竟已經寫了「隨時開放的性慾 / 內衣不懷好意偷了別人的情......也不算什麼嚴重的病 / 讓我痛快為你呻吟」──女性歌者寫身體慾望，銳利辯證的思維和縱橫恣肆的氣場，放眼中文世界，至今不見替人。

21世紀初，我竟從一介樂迷，變成了珊妮的發行商和事業夥伴。那幾年我和朋友弄音樂網站，經營BBS社群，辦CD團購生意，自創獨立品牌。我們合作了兩張限量版實況《貳零零壹現場作品》、《貳零零參現場作品》，她親自繪製封面、手寫內頁歌詞，算是回報樂迷的紀念品。後來我們發行了兩張「拜金小姐」專輯，並且出版了《後來，我們都哭了》──她以這張專輯拿下了金曲獎最佳國語專輯、最佳專輯製作人兩項大獎，「拜金小姐」也在2006年拿下了金曲獎最佳演唱組合。對一個小小的獨立廠牌來說，這樣的成績，算是很不賴了。

那幾張專輯都貫注了我的心血：我們想用最高的規格，把最好的音樂用最正確的方式送到最該聽到的人面前。我們邀請當時還是設計新銳的聶永真、羅文岑、林小乙做裝幀，找了印刷廠不少麻煩，不惜工本做出了和音樂內容相互輝映的實品。現在重聽，那些歌都頂住了時光的淘洗，益發光彩奪目。然而它們也會召喚出一種僅屬於我個人的，隱隱作痛的記憶：那時我很清楚，經手的音樂都是最美麗的第一流的作品，然而日以繼夜陷身在帳務、進出退貨、貸款、通路、物流、折扣、人事、倉儲、租金、媒體公關......這些我無一擅長的事務裡，結果是無窮無盡的自我剝削的痛苦。

那段搞獨立廠牌的經歷，讓我痛切覺悟：自己實在不是個生意人的料。後來我把公司收掉，花了好幾年處理善後，並且告訴自己：接下來的人生，努力打零工吧，盡量做比較有把握、比較能發揮個人長處的工作。這個原則，我謹守至今。

但我並不後悔當年做了這幾張專輯。珊妮讓我認識了什麼是真正的工作狂：她永遠不滿足於既有條件，從不輕易妥協，不斷用最嚴格的標準檢視一切細節。一旦確定自己目標正確，她便能徹底無視他人眼光，那是令人膽寒的意志力。我所認識的創作人之中，沒有誰比她紀律嚴明，比她更願意學習，比她更不怕麻煩與痛苦。

不消說，和她共事亦不免痛苦，但你完全沒辦法對她生氣，因為她對待自己比誰都嚴厲。

當年珊妮做的很多事情知音寥寥，現在回頭看，新生代會驚歎她竟能走得這麼前面。然而，她早就move on到更遠更遠的前方，沒時間顧盼自雄、懷舊感慨。她之所以記不得很多當年自己創造的事蹟，原因大抵如此。

許多千禧年方纔出生的樂迷熱烈愛上她近年那些野心仍大，仍然未必容易咀嚼的歌。或許這位前輩歌手唱出了他們說不出也想不清的這個世代的核心狀態，或許我們的時代終於慢慢追趕上她了。

再過幾十年，我們都不在地球上了。後人聽到這些歌，會雙眼一亮，眼眶一熱，脫口問一句：「這是什麼？」

那是一個不容易回答的問題，裡面寫滿了才華、紀律和不為人知的痛苦。然而，人間最美的不朽的物事，絕少不是用才華、紀律和無窮的痛苦換來的。

我何其榮幸，能夠參與這最美的不朽的小小的一部分。

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#趁記憶消失之前

📀全專輯/單曲數位上架中： https://orcd.co/sandeechan

【哈比人：五軍之戰」：因失去，再擁有】
【哀悼永遠的比爾博巴金斯：伊恩荷姆】

　　從一開始不怎麼情願踏上冒險之旅，而且懦弱到老是受人保護，最後卻屢屢依靠智慧幫夥伴化險為夷，最後勇於投身戰場，並目睹同伴戰死沙場，那個來自於夏爾的哈比人，已經不一樣了。
　　
　　或許比爾博終其一生只須要待在袋底洞，每天早晨享用豐盛的早餐，偶爾在家門口咬一咬菸斗，這種愜意的生活是眾人夢寐以求，但憑著一股衝動，比爾博還是展開了旅程。雖然最後比爾博如願以償地獲得金銀財寶，他才意識到真正的寶物並不是身外之物，而是那些曾經共患難的朋友。

　　患難見真情，所有經得起考驗的友情，都來自於大風大浪的試煉。每個人一生中最得來不易的就是真正的友情，當你遭逢人生劇變，有幾個人仍願意留在你身邊？
　
　　《哈比人：五軍之戰》的結局讓我忍不住想要再三回味，比爾博得到了財物，但卻顯的哀傷，因為他失去這一生來最珍愛的夥伴，雖然經歷了生離死別，但他也不後悔踏上這段旅程，因為人終究難免一死，但最重要的，我們能永遠活在彼此的記憶中。往後的日子比爾博在家門口咬菸斗的時候，多了段能讓他反覆咀嚼的回憶。

　　年紀愈長，逐漸明白最奢侈的事物不是可觀的財富，而是友情。離你而去的人會愈來愈多，也會發現真正理解你的人很少，酒肉言歡一番後，誰還願意傾聽你心中的寂寞與悲傷？當比爾博‧巴金斯從孤山歸來時，卻發現他的親友正在忙著拍賣他的財產，心寒的他更想念曾在孤山王國並肩作戰的矮人朋友們。

　　回到夏爾的比爾博依舊是孤獨的，但這份孤獨卻不一樣了，飽滿的內在更能讓他忽略周遭對他的非議。旅程之前，比爾博是老氣橫秋的，但回到家鄉時顯得多愁善感，他觀看世界的方式不一樣了。旅程不只讓人茁壯，也讓人的靈魂變的年輕許多。
　　
　　私心而論，我喜歡《哈比人》三部曲多於《魔戒》三部曲一點。《魔戒》三部曲確實引領我認識中土世界，但因為故事大部分為史詩規模的戰役，所以氛圍凝重不少，《哈比人》三部曲則是比較著重於冒險旅程的形式，整體風格更加詼諧而俏皮許多，所以兩者各有自己的特色，所以我個人比較難以分辨優劣。

　　早在拍攝《魔戒》三部曲之前，彼得傑克森在殭屍電影《新空房禁地》中就展現出大膽而細膩的玩心。《魔戒》裡總是不時穿插一些頑皮的動作戲，比起《新空房禁地》明顯收斂不少，而《哈比人》三部曲則有更多空間展現彼得傑克森淘氣的一面，無論是《哈比人：意外旅程》矮人軍團在食人妖洞窟裡列隊沖垮半獸人大軍，或是《哈比人：荒谷惡龍》的木桶泛舟，以及《哈比人：五軍之戰》裡，精靈瑟蘭督伊騎著大麋鹿，將四隻半獸人「串燒」斬首，這些天外飛來一筆的幽默不會突兀，反而總是適時紓緩戰鬥場面的緊繃。與《魔戒》系列相較，《哈比人》三部曲觀眾驚嘆的捧腹確實明顯多了些。

　　《哈比人：五軍之戰》的片長是三部曲中最短的，劇情又回歸到之前魔戒一貫的大規模戰爭場面，由於超過三分之二的劇情在前兩部已詳述完畢，只剩最終五軍之戰的部分，所以節奏明顯比前二部曲還快了許多，文戲鋪陳沒多久就進入震懾山河的大戰。因為是前傳性質，戰爭場面規模自然略遜於《魔戒》三部曲，但整體精緻度提升許多，戰略的種類也相當豐富，每位角色個別的戰鬥場面篇幅也不少。與《魔戒》系列相較，《哈比人：五軍之戰》更有動作電影的風格。
　　
　　《哈比人：五軍之戰》戰鬥上的細節有不少影像上的生動描寫，跨越了小說文本天生的侷限。例如，電影將惡龍史茅革，與長湖鎮弓箭手巴德的對手戲，描寫的更加生動而戲劇性，原作巴德只是將一支細小黑箭劍射進史茅革鱗甲中的細縫，電影中則是改成雕像上巨大的黑劍，還有增加了史茅革的叫囂台詞，凸顯了它的自負性格。彼得傑克森並未凌駕原作，他只是讓小說與改編電影間有著相輔相成的處理，文本與影像彼此各有長短之處，但導演沒有讓兩方犧牲各自的優勢，這是相當難得的。

　　原本矮人與半獸人的戰爭，在《哈比人歷險記》原作中沒有詳述，但彼得傑克森將死於大戰的半獸人首領「阿索格」，改編成與索林橡木盾結下世仇，從《哈比人》前二部曲就埋下了阿索格尋仇的另一條主線；另一方面，小說中的甘道夫也時常不明原因離開比爾博他們，直到關鍵時刻才出現，在《哈比人》三部曲裡，甘道夫離去的空白被處理成去對抗潛伏的黑暗力量，也藉機讓《魔戒》系列的經典角色串場，使得《魔戒》與《哈比人》的聯繫更加強烈。這兩條故事的線路，最終在《哈比人：五軍之戰》匯集成磅礡而具有宿命氛圍的決戰。
　　
　　《哈比人歷險記》原作的形式為兒童文學，風格上自然比較淺白而詼諧，直到最後五軍之戰才轉變的較為嚴肅，中間的銜接性沒有很深刻的情感處理，《哈比人》三步曲因為埋設了支線的關係，所以原作的諧趣與悲壯風格在電影中間容並蓄，讓三部曲有了氛圍上的延續。原作小說的篇幅相當短，然而在彼得傑克森的詮釋之下，原本僅有一部電影的篇幅，被擴編成三部曲的形式。原作故事的擴編存在了加油添醋的風險，但因為重返中土世界的契機十分珍貴，也許彼得傑克森本身也不願意太快結束中土世界的旅程吧？

　　有人推測，哈比人原作的擴編是出於商業的考量，但我更願意相信是彼得傑克森私人的情感因素。重返中土世界的機會實在太難得了，等待了將近十幾年的歲月，如果我是彼得傑克森，怎麼甘心只能在中土世界駐足短暫的時光？再說魔戒三部曲早已於奧斯卡寫下風光的記錄，傑克森導演倒是不用再拘謹於許多考量，《哈比人》三部曲反而更顯的悠閒自在。
　　
　　《哈比人》三部曲加入許多原創的劇情，可能讓電影變的有些冗長，但也不至於讓我厭煩，因為那些原創的劇情看得出來，是身為狂熱粉絲的導演才能做出的嚴謹架構，而不是沒有頭緒的東拼西湊，在不破壞大致原作架構的情況下，為故事創造新的可能性。彼得傑克森的獨到見解，讓讀過原作的我覺得耳目一新。

　　在《哈比人》三部曲最引人注目的原創角色，非陶烈兒莫屬。基本上《哈比人歷險記》原作沒有愛情的部分，所以陶烈兒就擔綱了《哈比人》三部曲重要的愛情戲路。愛情的曲折離奇，和緩了過於陽剛的戰爭情節。
　　
　　在《魔戒》三部曲亦有一段淒美的戀情，人類遊俠亞拉岡與半精靈亞玟，他們克服了種族的隔閡與戰亂等諸多考驗，最後如願譜成完整的戀曲。《哈比人》三部曲中陶烈兒與奇力的相戀，也凸顯出精靈與矮人間的種族衝突，他們的戀情十分坎坷，最後卻沒有美好的結果。
　　
　　《魔戒》三部曲中亞玟放棄了精靈的長生，選擇與亞拉岡廝守短暫的一生，這段愛情的命題在探討「放棄部分的自我而獲得完整的幸福」，但陶烈兒與奇力的戀情則是在探討「愛情的缺憾」。當陶烈兒摟著奇力的遺體，泣訴為什麼心這麼痛？精靈瑟蘭督伊僅回答一句：「這就是愛情」，簡短的一句，看似沒有任何回答，但也回答了很多。愛的越深，痛的越撕心裂肺，就是因為陶烈兒覺得痛徹心扉，才證明她與奇力之間的愛是真摯的，但天底下並不是所有的情人都能受到祝福。失去，也是愛情的一部分，短暫得轟轟烈烈，成為無盡的思念，失去奇力的陶烈兒之後何去何從？恐怕也只能成為無限遐想。

　　其實不只陶烈兒失去了摯愛，《哈比人：五軍之戰》通篇的論述都是以「失去」為中心，陶烈兒失去了奇力，比爾博巴金斯失去了幾位旅程的戰友，索林·橡木盾重新拾回失去的財寶與權力，但最後他意識到差點失去最珍貴的夥伴。然而最珍貴的事物，往往都是在失去之後才會顯現。比爾博歷經失去朋友的哀傷，但他帶著這一生中最磅礡的回憶返鄉，不再只是虛無度日；索林·橡木盾曾經失去的太多，所以面對重新擁有的財富與權力時變的失心不悟，在最後一刻懸崖勒馬，雖然失去生命，但最終還是斷氣於比爾博的臂彎中，至少闔眼之前能意識到，真摯的友情不曾離開過他；陶烈兒必定會沉浸於哀傷一段不短的時日，但奇力已經永遠活在她的心中，再也不會離去。
　　
　　《魔戒》三部曲的結尾，有種苦盡甘來的勝利感，然而《哈比人：五軍之戰》卻有濃厚的惆悵，但不會讓人感到絕望。面對失去與擁有，我們不免會顯得愚痴，失去的懼怕與憂愁，會暫時遮蔽我們的視野，最後才意識到，手握的愈緊，你就再也無法得到任何珍貴的事物。若比爾博不願意放下安逸的生活圈，怎麼能擁有能讓他反覆回憶的冒險旅程？

　　《哈比人》從首部曲開始埋下的支線，最後在《哈比人：五軍之戰》產生極大的效果，無論是橡木盾索林從對於財寶與權力的執迷中醒轉，亦或對於友情與愛情的深鑿細劃，因為有前二部曲的鋪陳，讓三部曲整體有了動容而完整的收尾，從一個可能只是單純的尋寶故事，被重新詮釋為讓人歌泣的磅礡史詩。彼得傑克森對於中土世界濃烈的情感與眷戀，灌溉出《哈比人》更多層次的新生命。
　　
　　「哈比人歷險記」原作小說是一個架構十分簡單的故事，一個被惡龍看守的寶藏，以及一群想要征伐惡龍的勇者，這樣的簡易的故事概念啟發了許多經典的「角色扮演（Role-Playing Game）」類型的電玩，也成為後來許多奇幻文學的濫觴。在《哈比人》三部曲裡可以看見許多奇幻作品的角色原形，在《哈比人：五軍之戰》更是傾巢而出，哥布林、半獸人、精靈、矮人、哈比人、以及人類等等，全在戰場上殺成一塊兒，曾經被許多奇幻創作者奉為圭臬與教材的經典文學，如今化為生動的史詩影像，我想應該不少人激動不已吧？

　　雖然奇幻創作的後起之輩源源不絕，但中土世界的故事仍舊不會褪色。當代的文學世界觀越來越龐雜，恩怨情仇的支線也愈加繁複，種族也多到眼花撩亂，但「哈比人歷險記」的歷史地位始終屹立不搖。然而這不是「舊愛總是最美」的無病呻吟，而是許多奇幻文學作者沒有領略「少即是多」的創作精神。「哈比人歷險記」的創作脈絡單純清晰，真誠的友情描繪，面對財寶與權力的愚痴，當代真的很難再閱讀到俐落而率直的奇幻創作。
　　
　　當一道料裡裹上一層又一層的糖霜與調味料，食材本身的鮮味早已被覆蓋殆盡。再多的種族，再多的恩怨情仇，再多的世界觀，那些僅是調味料，洋洋灑灑的一大堆設定，最後卻瓜分了純粹冒險的精神與樂趣。托爾金學識豐富，然而哈比人與魔戒卻未曾讓人感受過學識的繁重，他將自身豐富的閱歷濃縮成筆下簡潔有力的冒險故事，化繁為簡是智者重要的表徵。　　
　　
　　經典的文學、電影或是歌曲，總是難免被後人改編或是重新詮釋。很多的重新詮釋有時只是技術層面的精進或改變，例如電影特效的進步，或是歌曲更換了演奏方式，但很多只是為原本的靈魂換上了另一副不合適的軀體。哈比人與魔戒十分幸運，而且是價值連城的幸運，遇上了真心熱愛它們的導演彼得傑克森，保留了原先文本的精髓，用影像將文本未詳述的細節加以強化，並將托爾金筆下中土世界的設定融會貫通，創作出符合當代精神卻又不失原作特色的作品。除了魔戒與哈比人之外，彼得傑克森也翻拍了小時候所崇敬的《金剛》，再再顯示改編與忠於原作之間拿捏的熟稔。

　　或許這一生中，很難再找到能比彼得傑克森更熱愛魔戒的導演了。《哈比人》三部曲絕非善盡善美，但那絕對是一堵不矮的「中土世界障礙」高牆，我難以想像誰能跨越過這個高牆。之後魔戒或是哈比人或許都有在被重新翻拍的機會，但這種天時地利人和的契機能否再現？無論如何，《魔戒》與《哈比人》已經成為我這一生中最重要的回憶之一。

　　雖然不捨，但在怎麼漫長的旅程，終究要曲終人散。與其讓電影因為要壓榨剩餘的商業價值而延續下去，也許即時畫上最完美的句號，能讓這段史詩保持永恆的絢爛。
　　
　　我與魔戒的邂逅，算是無心之柳。當初《魔戒》三部曲上映時，我還是個高一生，對於史詩類型的電影不感興趣，但在同學邀約之下，於農曆年假看了《魔戒二部曲：雙城奇謀》，那時電影已經上映了將近三個月，但電影院仍舊坐無虛席，甚至只能買到前三排的座位，讓我覺得不可思議，但很快的這個疑惑在接下來的聖盔谷的磅礡的戰役中一掃而空，從此我深深著迷於托爾金所打造得中土世界。
　　
　　十三年過去了，現在的我已經到了必須為自己人生負責而焦頭爛額的年紀。這十三年間歷經大風大浪的洗禮，稍微少了青春時期對於夢想的衝勁，甚至有點畏怯於冒險與嘗試。就在這個時候，《哈比人：意外旅程》上映了，我再度走進揆別九年的中土世界。看著曾經被矮人們視為累贅，後來卻成為拯救眾人的英雄的比爾博‧巴金斯，我在他身上看到了那個曾經受人否定與嫌棄，但又努力振作的自己，《哈比人》三部曲剛好符合我人生的歷練，所以看來格外有感觸，我不禁反問自己，那個嚮往冒險的靈魂究竟去哪了？

　　跌跌撞撞的十三年，曾經失去很多，也曾經擁有一些事物，或許我還沒有抵達人生中的孤山王國，也還沒有見識過真正的狂風暴雨，但我唯一能確定的是，現在憧憬安逸的生活還太早了。從《魔戒》到《哈比人》之間，經歷過許多人生層次的轉變，但《哈比人》再度讓我憶起當年喜歡上《魔戒》的情境，而我也意識到我已經和十三年前的自己不一樣了，雖然自身的孤寂並未改變，但面對孤寂的心境已經不同了。
　　
　　如今中土世界的旅程再度落幕，我不確定未來能否再踏進中土世界，若再有下一次的旅程，或許已經又是十幾年後，而那時我又在何處漂泊？或是已經安定下來？我已不敢再多做遙想。歲月一直是人們最大的頑敵，也許未來的中土旅程也不再是原班人馬，或許飾演甘道夫得伊恩麥克連已經安詳仙逝，飾演精靈王的雨果威明已經垂垂老矣....... 腦海中無限浮出的「或許」，都是對於即將告別的中土世界的強烈眷戀與不捨。無論魔戒與哈比人是否會再被重新演繹，但屬於我們這個世代的中土旅程，確定已經永遠落幕，成為青春歲月中最精華的印記。
　　
　　曾於《魔戒》三部曲中，飾演皮聘的比利包伊德，雖然沒有正式回歸《哈比人》三部曲的演出，但他為《哈比人：五軍之戰》獻唱了片尾曲The Last Goodbye。在錚錚吉他聲、與充滿深情思念的歌聲中，我的雙眼逐漸濕熱而模糊起來。
　　
　　再見了，那些中土永恆流傳的英勇故事；再見了，那些驍勇善戰又樂天的矮人軍團；再見了，那些善良又單純的哈比人們；再見了，那些神聖又英勇的精靈們；再見了，那些走遍天涯的遊俠；再見了，那些為了守護愛人而殞命戰場的英靈們。
　　
　　以及，再見了，那個熟悉的袋底洞木門。若未來有幸再度歸返，請再為引頸期盼的我們敞開。

🎧數位收聽：https://umg.lnk.to/Girls

愛琳愛凌最新單曲〈女孩們GIRLS〉
ØZI X 剃刀蔣 合力打造放克女力舞曲
身為女孩，由自己愛❤️

楊丞琳2020全新專輯《LIKE A STAR》已經陸續推出了三首不同曲風的新歌，從真摯感人的20週年演唱會主題曲〈像是一顆星星〉揭開序幕，緊接著推出闊別唱跳舞曲十年後的全新電子舞曲〈BAD LADY〉果然成功製造話題，第三首R&B節奏藍調的〈SINGING IN THE RAIN〉同樣讓粉絲驚艷，讓歌迷大讚她努力求新求變的用心！而距離演唱會和新專輯發行倒數不到一個月的時間，楊丞琳又再度端出另一份獻給粉絲的驚喜禮物，特別邀請到好姐妹王心凌一起合唱新歌。這次新專輯收歌過程中，丞琳提出女女合唱歌曲的想法，統籌期間亦討論過許多人選，但在丞琳心中覺得只有心凌最適合，而當心凌接到邀約時，也是一口答應，認為丞琳對歌迷十分貼心，今年是「2020」年，同時是楊丞琳的出道「20週年」，不管是支持楊丞琳或是王心凌的歌迷，都可以收藏這首包含了「愛琳愛凌」諧音的紀念單曲！

這首〈女孩們 GIRLS〉是由金曲製作人ØZI&剃刀蔣合力製造的放克舞曲，在輕快的節奏中加入充滿律動的BASS與ØZI親自下去唱的人聲效果讓原本復古的放克曲風有了更新的詮釋方式，而楊丞琳首次與王心凌的合作在這首歌曲中表現了新時代女生的態度以及音色合諧平衡，讓整體像是姊妹們平常聚會時的打氣與鼓勵！這一首歌詞由曾獲金馬獎最佳原創歌曲肯定的嚴云農和金曲獎得主剃刀蔣共同譜寫，從女孩們總是要求完美以及女人是水做的角度切入，用不同以往的新世代角度來鼓勵女孩們要加油！

〈女孩們 GIRLS〉的MV請來金曲獎得主黃中平執導，中平導演過去十幾年分別拍攝過這二位許多經典MV，不管是丞琳的〈仰望〉或是心凌的〈愛你〉都是膾炙人口的作品，這一次難得合體，中平導演特別針對歌詞為二人打造了「紅白冰山」「數位城堡」「粉藍迷宮」「粉紅餐廳」等四大主景，二位分別換了六套象徵不同女孩們個性的服裝造型，其中包含象徵丞琳女王風範的VIKTOR&ROLF白色搭配愛心圖案2020秋冬高定，以及心凌華麗公主風的NICOLE+FELICIA紅紗高定禮服，二人也穿上來自義大利米蘭的VERSACE服飾。MV中安排了一位外國男孩客串，透過男孩的眼光來看女孩們，誰說女孩不能盡情吃喝享受美食？男孩女孩為甚麼同工不同酬？為什麼胸襟和胸圍是二回事，但媒體下標總是選最廉價的那個？女孩應該經營的是內在，不管男孩或是女孩都應該要學習自愛！二人還特別為了這首新歌「女孩們」設計了展現女性意識、加入Urban流行舞蹈元素、帥氣好學的副歌舞蹈動作，期待之後能夠看到更多女孩們和姐妹們分享這一首歌，和丞琳、心凌一起大跳〈女孩們 GIRLS〉！

#楊丞琳 #王心凌 #女孩們GIRLS
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【楊丞琳 LIKE A STAR 世界巡迴演唱會 台北站】
11月6、7、8日 台北小巨蛋 與你 星心相惜
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〈女孩們 GIRLS〉
曲：Tae Wan／Alicia Angel／Nico Larsson／Jay Max　　
詞：嚴云農／剃刀蔣RAZOR　

完美就是個　折磨人的念頭
想在它耳邊　說　現形吧　惡魔
我們身體裡　有　一座皇宮
外牆卻　過份雕琢

LADY　諧音是淚滴　對不起　靈魂是　水做的　
誰下了標題
胸圍與胸襟　他們選了　最廉價的　那種

女孩們　加油　為何你要　加油？
這世界　是誰狀況外　YEAH

為生命　開頭　還要收拾　善後
這世界　是誰在擔待　YEAH

請你自愛　由自己愛
自由自在　身為女孩　請自愛　

請你自愛　由自己愛
自由自在　所有男孩　請自愛

給WOMAN一個　夢想與方向盤
馬路上　的人會　說　快　快　快　避難　
偏頗的眼光　有　太多飛沫　卻在指責　誰咳了嗽

DARLING　是說你大齡　對不起　說出了　小秘密
那甜言蜜語
是要你相信　天下為公　同工不同酬

女孩們　加油　為何你要　加油？
這世界　是誰狀況外　YEAH

為生命　開頭　還要收拾　善後
這世界　是誰在擔待　YEAH

Rap：
經營的是內在　
別再迷失　不再虧待了自己　
誰的評比　
不用默認世界上的無理(無禮)　
可以多一點華麗　一點叛逆　
不用小心機　比較大器　
誰沒那些過去　那些秘密　
就當作是在品味　演個戲

女孩們　加油　為何你要　加油？
這世界　是誰狀況外　YEAH

為生命　開頭　還要收拾　善後
這世界　是誰在擔待　YEAH

請你自愛　由自己愛
自由自在　身為女孩　請自愛　

請你自愛　由自己愛
自由自在　所有男孩　請自愛
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製作＆經紀公司Production & Artist Management：
樹與天空娛樂有限公司Tree & Skyline Entertainment Co., Ltd.
監製Chief Executive Producer ：楊丞琳 Rainie Yang
經紀人Artist Management：林麗娟Dana Lin
執行經紀Assistant Artist Manager：楊于慧Charlotte Yang / 詹佳玲Erin Chan
創意 & 企劃 ＆ 視覺總監：周啟民
化妝：陳佳惠 (妝顏造型工作室)
化妝助理：梁安妘
髮型：Sydni Liu（Zoom Hairstying）
髮型助理:方雅雯（Zoom Hairstying）
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曲 Composer : Tae Wan／Alicia Angel／Nico Larsson／Jay Max　　
詞 Lyricist :嚴云農／剃刀蔣RAZOR　
製作人 Producer : ØZI、剃刀蔣RAZOR
編曲 Arrangement : ØZI、剃刀蔣RAZOR
吉他 Guitar : ADEN王淯騰
貝斯 BASS : 簡道生Dawson Chien
錄音師 Recording Engineer : 陳文駿AJ Chen、陳志翔Sean Chen
錄音室 Recording Studio : Light’s Up Studio
混音師 Mixing Engineer : Bob Horn
混音室 Mixing Studio : Echobar Studios
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王心凌經紀公司：天晴娛樂有限公司
監製：張嘉容
藝人經紀：余承倢 、鄭俊豪
化妝： Emily Liu (言朵工作室髮型)
髮型：Rick Lin （ZOOM Hairstyling）
髮型助理： 曾睿婷 (ZOOM Hairstyling）
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造型服裝: 陳錦嬅 /June Wan / Alfred Hun / Herman Sin
造型服裝助理：蘇育弘 / 黃子櫻
編舞Choreography : 林真羽
花絮平面攝影：陳顗文
花絮動態攝影 : 梅澤
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製作公司 Production︱品器有限公司
導演 Director︱黃中平
監製︱干文怡
導演助理︱魏綺瑩、Zoeh
攝影 Director of Photography︱黃中平
二機 Second director of photography︱王殊懸、魏綺瑩
攝影助理︱吳啟禎、吳啟瑞
演員 Actors︱Vasyl Chornyi
製片 Line Producer︱陳莊賢
製片助理︱林峻有
美術 Art Director︱林仲賢
美術助理 Art Assistant︱黃中銓
燈光 Gaffer︱楊景浩
燈光助理 Gaffer Team︱呂祐凱、楊朝翔、藍功民
後期製作︱品器有限公司
協力︱阿榮片廠、力榮影視

Stream/Download the song here: https://GEM.lnk.to/CityZoo

由 G.E.M. 鄧紫棋 作詞譜曲抒情新作〈很久之後〉，全曲以清脆琴音貫穿，慢板節奏搭配鄧紫棋悠然而平穩的唱述，為一段已逝的愛戀暗暗增添說不出的傷感。全曲在弦樂團合奏將歌曲帶至高潮，情感的流瀉更加豐沛直接，喚醒每個人內心裡的這位「曾經」。

〈很久以後〉描述的是一段沒有結局的感情。分手後，就算時隔許久才與舊情人再度相見，兩個人的問候也換了意義。開始一段愛情需要兩人剛剛好的默契，但只需一個人的轉身，就能結束一段愛情，這樣的分手不容易叫人接受，卻仍因必須面對，更為心如刀割。當理性凌駕於感性之上時，也許只能像隻貓，就算受傷也只能偷偷地自行躲在角落舔拭傷口，因為知道怎麼做都是無濟於事，於是只能故作堅強，相信一切都會漸漸變好，如果再見，微笑點頭。

鄧紫棋分享，自己很多時候都是藉由音樂在治療自己的傷口，其中「感情」是最打擊她的東西，她也忍不住在新歌發表會上落淚坦言，〈很久以後〉這首歌讓她想起了一段過去受傷的戀情。「錄這首歌對我非常不容易，想起了很多過往。」鄧紫棋透露，這首歌一共花了兩天錄製，因為錄製期間「就一直在哭！」鄧紫棋不諱言自己面對感情時很像貓，其實受傷了，卻不願意告訴別人自己有多受傷，於是在人前歡喜，卻暗自不斷舔傷，甚至到失去對方的時候都還在自我欺騙，告訴自己「這不是什麼了不起的事情，這點失戀算什麼」，但因沒有誠實面對傷口，讓自己的情緒壓抑太久，她也笑著自嘲，就是因為這些對世界的感受或是感情經歷的長久累積，促使自己能在 7 個月內完成《摩天動物園》這張專輯。

歌曲〈很久以後〉同為療癒系暢銷作家肆一散文改編電影《可不可以，你也剛好喜歡我》主題曲，由億萬編導林孝謙與呂安弦等人編劇，台灣新銳導演簡學彬執導，集合台灣青春實力派新星曹佑寧、陳妤、林映唯等人共同演出的校園純愛故事，這首歌也為電影中甜而微酸的初戀情懷畫龍點睛，讓影像和音樂做了完美的結合。

《很久以後》
作詞：G.E.M.鄧紫棋
作曲：G.E.M.鄧紫棋

也許是不甘心 也許是可惜
也許無法相信 突然身邊再也不是你
能給的都已經給你 能做的都用盡全力
也許遇見你是種幸運 分開卻是天意

不是不能面對 又不是十八歲
愛過你的年歲 心裡至少真的不後悔
也許會不捨會落淚 但得不到也許才珍貴
也許再等等就有人會 比我們匹配

很久很久很久以後
當我抱著別個他的時候
是否我就能夠 對你笑著揮手
好久不見的朋友 換個角色 對你問候

誰還記得我們 曾多奮不顧身
失去你的人生 我像一棵樹被拔了根
如果只能依賴自己 我只能逼自己更獨立
雨再大過了總會天晴 不過時間而已

很久很久很久以後
當我抱著別個他的時候
也許我就能夠 對你笑著揮手
也許會釋然分手 是個出口
很久很久很久以後
當你牽著別個她的時候
我們這個傷口 也許不再難受
好久不見的朋友 祝福你們 直到永久

只是怕可能 以後愛別人 無法像愛你那麼深
但愛到了盡頭 哭有什麼用 也只能接受
愛情裡一切莫須有

很久很久很久以後
時間會把回憶慢慢偷走
此刻承受的痛 會慢慢變得虛構
不過就換了一雙 執子之手
很久很久很久以後
你我都各有所愛的時候
我們這個傷口 再也不會難受
好久不見的朋友 如果再見 微笑點頭

製作人 Producer : G.E.M.鄧紫棋 / T-Ma 馬敬恆
編曲 Arranged by : G.E.M.鄧紫棋 / T-Ma 馬敬恆
鋼琴 Piano by : Doug Petty
低音吉他&電腦編程 Bass&Programming by : T-Ma 馬敬恆
弦樂編曲 Strings Arranged by : T-Ma 馬敬恆
弦樂 Strings Performed by : 靳海音弦樂團
和音 Bvox : G.E.M.鄧紫棋
錄音 Vocal Recorded by : T-Ma 馬敬恆 @ Avon Recording Studios
音頻工程 Audio Engineered by : T-Ma 馬敬恆 / G.E.M.鄧紫棋
混音 Mixed by : Brian Paturalski
母帶 Mastered by:Randy Merrill @ Sterling Sound

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楊丞琳 第11張專輯《刪·拾 以後》數位實體現正發行
🎧數位收聽▶https://lnk.to/Rainie_DRG
💿刪版：https://lnk.to/Rainie_DPO
💿拾版：https://lnk.to/Rainie_RPO

好或壞 我全都不換 刪拾後 你會有答案
陳珊妮詞曲製作 楊丞琳演繹
致在迷惘中尋找答案的每個存在

鬼才攝影師 鍾靈Zhong Lin 首度執導MV
超脫常態、顛覆想像、非常規心靈寓意之作

〈刪拾 Delete, Reset〉
🎧數位收聽▶ https://lnk.to/Rainie_DR

楊丞琳統籌 音樂製作/企劃執行/概念發想 全方位主導參與
陳珊妮 x 陳綺貞 x 陳建騏 x 魏如萱 x 徐佳瑩
許哲珮 x ØZI x 呂康惟 x 馮翰銘 全陣容創作
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〈刪拾〉作為整張專輯的主要點題歌曲，概念圍繞在刪除與拾起所譜寫。陳珊妮在歌曲與歌詞的安排上，不難發現這首歌所要提點的是我們在面對後青春的加速崩毀，對於未知的預測以及尋求 ; 在頹靡與建置的選項中遴選適合自己的特質過程中“去蕪存菁”。無論過往曾為誰強裝勇敢、為誰換臉求愛、過著離群索居的生活又或是在豐富多采中度過…這都是我們對人生的選擇與試探 ; 我們藉由『刪拾』解讀到曾發生的好壞都形塑了自己，跨越糾結與侷限後，才發現原來一切並非不可承受之重，所以我們選擇接受 ; 而當我們對於時間軸的推進學著不頻回頭看，進而活成了令人尊敬的存在，從歌詞「好或壞 我全都不換」、「要成為 被尊敬的存在」即可見一斑。

歌詞巧妙地運用段落來劃分二十世代與三十世代各有的心思與感想，楊丞琳用主觀的口吻去敘述二十世代的所面臨的矛盾、懵懂，且對於迎來三十世代的未知建構著似是而非的景色 ; 但我們從歌曲體會到的，其實根本不需要為“未知”擔憂、焦慮，亦不需要對過去懊悔，應該把握當下，活成最好的自己，學會不在意數字伴隨的世俗評判與恐懼。如同歌詞的最後兩句「致和我一樣的女孩 刪拾後 你會有答案」點出整首歌的意境，不要害怕成長，刪除覺得不好的部分，拾起我們對於選擇的勇氣，答案就會不證自明。楊丞琳在唱法上也有別以往的詮釋，可以從歌聲中聽到如輕如呢喃的口氣、隨曲調鋪陳的力量，都是在配唱過程中與製作人陳珊妮親自討論的成果，隨著她一字一句走過了無畏的青春、只為認可而配合、在混沌中前行、最終找到自己難以忽視的獨特存在。

〈刪拾〉MV丞琳大膽邀約鍾靈合作，雖然是第一次擔任導演，鍾靈拋出來的想法卻很特別又很貼近主題，她運用平面拍攝時的獨特場景，與倒行逆施的非常規影像敘述歌曲概念。MV中三個橋段分別代表了：與過去的自己衝撞(呼應歌詞：別頻頻回頭看)、事情沒有發展得這麼不堪(呼應歌詞：別活得比流言不堪)、別為誰做出決定(呼應歌詞：刪拾後你會有答案)；我們可以從畫面得知導演運用非敘事時間軸交代歌詞意境，超脫常態卻不離經叛道，也讓歌曲藉由影像發展出新的方向。許多畫面呈現更將歌詞涵義具體化，像是擁擠的電車寓意每個人在生活中，時常有被壓迫到喘不過氣的時刻，需要自己的空間；曾經覺得很困難的，在一切過去後，才發現根本沒有想像中的不安，丞琳表示，「這首歌反覆提醒自己要懂得淡然，別把一切想的那麼恐懼，當找到答案後，自信的自己會慢慢由內而外出現。」

#楊丞琳 #刪拾 #陳珊妮
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〈刪拾 Delete, Reset〉
詞／曲：陳珊妮

那女孩 小小的眼袋
預測青春的加速崩壞
每一天 都不敢懈怠
急著把未來都裝進口袋

等著懞懂累積成莫名焦慮感
怕最後 一事無成沒人愛
難保悉心打扮 成美麗的樣板
不會被時間背叛?

別為誰永遠可愛
別為誰假裝勇敢
別活得比流言不堪
別為誰永遠可愛
別為誰假裝喜歡
我試著 別頻頻回頭看

那女孩 比從前直率
說錯過的就別回頭看
用真實 交換了坦率
淺笑看待當年的不安

可是懂得越多世界就越紛亂
到最後 會有自己的悠然
各種悉心打扮 你有你的習慣
不會被時間背叛

別為誰永遠可愛
別為誰假裝勇敢
別活得比流言不堪
別為誰永遠可愛
別為誰假裝喜歡
好或壞 我全都 不換

沒有誰永遠可愛
沒有誰一直勇敢
要活得比從前自在
別為誰換臉求愛
別為寂寞想不開
要成為 被尊敬的存在

致和我一樣的女孩
刪拾後 你會有答案
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製作人 Producer ／陳珊妮 Sandee Chan
編曲 Arranger ／周菲比 Phebe Chou
吉他 Guitar ／徐平 Ping Hsu︱
和聲編寫、和聲 Backing Vocals Arranger/Backing Vocals ／陳珊妮 Sandee Chan
錄音工程師、混音工程師 Recording Engineer/Mixing Engineer ／陳文駿 AJ Chen
錄音室、混音錄音室 Recording Studio / Mixing Studio ／強力錄音室 Mega Force Studio
OP: 大樂音樂有限公司 SP: Universal Music Publishing Ltd. Taiwan