【向創傷學習，我們的生活將有真正平靜與喜悅的時刻】
＃文章很長請耐心閱讀畢竟面對創傷始終不是容易的事情啊
昨天趁著影片下檔前，看了《創傷的智慧》，講述治療師Gabor Mate如何運用創傷知情的概念來陪伴一個個成癮者，他採用社會學、大腦醫學、心理學跟靈性療癒的整合觀點來看待成癮者，我覺得最受啟發的概念就是「癮」與孤獨感的關係，他甚至表示癮不單單只是菸酒或是毒品這些看似有害的事物，工作、運動、愛情等看起來「有益」的事情同樣可能是癮頭。

「成癮者的內心是孤獨的，癮是他們用來短暫獲得歡愉與渴望的方式，長遠來說卻對自己有害」這段話讓我印象深刻，也呼應了我理解上癮的方式，從創傷知情的角度來看，現代社會是一個鼓勵上癮的社會，任何可以讓我們獲得關注、喜愛與名聲的方式，都被放上推崇的舞台，然而任何曾經沉浸在金錢、權力、工作與名聲遊戲的人都必然清楚，一旦讓生活中充斥這些事物，往往會讓自己獨處時更加感到孤單寂寞。

【當我們不再允許表達內在真實，創傷便緊緊擄獲我們】
我很喜歡Mate提到創傷並非加諸於我們身上的事件，而是發生在內心世界的牢籠。這句話並非意味著受到創傷者太脆弱，而是突顯出受創者內心如何受到孤獨與羞愧感所壓迫，進而無法真實坦率地表現自己。

他邀請我們想像自己置身在大自然裡，如果我們不能依循內在真實的本能行動，必然難以在自然環境中生存下來（想逃卻呆在原地、該反擊時卻退縮、受傷時還逞強與猛獸搏鬥），然而現代社會卻鼓勵我們壓抑這些本能，拒絕真實情緒展現，並希望人們可以像是機械人一樣，忽略本能只為求得更開的生產力。

「破壞地球母親的社會，其實就是個創傷的社會」，這是另一個讓我印象深刻的觀點，當我們不再能清晰感受自己的身體，當然也就不會關心自然環境的變化，因為我們隔絕了內心痛苦，於是也學會忽略他人及大自然的痛苦。

【創傷與症狀都是對還原真我的召喚】
創傷症狀其實是對真實性的渴求，影片中提及自體免疫疾病已經成為當代最危險的疾病，然而我們將症狀當成敵人，慣性採取隔離與消滅的措施，卻忽略了這些症狀很可能是社會集體壓力所造成的。

我從國中開始歷經嚴重的異位性皮膚炎之苦，皮膚嚴重摧毀了我的自我價值感、人際關係與身體健康，當年每個醫生看到我的處方時，都驚訝於我需要使用最高劑量的藥物，卻仍然無法將病情控制在安穩的範圍裡。

Mate提到當代醫療對待過敏的方式就是提供對抗壓力的激素（類固醇，另一種影片中沒有提到的方法是降低免疫力，兩者我都使用過），然而醫生卻沒有想過，過敏可能是受到社會壓迫與原生家庭創傷後所導致的結果，而通常會無意間造成孩子創傷的父母親，本身就是家中創傷的受害者，創傷不只存在於我們內心，也真實蔓延在整個社會裡。

「如果我們可以運用創傷知情的觀點，就會知道不是成癮與創傷倖存者缺乏意志力，所以才無法做出有益選擇，而是他們早已習慣表達真實自我將會受到傷害，只好在這些症狀中尋求有害的自由與歡愉」

我陪伴菸酒癮與創傷當事人的經驗，相當呼應Mate在影片中提出的觀點：症狀不是敵人，我們值得邀請症狀說話，讓我們看到內在哪部分的自我受傷了，需要好好被陪伴與療癒，運用隔絕與消滅的療法，只會加重創傷反應，連結與邀請，才能使創傷經驗得到深層清理。

【身為療癒者，面對自身創傷是必要的修行】
在影片裡最讓我感動的是Mate真誠地談論自己的創傷經驗，他表示許多醫療人員當初選擇進這個體系，都是無意識想要迴避自己的創傷，醫療的高壓訓練會直接淘汰掉那些脆弱的人，一旦成為醫療人員，意味著自己不需要再去經驗與揭露自己內心最痛苦的一面，除此之外，還可以得到病人與家屬的認同與喜愛，恰好又滿足了童年缺愛的部分，他自己就是這樣才走入治療師領域的。

這段自白深深撞擊到我的心，回想起自己當初選擇成為心理師，而後選擇以療癒者的身份繼續服務社會，獲得他人讚賞似乎一直是我無意識裡的渴求，走過漫長自我覺察與療癒的過程，現在的我可以更加真誠地說：陪伴他人帶給我成就感與意義感，同時我選擇療癒者這條路，並非我有多博愛與偉大，而是因為這份工作帶來的意義感，恰好滿足我能接受他人欣賞的需求（但我不會讓這份需求凌駕當事人跟學員利益，這是基本倫理）。

成為療癒者在當代社會變成一種潮流，讓人可以輕易獲得金錢、名聲、魅力甚至是滿足性需求（對於那些利用個案的療癒者來說），而這些恰好都是創傷倖存者的成癮症狀，亦是榮格所說的「陰影」，陰影對療癒者來說充滿挑戰，因為當創傷與陰影結合時，帶來的破壞與羞愧感都會比對一般人來得深重。

對我來說當然也是如此。

我花了很多時間認出自己有生存焦慮，有害怕被討厭的議題，有希望證明自己的課題，並且一次次在療癒跟督導的過程中，學習如何去穿越這些關卡，在這過程中有許多恩師的提攜、朋友的信任，也有許多學員的欣賞與共學，讓我的心靈肌肉變得越來越強壯，也讓我能夠一次次將當事人跟學員利益放在個人需求之前，好好保護與陪伴他們療癒自己。

【真誠而溫柔的善待自己，讓我們一起面對生命創傷的難關】
寫到這裡，我想說的是，面對自己的「癮」與創傷，從來就不會是容易跟輕鬆愉快的事情，需要有很多準備、努力跟決心，也絕對需要不只一個人的陪伴，甚至需要好幾位專業人員的協助，所以如果你仍然感覺被自己的「成癮症狀」控制住，感覺到自己內在有著空虛寂寞的啃噬，這都是面對創傷時的正常反應，而如果你同樣身為療癒者，找尋可靠與專業的老師或療癒者陪伴自己，絕對也是很重要的事情，否則我們將會把自己的創傷加諸在當事人身上，形成二次傷害！

文章結尾就不寫什麼如果有需要歡迎預約的工商話語了～寫了這麼多文字，我想初衷還是想要繼續用文字支持到療癒客棧的你們，並且摘要一下影片中的重點，對我來說，這篇文章也像是一面鏡子，提醒我繼續去覺察過往創傷所帶來的陰影課題，好去支持有緣相遇的伙伴，可以平安喜悅的，展開屬於自己的人生！

＃謝謝每一個耐心閱讀到最後的你
＃歡迎分享給身旁正在面對生命痛苦的朋友

聊《#天橋上的魔術師》最終章〈#超時空手錶〉，從伍迪艾倫《開羅紫玫瑰》談起。
　
——因應讀者建議設置防雷——
　
六年前第一次看《開羅紫玫瑰》的感受，我現在還記得。故事主人翁 Cecilia 歷經 30 年代的經濟大蕭條，丈夫家暴、嗜酒，Cecilia 無處可逃的「現實生活」，唯一能去的地方叫「電影院」，漆黑盒子講述一遍又一遍的「虛構故事」，提供 Cecilia 避世的位置。
　
Cecilia 的電影看著看著，虛構角色竟從銀幕跳出，成了現實人物，Cecilia 逐步和嚮往的角色談戀愛，虛構故事成了現實寄托，帶著 Cecilia 遠離悲傷。就從這裡開始，伍迪艾倫毫筆一揮，糢糊了 Cecilia 的現實／虛構，進而影響觀眾。
　
在《開羅紫玫瑰》的虛構文本中，「電影中的電影」成了現實，這樣的手法同時雜揉了角色和觀眾之間的現實／虛構，魔幻時刻成立，電影魔法於焉而生。Cecilia 因為電影短暫體驗了美好事物，我則在《開羅紫玫瑰》中印證療癒人心的電影魔法，人們在漆黑盒子中，將自身投射於銀幕上的故事，對 Cecilia 來說、對我來說，箇中的魔幻時刻就是一場救贖，能影響現實。
　
六年後，我在《天橋上的魔術師》 EP.10〈超時空手錶〉中感受到一樣的事。
　
在 EP.9 〈金魚〉之中， 在點媽「全／半熟蛋」的問句過後，小不點選擇揮別特莉莎返回家庭，但讓小不點離開的，也恰是 EP.10 〈超時空手錶〉點媽的那句：「為什麼不見的不是你。」換句話說，留下到離開，以小不點 4 年級 到 6 年級的生命軌跡來看，「家庭」是左右生命的符旨，「家庭關係」就成了〈超時空手錶〉要處理的難題。
　
這樣的難題，就靠著電影的魔法來解。
　
對於小不點來說，《戀戀風塵》的電影世界是逃離現實的地方，置換成點爸、點媽的角度，播放《戀戀風塵》的戲院則是修補親子關係的媒介（楊雅喆甚至在售票處貼上另一部電影《父子關係》），而小不點在銀幕中哭喊的：「舶來品、舶來品，高級鞋墊，三雙兩百，快來買喔。」這句台詞之後，對我來說藏在背後同樣重要的宣言是——「保證千山萬水走回你身邊」（雖然劇組沒拍），於是小不點想著現實世界的羈絆，在《戀戀風塵》的虛構世界中踏遍千山萬水，終究從「九十九樓」回到現實。
　
不過，帶小不點歸返的主因，還是點爸、點媽在銀幕前的聲嘶力竭、膠卷上的淚滴成雨，這是壓抑過後的醒覺，而促成「對話」的關鍵是「電影」，小不點與現實世界／家庭關係的千絲萬縷，隔著銀幕伴著影像乘風而來，「虛構」與「現實」交融，寫實魔幻的意義，在這一刻完整體現。
　
2021 年《天橋上的魔術師》挪用 1985 年的美國電影，透過台灣電影《戀戀風塵》勾勒 1986 年的時代風景，成了片中最迷離的魔幻時刻，伍迪艾倫和楊雅喆做到同一件事，皆以電影作為媒介，讓角色對話、給予救贖，而對於觀看影像的我來說，這是最令人動容的事，他們皆提醒了我，電影／影像真的能成為某種救贖，或許這也是人們熱愛影像的原因。
　
在我看來，〈超時空手錶〉有著《開羅紫玫瑰》的靈動神采，觀眾在光影間擺盪與遊歷，現實已經夠亂、夠痛、夠苦，但透過影像人們好像還能去反思，還能去醒悟，雖然某些時刻對於諸多議題有種無能為力的失能感，但在電影之中，或許人們終能找到一處安身的位置。
　
在艱困的時局當中，我仍堅信藝術能撫慰人心，消弭隔閡，我時常在電影當中找到靈光，如同楊德昌說的：「電影能延長三倍的人生。」
　
某程度上電影就是魔法、會是永恆的，就算時代消失，某些事情仍存於膠卷、活在記憶之中，而有些電影／事件不管過了幾年，只要有人還記得，就不會下檔（反轉了魔術師說的這句台詞「電影就要下檔了」）所以人們在 2021 年能看到 1986 年的台灣再現，楊雅喆全劇在描述的就是這件事——「消失才是真正的存在。」然後他在第一集第一場戲就說了。
　
於是在 EP.10〈超時空手錶〉和 EP.1 〈九十九樓〉，楊雅喆設計迴圈，利用陳明章和許景淳替《戀戀風塵》譜下的樂音，首尾呼應，以小不點的「逃離」和「歸返」完整了全劇。結束和開始自成圓圈，小不點在〈九十九樓〉夢著「離開」；在〈超時空手錶〉說著「回來」，會有這樣的轉變，是因為〈小黑人〉、〈水晶球〉、〈石獅子〉、〈文鳥〉、〈影子〉、〈火柴〉、〈錄音帶〉、〈金魚〉、〈超時空手錶〉的鋪陳，小不點和觀眾共同走過小八、Nori 、猴蘭戀、特莉莎、報攤火災等無以名狀的死亡／消失，也正因為消失，意識到傷痛曾經真實烙下，才有機會共存，於是尋求歸返。
　
最終，這些故事在小不點／觀眾心中撒下種子，灌溉後發芽，小不點會帶著這些記憶成長，如同台灣人的集體記憶般，終於在影像的魔力中被看見、被記得，電影下檔了，劇集載完了，但影像世界會留著，如同《天橋上的魔術師》再現了《戀戀風塵》，提醒人們記得那時代永遠存在。
　
或許再嚴重點說，《天橋上的魔術師》全劇就靠著混淆虛構和現實，對全台灣施以《開羅紫玫瑰》的電影魔法，後設地看，坐在螢幕前看著《天橋上的魔術師》的觀眾，何嘗不是坐在影廳看著《戀戀風塵》的點爸、點媽，楊雅喆化身為魔術師（他在第十集尾聲巧妙地替魔術師配音，成為導演的再現），或許希冀在諸多暴力／惡行、死亡／消失之後，觀眾能從影像之中尋回救贖，與時代共存、和解。
　
從此角度切入，小不點以及所有劇中角色，皆似時代幽魂，中華商場之中有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等，中華商場作為上世紀標誌性的空間場域，從日本政權到國民政府，權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡，將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間，歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們，當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」，這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑，被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來，直到 1992 年正式拆除的舊城世界，成了真正的時代幽魂，或許這種幽魂，一直於台北城上徘徊，尚未消散。
　
在戒嚴神話中，後解嚴幽魂下，台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中，不斷對「台灣人」的身份提問，而《天橋上的魔術師》就是楊雅喆對台灣拋下的定錨——好好認知過去，與消失的記憶相處，勇於認錯、承認存在，〈超時空手錶〉的功能才得以發揮，這是楊雅喆的「轉型正義」。
　
因此小不點變成隱形人時，阿卡與阿蓋丟棄桌子時說：「忘記你，就不會痛苦了。」小不點焦慮回應：「不要忘記我啦！」此處的台詞設計，或許恰恰契合主題——「不要忘記的痛苦記憶」就是楊雅喆回望 80 年代的大聲疾呼。
　
王家衛在《2046》說：「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出：「所有的記憶都與消失有關。」首集與終章播出之後，「原來消失，才是真正的存在」這句原先似是而非的話，便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。
　
1980 年代的消失，楊雅喆到了 2021 年用影像魔法提醒世人過往的時代傷痕，而行過死亡幽谷之後，最終轉化爲樂觀的謙卑態度，這是楊雅喆和劇組暖心的「最後一次溫柔」。
　
後記：
　
看到吳明益老師在 2018 年於臉書提到：「我期待《天橋上的魔術師》能成為一部有文化底蘊的影片（包括人性、成長經驗、多元語言、族群史、城市文化史、政治史）、也能成為一部「展示美學的影片」（語言、視覺、時代、生活）。我也希望這部片能留下比影集更多的事物，期待它能帶領觀眾對流行音樂、懷舊事物、家族與城市記憶的共感與風潮。」
　
《天橋上的魔術師》播出的這一個月，激盪的討論不絕於耳，政治性如葉永鋕、鄭南榕、林宅血案等事件被召喚，而文學、音樂、影像如黃春明、陳昇〈最後一次溫柔〉、黃韻玲〈藍色啤酒海〉和台灣新電影等作品被挪用，甚至上一代對於「中華商場」有無遭受「白色恐怖」都引起論戰。
　
從文學、政治到影像美學，我認為劇組團隊做到了吳明益的想像，《天橋上的魔術師》是一部有「文化底蘊」的作品，人性、成長經驗、多元語言、族群史、城市文化史、政治史皆裹藏其中，更召喚了時代的鄉愁，同時另闢蹊徑，用影像語言的魔法取代文字的想像，烙下影像創作者的獨有印記。
　
圖片來源：【天橋上的魔術師 公視影集】

上週看《靈魂急轉彎》的時候有小落淚 (就不說哪段了怕雷到大家哈哈)但當初是真的蠻想看這部電影的，無奈一直擠不出時間在快下檔才去看haha
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不過這應該是我看的動畫裡面少數我覺得沒有這麼多勵志成份，而且很貼近真實的一部電影
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看過得朋友就知道裏頭一直出現「火花」這個詞 (我沒有要劇透啦)，如果對我來說它就有點像是一個人的志趣？生活的志向的意思吧……自己也曾經歷過花了大半時間找尋一個心中認為最適合自己的目標，倒頭來卻發現也並非如當初所想的適合自己
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回頭想想大學這幾年，也是從一個「覺得人就是要有明確目標、興趣才可以」的想法，漸漸轉換成「有目標、沒有目標都沒關係，但要找到生活上舒服的步調然後繼續尋找下條路」的態度
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我覺得這兩者的差別，就在於你有沒有”硬性”的規定自己需要有個什麼來支撐生活
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直到這陣子都還是有些弟妹或是IG私訊會來詢問對於未來很迷茫或是沒有方向該怎麼辦，像是去年到ted當講者、回去分享做訪談，這樣的問題總是可見的，以前也真的可以洋洋灑灑地說很多方法論，而直至今日，卻又覺得跟電影裡頭演得一樣，每個人從出身那刻說不定個性、嗜好什麼的都已成大局，那方法論真的有辦法幫助每個人抵達終點嗎？也許不是這麼肯定，我也慢慢的不太敢輕易地給出想法，到頭來應該還是得靠自己做出每個決定吧
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禮拜六要訪談第三位我完全不認識的Podcast嘉賓，他是有天我在辦公的時候突然坐到我面前，說他之前在群組看到我，覺得很想上我的節目做一些分享(其實他坐到我面前的時候我是先嚇到3秒)
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他是一位藥學系畢業的學長，沒進醫院，現在在一個組織當教育講者，到各大高中跟學生分享「如何有方法、效率的學習」他跟我說即便念了藥學系他還是對商科、教育的領域很有興趣，也找了很多機會接觸相關領域，現在想兼職當藥師，但投入更多時間在其他的領域
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那天就靜靜聽著他說(畢竟我們也才認識5分鐘)，我腦中就浮現很多疑惑
「好好奇他做這個有沒有被爸媽攔阻？」
「他會不會覺得這份工作不夠穩定賺不夠多，想回去當藥師」
「高中生真的會想聽這個嗎？我高中演講都在睡覺」
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Anyway這些問題都會留待週六節目聊，只是聽他分享，語氣不是說特別激昂，但他有說到一句話我印象蠻深的就是「對我來說，藥師是專業，講師是志業」感覺(我覺得啦)或許他的火花就在此，所以辛不辛苦，對現階段的他來說應該都還好
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我一直都有幫自己設定期限，好好用在學校的最後一年做自己有興趣的事情來支撐生活，如果這些真是我的火花，那就應該經得起現實考驗吧
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最後套一句電影最經典的台詞：「火花是活著的熱情，不是活著的目的。」
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這也是我跟很多朋友時常提起的，有什麼想法就趕緊去做，做了才知道喜不喜歡，不喜歡就直接走人啊，喜歡就有機會變成享受，有機會變成目的
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平凡午後隨手記錄心得，我最近愛上一位日本歌手叫做向井太一，他的歌很舒服也適合創作的時候聽，推薦給大家(而且穿搭風格我蠻愛的)

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