《Art of Piano Playing/彈琴的藝術》
昨天看到傳奇鋼琴大師Kissin/紀辛的貼文，他最親愛的鋼琴老師Anna Pavlova離世了... 98歲的高齡，他是紀新的啟蒙老師也是一輩子唯一的鋼琴老師，她之於紀新，當然不只是一位敬愛的老師。
讓我想起令我非常思念的鋼琴教授Patsy，與她的鋼琴學習，就是給我不斷的精神啟發，她在我心中真是一位至親家人、英國的媽媽，一位心靈導師啊！（《我的英國媽媽Patsy老師》文章：http://blog.veronicayen.com/2020/12/patsy-204.html?m=1）
正好這週都在製作關於《鋼琴彈奏的藝術》的影片(連結：https://youtu.be/NWUOzLqTZCI）寫下這段話：「學鋼琴不是學習手指運動、看譜技巧（這些只是基本配備！）因為音樂是藝術，我們要學習如何傳達內心的音樂。
若是我們的手不是呈現內在的聲音，那麼彈琴就只是手指運動，就只是技術、不是藝術。」
正因為彈鋼琴是學藝術，所以老師教我們的除了專業的技巧，還帶領我們彈出精神層面，心靈修養...
於是當我看到紀新的貼文，我非常明白那種與親愛恩師難以取代的情感...
期待我也能這樣帶著學生們用心領會更深刻的精神層面，並呈現在他們的音樂中...

🎼Art of Piano Playing第一集即將上線囉！

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【讓文字與音符帶走你的悲傷與憂愁】

上星期到台中工作的時候，剛好認識了一位有趣的朋友。他是一位身心靈修行者，也同時是一位鋼琴老師。然而，他絕非一般的鋼琴老師，因為他強調的並非如何彈好曲子，或如何通過鋼琴考試，而是如何透過與音樂融合，從而達致放鬆，亦即他所謂的「Awaken your inner Pianist」（我翻譯作「喚醒你的內在鋼琴魂」）。

在彈奏的過程中，他會要求你把樂曲想像成畫面，例如「風吹乾粘膩的身驅，陸地上溫暖柴火與燈光」或「朋友們一同推著鞦韆，盪向最高歡樂之處」。頭腦在想像這些畫面的同時，潛意識就在不知不覺間牽引出你的記憶與情感，引領著你的每根手指頭，彈奏出動人的樂章。（有興趣的朋友可以到他的專頁：https://www.facebook.com/innerPianist）

當你能夠放鬆，不去想是否彈得好彈得對，你的身體自然能夠把它所懂的發揮出來，彈出來的樂曲也自然會動聽。當然這並非否定技巧與練習的重要性。然而，若你每次的練習皆是一次輕鬆愉快的體驗，都能夠讓你從中享受，那你也自然會有力量繼續練習下去，甚至你根本不再覺得這些是練習，只是開心做自己喜歡的事情而已。

在香港，為了便利升學，爸媽大多會渴望他們的小孩多才多藝，鋼棋書畫樣樣精通。彈鋼琴甚至只能算是普通技能，根本談不上是甚麼才藝。有了務實的考量（升學），自然形成比較心和壓力。本來能夠讓我們抒發情感的載體，竟不幸成為了在背後追趕我們的巨輪。直到有天，我們終於被這巨輪壓倒，自此對自我能力生疑，或對這些「興趣」失去興趣。

小時候的我就是如此，自覺對音樂、畫畫、寫作皆一竅不通，毫無藝術天份。上課的時候，老師總強逼我們必須在課堂上寫好文章，然而靈感哪是說有就有，所以我更喜歡跟身旁的同學聊天。週末要做畫畫功課的時候，爸爸常批評我畫得不好，然後把我所畫的通通刷掉，要不捉著我的手重畫，要不乾脆他自己替我畫就是了。五音不全的我，唯一喜歡的樂器是色士風，卻被要求甚高的老師迫得我喘不過氣來，最終只聽曲不吹奏了。

這些經歷不單讓我否定了自己的藝術天份，更讓我自此害怕創作，害怕自己的創作會受到別人的批判與質疑，而更常見的，是自我的質疑。很多時候，最殘忍的批評者、最無情的自我審查者，往往是自己本人。

因此，即使後來我進入職場，也不太願意表達自己對行銷點子或廣告設計的看法。每當具有創意的靈感跑到我頭腦中，就被頭腦快速打壓下去。當時以行銷為本業的我，總覺得自己很沒用。

世界上70%的人都是生產者，我們每天的工作就是創造。然而，若我們失去了創造的勇氣，這不單妨礙我們活出自己的使命與光芒，也令這世界充滿混亂與挫敗。

隨著一年又一年的過去，職場中累積的經驗，和透過Human Design 人類圖重新看見自己，讓我重捨創作的自信，也修練出一套自己的心法，就是透過切換模式，把創作狀態跟審批狀態作出切割。

在職場上最常見的做法就是 Brainstorming（腦力激盪法）。在整個過程中，無論提出的意見和見解多麼可笑、荒謬，其他人都不得打斷和批評，從而產生很多的新觀點和問題解決方法（廣東話中的「度橋唔好Ban 橋」）。這個方法正正是由世界知名廣告公司BBDO，一個極需天馬行空的創意的行業，所創造出來的。

然而，只要透過一套心法和加以練習，其實自己獨個兒工作的時候，仍可輕易作出這樣的模式切換。以放空的狀態寫作或想點子，讓頭腦進入白日夢或待機狀態（α波），一直把想到的直接寫出來，或用語音識別系統記下來。不要停下來作出任何修改，更不要批判想法是否合乎邏輯。當寫完就先擱在一旁，等改天切換到思考模式（β波），再以分析性的頭腦作出批改。

無論我過往在Nielsen尼爾森準備一份約200頁的客戶簡報，還是今天為職場引導個案作準備，我皆是用這樣的方法進行：先花一整天把自己所看見的記錄下來，幾天後再拿出來批改。在管理學的範疇裡，有一個概念叫 The Six Thinking Hats（六頂帽思考方法），就是教導我們以六種不同的角度（客觀、情感、謹慎、樂觀、創意、冷靜）看同一件事情，從而獲得更全面的視野。

憑著這個心法，和日常的運用，你會感受到創作原來可以很輕鬆。靈感更常出現，而你也對自己變得越來越有信心。

所以下一次當你下一次想寫篇文章、畫畫、唱歌、玩音樂、創作、台上演講，甚至做甚麼事情上，先別質疑自己是否能夠做得好。只要每一次有力量去做的時候，就好好放手去做，然後好好享受其中，其實已經很足夠了。重點是抒發內心的感情，把自己的感情透過文字、聲音、顏色表達出來。每一次的經驗累積下來，會讓你在某一刻回頭看的時候，讓你感覺到自己已經進步了很多。

人生，也大概就是從這樣的每天一小步所累積出來的。

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非常感謝《音響論壇》總編輯劉漢盛老師的推薦，與細膩入微的敘述。💖👏👏👏

其實第11首還天外飛來了一點點柴可夫斯基的胡桃鉗....但是卻是有一天我欣賞了朋友拍的冰島教堂所產生的靈感...😆感覺上全世界都合一了🌈✨✨✨

以下，誠如錄音師Jean所述：

《12個迴響》是我與伙伴盧欣民 Minco Lu傾．聽．心．聲（Healing Good Music）在疫情最為嚴峻的時刻，決定投身錄製的療癒專輯。

同時，也是世界上第一張徹底將水晶缽與鋼琴如此緊密結合，讓彼此的聲響在同一個空間當中共振、延伸的專輯。

過往，水晶缽一般來說，都是出現在較為身心靈亦或是宗教性質較為明顯的場所，多半也是運用於靈修當中。

然而，我們希望能夠突破這樣的印象與侷限，因此，產生出了這樣一張兼具音樂性和療癒力的作品。

這張專輯，確實是在同一個空間以同步錄音的方式進行；因此，所有的聲響都是在一起的，而每一次的演奏也就僅只有那麼一次，之後再彈也就沒了前一次的靈感與流動。

水晶缽豐富的泛音，具有令人放鬆的效果；而在錄音、演奏的當下，水晶缽的泛音也與琴弦共振出更加綿延、驚豔的泛音。

再次感謝劉總編，也感謝每一位支持實體唱片的朋友們，但願我們皆有緣一起分享這張《12個迴響》。

✨12個迴響專輯購買👉 https://fgmusic.com.tw/product/twelve-resonates/

博客來
https://www.books.com.tw/products/0020219121?loc=P_0008_008

✨試聽連結👉https://soundcloud.com/healing_good_music/twelve-resonates-album-sample

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