[想攝影138] 細說分鏡 Vol.15
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=204
🖍在我心中，沒有那句「差不多這麼拍就好」
🖍每個參數都代表者
🖍心中當下感受的一項取捨
🖍既是為了創作與藝術，所做下的決定
🖍每一次次的決定，都是獨一無二

決定曝光構圖與曝光 (How)，以及創作者身後的動機 (Why)，兩者交接的地方，那就是照片故事 (Story)，故事已經發生，且存在在那裡不會改變，身為創作者，或是說書人，對於相同的故事所能做的，就是找出自己如何理解故事，與故事的關係在哪裡，每個人對故事都有不同的表達方式，這就是「創造力」讓這個世界更有趣豐富的地方。

🟥電影重播、重製與重拍
「重播」就是同一隻影片，原封不動的按下「播放鍵」，從中播到尾，任何一點改變也沒有，不會有任何新意在裡頭，你無論看上幾篇遍，影片永遠都是相同的內容，差的就是你多看幾次，心中解讀也會多少而有差異。

🔹在我心中最明顯的例子，就是電影「絕地任務 The Rock」, 描求一名軍官為了掙取為了愛國進行任務死去的同袍弟兄，得不到應有的撫恤對待，因為挾持惡魔島監獄的觀光客，以要求政府巨額的贖金來賠償那些死去的士兵將領，每每在第四台看到這部電影一再重播，我都會停下來看完它 (無論從哪一段開始)，雖然劇情倒背如流，已經無任何驚喜與期待，但是每回看時都會對劇情中不同的片段，在心中就會對該片段，有了一些新的想法，是過去幾次沒有想到的部分，特別是裡頭，由「艾德．哈里斯」飾演的「弗蘭克」，最後對著手下傭兵說的那句話「士兵，任務結束」，有次看到這段，正是因為知道他整個恐怖行動目的為何，也知道即將發生的悲劇，特別看看他說這句話的態度神情，那時的堅定的神情是整部片中我認為最精采的一段，反而推翻了許多人心中 (包含我)最經典的橋段 – 尼可拉斯凱吉雙手握著信號火花，脆在空地，背對著觀眾面對二台投下炸戰飛機整個人被炸飛的經典畫面。🔹

重製電影就是將既有的內容，透過更好的數位修復技術，讓畫質、音響得到更好的品質，當你重看後，得到的感受差別不大，最多就是視聽的享受提昇一級，不過也能在閱讀重播的電影過程中，重新發現更有趣值得討論的空間，也能在畫質、音效提昇的空間下，發堀出一開始沒看清楚的電影細節。

重播、重製都可說是相同的元素、相同的畫面，最多重製後的電影，新增了過去因時空限制下沒放入的片段，讓整部劇情更加完整，甚至反轉了電影本身主指 (比如說銀翼殺手，因應不同播放地區，刪除、新增部分片段，使得既是重製，也更還原作品的原貌)。
「重拍」就是完全不同的作品了，重拍的「幅度」可大可小，小幅度的微調，比如說「倚天屠屠龍記」，每段時間就重拍一輪，小說依舊不變，差的是選角的適配性，或是劇情微調讓觀看的節奏更好一些，但故事還是相同；大幅度的改變是否還稱作「重拍」就有待商確，比如角色的「性轉」，男性變女性 (或反過來)，黑人變白人等等，「性別、種族」等觀念大大影響一部電影角色意義與價值，雖然是對既有的小說改變成電影後「重拍」，但「小說歸小說」「電影與重重作品」等這三者，就可說是三個獨立的故事。

🟥照片故事與創作者
猴硐貓村，自早是有許多貓在那兒棲息，又再加上貓群的繁殖，因而聚集上百隻貓在那兒與居民共處，透過愛貓人士發起「有貓相隨、猴硐最美」等活動，再配合政府規畫、建設，在 2013 年與日本兩大貓島、美國、義大利、土耳期等地，有著「世界六大賞貓景點」之美稱。

相同的故事，同樣前往貓村拍貓的人，背後動機可就完全不同，我相信大多是「貓奴」「愛貓人士」居多，前往這奇特景觀的小小村落，更多是像我這種純粹的觀光看，感到好奇去看看世界有名的「貓村」是什麼模樣，相同的故事，不同的動機，交織出來的「照片裡的故事」，自然不同。

🔹我認為呀，相同在貓村所創出每個照片，照片故事盡管大同小異，就算兩人用相同的構圖拍攝同一場景、同一隻貓，相同的照片故事，會因攝影者 – 也就是說故事的人，心中對貓村的「連結感受不同」，使得拍攝照片流程、動作、構圖一致，背後想訴說的故事也更有意思，若請這兩位發表分享一下「照片的故事」，我們能從二位創作者表達過程中，感受到「是純粹湊熱閙的觀光客?」還是「愛貓成痴的貓奴?」二者之間熱情的不同。🔹

不過呢，這故事還在進行，自 2009 年開始規畫、發展至今，這十多年間的變化不斷的改變「世界最佳賞貓景點」的樣貌，比如說一些惡劣的飼主在這裡遺棄動物，或是觀光客太多造成當地景觀破壞、居民生活被打擾，或是貓咪被人偷走、動物間的傳染的疫情等問題，都不斷的改變最初「貓村」的好意與樣貌，這故事持續改變著，相同創作者，在不同時空下前來的感受，那就更不一樣，若再刻意執著一些，找到相同一隻貓，相同的構圖原素，甚至是連「畫面」都完美複製出來，相信這二張不同時期拍攝的照片，訴說的照片故事也完全不同。

🔹若以這例子來看 – 刻意的在不同年代，拍出「完全一樣」，是「重播」還是「重製」還是「重拍」?　我認為「都不是」，貓村時空境遷改變了樣貌，最早的初衷也許也漸漸消失在人們回憶，僅保存於最早的文字、影像畫面裡，由於故事已經不同，拍攝出的「照片故事」，也應屬於新的作品，即使同一創作者，不同年代下心境路程也隨年紀增長有所不同，這創作者不同時期前來此處創作的「背後故事」我相信也是不同的故事。🔹

故事變了、人也變了，所有的事物都變了。

🟥回到攝影與攝影人
真的要問我「拍照，跟攝影有什麼不一樣」，這麼難的題目，要我用最簡單的回應的話，斬釘截鐵一點的說法，我認為是：

🔹「帶著主觀的意識，思維，並且追尋特定目的下的按下快門，這叫做 “攝影”；倘若只是隨手不經意的按下快門，那叫做 “拍照”。」🔹

相信這麼說一定會招來許多非議之論，若有機會我也許能再另外書寫一篇，我對這二者的看法，但這裡容我暫時取這樣子武斷的定義往下說。

這裡不談「不經意的拍照」，我們談談簡單的「攝影」，帶著主觀意識、思維，到了一場景追尋，心中抱持特定目標加以尋找，並且依當下的考量，決定了構圖與曝光所有的元素，最後按下快門產生照片，這張照片幅有著「故事」，與創作者有深刻的連結，說說這個「連結」，那就是創作者的「動機 Why」，也就是前面幾篇不斷說的「照片故事背後的故事」。

🔹為何總有人一個點、一個景追尋了數次，若水三千只取一瓢追尋的精神；反之他人不經意的按下快門，若這二人擦肩而過，都朝著相同點做出相同的拍照流動與動作，「作品意義與人的連結」大有不同，我想說到這兒，再配合前面數篇的分享，或許讀到這行字的任何人，能夠了解…，其實我說了這麼多篇、這麼多例子、觀念，我只是不斷表達一個觀念「照片故事確實是重點，但人與故事的連結才是深入照片的靈魂」🔹

單單是「照片故事」不是我最感興趣的，那個「創作者與作品的連結」可真的無法單純透過「一張照片搭配照片故事」就能清楚說明，談到那深入照片靈魂，並不是在照片裡頭鑽牛角尖，而是回到創作者個人的故事，才是最後一張照片的原點，我想我們更該在意這一點。

既然如此，那麼以上述「攝影」而不是「拍照」簡單武斷的定義下，攝影者所拍出的每張照片，除了「照片故事」外，也包含「攝影者的故事」，這兩個故事進而產生「連接與交集」，我們就可以說 – 在這樣子的交集之下，每一張照片自然沒有那個「差不多這麼拍」就好

🔹「焦距增減那 1mm，視角改變了一些，快門快慢一點、光圈大小一點、ISO 高低一點、白平衡 K 數左右偏了一些、最後焦點停留在哪」，這些細細的拍照流程裡的動作，都是每位攝影人「當下對場景的感知，透過內心的感受加以回應世界所做下的決定」🔹

再加上拍照條件總非十全十限，器材的限制、環境的條件，時間的壓迫…，甚至是身體的不適，都無法很難讓每張照片理想條件下誕生出來，但無論如何抱著攝影的心態下，每個參數的取捨，都是為了「創作與藝術」做的決定，任何一個決定、哪怕是重複一來再來的拍攝，我認為對自己都是獨一無二。

若是這樣，當我們表達分享一作品，自然就不會有「差不多，這麼拍就好」的說法，但表達分享過程，仍舊像是說故事分享的過程，而「說故事」這件事本身又是另外一項專有的領域，追尋精美的攝影作品後，也該花點時間在「表達、說故事」下點努力，畢竟我們知道「藝術，包含了前段創作的過程，也包含了後段分享表達的部分」，缺乏了前、後任一片段，都無法讓一張充滿靈性的照片，能被更多人看到、感受到。

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│不用再猜了，新歡是 Universal！Christopher Nolan的下一部導演作品將由 Universal 發行│

• 幾天前 Deadline 才獨家報導導演 Christopher Nolan 的下一部電影將以原子彈之父 J. Robert Oppenheimer 為主角，並且正在尋求 Warner 以外的發行商合作。今天 Deadline 再度爆出獨家消息，指出 Universal Pictures 確定將投資並發行 Nolan 這部明年春天即將開拍的新片。Nolan 和他的長期製片夥伴也是他的妻子 Emma Thomas 將透過他們的製片公司 Syncopy 的名義繼續擔任製片。

• 雖然 Christopher Nolan 和他的經紀公司仍然有向 Warner Bros. 的主席 Toby Emmerich 和執行長 Ann Sarnoff 討論過這個製作案，但最後進入決選的只有 Universal、MGM 和 Sony 這三家片廠。如今確定由 Universal 勝出，也意味著2000年的《Memento 記憶拼圖》以來 Nolan 與 Warner 長達20年的緊密合作關係終於畫上休止符。雙方之間的嫌隙是從去年疫情發生以來關於《Tenet 天能》的上映日期和上映形式有不同想法開始。Nolan 對於稍後 Warner 對2021大片採行與 HBO Max 同步上架的發行方式非常不滿，甚至還公開說出 HBO Max 是世界上最爛的串流服務之類的氣話。外界早就在猜測 Nolan 最終會與 Warner 分手，投靠更信仰電影院體驗而非串流經濟的片廠。結果還真讓他千挑萬選找到了。

• 有趣的是 Universal 其實是去年疫情之中好萊塢第一家甘冒電影院產業抵制的風險打破發行空窗期的公司。首波受到疫情影響的電影《Trolls World Tour 魔髮精靈唱遊世界》後來被 Universal 直接上架到 VOD 數位平台上零售，同時也在電影院同步上映（但當時美國已經有大量電影院因為疫情停業，所謂的「上映」其實是象徵意義地發行）。Universal 因此在去年成為千夫所指的罪人。但後來包含 Warner 和 Disney 等片廠陸續採取了更激進的同步上架到自家串流平台的做法。於是兩權相害取其輕，現在 Universal 又變成好人了。

• 巧合的是 Universal 的母公司 Comcast 的財務長 Michael Cavanagh 正好在另外一場訪問中說明了他們的串流策略。Universal 的母公司也有經營串流服務 Peacock ，只是 Comcast 沒有採用像 Disney 那樣激進的做法——將自家影片版權全部收回，新片也一律 Disney+ 專屬。即便目前為止也有2部 Universal 電影曾被採用同步上架串流，但他們的做法比較是實驗性質，從未大規模採用。Comcast 的財務長說他們對於空窗期採取更「創新」的做法—— Universal 新片從電影院下檔之後，會在 Peacock 上架4個月，緊接著會下架影片並授權給 Amazon 或 Netflix 上架，去外頭打工賺錢。Comcast 這種做法完全是出自財務上的動機，要讓 Universal 電影盡可能賺更多錢。然而看在 Christopher Nolan 眼中，至少他們守住了電影院的專屬發行窗口。

• Universal 也是努力在疫情中賣出最票房最成功的電影《F9 玩命關頭9》的片廠。過去年度票房總結時， Universal 經常是少數能與 Disney 爭冠的強勁對手，而且他們的勝利甚至完全不仰賴漫畫超級英雄。他們手上有實力不輸給超級英雄的超級恐龍——侏羅紀世界系列以及快要跟超級英雄一樣荒謬的玩命關頭系列。不過值得注意的是，Universal 在製作預算上有比較節制的歷史，不像 Christopher Nolan 的前任交往對象 Warner 那樣隨便哪部電影都花超過2億美元。因此 Nolan 這一次可能需要省吃儉用一下，至少不能再隨便召喚昂貴的 Leonardo DiCaprio 或是波音747之類的昂貴道具。

• Observer 則注意到 Universal 片廠主席 Donna Langley 已經在A級創作者和明星之間建立了良好的口碑，讓 Universal 成為許多人的合作首選。Steven Spielberg 和 Universal 數十年如一日的合作關係一直是好萊塢的傳奇。而有 Spielberg 接班人架勢的 《Get Out 逃出絕命鎮》導演則是在最近幾個禮拜才從 Amazon 轉移到 Universal 旗下。而對 Christopher Nolan 來說更有吸引力的是 Universal 早先發行 M. Night Shyamalan 的新片《Old 詭老》更採用了長達75天的空窗期才上數位平台，而且甚至有可能根本不會上架自家串流平台 Peacock（而是去了別家）。

• 當然如果 Christopher Nolan 最不希望未來的合作對象太重視自家串流服務的話，沒有自營串流服務的 Sony 原本應該是首選。短期內，至少 Nolan 的下部新片之前 Sony 不會突然轉向自營串流。問題是 Sony 有直接以高價拋售未上映影片給那最有錢的串流平台比如 Netflix 或Amazon的記錄。

• 無論如何今天的新聞都是 Warner 的壞消息。他們不僅失去一個長年的台柱，而且連另一個當家台柱《沙丘》導演 Denis Villeneuve 都意有所指地暗示他對於整個沙丘宇宙的發展規劃並沒有全然得到 Warner 的支持。Villeneuve 可能沒有別的意思，但也可能只是顧及電影未上映而把感情裂痕包裝成輕描淡寫的禮貌說法。如果後者成真，Warner 和創作者之間的關係真可能在2021年的發行策略實驗之後像骨牌一般連續倒下。


◇ 新聞來源：

Christopher Nolan Chooses Universal Pictures For His Film About J. Robert Oppenheimer & The A-Bomb（https://flip.it/jl4-bq）

Comcast CFO: This is Why NBCUniversal Films Won't Always Remain Peacock-Exclusive（https://flip.it/mK3Ygd）

Why Chris Nolan’s New Movie Is Heading To Universal（https://flip.it/uaatmn）

Christopher Nolan’s J. Robert Oppenheimer Film Lands at Universe—Here’s Why It Matters（https://flip.it/6Mf70s）

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其他今天也可以知道一下的事：

│Comcast 財務長 Mike Cavanagh 也順便澄清他們沒有打算併購機上盒業者 Roku │

◇ 新聞來源：Christopher Nolan’s J. Robert Oppenheimer Film Lands at Universe—Here’s Why It Matters（https://flip.it/IATH6t）

│剛剛代表黑石集團買下 Reese Witherspoon 製片公司的 Kevin Mayer 現在正在洽購 Will Smith 的製片公司│

◇ 新聞來源：Kevin Mayer’s investment firm eyes Will Smith’s Westbrook Studios（https://flip.it/voh7Jz）

延期 3 個月，慣例於溽暑陪伴影迷的 #台北電影節 今年移至秋季舉行，幾經波折後也總算在今天開賣，不曉得大家有沒有買到想看的電影？（《月老》真的超搶）
　
在售票之前先看過幾部片，心中喜歡的《引言》、《戰地微光》，前者完售、後者也僅剩下少量座位，原本想說推文催票，但看來好像也沒必要了。不過，台北電影節另一大單元「#XR全浸界」將於明（14）日中午啟動售票，藉此機會推一下其中的作品，尤其《#霧中》相當值得一看。
　
全文如下：
　
在 COVID-19（嚴重特殊傳染性肺炎、新冠肺炎、武漢肺炎）疫情肆虐當下，實體被阻斷封閉，進而開啟各方雲端連線，更加速了「網路」的崛起，「實體」與「虛擬」間的關係就更加不斷被翻覆、挑戰。
　
也就是說，拜疫情所賜，從日常生活到藝術創作，數位應用變得更加被重視，而當藝術、影像的呈現方式，從實體轉入虛擬之後，就創造了觀眾不同的身體經驗與存在方式。換句話說，現在的人們的活動軌跡更是存於虛擬（網路）空間，藝術也就被數位化。然而，在這樣的浪潮中，身體感知的經驗轉換，恰恰正是虛擬實境所強調的。
　
虛擬實境在某程度上，帶來實體無法給予的特殊體驗，越來越多的影像創作者也試圖透過實體／虛擬的混合空間，創造人、事、物的嶄新經驗，未來虛擬實境能拓展至何種地方不得而知，但可以知曉的是，當技術、經驗、創意不斷交織，虛實整合已然是趨勢。至此，在虛擬實境技術逐漸成熟的當代，窺探全新的「說故事方式」是有趣且有意義的。
　
除了南台灣的高雄電影節持續耕耘虛擬實境領域之外，台北電影節也自 2018 年起，將注意力放置於 XR 作品的展示，北台灣就屬台北電影節有意識地持續策展 XR 單元，一南一北，成為台灣觀眾關注此領域藝術的重要渠道。
　
至於今年台北電影節「XR 全浸界」單元，帶來 10 部虛擬實境的影像作品，在此前先看過聚焦中國新疆的《#我在再教育營的日子》、描述蔡明亮童年往事的《#大師狂想曲：#蔡明亮》以及同志情慾話題作品《霧中》。這三部作品中又以《霧中》最有共鳴，本文就談這部 VR 作品。
　
【周東彥——《霧中》】
　
有「影像劇場詩人」之稱的周東彥，首部 VR 原創作品《霧中》去（2020）年在高雄電影節首映引起討論，作品聚焦於男同志的三溫暖蒸氣室，窺視男同志的情慾世界，並號稱台灣有史以來尺度最大的虛擬實境影片。
　
《霧中》也在今（2021）年順利入圍威尼斯影展 VR 特別選映單元（Venice VR Expanded），周東彥更入選文策院與法國新影像藝術節合作之「台法 XR 人才交流計畫」，在此領域上逐漸邁出步伐。
　
實際看完《霧中》，第一時間確實被片中實打實的「群交性愛」震懾，但安神定睛一看，《霧中》是非常有意思的作品，除了所謂的「大尺度性愛」之外，影像有更深層的編排處理。
　
約翰伯格（John Berger）在《觀看的方式》一書中，首先提到「觀看先於言語」，在約翰伯格的論述中，藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界當中。我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實——世界包圍著我們。
　
在上述簡短的陳詞論調中，可以視作約翰伯格某程度捨棄了言語的功能性，將「觀看」的動作置放於「言語」之前，或許這恰恰可以挪移理解《霧中》的核心內裡，甚至將 VR 技術的體驗做更近一步的詮釋。
　
《霧中》全片無對白，周東彥同樣抹除言語帶來的特性，從畫面一開始就將觀者釘在角落，強迫觀者貼合牆壁，透過主觀視角讓觀者浸身於三溫暖的場域，並凝視男同志觸發的性與慾，在此建構的，是觀者與被觀者主／客體之間的關係，在觀者不斷將視線游移，找尋自身的「位置」時，便已經在摸索人、事、物間的多重關係。
　
而在這樣的關係被建立之時，周東彥在觀者的凝視之外，更積極地透過角色「打破第四道牆」的處理方式，強勢破除觀者與被觀者的距離，重新定義兩者間關係，觀者是「看」的一方，同時也是「被看」的一方。
　
就在「看」與「被看」同時存在之際，此刻，觀者在這種目光交會中，真正在實質意義上，毫無疑問地完全體認到正處於三溫暖的世界當中，是煙霧彌漫、潮濕春光的三溫暖中的一部份。闖入異域的觀者透過觀看試圖探詢、架構不一樣的世界，而這樣的視覺交流就無需對白交談，甚至更是人類初始的體驗——「觀看先於言語」，先會觀看和辨識，才會說話。
　
至於，在 VR 的技術應用之下，進一步讓觀者的身體「消失」，當觀者透過裝置，所謂的物質性（實體）被非物質性（虛擬）拋進一個全新的感官體驗時，《霧中》三溫暖的情色場域就並非是滿足某種獵奇式的偷窺癖好，歸結上述而論，創作者是以一種「感同身受」的切身性去述說、包覆著同志經驗，並希冀觀者也置身其中。這樣「實體」與「虛擬」展延而出的對話，反倒給予觀眾不同的思考方式以及身體經驗，這正是 VR 技術帶來的突破性感知。
　
然而，也值得一提的是，周東彥除了運用「打破第四道牆」讓觀者身歷其境之外，更透過「西裝筆挺」的異者闖入「裸體肉身」的場域之中，這名西裝筆挺的異者，在我看來有某種對比觀者的意味（觀者等同於西裝），同時象徵制序文明的介入，但這種衣裝文明顯然是一種「不合時宜」的偽善，立刻被周東彥削去了文明性，終成身體慾望的霧中份子之一。此作法也能暗示觀者與三溫暖中的男同志們緩緩趨於同化。
　
因此，短短 14 分鐘的《霧中》，周東彥除了拍攝性愛、口交等赤骨畫面之外，我認為最重要的作者筆觸是一步步說服／催眠觀眾置身其中，這不僅是 VR 的表面技術，更多是來自於周東彥深層的影像鋪陳與核心概念。
　
不過，周東彥的《霧中》也挑戰了 VR 的 360 度環景的「自主性」。VR 說故事的特性是開放性而非限制性，更多的參與、體驗，讓觀者自由找到視角，能有效將 VR 的 360 度環景優勢發揮，當中的「自主性」儼然極為重要。
　
但周東彥顯然限制了觀者的自主性，因背後永遠是牆壁死角，便缺少真正的 360 度視野。然而，我認為這樣的限制性是有必要的，周東彥利用「牆壁」的特色，提醒了觀者「三溫暖場域」的封閉性，在此，周東彥則利用演員的位置與鏡位變換，在場面調度之下或放大、或深入、或遠離其感受，給予觀眾不同的覺知刺激。
　
而「牆壁」帶來的限制與封閉在《霧中》是重要的，影像到了最後，隨著鏡頭緩緩上升，四面牆壁逐步倒塌，三溫暖也不復存在，這樣的瓦解直接宣告男同志宣洩性慾的秘密場域隨之消散，當褪去了集體性，最終留下個人與其影子，都再再揭示了三溫暖此符號存在的特質與集體性。反向來看，流露出的是男同志「禁錮」在「牆壁」之中的寂寞以及「被保護力」，與外界阻斷、難以言喻的同志心情也就不辯自明了。
　
總結而言，《霧中》以「裸露性愛」為號召，試圖帶領觀眾步入同志情慾集合體的三溫暖中，而周東彥在 VR 影像獨有的敘事技法以及傳統調度之中，進一步創造出衝擊性的視覺體驗，令人歎為觀止，印象深刻。
　
圖片來源：【台北電影節 Taipei Film Festival 】

看來...關主光蒐集資料就花不少時間了🙈

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本集主題：「大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板 」介紹

訪問作者：王振愷

內容簡介
台灣國寶畫師顏振發
五十年手繪看板生涯全紀錄

　　位於台南「大井頭」旁的全美戲院，宛如時間封存的記憶堡壘，老戲院的傳統被保留了下來，本事櫥窗、宣傳放送車、寄車處、大廳販賣部、空襲警報告示、外牆上的大型電影看板⋯⋯。在對街騎樓下，一位身穿格子襯衫的忙碌職人，衣服上沾滿顏料，微微駝著背，靜默地坐在比他還高大的看板前。

　　飽和的灰色打底是他準備恣意揮灑的畫布，他一手握著A3數位影印的電影海報，上頭滿是原子筆打好的方正格子，另一隻手則緊握粉筆，慢條斯理地在看板上打底、畫框。板凳四周圍繞著五顏六色的油漆桶，他時而微蹲、時而思索，躲在陰影下繪畫，彷彿時間並不存在。他沉浸於創作的世界裡，當白色粉筆描好輪廓後，他揮灑筆刷逐步展開一幅看板的旅程。他就是本書故事的主人翁──顏振發師傅。

　　在書中，顏師傅回憶下營老厝的童年、離鄉背井追求畫師生涯的磨難過程，每當想起多年的艱辛困苦，他就不禁潸然淚下。他也感慨看板江湖上只剩他還在作畫，當桃園中源戲院宣布歇業之後，「北有謝森山、南有顏振發」的台灣手繪看板傳奇也隨之落幕。從此，他成為台灣最後一個為戲院服務的手繪看板師傅，而全美戲院也成為全台碩果僅存、保留手繪看板傳統的老戲院。

　　昔日默默作畫、堅守執業的畫師們，一起走過台灣戰後電影、戲院與廣告的歷史。年輕時他們從未想過自己會被時代淘汰、被數位與電腦打敗，當時都是單純地對畫圖充滿憧憬與理想，可能只是因為走進戲院看了一部電影、在報紙廣告上學著描繪明星肖像、仰望著一大幅大型看板而開始嚮往畫師職業，因為不同的因緣而在這片江湖裡交會。

　　在許多地方有無數隱姓埋名的畫師，他們離開江湖、轉行他途，畫筆被遺留在某個不再打開的抽屜中，桶裡的油漆也早已乾涸凝固，但身上仍留有手繪魂。這段熄滅不了的記憶與技藝被存放在心底深處。藏著不等於被遺忘，他們的精神正由顏振發與研習班的學員一同傳承下來。

　　他的雙手仍如少年般有力地緊握著筆刷和油漆，將電影、廣告、美術與手工藝匯集於一塊看板上。五十年來他畫過數千部電影，終生奉獻給電影產業最末端的廣告招牌，卻是戲院觀眾面對每部電影時的第一印象。然而，他的名字在電影尾聲的工作人員名單中缺席了。

　　在這裡，顏師傅仍盡力為每一檔電影妝點門面，緊緊抓住觀眾的目光，手繪看板與老戲院已成為生命共同體。

作者介紹：王振愷
　　臺南永康人，1993年生，畢業於國立臺北教育大學文化創意產業經營學系、藝術理論與評論研究所，現任台灣影評人協會理事。他長期從事電影與當代藝術的獨立研究與評論書寫，並關注書寫與影像間的跨媒介，實踐一種獨特的策展方法。策展作品有「菲林轉生術」電影文物特展、「觀光記」當代影像展覽（獲得2020年第三季台新藝術獎提名）。著有《大井頭放電影：臺南全美戲院》。
　
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成功銷售｜ EP.68 解老師的銷售墊背哲學 ｜【銷售維他命】

很多朋友好奇問解老師：「你是不是一開始做業務的時候，就得得很厲害的？」老師回應當然不可能啦！當老師是業務菜鳥或業績不好時，也一樣是弱弱的。
前一陣子，解老師參加了很多業務團隊的表揚大會，很多業務團隊獎勵、表揚過去表現很好的超業夥伴們！於是，有個朋友就說了，他覺得參加這種表揚大會好沒意思喔，每年來這邊都是吃一頓飯，當人家的鼓掌部隊，都沒有自己的份。

解老師接著分享了他當年剛開始作業務的一個「銷售墊背哲學」，剛開始要跟人家拼第一名，其實是痴人作夢，人家現在的第一名，也都是要經過不斷的歷練、養成上來的，才有今天第一名的榮耀，沒錯吧！？
作為一個新進的夥伴，我們能夠怎麼做？
老師當年就告訴自己：「我，不強求，我把自己的目標設低一點點，我只要每個月不要成為倒數第一就好了！只要我不成為倒數第一，遲早有一天會有翻身的機會！所以我們底下一定要有一個比我更弱的，我一定要超越某一個人，所以這就是老師發展出來的墊背哲學。」
傳統的成功學都告訴我們，記得把目標放大一點，對你有好處。
事實上，以墊背哲學的角度來看，適時的把目標變為小一點，讓目標小一點你比較好達成，你也比較容易找到甚至累積所謂的「成就感」，得到更多的「自我肯定」，不是嗎！？

所以囉，解老師在工作實務上會這樣做，他告訴他自己，沒關係，這個月業績雖不如人，但他千萬不能成為最後一名。業績雖普通，但他能不能在別的地方強過別人，像是活動量很高啊！而今天的活動量是不是就等於下個月業績的來源呢？透過不斷的自我提升、自我肯定，找到自己能發揮的地方。每天給自己一個小目標，每天出去都要多認識兩三個新朋友，這樣有一天會不會有機會超越別人呢？

強的，我們跟他學習、祝福他，成為我們的榜樣。
當你是一個普通的新人時，記得，不要覺得自己沒機會上台喔！
把握好墊背哲學，讓你底下總是有一個，隨著每個月進度，超越更多人，像蝸牛慢慢爬，有天也會爬到第一名的！
銷售墊背哲學的結論：目標設大一點絕對有幫助，但適時的設定一些小小的行動方案、小目標，讓自己看到成就感，說不定會有不同的益處，加油！


各節重點：
00:00 - 開場
00:32 - 案例分享：業務團隊表揚大會朋友抱怨案例
01:00 - 解老師分享他的墊背哲學
02:20 - 墊背哲學的實際作法
03:43 - 結論

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