【神話與事實：蘇聯迄今】
母親節前的週六5/11（六），將在 夜鶯講堂與大家分享對大家認知中的「俄國鋼琴學派」現代化與推動居功厥偉的十九世紀最後一世代鋼琴家們、到二十世紀的蘇聯鋼琴作品的風格與教材教法，除了演奏相關作品之外，我也會介紹一些「非常俄國」的訓練與鋼琴教材。
到底是什麼成就了雄霸二十世紀世界樂壇的俄羅斯鋼琴「力」呢？大家知道中央音樂學校如何嚴格選秀、仔細觀察天才孩子們的肢體與音樂才能發展、仔細揀選曲目、打下厚實基礎嗎？
感謝來聽講的朋友們給我時間，讓我從作品素材面、歷史與制度面、人才面...梳理其偉大音樂能量的「礦脈」。這系列的演講，重點並不是在「打破神話」，而是探究被簡化為神話般的存在被渲染的本質，以尊敬的態度去理解那種努力 :)
十九世紀中，聖彼得堡與莫斯科音樂院相繼成立，繼而在世紀最末與蘇共時期成立附中、附小與迄今成千上萬個包括妤「特殊才能小學」的兒童音樂學校；出生於十九世紀末的來自各種不同訓練與族裔背景的鋼琴家們因緣際會齊聚執教於莫斯科音樂院，在艱苦環境與詭譎政治氛圍中，用生命燃燒出有如霍格華茲下各個專長與風格不同的魔法學院般的鋼琴演奏學派。

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從第一次演講與大家分享俄羅斯鋼琴音樂作品最為人熟知的拉赫瑪尼諾夫的成長蛻變與魅力，我就特別強調「鋼琴家兼作曲家」這個傳統的延續對於打造俄羅斯鋼琴詮演觀點特色的重要性—Rachmaninoff, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich, Stravinsky....都是極為出色且能夠在鋼琴與管弦樂優游自得的作曲家兼鋼琴家。而演奏鋼琴的方法，則從十八世紀末起，從西歐音樂家、舞蹈家、歌劇團們的「藍海」市場（建築師與視覺藝術家到俄更早），絡繹不絕的多國人才們帶來各種觀點、落地生根的人就地取材、在地培養當地學生與各種人才，從John Field, Liszt, 到Leschetitzky、Anton Rubinstein、延續出與拉赫瑪尼諾夫同輩份的Igumnov由老師Pabst得到來自李斯特的傳承、他的學生Flier（Pletnev的老師）、Oborin（Troull的老師）都是桃李滿門，自成一派 ；Nikolayeva的老師Goldenweiser是當時的貝多芬與巴赫權威，他的學生Kabalevsky與Feinberg傳承「鋼琴家兼作曲家兼鋼琴教師」傳統對演奏詮釋與作曲理念影響深刻、他的學生還包括Ginsburg、Bashkirov與Dorensky等舉足輕重的名師；而外界最感興趣的Gilels與Richter兩位二十世紀鋼琴大師、主要在西歐受教育、但藝術觀點深深影響俄羅斯鋼琴演奏家—Henrich Neuhaus（我的「師祖」）與他名滿世界的桃李們...更形塑了很多人對於「俄羅斯鋼琴學派」的印象。
請您一起來，聽聽由俄羅斯/蘇聯鋼琴家兼作曲家傳統寫出的「俄羅斯鋼琴之聲」、與俄羅斯鋼琴訓練的理念。

圖1：Neuhaus我的師祖的三位助教：兒子Stanislav, 學生Naumov與Malinin（我的兩位老師）
圖2：生徒眾多的Goldenweiser
圖3：Igumnov與學生們