真不是我自詡科技達人，但凡省力好用小3c都逃不過我的五指山🤪🤪

這次的機緣巧合是因為我的租屋因為日久，燈泡一個接一個壞掉🤦‍♀️因為是那種複雜的坎燈，一顆換就要幾百塊，我就心疼想說全滅了一起再換好了😂🙈
但是隨著近日沒日沒夜的趕文案，事情大條了，光線的不足讓我視力銳減😭

於是想說買個LED書燈吧，但是考慮到空間、款式🤔真是看到快累死😰

最後讓我發現這個超適合我的MOZTECH BANG變變燈👍
書櫃和書桌間有限的空間也完全不受限，想怎麼折怎麼折，而且不插固定電線的，不受電源🔌插頭限制，想拿去哪就拿去哪，USB充電🔋電力久、補電方便，充著電也可以使用喔。
✨獨創的獨創五段360°自由支架，可配合使用者和使用空間自行調整角度、高度
✨ 三種色溫 暖光、自然光、白光自由切換，可配合閱讀、拍攝或者環境光的改變
✨ 無段調光 亮度自調 可短按三段式切換也可長按自由選擇
✨ 智慧感應 感應模式下，可靈敏偵測3-5米內的人體或是移動物，自動亮燈，亮燈後，約18秒熄滅
超級適合當小夜燈👍起床就會亮，躺平自然就熄滅都不用跑去按開關了✌️
✨ 可拆卸磁吸燈板 超級酷的，搭配3M磁鐵可以安裝在固定位置，像是玄關或者衣櫃，拆下來手持還可以當手電筒🔦
✨ 內置900毫安高品質鋰電池，低電流、高續航，充電3小時 使用一天
✨ 摺疊收納方便簡單，好裝好帶好用
✨ 高品質鋁合金 以氧化工藝上色，美觀又輕量，不割手

居家、露營都好適合，也不怕小空間，超級實用的🙌🙌
我真的大推❤️

現在MOZTECH多功能支架無線感應燈 已經在嘖嘖上線咯🥰
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《夜．語錄．陰睛圓缺》

* 人生如逆旅，我亦是行人。—蘇軾《臨江仙》 ​

* 我和這個世界不熟。 這並非是我冷漠的原因。 我依舊有很多動情， 為時間，為白雲，為天黑，為天命。—-北島 ​

* 人生就是靠著不斷的遺忘，才比較容易活得下去。—-三島由紀夫 ​

* 今生如果美好，我又何求來世。今生若不美好，我又何求來生。—-冰心 ​

* 空虛包圍了我，但它反而使我堅強了，它給了我靜心思考的時間；我與人們疏遠了，不再尋求徹底的瞭解。我並不迴避任何人，但是對人，我已不感興趣。我看到人與人們沒有真正深刻的聯繫。我是陌生人中的陌生人，與任何人都無法打成一片。—-赫爾岑 ​

* 一個人不可能有許多朋友。所謂朋友遍天下，不是一種詩意的誇張，便是一種淺薄的自負。熱衷於社交的人往往自詡朋友眾多，其實他們心裡明白，社交場上的主宰絕不是友誼，而是時尚、利益或無聊。真正的友誼是不喧囂的。—-周國平 ​

* 我想不管親情、友情還是愛情，能與時間對抗的，才是真情。—-辛夷塢《我們》 ​

* 最深沈的感情往往是以最冷漠的方式表現出來的，最輕浮的感情往往是以最強烈的方式表現出來的。—-汪國真《年輕的季節》 ​

* 人與人的交往多半膚淺，或只有在較為膚淺的層面上，交往才是容易的。一旦走進深處，人與人就是相互的迷宮。——史鐵生 ​

* 永遠不要企圖掩飾自己知識上的缺陷，即使用最大膽的推測和假設去掩飾，這也是要不得的。不論這種肥皂泡的色彩多麼使你們炫目，肥皂泡泡終究是要破裂的。於是你們除了慚愧以外，將會毫無所得的。—-巴甫洛夫 ​

* 感謝你贈我一場空歡喜，我們有過的美好回憶，讓淚水染得模糊不清了。偶爾想起，記憶猶新，就像當初，我愛你，沒有什麼目的，只是愛你。——三毛

* 小羅斯福得了小兒麻痺症後三年，他聽說美國南方有一個溫泉中心， 可以治療小兒麻痺症，於是去了喬治亞州。

泡溫泉時，他覺得太愉快了，有股熱氣流過雙腿，感覺很奇妙，都不想上岸。他在高達華氏八十八度的溫泉裡待了幾個小時，載沈載浮，踢腿享受。

當然我們現在都知道，溫泉不可能治療小兒麻痺症，不過他很享受當地的溫泉、陽光，還有當下的樂趣。一個人一直有一條腿不聽使喚，不只不方便，這使他平常不太運動，身體的血液循環也不好。溫泉雖然不能治療小兒麻痺症，卻改善了他的身體狀況。

過了五年之後，他買下這個溫泉♨️聖地，而且與當地農村建立很密切的關係。他這一生，經常拜訪這個溫泉郡，最後甚至花了他個人財產的三分之一──差不多二十萬美元，這個金額在當時可是天文數字──重修溫泉，成為温泉治療中心。

你可能會想，溫泉治療中心大概會變成像川普總統的海湖莊園一樣， 經營成飯店拿來投資嗎？還是變成一座私人招待所式的宅邸？──答案都錯了。

羅斯福永遠是羅斯福，他決定不私人享受，慷慨地把它開放給全美同樣罹患小兒麻痺症的人們使用。

這個地方也因此緣故，由州政府出資建設了一家小兒麻痺症的治療中心。

得了小兒麻痺症後每個認識羅斯福的人去探望他，許多人都很傷感，也記下他的病狀，他發生什麼事情，好似他大限將近。

也在這個過程中人們注意到，羅斯福有一個紅粉知己的女祕書Lucy Mercer。露西是他擔任海軍副部長時的祕書，他們倆從那個時候開始一段婚外情：羅斯福夫人以為他競選副總統失利、罹患小兒麻痺症後這段關係就結束了。

可是這名女子對羅斯福一生不棄不離，他們之間的愛及跨越健康、成就、外表，從來沒有受到干擾，也未真正間斷過。儘管露西一度嫁了，但小羅斯福一罹患小兒麻痺症，露西就在他最低谷的時候，回到他身邊。

有關羅斯福的一生被記錄得非常詳細，唯一的遺憾就是他從來沒有出版過回憶錄，很少人知道他真正的感受是什麼，他怎麼面對小兒麻痺症。

但無論如何，他覺得自己要克服身體的障礙，所以他還是赴會參加一九二四年民主黨全國黨代表大會。

一九二○那次，民主黨提名他參選副總統；過了四年，他已經得了小兒麻痺症，他沒有退卻，還是去了。

當時在現場的人，都不禁流下眼淚。他不希望被人們看到自己坐在輪椅上，然後推上台演說。很多人喜歡勒索他人之同情，當成生存手段，但小羅斯福不幹這種事情的。

在大兒子的幫助下，他從會場慢慢走到講堂，扛著他的鋼製拐杖發表演說。

他大兒子後來回憶這段往事時說：「當我們拚命一步一步從會場走向演講台的時候，我感覺到我的父親把他的一隻手靠在我的肩膀，把我抓得緊緊的。那一天天氣很悶熱，會場的氣氛也很熱烈， 對他而言很不容易，他的額頭冒出汗珠，緊抓著我的手，他的手心也是溼的。他顯然費了很大的力氣，因為他的呼吸有點急促。他的一隻手臂靠著我，另一隻手撐著拐杖，他的腿用夾板的緊緊固定著，吃力地的一步一步向前移動，有尊嚴的，絕不讓別人看出來，也不讓別人感覺到， 他並沒有太大的能力往前走。」

終於，當他撐著拐杖走上演講台之際，台下爆出如雷掌聲。他鬆開放在大兒子的手臂，也不管夾板固定腿部時的痛楚，慢慢的靠著自己，挪動腳步往前移。與會的代表擔心他可能會跌倒，可是當他踏了差不多十七步的時候，安然抵達了演講台，把拐杖擺在旁邊，抓住講台，將身體站得又挺又直，然後抬起頭來，面帶微笑，在眾多鎂光燈閃爍之下，開始了一場精彩有力的「羅氏」演說。

人們說，這實在是一個戲劇性的英雄主義，當然又是另外一次罕見的勇氣和口若懸河的表現。在那一場黨代表大會中，他不是無緣無故的出席，他覺得他得了小兒麻痺症又怎樣？

政治家的專長本來不是來翻跟斗，當雜耍的。

羅斯福的這段故事，是否鼓勵了當下的你呢？
—-陳文茜《文茜説世紀典範人物》

——圖片來自各方好友：圖片1: 凌宗湧．火山口的山居歲月。圖片2. 蔣勳老師：六十石山茶園窗外雨後大山。圖片3: Ted Chang拍攝董承濂「檀城」展覽：陰睛圓缺。圖片4、5:朱惠良，日本京都。圖片6. 朋友山居之家，窗外山景，室內客廳白石子地，挑高屋頂，只有一張椅子。 圖片7. 溫州街黃金老樹。圖片8.山區露營野餐。圖片9.世界上最偉大的Hermes產品：西西里島。

當你覺得生活過著過著好像一成不變，失去了生活的心情時，想想你有沒有為自己創造一點儀式感呢？
或許有人會說，普通的過一天也是一天，何必大費周章的前置準備或是另外花時間、精神、金錢呢？
生活中的儀式感其實可大可小，一切都取決於你的想法！而且生活中為自己創造一點點的儀式感，也會讓自己更享受在生活中，把每一個平凡過得不平凡！

舉例來說，有些人節日的儀式感，可能要弄場地、要佈置、邀請很多朋友一起參加；但也有人的儀式感，只需要與重要的人，一起上餐廳就足夠。
「儀式感」是沒有特別被定義的，只要是以積極樂觀的態度面對生活，都可以是屬於自己的儀式感。
我在小卡上寫下⋯
我的生活儀式感，很簡單，每天吃早餐的時候，堅持一定要配韓劇邊吃，沒有看韓劇覺得吃起來很空虛⋯
還有節日和男友一起吃「麻辣鍋」，也是我的生活儀式感。
我真的很愛吃麻辣鍋，男友也很愛，這簡單的儀式感，可能也是維繫我們感情的關鍵也說不定呀！畢竟我們都交往快10年了，如果雙方就是過一天算一天的心態，想必感情也會漸漸疏遠吧！

《唐頓莊園》裡有這樣一句話：「你厭倦了格調，也就厭倦了生活。」
所以我們一定要好好的過生活，不管你今天幾歲、有沒有結婚、有沒有小孩、或是單身，我們都要為自己找到生活中的儀式感，對生活負責，不懶惰，好好愛自己❤️

很開心這次參加了 姊妹淘 與 Global Mall 環球新北中和一起主辦的✨ #生活的儀式感 ✨
特別邀請知名部落客【宅女小紅】與知名主持人【瑪麗】一起來跟大家分享自己生活中的儀式感，來參加的人都會寫下屬於自己的儀式感，也能趁這個時候，審視自己有沒有在好好的過生活。

現場也有人大方分享自己的儀式感⋯
有一位空姐，因為常常在不同國家飛，所以到了飯店時，都會收集飯店的筆、小紙條，當作紀念。
有一個女孩，每一個月都會跟一群好朋友固定露營，而且一定會準備韓式帳篷、燈串、投影機，好好享受露營的放鬆感，也能與朋友相聚。
宅女小紅也分享了自己很簡單的儀式感，喜歡買一杯清心福全之後去吃薑母鴨。

🔺看到這邊，你是否也有想，分享屬於自己的 #生活儀式感 呢？
很歡迎在留言的地方跟我分享唷😆
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現場餐點由 Tigerroar 韓虎嘯 提供
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＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/