[想攝影135] 細說分鏡 Vol.12
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=159
🖍攝影，表面看到的是藝術，裡面隱藏的是技術
🖍技術，包含了所有攝影中，每一個基礎的觀念與經驗的累積

記得十幾年前開始學攝影，那是學校課程的一門必修課，上課的同學不管你有沒有相機，反正你就是想辦法去借到、買到一台相機，或是跟分組同學一起共用一台相機，36 張照片一起分擔費用，還能省點錢，當時真的光把一些基本的觀念學完，確實是花了 12 堂課的時間。

🟥拍一張照片要多久
拍一張照片要花多少時間? 不是從觀察開始，而是按下快門後直到看到照片前為止，前後要花上多少時間? 最快…，你覺得可以多快? 這問題我在自己的課堂上問過不少學生，幾乎沒有人能答到「最接近的答案」

🔺三天? 五天? 七天? 還是一天，都不是，答案是約 3 小時。🔻

一捲底片差不多拍 36 張，而你裝好後也不會一直胡亂的按快門，而我快的話，差不多也要個把個小時才能把一卷底片拍完，這在當時已經算很心痛的速 – 因為貴哪，快門聲就像是從破掉的錢包，掉出硬幣砸在地上的聲音，從第一張開始拍到最後一張照片結束，快速的取出底片，此時你背對相片館轉身前進，對著老闆說「我要快洗」，這個快洗…，差不多要 60-90 分鐘不等，由於要特別洗你這一份底片，工錢、料錢與時間都特別的貴，前前後後算下來…，自你按下第一次快門直到看到成品照片，也真的差不多約 3 小時左右，當然，有人還可以更快一點。

🔺撰文的今天，需要多少時間? 3 小時不到，甚至還不用 3 秒，1 秒不到的時間，你就可以在相機螢幕上看到剛剛拍的好不好，用上述相同的心情拍完 36 張，「最快看到照片的時間」依然是 1 秒，按下快門後，每一張照片都花不到一秒的時間就能看到。🔻

🟥學習的時間
記得第一個攝影作業，是正確的將曝光三元素給適當的拍出來，我記得那時我在找會動的東西做練習，跑到了圓山兒童公園，拍攝裡頭的旋轉木馬，忘了當時快門是使用多少，最後的結果是無法「凍結」旋轉木馬上頭，以及坐在上頭的人們快樂的表情，然後再用一周內的時間，重新、重拍練習，直到這項練習 PASS。

現在使用數位相機就快多了，從十幾年前還身為學生，到現在變成學生的老師，在教導這個作業時，相同的要求，卻可以省下更多的時間，當學生按下快門，立馬檢查照片…

「快門速度不夠，重來」
學生再重拍一張
「還是差一點，再來一次」
學生再摸著相機，再重新調整更適合的快門速度
「這樣子就對了，下次記得要照這方法練習，而不要死背答案」

這樣子一來一往的動作，大概…，最慢 10 分鐘就可以學好單一練習，比起我第一個練習的作業，花費數天時間，快上了不知數百倍之多。

🟥技術的定義
每學一個新的觀念，當你用相同的模式一試再試，仍需花上不少時間，但也比過去使用底片相機快上不少，不斷的練習、練習、再練習直到熟練。 同樣的一個練習，拿到不同主題，考慮的重點順序、重心又不同了，又再重複練習，直到真的練到「精髓」，我想這時可以說 – 嗯，技術已經熟練了，就算遇上陌生、第一次接觸的場合，也不容易失敗，也不會拍的讓自己失望。

到底「技術」的定義該如何定義，我還是喜歡引用維基百科裡頭的說法，比較讓大家較有討論上的共識：

🔺「技術可以指人類對機器、硬體或人造器皿的運用，但它也可以包含更廣的架構，如系統、組織方法學和技巧。它是知識進化的主體，由社會形塑或形塑社會，如電腦等新技術的增生使人們相信技術是社會進化的決定性力量。換句話說，它是驅動改變的自發性動力。」🔻

「它是驅動改變的自發性動力」，這句話來解釋討論攝影中最有趣的一段話，當我們學習攝影，從基本的曝光到創作，每一個動作與環節，我都認為包含了非常多的「技術」在裡頭，當我們熟練每一個技術後，這「技術能驅動改變」我們，產生一種「動力」，讓我們能組合攝影裡不同的變數，去創造出各種不同的影像可能。

因為技術有這個本質，也就是說，你必需熟練每一個攝影的觀念、操作方法，不能臨時抱佛腳 (因為景像千變萬化不等人的)，也不能含糊帶過 (不能無法解釋變數間的交互影響關係)，當一切熟練、駕輕就熟，才能讓我們面對一場景下，生出更多的創作可能，這就是技術 – 驅動改變的自發性的動力，這個自發性就是從我們心中所產生的動力。

🟥藝術的定義
🔺「藝術，指憑藉技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，也指和他人分享美的感覺，或有深意的情感與意識的人類，用以表達既有感知，且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程」🔻

是的，書讀得不多的我，在我辭窮的字典裡，維基百科總是我偷懶下依賴的來源。

藝術百百種定義，若以上述的定義裡，我留意的是「技巧、意願、 想像力、融合、平衡」這幾個關鍵字義，雖然無法確定裡頭的「技巧」是否為「技術」，但我認為我們暫不拘小節將技巧等同於前面所說的技術。

🔺細看「藝術的定義」他包含了「創作、分享」二個階段，同時藝術是個「過程」，既是創作的過程，也是分享的過程，當然我們難以透過無形的事物憑空用電波在大腦間傳遞，在我們攝影藝術「創作與分享過程」最具體的結果，自然是表視在具體的影像照片，好讓我們溝通有個開始、基礎與焦點。🔻

🟥攝影藝術
藝術定義中「……將個人或群體體驗 “沉澱與展現" 的過程」，進一步我會這麼定義攝影藝術：

🔺攝影藝術也可說是「個人技術的熟練，加以個人生命體驗的 “沉澱” 後，透過自身的意願、想像力、經驗加以融合，創作出影像的過程，並且具體表現在 “照片作品等具像物體上”，與他人共享意識、情感。」🔻

我會這麼解釋「攝影藝術」這個名詞。

我認為，如果在攝影的「觀念、技術」無法熟練，你是無法創造出精采的作品，誤讀了觀念，解釋不清的變數互動，雖然仍可創造出作品，但要記得藝術不但是創作的過程，也包含了分享的過程，在前一階段你可以模模糊糊的拍出一張視覺精豔的作品，但後一階段相信就難去表達清楚，難以他人共享你的意識與情感。

不要說什麼「藝術不該是主觀、客觀、多元解讀」這套說法，來偷渡你無法與他人解讀、分享你作品意義這一關，你可以是一個表達拙劣的「說者」，畢竟「表達這件事，也是個技術與藝術」，但你不能是對自己作品毫無念頭的攝影創作者，吱吱唔唔的說「我覺得這就是美，就該這麼做」，雖然這也是一種自我解讀做品的說法，但以「表達作品，與他人共熟意識、情感，視為藝術創作的一環」來看，前半段作品創作你或許過關了，但後半段作品分享，卻可能打上了零分。

🟥技術與藝術班車
外拍最常遇上學生的問題之一「面對這場景，光圈 (或快門) 該用多少?」，這是常見的問題，也是奇怪的問題，這問題不該問我才對，應該問問你自己要的是什麼樣的「作品呈現」。

但這只是個外拍練習，總不會一開始就將初學學生拉到「藝術創作」的層次，我還是會說「想想光圈是做什麼，快門又是做什麼，上課都有提到」，提示一下，學生通常還是能拍出基本的作品出來。

藝術表達前，技術一定先到位，在技術培養熟練過程，同時也在觀察藝術創造的元素，技術到藝術不是一趟單行票班車，而是來來回回的過程，透過技術熟練，來欣賞、了解藝術是如何創作產生，再透過藝術的欣賞過程，回頭看看自己技術哪裡的欠缺。

在我看來，太多數的人，自認基礎觀念學會了，就一直朝著藝術創作猛衝，卻鮮少有人帶著回程的車票，坐回攝影基礎起點站，重新的想想那些攝影變數下，還能擁有什麼樣的可能，再買張車票重新朝著藝術創作出發，這也是我對現在攝影風潮下，我自己對「我自己」的反思。

🟥生命體驗的沉澱
也許我們太在乎如何讓一張照片富有可看性 (精采的構圖)、故事性 (一張照片千言萬語)，只想快速拿著相機跨越了「技術、藝術之間的交集」這困難一關，想要用最快的方法達抵達「終點」，也就是一張讓人讚嘆連連的作品，然後再繼續重複下去。

在藝術的定義中還有一段話讓我非常在意「加以個人生命體驗的 “沉澱”」，一張作品必定是個人生命體驗的「沉澱」，這個「沉澱」真的需要時間、歷練，急也急不得，無法像自底片攝影過渡到數位攝影，彈指之間就能見到作品那樣神速，而我自認這方面我依舊欠缺，我自己也在追尋著「我認為攝影之於我生命的關係解釋」，一直找不到好的解釋，或許這追求的過程，就是為往後作品不斷堆疊的必經之路吧。

🔺最後還是想提醒自己，「攝影藝術下的照片作品，它只是個過程，不是結果，包含了 “創作” 以及 “分享” 的過程」，若要再多說一點，照片的生命不是自按下快門後就走到終點，應往外延伸，如何與他人分享情感與意義，這是攝影藝術觀念裡，作為一張「攝影下的照片作品」的定義。🔻

另一方面，技術與藝術間不是個單程車票，不是一路抵達終點就結束，這是來來回回重複的旅程，在途中同時堆疊自己對攝影與生命的體驗，當拿著相機，走了無數的路、拍了無數張的照片，此時是該停下來、看看自己與他人的作品，聽聽他人的意見，與最要的「心裡的聲音」。沉澱後再重次出發。

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2020-2021進入了疫情時代，封城、防疫、社交距離，這些關鍵字代表的意義，就是2021年線上課程將如洪水般襲擊地球上的每一個角落。

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以下我主要著重在「🎙麥克風」、「📸攝像頭」和「🎧耳機」的分享，我會分享為什麼選擇他們的原因和心得，最後也會將這次分享的設備清單統整在文末，有興趣的可以拉到文章最下方點擊觀看。

這三個線上課程主要會用到的器材，我這裡僅使用我本身授課線上音樂課程的經驗，來介紹我使用的設備，我的概念是：要有良好的線上音樂課程體驗，就必須擁有不破音的音質，清晰的畫質，和穩定的網路平台，而這些並不代表一定要買貴，也有CP值極高的設備可供使用，比如以下我將要介紹的這幾款器材。

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1 #麥克風 – 雪怪動圈式麥克風 Blue Yeti USB Microphone
or Shure MV7 動圈式麥克風 USB Microphone

2 #攝像頭：Logitech Stream Cam 1080p 4k 60fps
or Logitech HD Pro Webcam 1080p C920

3 #耳機：鐵三角耳罩式 Audio Technica ATH-AVC500 Dynamic Headphon
or AKG 耳罩式耳機 AKG Pro Audio K240 STUDIO

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在麥克風的選擇上，我自己的第一代雪怪已經用了將近10年，當初宅錄的概念剛掀起，而我這阿宅是想尋找CP值高的懶人設備，最好可以隨插即用（這在當年可不是一個通用概念），而雪怪就具有這個特點，直接USB插上電腦超級方便，還可以直接在「這架麥克風」上的按鈕操作播放音量大小、收音音量變化、四種不同指向收音，和一鍵靜音的功能，全部都一機搞定！

是不是超懶？但我超愛！

我選擇麥克風的條件就是

✅ 懶 = 隨插即用
✅ 多功能 = 一機調整所有功能
✅ CP值高 = 2-5k以內包含所有想要的功能和好音質

雪怪這家公司一推出產品就不斷創新，至今還有不同種類的Blue Yeti系列，CP值都很高，這也是當初我選擇這家公司的原因之一。你可以根據你的需求來尋找最符合你預算的Blue Yeti麥克風；我雖然沒有使用上面介紹的Shure，但它也一直是我心動的對象，等機會來到我也會期待早點把它買下來當作錄音的器材。

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攝像頭的選擇其實我考慮的因素挺多，而且，我覺得我的眼睛已經被現在的YouTube和Netflix帶壞了，只要稍微一糊，我就覺得是不是網路太慢或是我的眼睛開始有問題ＸＤ

所以我想要的條件就是

✅ 視覺上看起來「解析度高」= 60fps（幀）
（換句話說就是即使網速再慢、再延遲，我的成像可以保持在高畫素）

也因此根據這個條件我在網路上衝浪了很久，發現要有這樣條件的攝像頭都貴森森！但因為工作需要，所以也就忍痛買了Stream Cam，不然的話其實C920就很夠用了，兩個價格差了約3000台幣呢！

所以如果你沒有像我這麼龜毛，和強調看起來的授課視覺感受，我會建議買Logitech C920就非常足以應付一般的線上授課體驗了～

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在耳機的選擇上，我也是偏好戴起來舒服，聽起來乾淨，和中低價位的操作。

也就是說我選擇耳機的條件是

✅ 聽起來舒服 = 耳罩式
✅ 聽起來乾淨 = 不要有過多音色上的渲染
✅ 中低價位 = 知名品牌低階產品

以上的條件，就是最適合我的產品

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當然，如果你想要給予學生更好的教學體驗，那麼我覺得你也可以額外增加一些預算來購買背景布（不建議模糊背景影響網速）

和簡易製作一些可供螢幕分享的樂譜，並且用Preview、Adobe Acrobat reader、iPad 白板、forScore 等軟體，在螢幕分享樂譜的同時「跟學生一起畫重點」，都會很明顯的提昇網課學習的效率

背景布 👉 幫助學生保持專注
即時製作譜例 👉 讓學生看到音樂成形的過程
螢幕分享樂譜畫重點 👉 圖像和語言合併提升學習效率

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以上，就是這幾個月下來，我實際使用線上課程器材的心得和分享，雖然最近有慢慢看到疫情解封的可能性，不過全球疫情還是持續緊繃，我們還是要謹慎防疫，更不能停止學習的熱誠，提升自己才是永續發展不變的定律。

讓我們保持學習動力，並努力創造，為自己打造不後悔的人生。

👏👏👏👏👏👏👏👏👏👏👏👏

如果你也有更棒的選擇，也歡迎私訊或在直接在本篇文章底下留言，讓其他的網友也有機會能夠認識更完善的機制，和更多的選擇，讓我們一起挺過難關，彼此互助加油，無論封城或解封，為了更好的環境做好萬全的準備！

線上課程推薦清單：
https://kit.co/flutegamer/online-flute-lesson-kits

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本文出自：長笛玩家工作室 - 最完整的教學網站
https://myrflute.com/online-flute-lesson-kits/

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線上與線下演講，就像用人，適得其所，才能發揮效用。​
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先說結論，希望疫情趨緩後，演講可以以1/3線上，2/3實體的比例進行。​
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我雖然還是傾向於實體演講，也認為實體演講可以帶給人的感動、震撼與交流，是線上演講無法完全取代的。​
但我也同樣看見了線上演講所能帶來的，以往沒有辦法突破的地理、時間限制，及更多因安排上的彈性度高，所能產生的機會。​
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#以下正文​
結束了連續一週線上演講馬拉松的日子，我發現自己精疲力盡。那不是因為演講場次排得滿，而是因為，在線上的場域裡，我發現自己再也無法接收到那些讀者在實體場域中，可以透過眼神、動作、表情、甚至單純是場域中的氛圍，所回饋給我的非語言訊息。我也因此而發現這些訊號之於我，無論是作為一個講者，亦或是單純為人，的重要與必要性。​
​
起初，在開始嘗試線上演講時，我還因為不用提早兩到三個小時出發去搭乘高鐵、不用為了擔心到現場設備會不會接不上投影機、不用因為一個演講活動，就耗費掉大半天，可能來不及趕回辦公室開會，而感到有些確幸。然而，在前面幾場超過30分鐘的演講後，我就開始發現這兩者之間，無法放在同一個標準上比擬的差異了——他們各有優勢，這些優勢是無法用另一個模式來取代的，但他們的劣勢與限制，卻也是另一個選項無從超越的。​
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舉例來說，在線上演講的狀況下，我可以因應設備的故障、網路的緩速，而進行即時的調整，卻沒有辦法像在現場，因為發現到觀眾們的氣氛低迷、眼神渙散、亦或是神情疑惑，而適時做出回應。在連線的時候，因為人們都有個潛在被時刻盯著的感受在束縛著，所以無法像單坐在椅子上聽，聽著台上演講那般自在。以至於，不只是講者，就連聽眾，也花了許多力氣，在想法把集中注意力，盯緊那其實盯久了，眼睛會又累又酸又模糊的螢幕。​
​
在這樣的情境下，如果是知識型、乾貨型的演講，那麼參與者，可能還因為能同步用電腦做著筆記，並且為了在每一張投影片置換的時候趕上截圖，所以能集中精神、專注在內容，跟上線上課程有異曲同工之妙。然而故事型、生命經驗型的分享，就不是這麼一回事了。那是一個很真實，生命在影響生命，用故事在感動另一個靈魂的過程，也是演講對我來說，最享受，且引領著我持續走下去，很關鍵的因素。​
​
然而，在疫情的衝擊之下，所有講座被迫轉型，我也因此花了好長一段時間調適與思考，自己究竟可以如何確保線上也能有線下的互動性與感受傳遞的可能。我嘗試過很多方法，像是善用各式軟體中的回應功能，也自創了許多跟讀者可以用聊天室互動的默契，同時參考了許多老師在線上教學社群分享的，透過置換可以用來傳達訊息、回答問題的虛擬背景，或是採用互動式軟體、網站，來優化聽眾互動體驗。但沒有一個方式，能讓我打從心裡認同，我透過線上演講的方式，達到了線下演講的效果。​
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直到那天有一個聽眾，在回饋中說到：「講師的線上演講，讓我更能專注在裡面的細節，但如果有機會，我好想親自感受講者眼神裡的光。」​
我這才發現，之所以會有前面的掙扎難耐，與持續卡在線上演講無法達到線下成效的死胡同裡，正是因為我一開始的前提假設就錯了——線上與線下演講，本就不同，他們沒有哪一個最好，只有適得其所，才有機會發揮彼此優勢，達到那一場演講在決定舉辦時，所設定要達成的目標。​
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就像是帶人、帶團隊，我們將不適合的人放在某一個位置上，即便他的硬實力是可以承擔的、可以負荷的，但當他在工作上找不到熱情，在行事風格上、處事上，與該團隊成員不對盤、或是無法發揮除了硬實力以外的創造力時，我們便很容易發現，這個夥伴，好似事情都在時間內完成，品質也都有完成在標準上，但結果就是達不到驚豔、達不到突破。​
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自那一天的領悟起，我再也沒有在準備線上演講時，套用線下演講的思維了。​
我將自己的演講內容，轉為更多數據、乾貨、知識，減少故事的時間，更多可以在簡報上清楚看見的圖片與資訊，讓聽眾能更加專心，也能不迷失在一個長篇的故事裡。​
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而這段沒有預期到會開始的，線上演講的經驗，也讓我發現自己無比珍惜每一次與人們實體的相遇，也發現自己好享受那可以感受到情緒脈動、現場氛圍的每一次互動與交流。我想，這些都會是我在疫情結束後，接下來的每一次線下演講中，格外珍惜的體驗吧！畢竟，在從沒有失去過的情況下，我們真的很常會忘記，原來一切，是這麼樣的難得。​
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從連續幾日的線上演講，我深刻體悟到了與人相遇的珍貴與無可取代，但也發現跨越地理與時間限制的方式，所能帶來的便利與好處，以及那些因為線上而從沒有想過可以將來自全球各地的人、許多日常無法接觸到的人，匯聚一堂的機會。​
我也透過這些經驗，更了解到，線上與線下演講，本來就是不一樣的東西，與其追求完全達到一樣效果，不如探究兩者可以達到的不同目的，並善用各自優勢，讓每一種演講的方式，都能成為我們能自如用以表達跟交流想法的媒介。​
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而當媒介 #適得其所，正如人尋找到自己適切的定位，才有機會發揮，除了完成當下事情以外，更能長存於他人心中的深刻影響。

📷 小紅帽Little Red Hood

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以下為本段內容文稿：

最近我讀到一個很有趣的心理學實驗，他實驗的對象是找一些股票經紀人。

心理學家呢，他們就放了一台電腦螢幕，上面有一條曲線，那那個曲線呢就跟我們看這個股市的走勢圖啊、這些線圖是一樣的。

這條曲線一剛開始是朝向下滑的階段，但後來止跌回升，然後這些受試者一直坐在電腦螢幕前面，他們可以按下滑鼠，研究人員呢也告訴他們說，你按下滑鼠，有可能會影響那條線的上升還是下跌，但事實上這個滑鼠，根本沒有接到任何的東西上面。

所以呢不管他們對滑鼠做任何動作，或者按任何按鈕，其實是對於那一條線的走勢，是不會有任何影響的。

在這樣的狀況底下，研究人員結束之後就問這些受試者，問他們覺得自己能夠控制那條線的能力大概有多強？去評估他們對於控制的幻覺，這樣的感覺是強的還是弱的。

那這些受試者如果你還記得的話，他們是股票經紀人，在這一群人當中，就有一個很奇特的發現。這個發現就是喔受試者的公司，提供他們內部考核和薪資的資料，簡單來說就是他們的投資表現好不好？

結果把這樣的資料一比對下來，那些控制幻覺感更強的人，他們的表現都比較差，他們在真實投資當中的績效都比較差。所以得到一個結論，就是當一個人覺得自己對於事物的控制能力越高，他的表現事實上就會越差。

在股票經紀人裡面的角度來說，就是他的績效會更爛。這樣的一個實驗其實給我很大啓發哦，因為很多人知道我的教學，特別是在『高難度對話」這一門課裡面，其中有大半的課程，我會教學員怎麼樣從一個人行為表現的變化跟他語言表述的變化，去瞭解這一個人內心真正的意像跟狀態。

簡單來說，就是會教你怎樣讀懂、聽懂一個人的言下之意，或者是言外之意，但是我每次在教這個部分的時候，我都會特別提醒學員，叫做你隨時要保持一個心理出發點，這個出發點就叫做「也有可能你的判斷是錯的！」。

這聽起來好像自相矛盾，但事實上並不是如此，你想想看人是能夠套公司的嗎？
所有的科學研究或心理學研究，它只能告訴我們人分布的傾向、它的比例，但是很多的狀況，還是要回到個案這一個人的一個變化，去做一個相對的評估跟調整。

所以當我們看到一個行為的改變，或者聽到一個人表述的一句話，就覺得自己能夠百分之百的懂他，甚至於掌握他真正的狀態時候，這時候我會說，錯誤都是從這裡開始的！

因為你對於自己的判斷太有把握了，就像是這一個實驗裡面，當一這群股市經紀人，他們陷入了控制感的幻覺，他們覺得自己按按滑鼠、移動一下滑鼠，可以左右這一條線的漲跌。當他們有這個感覺的時候，是不是就這麼恰巧的在他們真實的股市營運績效裡面，反而是比較差的一群人呢？

可是你聽到這邊可能又會更模糊，那想說啊如果這樣，那我學習不就沒有價值嗎？其實不是的，學習當然有價值，但是呢千萬記得你學的東西，是幫助你有一個更好的認知架構，參考架構去判斷眼前的狀況。

可是學習並不是要養大你的自我，並不是要讓你覺得自己是無所不能的，其實不管任何領域的學習，真正的學習，當你學的越多，反而你會越謙卑。

這一份謙卑，不意味著你的專業能力不夠，反而正是因為你的專業能力真正夠了，你會知道凡是它例外都有可能發生，於是你才會去尊敬你眼前的現象。在人性裡面的說法，於是你才會去尊敬你的對手。

就好像我常常打個比方，那些會溺水的人通常是不會游泳的人，還是自認是游泳高手？

我相信你心裡已經有答案，當我們對一件事情覺得就是按照自己想的那樣沒有錯；當我們對一件事情，百分之百毫無任何懷疑跟自我質疑的空間，往往正是我們開始邁向失敗的源頭。

所以跟你分享到這邊，在你現在的生活裡有沒有哪件事情，覺得自己有百分之一百二十的把握呢？

如果有的話，希望今天的這一段分享，能給你一個提醒，因為所謂的失敗為什麼大意會失荊州，就是因為我們對人性失去了敬意。

我是凱宇，跟你做分享。

如果你喜歡我製作的內容，請在影片裡按個喜歡並且訂閱我們的頻道，別忘了在訂閱旁邊的小鈴鐺按下去，這樣子你就不會錯過我們所製作的內容。

然而在剛剛內容當中，我們提到的『高難度對話』課程，下一期在7月21號開課，希望我能夠在這一門課的教室裡見到你，相信會對你很有幫助，謝謝你的收聽，我們再會。

#啟點文化 #心理學 #人際關係 #凱宇 #人生成長

讓生活與娛樂結合一起的 聯想 Yoga Tablet 2 Pro

2014年7月我們評測過技嘉（Gigabyte）的小電腦Brix Projector，而2014 年底聯想發表了具有投影技術的新款Yoga 系列平板電腦 - Lenovo Yoga Tablet 2 Pro ，和技嘉一樣把投影結合在平板裡頭，給平板一個不同的新玩法。

Yoga Tablet 2 Pro 和Yuki之前評測過的Yoga Tablet 2 外觀非常相似，一台是8吋，一台是13.3 吋。超過百分之七十以上是採用塑膠合成但卻看不太出來。左側有一個大顆電源鍵，在充電時會發光哦，蠻Cool的！再來就是3.5mm音源孔、MicroUSB、音量鍵 ，右側的部分為投影機 ，旁邊的按鈕是投影機的開關鍵 ，背面的部分有一個的支架，是一個需要按開啟鍵彈開的設計，彈開後也可以依照想要的角度去調整支架，另外還帶有一個JBL的低音喇叭。左下有滑動鍵可以用來調整投影機的焦距。前面下方有二個喇叭。Yoga Tablet 2 Pro外觀給我第一印象是乾淨、超現代，可是因為9600mAh 電池在圓柱腳架，因此重量集中，拿起來會有一定重量感，關於這點是見仁見智了。

Yoga Tablet 2 Pro和Yoga Tablet 2 一樣有4個模式，手拿模式、傾斜模式與站立模式外，還有懸掛模式。因為重量偏重，手拿模式對於女生們可能會比較辛苦。

重頭戲來了，TechaLook來說說它的投影機到底好不好呢？在測試中 Yoga Tablet 2 Pro 最高可以投影40到43吋且保持清晰（官方寫50吋），可是超過此距離我們就覺得有點模糊。調整投影機到滑動鍵不是很好滑，有時候要花一點時間才能調清楚，希望聯想下次可以在這方面再進步。當我們在看“名嘴出任務”（The Interview）時很清楚，還有我們是在白牆投影色彩沒有走位實在是令人超開心的。至於喇叭的部分我們不太喜歡，因為開到最大聲時會破音。其他像多視窗、藍光螢幕、茄子快傳都是很棒功能，我們就不在這裡再多寫，因為在Yoga Tablet 2已經介紹過，有興趣了解的朋友可以參考看看我們之前的影片。

總結來說，這是一台擁有全新投影技術的平板，從這點我們就應該給它大大的掌聲。Yoga Tablet 2 Pro的外觀讓Tommy覺得是其中一個賣點，乾淨簡單，非常現代讓我很喜歡。可是它的喇叭如果再好一點的話就更完美了。以不到二萬元就可以擁有它的價錢來說其實算是蠻划算的。

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