【盧斯達：「我地係咪應該用中國武術去改變外國人對我地既偏見」 】

知道了，葉問最後死了嘛。很多人以劇透《#葉問4》，作為抵制中國國家資本的方法。但我很懷疑成效，因為葉偉信的葉問從來就不是賣劇情深度或神展開的，劇透又如何？就算葉問中間飛上宇宙打白兵，但最後還是會回到地球，留下那段打木樁的影片然後病死。

而且葉偉信和 #甄子丹 的葉問，知道劇情也不影響觀賞價值，就像你知道日本AV的劇情也沒問題，最緊要是過程和畫面。夫目前你知道會有女人、老公和入侵者，劇情是萬變不離其宗。甄子丹的葉問，就是給中國愛國主義打飛機的。這部片的廣告劈頭第一句就是甄子丹說：「我地係咪應該用中國武術去改變外國人對我地既偏見」，2019年了還搞這些。

我時常覺得無法接受自己已經是強國的恰恰是中國人自己，當中國已經強大如此，他們還是要一次又一次回到二戰玩手撕日本鬼子、回到「外國人看不起我們中國人」，那痛楚究竟對中國人來說是惡夢還是美夢？太弱的時候，接受不了天朝崩潰，是Existential Crisis；到你強了，卻不知如何適應新的身位，也是Existential Crisis。

習近平去澳門，那些澳門小朋友面聖後接受訪問，說習迎平叫他們好好讀書，「國家以前有很不好的歷史」。就像一個因為被拋棄而痛楚的女人，之後的人生變得乖張，最會一遍一遍對人說自己有多慘，表示自己不想再痛苦下去。但她其實也需要那痛苦，因為沒有了那痛苦，她就不認得自己，人生就沒有了權界。那麼中國人的意識，其實也離不開日本、美國、八國聯軍、鴉片戰爭。「中國」是沒有那麼源遠流長的，它就只是那句「外國人對我地有偏見」。

甄子丹這樣套套都做愛國主義代言人，作為一個演員其實不是太妙，不知道他是未能察覺還是純粹搵錢。除了四套葉問，還有重製李小龍作品的《精武風雲》，我是在Netflix上看的，真是一套十足十的爛片。但爛片有時也會令人深思無限。「甄子丹作品」一貫問題，是拳腳無限，思想倒退。有時被批評為體操雜耍而多於真功夫的李連杰，就有很多以前出品但境界稍高的作品。

黃飛鴻已經不排外的了，反而是說盲目排外的義和團裝神弄鬼，潛在的國粹主義候選人黃飛鴻，在上世紀90年代已經滲出某些後來《一代宗師》的寬廣主義；後來做《霍元甲》的主旋律都是「中國人要自強」，但片中將最後對決的日本武者描寫得很正面，兩個武術家惺惺相惜的純真，淡化了中國人打柒全世界的民族復仇心。但2010年中國國力強大了，故而就有了甄子丹的葉問，打日本人、打美國人、打黑人，外傳《張天志》則繼續數臭英治，視野完全是服務中國人「內地人」，越來越平面而不是越來越複雜和曖昧。

戲劇品味反映政治，那種忠奸中外的分明屬性，只是反映「中國意識」越來越堅壁清野。要講武術，就很難講那種「我們中國人」，因為給中國人打飛機的銀幕始祖李小龍，講究超越套路和門派，只講求實效，用最短和最清脆的動作打倒敵人。「我地係咪應該用中國武術去改變外國人對我地既偏見」，如果李小龍聽到應該會露出那充滿自信而嘲笑的招牌笑容。甚麼中不中國呀，能打嗎？能打管它是不是中國的？

Be Water是人類主義的，很難講「中國本土主義」，在傳說中天下武功出少林，而達摩禪師如果有鐵拳無敵，也就是中國武功很大部份脫胎自印度，很可能還跟雅利安人有關，一點也不本土。

用武術來呼喚愛國，重點一定要放在代表某個國族的武者的勝負，而不可探索武術本身。因為武術本身是中性，誰人都可以學，誰人都可以貢獻，來去自如。所以中國人喜歡的是陳真，而不是李小龍。在新中國越來越講「夷夏之防」的時候，真李小龍是政治不正確兼歷史虛無主義。

當然真葉問也有些不能講，例如他四處打人，但因為和國民黨的關係，打不過共產黨，要跑路到香港低調生活。如果真寫真葉問，他的獨白將是「我發現我打得贏所有人，卻打不贏政治」；但詠春之後在中國火了，成為打柒外國人的民族復仇心之寄托，這也是中國的常態。等於「義勇軍進行曲」是「國歌」，但作者死得很慘。國歌火了，掩埋作者；葉問火了，但甄子丹和歷史中的葉問也被掩埋。

訂閱 #已獨不回：https://vocus.cc/indiehongkong/introduce

【盧斯達：「我地係咪應該用中國武術去改變外國人對我地既偏見」 】

知道了，葉問最後死了嘛。很多人以劇透《#葉問4》，作為抵制中國國家資本的方法。但我很懷疑成效，因為葉偉信的葉問從來就不是賣劇情深度或神展開的，劇透又如何？就算葉問中間飛上宇宙打白兵，但最後還是會回到地球，留下那段打木樁的影片然後病死。

而且葉偉信和 #甄子丹 的葉問，知道劇情也不影響觀賞價值，就像你知道日本AV的劇情也沒問題，最緊要是過程和畫面。夫目前你知道會有女人、老公和入侵者，劇情是萬變不離其宗。甄子丹的葉問，就是給中國愛國主義打飛機的。這部片的廣告劈頭第一句就是甄子丹說：「我地係咪應該用中國武術去改變外國人對我地既偏見」，2019年了還搞這些。

我時常覺得無法接受自己已經是強國的恰恰是中國人自己，當中國已經強大如此，他們還是要一次又一次回到二戰玩手撕日本鬼子、回到「外國人看不起我們中國人」，那痛楚究竟對中國人來說是惡夢還是美夢？太弱的時候，接受不了天朝崩潰，是Existential Crisis；到你強了，卻不知如何適應新的身位，也是Existential Crisis。

習近平去澳門，那些澳門小朋友面聖後接受訪問，說習迎平叫他們好好讀書，「國家以前有很不好的歷史」。就像一個因為被拋棄而痛楚的女人，之後的人生變得乖張，最會一遍一遍對人說自己有多慘，表示自己不想再痛苦下去。但她其實也需要那痛苦，因為沒有了那痛苦，她就不認得自己，人生就沒有了權界。那麼中國人的意識，其實也離不開日本、美國、八國聯軍、鴉片戰爭。「中國」是沒有那麼源遠流長的，它就只是那句「外國人對我地有偏見」。

甄子丹這樣套套都做愛國主義代言人，作為一個演員其實不是太妙，不知道他是未能察覺還是純粹搵錢。除了四套葉問，還有重製李小龍作品的《精武風雲》，我是在Netflix上看的，真是一套十足十的爛片。但爛片有時也會令人深思無限。「甄子丹作品」一貫問題，是拳腳無限，思想倒退。有時被批評為體操雜耍而多於真功夫的李連杰，就有很多以前出品但境界稍高的作品。

黃飛鴻已經不排外的了，反而是說盲目排外的義和團裝神弄鬼，潛在的國粹主義候選人黃飛鴻，在上世紀90年代已經滲出某些後來《一代宗師》的寬廣主義；後來做《霍元甲》的主旋律都是「中國人要自強」，但片中將最後對決的日本武者描寫得很正面，兩個武術家惺惺相惜的純真，淡化了中國人打柒全世界的民族復仇心。但2010年中國國力強大了，故而就有了甄子丹的葉問，打日本人、打美國人、打黑人，外傳《張天志》則繼續數臭英治，視野完全是服務中國人「內地人」，越來越平面而不是越來越複雜和曖昧。

戲劇品味反映政治，那種忠奸中外的分明屬性，只是反映「中國意識」越來越堅壁清野。要講武術，就很難講那種「我們中國人」，因為給中國人打飛機的銀幕始祖李小龍，講究超越套路和門派，只講求實效，用最短和最清脆的動作打倒敵人。「我地係咪應該用中國武術去改變外國人對我地既偏見」，如果李小龍聽到應該會露出那充滿自信而嘲笑的招牌笑容。甚麼中不中國呀，能打嗎？能打管它是不是中國的？

Be Water是人類主義的，很難講「中國本土主義」，在傳說中天下武功出少林，而達摩禪師如果有鐵拳無敵，也就是中國武功很大部份脫胎自印度，很可能還跟雅利安人有關，一點也不本土。

用武術來呼喚愛國，重點一定要放在代表某個國族的武者的勝負，而不可探索武術本身。因為武術本身是中性，誰人都可以學，誰人都可以貢獻，來去自如。所以中國人喜歡的是陳真，而不是李小龍。在新中國越來越講「夷夏之防」的時候，真李小龍是政治不正確兼歷史虛無主義。

當然真葉問也有些不能講，例如他四處打人，但因為和國民黨的關係，打不過共產黨，要跑路到香港低調生活。如果真寫真葉問，他的獨白將是「我發現我打得贏所有人，卻打不贏政治」；但詠春之後在中國火了，成為打柒外國人的民族復仇心之寄托，這也是中國的常態。等於「義勇軍進行曲」是「國歌」，但作者死得很慘。國歌火了，掩埋作者；葉問火了，但甄子丹和歷史中的葉問也被掩埋。

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有一種神話叫「港劇」
陳翹英訪問（無線、亞視創作部前高層）之二

揭開《輪流傳》腰軌真相
八十年代無線與麗的（82年改名亞視）仍然競爭激烈，雖然無線多套劇集收視報捷，但麗的收視亦不弱，當年「麗的三雄」麥當雄、李兆熊及屠用雄，炮製不少好口碑的劇集如《鱷魚涙》、《變色龍》、《浮生六刧》等，還有自創武俠劇《天蠶變》，《大地恩情》更為麗的打了一場勝仗，令無線史無前例腰斬《輪流傳》。

《輪流傳》在播出中途被腰斬，外界一直有很多傳聞。當時任職編審的陳翹英，原來也是《輪流傳》的編審，甘國亮則是監製。他憶述甘國亮的創作很有獨特風格，尤記得他帶著兩個編劇包括李茜一起參與，但度完劇本、寫完第一集後，甘國亮全部改掉，因為很難有人捉到他的風格，最後他們只是掛名。

陳翹英婉惜《輪流傳》被腰斬，其實這套劇劇本很好，但行得太早，觀眾未能接受不太煽情的劇情。盤古初開最早是恩情煽情、橋段比較直接的劇集，此劇太subtle，這是甘生的風格。誰知友台播出《大地恩情》，那劇呼天搶地煽情橋段，描述人與大自然鬥爭，加上主題曲很好，完全符合觀眾口味，不少人轉台看此劇，但都是接近三成收視率，沒外界所說那麼誇張。其實《輪流轉》收視也高(甘國亮曾在訪問說46 點)，但Sales 部門不容許，因為他們誇下海口，無線收視100%，連少25年%也不行。當時已經沒辦法交代，如何收廣告費，隨即腰斬這套劇。記得當時劇本寫到15至20集，存貨得5集，但無線立即改拍《千王之王》，此劇劇本還沒有，便開廠拍攝，大台集全台之力，真是無所不能。他慨嘆現在的電視劇不打收視戰，因為普遍很低(過30 點已經慶功），還要要連網上跨平台收視一起計算。

亞視如何定位打收視戰
陳翹英在1987年至1997年轉到亞視任職製作總監，他表示當年很開心，大家同心挑戰大衛，做管理層是要激發員工的虛榮心，他們會自動工作，全亞視的人都有此心態。當年要多謝老闆李寶安，他也是零budget( 成本），當時劇集超支，但交到成績，全靠這位老闆支持。其實做account (會計）的人很均真，誰人做到便有資源，沒有所謂派系，他們的劇集達到13點收視，已經可以交差。

至於亞視如何打策略戰，陳翹英特別提出電視劇《勝者為王》，因為當年很成功，結局收視有23點。他認為這套劇成功，首先要懂得定位，大台不會拍賭片，他拍可樂你便拍七喜，千萬不要相似。亞視做另類觀眾，因為要三成收視，後來他們推出資訊節目《今日睇真D》，也有很好收視。他笑說亞視又叫「英雄塚」，很多人都入過，誰個好武功便到亞視，但也會有人犧牲，原來TVB ( 無線)是牢不可破，它跟香港人生活已經融在一起。雖然現在是TVB 最脆弱的時候，但可惜沒有其他台可以跟他競爭。

港劇走下坡原因
香港電視劇曾經執亞洲牛耳，《上海灘》可以賣埠至韓國，但現在已被亞洲其他地方趕上，除了大陸劇，日韓和泰國電視劇也很好看，港劇已經日漸褪色。陳翹英回想當年TVB曾經燦爛光煇，他記得第一天返工，開心得像小鳥，因為很光榮，現在剛好相反。他分析說，做電視要有遠景，要做到product（作品），不是買左個殼，看何時賣出去。像美國的網上串流平台Netflix ，它因為做到product，所以扭轉形勢，大家付費收看，但香港的電視台，只是在拍量，電視節目做不到product，只是講數量。如果沒700小時節目便生存不了，電視其實是要創造人才。如要拍700小時，不會全部是好貨，美劇拍幾年才13集，現在是打product戰，不是打量戰。

現在香港電視模式，仍然是路徑依循，以前無線成功樣式是路徑依循是靠賣録影帶，但未來的電視戰爭，是打product。全世界電視也是這樣做，惟獨大台不是，還是在做量，為録影廠而拍，好不好也要拍，所以做不了Netflix 。Netflix 是做product，一年有5部好劇已經成功，但大台一直路徑依循，沒有人能改變它，除非有新興力量如Viutv 或開電視，又或者網上的電視，只有product 才能夠打倒大台，做優質劇才會勝出，相信網劇是未來的新力量。

簡介：陳翹英有「香港第一編劇」的稱號，曾參與無線經典電視劇《上海灘》、《楚留香》、《輪流傳》及《83 射雕英雄傳》的編劇及編審工作，曾出任無線創作主任、亞視製作總監及德寶電影公司創作總監。2002年開始到中國大陸創作電視劇包括《霍元甲》等，近期為Viutv 新劇《理想國》監製。