從遠距辦公，提升到 “遠距股份有限公司”的執行長

兩個月前新出版的這本書，收集了歐美在疫情間遠距工作的調查與經驗值，不但提出非常多實用的小撇步，更是回歸到在企業辦公室工作的本質，然後思考虛實並行的世代，如何重塑工作的樣貌和機會。當然不是所有工作性質都有辦法遠距完成，但是在過去一年多全世界生活型態劇變後，部分遠距工作和室實體和線上混搭的模式，已經是一個不可擋的趨勢了。

這本書最核心的精神，就是說明在遠距工作的時候，應該把自己當成一人公司 （Business of One) 來經營。這就表示你是自己的人事長，開發團隊，研發長，也是行銷長。用這樣的概念思 “遠距股份有限公司” 上班時應該有什麼樣的穿著？應該要如何培訓員工（自己）？要如何跟客戶 （老闆）定義進度和驗收標準？以及要如何讓自己在線上和線下所呈現的專業度是足夠的？

而當你自己一個人在家的時候，其實就要兼顧很多人在辦公室時不需要面對的問題。包括周遭環境的預備，更不要說有孩子的人就同時會變成式督課老師和營養午餐廚師。所以在這當中思考取捨是非常重要的，作者有提出兩個應該摒除的“P" 以及所謂 “OHIO”的原則

第一個要摒除的是拖延 (procrastination) ，一些小的撇步，包括重新拆解自己工作的步驟，讓自己工作視野範圍看到是乾淨和專業的 （就是你要面對的那面牆，還有你的電腦桌面），還有其他協作的同事們設定短期階段性任務，等等。

第二個要摒除的是完美主義 (Perfectionism) ，當然文件能夠弄得越完美越好，但是在精力有限時，最重要的是抓緊目標和驗收條件，適度的放掉其他的堅持，好管理自己的精力，只用在刀口上。在最重要的事上不要進行多工。

而所謂 "OHIO" 原則，是 “only handle it once” 的簡寫，也就是每一個事件只處理一次。對所有的訊息和郵件，試著立刻做歸類的決策。(我自己個人的方法是3個 "D" ，“Delete" 不重要所以刪除，“Defer/Delegate" 立刻轉給需要接手的人， “Do something" 回應或取行動）。概念就是不要讓自己同一個郵件上花兩到三次重複的時間，免得自己的訊息或是郵件開始塞車了 （回到不要糾結完美主義地點）

另外一個很有趣的觀點是思考如何讓自己有3強的能力，他舉例像是一個表演者，能歌能舞能演，就有很高的不可取代性。而在職場他提出的三強是 Reading，Writing，Meeting，我把它廣義的理解為：

- 收集和吸收資訊的能力
- 創作和表達的能力 （開發客戶，產品設計，和寫程式等等都算是創作）
- 與他人協作和組織群體的能力

本書用很多的篇幅給予使用的小技巧，包括上面3種能力有哪些APP工具可以協助，如何整理自己的工作環境還有創造儀式感，甚至還教你如何說服老闆可以少一些視訊會議! 與其說是時間管理，我覺得“精力管理”是一個更精準的表達方式，所以飲食運動休息必須堅持規律，讓自己保持好的精力，也要了解哪些事情讓你充電，哪些事情使你耗竭 （不見得不喜歡，只是很花腦力），有效的跟優先順序和工作時間搭配 （每個人一天當中最有精神的時間不同）。作為自己 “遠距有限公司” 的執行長，最重要的就是有效分配資源啊！

最後我想分享的，是書中有提到在第一個月的時候將近一半的人都感到身心疲乏，畢竟一開始得適應需要點時間，而且遠距工作如果只是把在辦公室的事情，原封不動搬到家，其實會忽略了很多在辦公室不需要花力氣處理的事情 （即時視訊開會，大腦要花的力氣也比面對面要多），所以不要太沮喪，給自己一點重新調整的時間，甚至可以藉著這個機會重新思考自己的個人定位和人生目標。

20多年前的網路興起，在短短幾年之內經歷快速起飛和快速泡沫化。但真正網路的影響力其實從那之後的20年都一直在發酵著。所以我們如果思考虛實混搭的工作場景會是一個長遠的效應，那麼也就不要完全糾結在短期的應付，或是要求自己立刻轉變。而是好好的盤點自己的職涯優勢，思考自己的人生優先順序是什麼，然後用紀律和耐性來幫助自己轉型。個人亦然，經理人亦然，企業亦然。同時也可以好好思考，當大家真的可以身處在同一個空間的時候，是否可以發揮創意讓面對面的時間，變得更加難以取代，更加令人期待？

📚延伸閱讀📚

Upheaval “動盪” （轉型的12步驟，千萬不要全盤推翻自己！）

"The Art of Gathering" 聚集的藝術 （如何讓面對面的時刻，有難以取代的魔力？）

全文與延伸閱讀的連結在部落格中👇👇👇
https://dushuyizhi.net/remote-inc-%e9%81%a0%e8%b7%9d%e6%9c%89%e9%99%90%e5%85%ac%e5%8f%b8/

#RemoteINC #遠距辦公

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育有一對兒女的作者為職業婦女，同時也是日本知名的Instagrammer，從2014年開始在IG上傳以「簡單+清爽」為主題的家居照片，而受到了極簡生活者的矚目，至今已擁有超過13萬名以上的粉絲！

書中分享如何將家中打造的就像是新家的技巧，以及用親身經驗來暢談什麼家具該買、不該買，另外還用最真實的媽媽眼光來傳授如何營造一個適合小孩長大的居家空間。

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🛏留言範例1：我覺得最難搞定的就是書桌、電腦桌旁的電線收納，因為隨著家中電器用品的新成員報到，而常常讓人傷透腦筋多出來的電線到底該藏到哪邊才好...

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◼️本書的詳細介紹
書籍名稱：《打造你的簡單生活：日本15萬粉絲認證，清爽居家的選物、收納整理術》

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【她只是吿訴你】
　
在2021年元旦的第一則貼文，來講一個和一位畫家奇妙相遇的故事。
　
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有些事情，就是會那樣發生。
2020年10月，一個星期天。早上醒來，雖然那天睡得比較久些，還是揮不去整個星期忙碌留下來的疲倦。
我打開電腦，看到一封陌生人的來訊。
很簡短，不到兩百字。
開頭寫著：「我是一個植物畫繪者⋯⋯」
接著，是兩百張畫。
　
一張張畫，雖然是在電腦螢幕上，並且看得出只是手機拍的，卻仍然能讓人充分感受到花葉、草枝、蟲蛾在伸展、委婉、佇留中的生命和容顏。
　
那些植物的樣貌，奇異地既平面又立體，既收聚又開展，既簡約又豐富。
我先是想起諸如十八世紀英國植物學家也是畫家William Curtis的風格，但是眼前這些植物畫裡固然透著相似的古典風，卻又洋溢著難以言說但就是顯然有所不同的現代氣息。
　
我的心思，從擺盪在睏倦的邊緣快速淸醒過來。
一方面因為這些花木草葉，一方面也因為那兩百個字的簡介。
　
這些植物圖畫的創作者，生長、居住在這個海島的東部。
她高中畢業後，開始教人鋼琴，學了插花又開始教人插花。然後，五十三歲開始畫植物，畫蟲蛾。現在，畫了五年。在聯絡我的前一天，她去花蓮的誠品書店，無意間看到我們出版的繪本，因而來訊問我是否有興趣出版。
　
我的想像與好奇不斷浸染開來，馬上回了這個叫黃湘玲的人一訊。
　
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大約三個星期之後，我去了花蓮一趟。很裡面的玉里。
在那之前，我已經約了黃湘玲見過一次面。她帶了原畫來台北，我們也談了好幾個小時。
那次見面，我對她所知道的，比那兩百字所說的多了一些。
她一直是單身生活的人。
五十三歲之前，從來沒畫過畫。
然後有一天，她在等學鋼琴的學生來上課的時候，閒著沒事，看到桌上的花，就拿了一支色鉛筆畫起來。她自己覺得不錯，就畫了兩年。
　
然後，她想用水彩畫，就去上課。上了四堂課，她覺得不會畫了，熱情也消失了，就接受一位朋友的建議，乾脆不上了，就自己畫起來。一畫畫到現在。
　
我問她那技巧是怎麼發展出來的。
黃湘玲說，也沒發展什麼技巧。她第一幅畫，畫得也就跟現在沒有什麼差別了。
這實在很神奇。
她自己也說是：「畫花，是我上輩子的記憶吧。或者，我是被植物的力量附身了。」
　
這麼說來有太多聯想，但又太過簡化。
我問她有什麼受到特別啓發的時刻或印象，她都跟她寫那兩百字的語調一致，簡單的一句「沒有」。
　
實在要說什麼，可能是她從三十歲開始學插花、教插花，二十年下來累積的「手感」吧。
不管怎麼說，重要的是她從此就不停地畫。學鋼琴和插花之後，她自己也都成為教人家的老師。但是會畫之後，她只要自己畫，不教別人畫。因為她自己畫的時間都不夠，不想浪費時間。
　
這到底是個什麼樣的人呢？為什麼會有這種際遇？
在好奇心的驅動下，我親自來花蓮，想感受一下在她總是簡單的回答的背後，有沒有其他線索。
但是，當然，並沒有。
　
我想去看她的畫室。
但她沒有畫室，連畫桌也沒有。
黃湘玲畫畫的地方，就是她家一樓長方形的客廳。
光亮的磨石子地板，三張連排並且也是擦得淨亮的木桌，四張椅子，角落一架鋼琴，再更角落有一個書架，再一大一小的木櫃。
比較大的櫃子裡，有一個筆筒，收著她七、八支水彩畫筆。
有一個兩格的木盒，收著她三、四十支水彩。
而筆筒和木盒都是她要畫的時候就從櫃子裡拿出來，放到客廳的木桌上來畫，畫完就收回木櫃裡。
「我喜歡整齊。我喜歡簡單。不需要的東西全都不要。」黃湘玲說，「所以我家沒有電視，沒有電腦，連瓦斯爐也沒有。」她只留一個電鍋，蒸煮一些簡單的素食。
「我是斷捨離的實踐者。」
她說。
　
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我對她執著地畫那些植物、蟲蛾的熱情的來源，有了推估。
對她說不淸為什麼那天下午就那樣開始走上繪畫之路的根由，也有了想像。
一個人對世間種種愛戀如此實踐斷捨離之後，淸淨中自然會得到一些回應，或回報吧。
　
黃湘玲的父母是中部人，移居到臺東池上之後，她在那裡出生，國中時候家裡搬到玉里。也就從國中起，她就愛種花，家裡園子的花都是她種的。
　
在她喜愛的事情上，黃湘玲一直有堅持的熱情。
高中畢業之後，她沒有再升學。為了學鋼琴，曾經每個星期從玉里來一次臺北。每次搭早上七點半的車來，五點車回去。來回常都站著，持續八年。
　
開始畫水彩畫，從第一張起，她就開始買世界上最頂級的水彩，最好的畫紙。
並且有她的執著。
　
「我絕不畫照片裡的植物。植物有生命，是立體的。照片裡的植物是死的。」
所以她為了畫自己周近沒有的植物，就會長途跋涉去山上。她不肯透露那些地方在哪裡，怕太多人去，反而對植物造成破壞。
而她最執著的，還是她付出的時間。
「花是會凋謝的，所以我一定要把握時間，趕快畫。」她說，「我不教人畫畫，一來是不想浪費時間，更不想因為教畫而破壞自己畫畫的熱情。」
　
繪畫時，是音樂陪同也灌溉她的熱情，特別是憂傷的音樂。「憂傷是我的養分。」她說。
黃湘玲並不是善於言辭的人，但說話時有金句。她又接了一句：「繪畫讓自己愈來愈孤獨，但孤獨讓人滿足。 」
　
不過，孤獨的人，還是會有遇上朋友的機會。
黃湘玲說她很幸運，三年前認識了當時大樹總編輯張蕙芬。
「張蕙芬是我第一個伯樂。」她說。張蕙芬看到她的創作，去了玉里，成了朋友，也為她準備了出版計劃，構畫了創作之路的未來。
「但是進入2019年中之後，她突然覺得身體不舒服，然後很快就走了。」她說，「美好的未來一下子消失了。」
　
張蕙芬不在了之後，給黃湘玲很大的打擊，但她逐漸也吿訴自己：蕙芬一定會繼續幫助她的。
「就像天上的星星，有時候會亮，有時候會暗，但是在那裡。」
所以，等到去年10月，她走進花蓮誠品書店，要離開前轉身看到我們出版的繪本，突然覺得就好像張蕙芬在鼓勵她：為什麼不找這個人問問看呢？
這樣她在臉書上聯絡了我。
　
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黃湘玲一直戴著口罩。
不是因為這次疫情，而是她從2003年的SARS期間戴上了口罩就再沒拿下來過。
她覺得這樣比較自在。不需要在人前流露表情。
我們問她想怎麼出版自己的書。
她說：「越快出版越好。蕙芬的事讓我體認到生命無常，人生就和花一樣，能在最美的時刻綻放才好，不要等到凋謝。」
也因為她說自己不知道如何面對讀者，也不知如何表達自己，所以希望我為這本書寫一篇介紹。
　
對我來說，這眞是個挑戰。
因為我從來就是對植物無感的人。
我對植物的體會，來自這兩個月和她的交談可能最多，聽她說一個又一個的金句。
　
基本上，她說話偏向短促，較快，不那麼多肯定句。說肯定句的時候，往往令人莞爾。譬如，她會說：「植物越老越美，貓越胖越可愛，但人要剛剛好。」
又譬如：「人老了，就像巫婆，像妖怪。」
　
但是說到植物，就不一樣。
她會說得慢一些，也沒有任何游移。
譬如，她會這麼說：「畫花，就是要有第三隻眼、第六隻眼。」又譬如：「人總是失去了，才覺得可惜。花總是謝了，才覺得還沒看淸。」由這句話引發了我們想到《植物情人》這個書名。
　
只是，那天，在她家，當她說起花是大自然送我們無時不在的禮物，又接著說了一句話：
「花是人類最視而不見的禮物。」
　
湘玲說這句話的時候，儘管戴著口罩，眼神和語氣都很不一樣。
　
那不是強調。
不是叮嚀。
也不是感嘆。
　
我沒看過花開的瞬間，但她說那句話的樣子，讓我聯想到那個情景。
　
不論你是否視而不見，都於她無礙。
她只是吿訴你。

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《植物情人》新書分享會
時間：2021/01/16 (六) 15:00-16:30
地點：臺中歌劇院5F image3非常圖像空間（台中市西屯區惠來路二段101號）
講者：黃湘玲、郝明義
參加：免費報名 http://bit.ly/3mVDEyi

手機、電腦桌布下載：http://bit.ly/2WqMSYt

影片：http://bit.ly/38UkMuv

其他圖：
http://bit.ly/383iPwm

http://bit.ly/3rM9xN4

http://bit.ly/38OC9wE

1月16日 臺中新書分享會報導
https://bit.ly/3asUn7Z