【#金鐘56】入圍作品導覽🏆
金鐘獎快到了，店長想帶大家導覽一下56屆金鐘獎的入圍作品，會選擇入圍比較多項的作品來介紹，也有店長的觀後小心得，最重要的是我會評分一下有追完的劇！希望藉此篇貼文讓大家快速進入金鐘獎，期待10/2晚上一起看頒獎典禮～

——戲劇節目——

🟡《黑喵知情》#寵物溝通

寵物也是家人，你家的事牠都知道！是一部療癒溫暖的小品，劇情帶點懸疑，雖然整體平淡日常，但在題材上取勝，可說是本次入圍的大黑馬。
以寵物溝通為題，看似講述人與寵物的關係，實則回歸到人與人相處的根本，寵物作為旁觀者，牠最清楚家人之間的感情與問題，人類情感難解的謎，或許能從寵物身上找到解答。

🏆56金鐘：入圍6項
推薦指數（5）：⭐️⭐️⭐️

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🟡《女孩上場》#女子籃球

由客家電視台推出的客語劇，以女子高中籃球隊為故事背景，破除過往戲劇都以「男籃」為主，是一部青澀、女子力滿滿的運動題材戲劇，更提及在鄉間學校面臨資源不足的問題。全劇客語發音，像店長不是客家人，有時候聽的有點吃力，但邊看還可以多學一個本土語言，覺得也不錯！

🏆56金鐘：入圍5項

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🟡《若是一個人》#單身 #女性成長

單身議題精緻台語劇，文青療癒小品，故事說出現代人寂寞心聲，陪伴大家找尋和自己相處最適合的模式。很喜歡這部作品，推崇單身不等於寂寞的價值，用平淡溫暖的劇情，來訴說人們寂寞脆弱的一面，承認難過的情緒，並且找到自癒的方法，每個人都會有這樣的過程，重點是更認識自己，若總是寄託在另一個人身上，可能也會遺失了自我。

🏆56金鐘：入圍3項
推薦指數：⭐️⭐️⭐️⭐️

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🟡《我的婆婆怎麼那麼可愛》#家庭喜劇

收視率高達5.5，創下公視開台以來最高紀錄！大人小孩都愛的詼諧家庭喜劇，貼近日常又好笑，笑點的背後是現實社會的悲慘，起初看《婆婆》的心得是，怎麼會全部的小孩都不成材啦！但又很有趣令人會心一笑。全長有40集，不過店長沒有從頭追到尾，都是跟著電視跳著看，但每一次看都覺得很促咪。

🏆56金鐘：入圍8項

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🟡《天橋上的魔術師》#奇幻

故事背景是1980年代的台北中華商場，講述商場裡的人們，遇到天橋上的魔術師後，所發生一連串奇幻的經歷，在這之中看清自己的內心。此劇寓意深遠，看完一遍後腦海中會反覆思考細節，很出情節會帶入80年代的台灣社會事件，說得很隱晦，卻能喚醒台灣人共同的記憶。《天橋》也是今年一直留在我心裡的神劇！

🏆56金鐘：入圍14項
推薦指數：⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️

——迷你劇集——

🟠《人生清理員》#死亡現場清理員

公視人生劇展，電視電影的篇幅，許多人說是台版《遺物整理師》，不過它比較早推出哦！故事主角是死亡現場的清潔員，清潔環境也同時是清理往生者的罣礙，讓死者一路好走，也撫平家屬的不安。大家從國外的作品注意到這類型的題材，當時也掀起熱潮，回頭看看台灣早已有相似作品，需要大家更支持，才能讓台灣的故事走出去！

🏆56金鐘：入圍7項
推薦指數：⭐️⭐️⭐️

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🟠《戒指流浪記》#婚姻

戒指流浪在七個人手中，這七個人也各自帶著戒指展開不同故事，為整體戲劇增加了趣味及豐富性，其中核心都圍繞著「愛情」「婚姻」「家庭」等議題之上，以輕鬆的喜劇風格探討愛情及婚姻觀，一同思考愛情到最後，一定需要結婚和婚戒來綁住彼此嗎？這部挺有日系風格，導演正是日本人北村豐晴

🏆56金鐘：入圍4項
推薦指數：⭐️⭐️⭐️

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🟠《大債時代》#青年債務

以「青年債務」為主題，描述不同類型的人，面對債務的處理方式，以及各自的金錢價值觀，債務也有分有形的金錢債或無形的人情債。探討的議題、演員表現都不錯，但可能受限於短篇幅，結局有點無力，結束的倉促，但整體戲劇傳達的概念很好，大家可以一起重新思考人生與金錢的價值觀

🏆56金鐘：入圍4項
推薦指數：⭐️⭐️⭐️

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🟠《做工的人》#工人

《做工的人》以喜劇手法包裝社會底層的悲歌，短短六集篇幅，帶領我們了解工人的生活、習性，有趣味荒謬的日常，也有許多無奈與心酸，透過戲劇能更理解工人這份職業。演員陣容都是老戲班，情緒的渲染力很強，主演群大部分都有入圍獎項。

🏆56金鐘：入圍9項
推薦指數：⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️

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以上是56金鐘入圍作品的精選導覽，有些戲劇雖然在首播時話題性不高，但在金鐘入圍名單上表現也很亮眼！�本篇也加了店長的個人觀感與想法，分享給各位～�⭐️歡迎留言跟我分享你看過幾部⭐️

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#金鐘獎 #金鐘 #黑喵知情 #女孩上場 #若是一個人 #我的婆婆怎麼那麼可愛 #天橋上的魔術師 #人生清理員 #戒指流浪記 #大債時代 #做工的人 #戲劇 #台劇 #追劇 #偶像劇 #公視 #HBO #華視 #linetv

[ 從父母家搬出去住後，體悟了一些事情 ]

對於「搬出去住」這件事，其實糾結了很久。我老家就在新北市，離台北不過十分鐘車程，生活工作都在附近，從某些方面來看，並沒有搬出去的必要，畢竟外面好一點的套房動輒一萬上下，還不如把錢存起來未來拿去投資。
但是，或許是因為我家比較小吧，和爸媽住在一塊，三個成年人幾乎整天吃喝拉撒都在一起，我每天在電腦前打字工作，我媽就在幾步之遙外嘩嘩洗碗，我爸就在我背後看電視新聞，而住在樓下的爺爺奶奶，時不時還會走上來去頂樓拜拜。我的房間沒有窗戶，整天待在裡面容易產生一種窒息感，但是在外面開放式的起居空間，思緒又常常被打亂。漸漸地，我開始產生想要搬出去住的想法。

「搬出去」其實是一件滿感傷的事情，那一定程度代表依賴父母的時光結束了，提醒你無憂無慮的童年已經離你很遠了，每次我都會想起村上春樹《舞！舞！舞》裡寫的：「你要做一個不動聲色的大人了，不准情緒化，不准偷偷想念，不准回頭看，去過自己另外的生活。你要聽話，不是所有的魚都會生活在同一片海裡。」
家人也會覺得你搬出去，是不是覺得家裡不夠好？是不是不喜歡和爸媽相處了？有的家長甚至會去質疑孩子「不孝」或「不愛家人」，然後搞個一哭二鬧三上吊，不過還好我爸媽沒有這種情勒行為。只是我知道家人和我都一樣感傷，因此好長一段時間，不太忍心離開家。

但是後來我漸漸認知，搬出去絕對不是不愛家人，而是身為一個成年人，需要一個空間發展完整的自我。
這麼說，不代表住在父母家的成人們都「不完整」，而是那個「完整」裡面，有意識或無意識地摻雜了非常多「他人」的影響，無論是好還是壞，而很多事情，你必須從慣性環境中跳脫出來，才有批判、轉念與成長的機會。人常說我們都被原生家庭影響很深，但是怎麼個深法？有時候還真的需要隔著一段距離再去看，才能夠真正體會，也才能夠真正地改變。

吳爾芙曾說，「女性若是想要寫作，一定要有錢和自己的房間。」這句話對今時今日的我來說，不只關於女性主義，我還任性地將它挪用到任何成年人的自我成長上。我最愛的雜誌《Apartamento》，雖然分類上屬於「居家」雜誌，但它呈現給讀者的不只是一個又一個漂亮完美的空間，而是生活在公寓裡、「創造」了那個空間的人們的生命故事，或許有點凌亂，或許有點怪異，或許不太完美，卻都獨一無二。

一個人的家，就是一個人靈魂的具體展現，沒有故事的人，也創造不了有獨特個人風格的居家。

搬到新家後，我在陽光充足的房間角落整理出一個「工作」空間，沿用了上個房客留下的二手書桌，牆上貼了我的攝影作品和朋友送的插畫，整理了一個書櫃放上最愛的幾本書，兩株寶貝植物在桌上一左一右時時陪伴。
這個角落一點都不高級，但是它讓我每一天早上起床看到它，就心情雀躍，甚至還迫不及待坐到書桌前面開始工作，工作效率與創意靈感激升。
很棒的是，搬家前一個禮拜，BenQ 來信邀請我推薦他們和美若康合作的兩個產品，WiT系列螢幕閱讀檯燈，以及美若康的彩色日拋心動系列隱眼，上網看了照片後覺得很美，再加上新家正好需要一盞閱讀燈，便欣然答應了。

我一眼就看上 WiT 系列的銀色雙臂閱讀燈，流線型的線條十分時髦，視覺修長極簡，覺得和新家非常搭配。收到 WiT 閱讀燈時，發現這款燈比我想像的還要重，本來覺得這是缺點，但是實際使用後發現是優點，因為它很穩，而且圓形檯座也很適合拿來放一些小裝飾品。
另一個讓我驚艷的地方是，這款閱讀燈不僅可以調亮度，就連顏色都能調整，從不同色階的白光到黃光都有，可以搭配不同光線、心情和活動上的需要隨心改變。WiT 除了手動調光外，還有智能偵測功能，會自動即時調光，找出讓眼睛最舒服的光線，另外它的燈是長型設計，照明範圍很大，不會只侷限在小範圍內。
白天需要專注工作時我會調白光，晚上想要舒緩閱讀時就調溫暖的黃色，覺得色溫真的會影響一個人的思考狀態。

另外也試用了美若康的彩色日拋心動系列隱眼，我以前只有在萬聖節扮裝時才會戴上彩色隱眼，這次選了棕色和灰色，戴上後覺得棕色還滿適合日常配戴的，但是戴上灰色會覺得要麼去畫上全妝要麼去參加萬聖派對，不然覺得它非日常感還滿重的，雖然好看是好看。

擁有專屬自己的空間，並能夠親自揀選生活的各種物件，是一件非常幸福的事情，因為人不僅為一個空間注入靈魂，空間也會反過來滋養一個人，而擁有自己的地方，代表你不再無奈地與另一個靈魂貼得太近，齟齬磨損，有時候人與人之間保留一點距離，才能保持健康與美感。
很開心這次與 BenQ 合作，WiT 系列閱讀燈真的很美，它也陪伴我度過各種趕稿、寫作、閱讀、打電動的時光，我想它可以和各種風格的居家環境完美搭配，或許你也會喜歡。

✨如果你想對 BenQ WiT 系列閱讀燈與美若康彩色日拋心動系列進一步了解，請到他們官網：
WiT官網：https://wit-lighting.benq.com
美若康官網：https://myapp.miacare.com.tw/
抽獎活動連結：https://bit.ly/2XrGzYb

警語: (1)配戴一般隱形眼鏡須經眼科醫師驗光配鏡取得處方箋，或經驗光人員驗光配鏡，取得配鏡單，並定期接受眼科醫生追蹤檢查。(2) 本器材不得逾中文仿單建議之最長配戴時數、不得重複配戴，於就寢前務必取下，以免感染或潰瘍。(3) 如有不適，應立即就醫。

✨歡迎追蹤我的 IG：abby_chao_
https://www.instagram.com/abby_chao_/?hl=en

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[想攝影145] 細說分鏡 Vol.22
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=316
🖍我的課程，每一堂課的設計
🖍並沒有華麗的外在標題
🖍既不追求速成、速效
🖍也無法讓你覺得大開眼界、值回票價

「老師，課程快結束了，你有開進階課嗎?」這問題這幾年教完基礎課，我一直被問到的問題，一開始是沒有什麼進階課程，但經過數次的課程更新，上課速度放得慢一點，增加更多說明與例子，再把一些我覺得「真的對學生稍難」的課程，另外獨立出來，我的入門課程，從 2012 年初的 6 堂課，到現在共有 12 堂，再另還有 6 堂進階課，所以這個問題答案是「有的」

🟥課程設計想法不同
「蛤? 你單就對焦、光圈，就花 2 堂課，4 小時來教哦?」 別人一節課不但都講完，也把快門、ISO 等等全都講完了，為什麼你要花這麼多時間來講?

嗯，雖然沒有上過別的基本攝影課，但有參考別人的課程大綱、講義，如果真的要我一堂課講完曝光三元素 – 快門、光圈與感光度，我當然可以，甚至快的話，可以在 10 分鐘全部講完，有什麼難的? 但為何我不這麼做? 單單「對焦」我就可以講近 2 個小時，因為背後對於「整個所有課程設計想法」是有很大的不同。

前面幾篇文章，約略談到「構圖」對我的意義，也提及到「構圖技巧」與「構圖」的關係，但有一點是沒有提到的，當要開始「構圖」，也就是要說一個故事之前，我們該如何進行第一步 – 對焦，先將一張照片主角放進去，透過對焦，讓主角更加清楚，讓觀眾一眼就看得出「誰，是這張照片該看的」，不用其它的言語輔助，對焦就能達到這一點。

這樣就要花 2 個小時去講嗎? 這當然不只如此，要簡單認識相機、鏡頭結構、如何達成對焦、對焦在不同處，清楚的「主角」不同，背後隱含的意義有什麼差別? 又或著問最根本的問題 「我們幹嘛要對焦」，一張照片可不可以不要對焦? 如果要對焦的話，在實際拍攝流程，該放在一開始? 還是邊構圖邊對焦? 構好圖再對焦可不可以?

更常看到的，很多初學者根本「完全不在意對焦」，無論是手動、自動對焦、對焦的形式，一點也不去管，彷彿「對焦」這件事，在他拍照過程完全消失，只管照片裡頭元素的擺放、呈現形式，遇上更誇張的是，有些初學者拍了一整天，相機一直切換至「MF 手動對焦」都不去在意。

🔹這些問題在這幾年都會被台下同學問到，進而重新調整講義，希望在同學舉手發問時，不是後頭的講義有準備到答案，不然就是等著同學提問，好讓我進一步來談談「對焦」更重要的意義 – 一張照片的故事、靈魂就從「對焦 – 主角」展開，一個故事，沒有主角，自然就沒有下文，更難去構圖，甚至就算拍完照片，這張照片也說不出個故事，也更無法呈現你與這張照片的「連結、關係」也答不出所以然。🔹

🟥談談故事的「主角」
．「即將上映的電影「007：生死交戰」終於要上映了」
．「電影 “魔戒” 若是一句話講完，就是一個人，千辛萬苦把戒子帶到大老遠的地方，把它熔掉的故事」
．「ㄟㄟㄟ，聽說 A 跟 B 他們有點曖昧，每天中午經常一起下樓買飯，他們會不會是情侶啊」
．「我聽說隔壁東西要漲價，這樣子以後我就可能不去吃了」
．「今年第 3 號颱風 – 櫻花颱風已經成形，位於我們東南方海面 1500 公里…」

任何一篇故事、小說、電影、戲劇、舞台劇、歌舞劇，還是我們市井小民日常生活閒談、八掛，或是電視新聞，甚至是氣象預報，無論時間長度、字數多少，以上每一種「故事」裡頭都隱含著我們討論的焦點 – 主角，在裡頭，整個故事才能繼續往下推展。

如果你打開電視，隨意看著一部播到一半的電影，你該如何判斷出誰是這部電影的主角?

「鏡頭最多的那一位」(這一定是)
「對話最多的」 (這通常也是)
「最帥的、最美的」 (大多都是)
「正義的一邊」 (通常)

「主角，通常不會死」，這是最常聽到的說法，總是死裡逃生，槍林彈雨總是沒任何一發子彈打中他，就算打中了也不會致命，總是在身體邊邊角角不礙事的角落，就算命中要害，沒事的，很快救援就來，沒事沒事，但也是有主角最後真的死去的故事，最有名的莫過就是「鐵達尼號」，裡頭主角「傑克」在全長近 3 小時的電影，最後十幾分鐘才沉入冰凍的海裡。

若是一部「沒有主角的電影」，主角在電影播放第一分鐘被賜死了、消失了，那故事還能如何推展下去呢? 即使主角真的第一分鐘就「消失了」，那應該也是採用「倒敘法」方式訴說後頭的故事，若整個電影沒了主角，自然就沒有意義，更不會被拍攝出來。

🟥對焦與主角
🔹電影，某程度可以說是「連續不停播放的照片」，在電影播放時，你按下「暫停鍵」，不就等於是一張「照片」了嗎? 🔹

無論在何時暫停，每一秒的鏡頭，都是導演與剪接精心設計的「分鏡」，想傳達一些概念在裡頭，讓故事合理、節奏流暢、或是輔助說明，沒有一個分鏡浪費時間，若是以奧斯卡眾多獎項中「最佳剪輯獎」或許可以說明，好的剪輯可以讓一部原有的故事更加出色，既然可此，無論電影播放到哪，任何一刻按下暫停所呈現的畫面，我們都可視為充滿「故事性」的照片。

🔹我們並不是拍電影，也不是微電影、短片，我們拍的是「靜態攝影」，相對就簡單多了，只需要拍攝「一張照片」就好，並且為了要訴說這張照片的故事，以及背後的「創作動機」，我們得要好好朝著這目標，在眼前的景像，眾多的事物中「尋找出主角」，並且搭配「構圖技巧」，好讓一張照片完成後，有著你想說的故事，有著這張照片代表的意義在裡頭。🔹

當在說明這張照片故事，必然說說創作動機，而「為何這個放這裡、為何比例是如此、為何曝光如此呈現」這些都構圖技巧，最後你仍需要說明這張照片，所要傳達的「故事」，故事自然是從主角開始展開，那麼「對焦」這件事情，必定為選定一張照片的「主角」，所有的故事都從主角開始展開，自然是故事的重心。

🔹照片的「重心」，並不是視覺上的重心，而是所有這張照片存在目的，就是為了「他」才開始一連串拍攝工作的準備、路途的跋涉，全都是為了「他」，照片才有存在，才有了背後的故事，又或著是說，這張照片就是為了證明事件的存在、證明你的心中的追求，又進一步可以說，在眾多你所拍照的照片，背後隱藏的主角，其實就是「你自己」。🔹

「好的導演，會從電影最後一幕開始推起整個故事」，當電影第一秒開始，所有的故事鋪陳、轉折、悲歡離合，就是為了最後一幕所準備，隨著電影謝幕升起才算是最後的 ENDING 。

我覺得這觀念跟「攝影過程」蠻像的，無論拍攝一張照片中間歷經多少曲折、起伏，觀眾所看到的「就是成果而已」，事前所有的準備，包含每個攝影工具的準備、行程規畫、拍攝技巧的磨練，不就是為了「最後的照片」存在嗎? 這所有的過程就是為了最後一幕能夠完美誕生 – 也就是這張照片，從這個角度去想你一張感動自己的照片，是不是讓你有著蠢蠢欲動的念頭，也來想試著動動筆、動動口，來為這些作品說說背後的故事，其實也就是交代與分享你自己的故事。

🟥HOW 很重要
但更重要的是「WHY」，我認為「為什麼 WHY」比「怎麼做 HOW」來得先、來得重要，也許這跟我從小學習的個性有關，我總是希望知道「為什麼這門課是必修」，而想著不是「如何把這門課學得好」。

讓我想到求學時期的故事，面對一題數學問題，不懂當然問懂得同學，他們給我的感覺通常是不假思索的說「就帶 XX 公式就好了啊」，心裡不免「蛤，你們都這樣子死記哦? 都不去想為什麼一定要這麼做嗎?」這種感覺，但最後到底誰對? 當然他們是對的，誰對或錯又該如何判別? 看誰考高分、誰過關、誰被當，一翻兩瞪眼，沒有好爭論的。

偏偏我又是理組的，計算數字哪怕差個 0.01 都是錯的，用誇張一點的比喻的話，這個 0.01 的誤差可能會炸掉一間工廠，或是燒掉一隻手機，確實數學「計算得精準」是很重要的，至於為什麼要用 XX 公式? 在那時候對我「並不重要」，若我真想證明可以不要用 XX 公式也能計算出來，可能要到研究所，或是更高深的學位，這問題才比較適合被提出來。

我這「WHY 比 HOW 看得更重的個性」，不大適合讀理組，轉到社會學門就太適合了，社會學門面對問題，通常比較不給定一個確定的答案，比較傾向思考答案之外，有沒有其它的可能，只要你說得通，理論帶進來解釋得好，就不像是理組考題「不是對就是錯」，而社會組的答案，比較像是「哪個理論解釋得更好、更適合」，這樣子我反而駕輕就熟，讀得自在也符合我的個性。

🟥課程設計精神
🔹若是在戶外拍攝時，你我只是片面之緣，問我「拍的太亮怎麼調整」，我用「十秒鐘的時間」告訴你如何操作「曝光補償」來達到你想要的；但如果是在課堂上，要清楚了解曝光補償，我得要花 4 小時時間先講講「測光」與「測光公式」，再花 2 小時講講曝光補償原理，以及實際相機操作過程學習，懂了以後你才了解「曝光補償」那不到 10 秒的動作，原來背後是 6 小時的學習，是這麼多要學的概念。🔹

你想要哪一種? 不同的學生要的不同，攝影教學快 10 年，遇上各式各樣、老的少的、男的女的各種形形色色的學生，總是得因應不同學生上課目的，選擇一種適合的教法來迎合學生才行，現在，不如也想想這問題「你願意花上近 6 小時間來學習 10 秒鐘就能操作完的動作」還是「我只要知道怎麼做，背後為什麼我不想知道」。

🔹課程設計大綱越是看起來精彩、豐富多元，當然在競爭的市場上，更容易得到學生的青睞，這一點我並不否認，我的課程大綱，無法帶著你爬上山、跳下海，讓你知天文通地理，因為每一堂課的內容，我總是希望帶著更多的 WHY 在裡頭，讓你在懂得 HOW 之前，是了解自己為何要「這麼做」，當你更了解每一個動作背後基礎是這麼一步步推展而來，這並不是走冤枉路，而是為你打下更多未來創作的基礎，也許課程結束短暫時間你無法體會，但相信若你繼續朝著更深、更多元的攝影主題鑽研，你所花的時間與精力，在那時會漸漸現出來，這點是我設計課程的精神，也正我對攝影教學的堅持的地方。🔹

你說若採用這樣子精神，設計每一課、每一個觀念、每一個章節、每一個投影片，直到每一句話，有辦法在短短的時間，教會你更多東西嗎? 我，是做不到的；但如果我們講求「速效」，簡單了解基本做法與原理，然後帶著設備直接開始拍攝，遇到不懂再回頭來討論問題，這樣子不好嗎?

也沒有什麼不好，這點在前幾篇文章我也提到過，因為學習攝影不是個「單程車票」，總是在「基礎 – 創作」之間不斷的來回，從偉大的作品中發現精華點，再回頭看看自己哪裡不足，再做更多嚐試重新創作，但如果你的基礎不夠好，是無法識讀那些讓人感動作品背後的心血如何達成，反之若你不適當踩個煞車停下來思考自己的缺失檢討，要再突破自己的界限也是有限。

先準備齊全後再出發、再回頭檢討? 還是先有了簡單的認識，先出發再說，遇到困難再回頭，哪一種教學課程設計比較適合? 沒有哪個比較好，只是哪種方法適合你，而我的課程設計採取「前者」，希望你準備更齊全後再出發，失敗了、遇上問題了再回頭檢討、再出發，同時我的求學過程那些挫折經驗，以及轉換不同領域後學習的經驗，讓我強調「為什麼 WHY」，比起告訴你「如何做 HOW」來得更重要，不希望你一開始朝著飛翔前進，只希望在往前踏第一步前，先試著問自己「為什麼」，而不是「如何走得好」。

🟥蘇格拉底之死
我常問學生「哲學家蘇格拉底是怎麼死的?」，大多數學生認為「人，總是一死」帶過這問題，知道故事的學生會說是被賜毒酒死的，但我總是開玩笑說「他是被人 “討厭” 死的」。

🔹為何這麼說? 蘇格拉底總是到處問人「為什麼、為什麼」，最敏感也不能問的問題 – 為什麼你要信上帝? 上帝是誰? 真的存在嗎? 信他有什麼好處? 這些不該問「為什麼」的問題惹怒了掌權的人，覺得他是個挑戰威權的無神論者，要他做二個選擇，要嘛認錯相信上帝，不嘛就喝下毒酒去見上帝，此時我相信蘇格拉底喝下毒酒後可能心裡還在想「喝下毒酒，人為什麼會死」吧，我猜。🔹

我不敢拿我自己跟蘇格拉底相比，我也不想淪落到蘇格拉底最後的結局，在面對有限的時間，以及市場彼此競爭之下，儘管我多麼想在一個觀念上做更多的「為什麼的討論」，但學生總是需要更多的實作，以應付未來，或是即將到來的問題 – 我需要學會攝影，來做一點什麼事情，而近期的課程，也試著平衡「WHY 與 HOW 」的比例，這才是我更該做的。

所以我自認我的課程大綱，沒有華麗的外在標題，本身設計也不追求速成速效，更無法讓學生能有一種「哇，一門課可以學到超多東西」的感覺，這些都是我自認的缺點，也只有認同我的想法的學生，願意嚐試上上我的課程，我都非常感激。

也有學生、朋友建議我「既然課程內容這麼多，再拆細一點，多元一點」讓不同需求的學生，選擇更多，如果一味追求「開課、賺錢」，似乎又與我的個性相違背，但這又是另外一個可以好好開一篇數千字的文章來分享，這裡，就讓我們跳過吧。

或許目前開設的線上課程 – 終生閱讀的線上課，較能解決這個問題，若想學得快一點，每天都看一集，並且用 1.5 倍速度播放，觀念學到了，不懂再重頭看；若想要慢慢看的也沒關係，一周看一集，一集看二次都沒關係，享受每天都進步一點的感覺。

再應因疫情下的困境，所以，這樣子的線上課程就這麼「上線」。

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目前在台灣所使用的新冠疫苗，包含AZ、莫德納和高端在內，都不需要額外稀釋，只有BNT疫苗每瓶的劑量是0.45毫升，內容物屬於冷凍濃縮液，還要加入1.8毫升的無菌生理食鹽水，混合稀釋才可以抽取0.3毫升施打。指揮中心表示，在國際研究當中，施打原液並沒有嚴重的不良反應，比較常見的副作用是接種部位的疼痛還有紅腫。

詳細新聞內容請見【公視新聞網】 https://news.pts.org.tw/article/546835

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高鐵延伸宜蘭，但要在哪裡設站，引爆中央地方交鋒。有立委質疑充滿各種陰謀，交通部長王國材今天表示，上週有到宜蘭和鄉親溝通，並說明評估中的4站優缺點。其中，如果設址在宜蘭站，運量會最高，不過，工程相對困難，站體必須北移超過200公尺，而且拆遷範圍，也比較廣。

詳細新聞內容請見【公視新聞網】 https://news.pts.org.tw/article/546647

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我的老天爺啊！今天 #陳柏惟 質詢國防部長 #邱國正 ，又把人家惹毛了啦，陳柏惟質詢堅持用台語是為哪樁啊！還有唐鳳不搞好網站跑去跳舞拍宣傳片，安捏咁丟~~

根據新頭殼報導，【立法院外交及國防委員會今（27日）早邀請國防部長邱國正進行業務報告，儘管邱國正數度建議「大家工具都能共用會比較方便」，台灣基進立委陳柏惟仍堅持以台語質詢，雙方一度發生不愉快。國民黨立委江啟臣也酸，外交及國防委員會一向是專業問政，不是來考台語的。】陳柏惟要用台語質詢到底是有甚麼特別的堅持嗎？

根據資深媒體人 #黃揚明 在9月24日的臉書文章指出，【唐鳳廣告花多少人民稅金？仍是一個謎
9月21日，我在這裡揭露經濟部中小企業處上傳的唐鳳網路廣告影片，是包含在該處9月初決標的「110年度振興經濟刺激消費多元推動計畫」限制性招標標案中，該標案由中華民國資訊軟體協會得標，總決標金額1億2千5百萬元。
由於太多立委看不下去，已有立委去調閱這1.25億元到底打算怎麼花？而唐鳳的低品質影片又花了多少錢？
我先回答後面這個問題，唐鳳拍的「唐鳳獸教學影片」、「數位綁定花絮」2部影片的製作費，目前仍然是個謎，因為官方說法是「決標機構還沒核銷這筆款項」，因此完全不知道會花多少錢。
而我原文中分享的經濟部中小企業處YouTube頻道影片連結，昨晚都已被下架，我私下瞭解，理由確實是因為被外界罵得太多了。
晚間9:20更新：根據可靠消息指出，唐鳳拍的2支影片製作費用，官方宣稱各不到10萬元。】

同樣來自黃揚明的臉書，在昨天(26日)發布的文章指出，【政府投資退休基金平台 竟為勞動基金弊案被告背書？
近日「唐鳳獸」的五倍券網路教學影片和一支「五告厲害」惡搞影片讓我非常憤怒。這才發現唐鳳近年為政府拍的廣告無所不在。
特別是近日在電視台熱播的一支由唐鳳擔任主角、由「基富通證券公司」拍攝的「好好退休準備平台」廣告，讓我非常疑惑，政務官可以為一般企業拍攝商業廣告嗎？畢竟這支廣告最後有所謂的「投資一定有風險，基金投資有賺有賠，申購前應詳閱公開說明書」的警語，那這算是公益廣告嗎？】



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📍直播大綱：
00:00 開播
02:00 五倍券網站出包 唐鳳拍影片經費打哪來?
18:00 唐鳳幫基富通拍廣告
38:00 明天立院全武行?
40:00 陳柏惟台語質詢邱國正