前天在 Netflix 重溫《#沙丘魔堡》，昨晚去 IMAX 二刷《#沙丘》。
.
一，之前看大衛林區導演的《沙丘魔堡》，看得我一頭霧水。看完《沙丘》後，再次重溫《沙丘魔堡》，終於明白劇中人物在幹嘛，哈哈。兩部作品的差異在於：《沙丘》片長兩個半小時，細心鋪陳角色間的關係與劇情走向，《沙丘魔堡》只花一個半小時就把整部《沙丘》的內容講完，接著用剩餘的時間（大概五十分鐘長度）將《沙丘》的後續情節全部交代完畢。
.
《沙丘》的優點是 Denis Villeneuve 導演把龐雜的故事梳理的流暢易懂（但也有人覺得這讓電影顯得過於冗長與緩慢），《沙丘魔堡》的缺點是大衛林區導演過度仰賴「內心旁白」來輔助劇情推演，導致電影「說」得太多「演」得太少。或許是擔心觀眾看不懂，畢竟要在不足兩個半小時的長度內將故事全部講完，導演根本無法放慢腳步敘事，只好一邊趕場，一邊請劇中人物幫忙向觀眾補充資訊。
.
以「尋獵鏢暗殺保羅」一幕為例，兩部影片的畫面處理很相似，但林區版的保羅會用內心話跟觀眾解釋如何躲過尋獵鏢的攻擊，Denis Villeneuve 版本，則是放手給演員表現，沒有對尋獵鏢的攻擊方式多做解釋。
.
二，原本不打算二刷《沙丘》，但看到朋友大力推薦 IMAX 版，決定衝了。結果太晚買票，只剩下前三排位置，整場得要仰頭看片，脖子超痠。不過，碰到推移鏡頭時，會覺得自己好像身處沙丘，也算是臨場感十足。
.
三，二刷《沙丘》，在知道劇情走向的前提下，更能專注於影片節奏中，不會被各種預期心情所干擾，看電影似乎變得更加純粹。山羊鬍看完《沙丘》後說漢斯季默的配樂很好聽，但偶爾覺得配樂太滿，他會意識到配樂的存在。我倒是沒有這個困擾，不覺得配樂過度搶戲，也不覺得特別好聽。
.
四，《沙丘魔堡》對《沙丘》有著美學上的影響。再看一次《沙丘魔堡》，依然覺得它的美術強大，即便特效現在看來不夠真實，但幕後團隊有很努力做到當時所能呈現的最佳效果。
.
五，第一次看《沙丘》，沒有意會到結局所說的：「保羅必須死去才能重生」的意思。這次重看覺得保羅在殺了向他挑戰的弗瑞曼戰士後，等於告別了過去的自己，踏入成人的世界。保羅殺了人，某部分的他在這個舉動後死去。
.
六，兩個版本的哈肯能男爵都會飛天，此次重溫，覺得林區版的男爵像個小丑，帶有狂人的形象（而且貪戀光滑皮膚的肉體），他的飛天只是一種能力的展現。但 Denis Villeneuve 版本的男爵，飛天不單是特殊能力，更帶有威嚇的效果，高人一等，給予他人壓（脅）迫感。
.
七，《沙丘》首部曲最後落在荃妮的台詞：「這只是開始。」一刷時對這句話沒什麼感覺，二刷時才有感受到它的份量（保羅的冒險之旅此刻才要正式展開）。期待《沙丘》日後能順利推出續集，從林區版來看，保羅未來的人生路可還長得很啊！
.
最後，不想提前知道《沙丘》後續劇情發展的朋友，千萬別看《沙丘魔堡》喔（#或只要看前半場）。
.
#二刷沙丘更喜歡
#二刷沙丘魔堡其實也更喜歡

▍看完《沙丘》都會明白：沙漠終將吞噬一切。
⠀
《沙丘》改編之難顯而易見，如何在電影的時間限制、鏡頭框架下，把觀者帶進前所未見的世界觀，緊抓錯綜複雜的劇情與角色？
⠀
⠀
David Lynch 跟 Alejandro Jodorowsky 對藝術的執迷，讓作品幾乎喪失了說故事的本心，就連近年以科幻改編著稱的導演 Denis Villeneuve 宣布要開拍時，我們內心多少還是怕怕的——
⠀
⠀
既怕《沙丘》又被一個好導演毀掉，也怕一個好導演被《沙丘》給擊垮。
⠀
⠀
閱讀全文 ➤➤https://bit.ly/3m4aWwP
⠀
⠀
這座科幻宇宙裡的沙漠，不只讓作品裡的角色深陷險境，在現實層面，也是各種各樣創作者躋身湧上、卻堆滿創作者屍身的一片荒土。
⠀
⠀
Denis Villeneuve 成功在這片荒土裡站穩了。
⠀
⠀
電影裡，足見「藝術創作」與「大眾經典」之間的權衡。不只是美學，敘事上，Villeneuve 聰明地為觀眾抓住了故事的兩大看點：王子復仇記、對異域的窺奇，
⠀
⠀
前者帶我們跟上主角 Paul Atreides （Timothée Chalamet 飾）的步伐，從一個連要喝杯水都溫吞再三的王子，變成精準刺擊對手要害的戰士；後者則充分展演了舞台 Arrakis 的危殆與美麗：這顆由沙蟲主宰的沙漠星球，視線所及荒蔓無垠，卻孵育出名為「香料」的美物。
⠀
⠀
《沙丘》拋出了許多人本主義的思考，但又總是在角色即將做出一些「人定勝天」的舉動時，讓沙漠張開大嘴，萬物被沙蟲一口吞噬，隨即風一吹，沙漠恢復原來的平靜——這陣平靜多像是在嘲笑人類：你們再怎麼用力地破壞，都無法對沙漠造成一點傷害。
⠀
⠀
⠀
▍完整全文請閱｜在萬物的衰竭中讚揚生命：《沙丘》 ➤➤https://bit.ly/3m4aWwP
⠀
▍𝘽𝙄𝙊𝙎 𝙢𝙤𝙣𝙩𝙝𝙡𝙮 #傘開計劃 —— 三款設計傘，手刀收藏 ➤➤ https://bit.ly/3yqpH13
⠀
#沙丘｜#DenisVillenuve｜#FranklinHerbert｜#HansZimmer｜#TimothéeChalamet｜#RebeccaFerguson｜#Zendaya ｜#張震｜#JoshBrolin

《#沙丘》媒體試映第一手無雷短評。
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
好看，史詩等級的好看。
⠀⠀⠀⠀⠀
似乎很久沒有一部願意放慢腳步、細膩鋪陳的長篇電影，原著小說的意境高，能與其匹配的導演並不多。身為首部曲，即使仍需將重點放在鋪陳，Denis Villeneuve 再度證明自己堪稱敘事楷模，不疾不徐，內斂磅礡，調度恢宏，不但保留了《銀翼殺手 2049》的視覺美學，無處不散發詩意、禪意、末日氛圍，搭配 Hans Zimmer 宛若走入異境的配樂，古今交錯，架空宇宙，人聲與不知名樂器混雜，更臻至一種奇異悲壯的平衡。
⠀⠀⠀⠀⠀
相較於大衛林區的《沙丘魔堡》，Denis Villeneuve 的世界觀極為清晰、極為完整，且沒有囈語獨白，整個人潛入塵沙滾滾的感受彷彿喚醒了當年第一次見識《魔戒》與中土世界的震撼，最關鍵的，Greig Fraser 鏡頭下的 Timothée Chalamet 幾乎是盛世美顏，在荒蕪沙漠中孤傲挺立，準備捲土重來上演一場屬於保羅亞崔迪的王子復仇記。
⠀⠀⠀⠀⠀
為大銀幕而生的《沙丘》，值得觀眾這幾年的漫長等待，將於 9 月 16 日中秋連假正式上映。

#蘇慧倫 #魏如萱 #氣溫37度的遐想 #面面
◐ 致欲系合唱主打〈氣溫37度的遐想〉◑
致欲望的虔誠 致我是個女人

繼〈失戀萬歲〉後，蘇慧倫睽違許久再度推出女女合唱〈氣溫37度的遐想〉，甫收到由張震嶽譜曲的Demo時，眾人便決議將這首歌設定為女女合唱，歷經一陣腦力激盪後，最終邀來歌聲極具敘事感的娃娃 魏如萱助陣合唱。此曲將女人內心不為人知的欲望風景展露無遺，歌詞也堪稱突破兩位知性女神的過往尺度，充滿遐想情節且挑逗人心的文字，讓每個人的身體也似乎渴了起來。

MV邀請新銳導演王孝玨執導，揮灑獨特影像美學，開展一場致女人萬歲的聯歡聚會，原本平凡無奇的同樂表演，因為私密幻想的神展開，而變得令人大開眼界。一幕幕精緻手工感的布景與道具機關，唯妙唯肖呈現女人內心雀躍小劇場，影像驚喜不斷，不僅翻玩名畫《最後的晚餐》以及伊甸園的禁果之戀，也特別製作了蘇慧倫與魏如萱的人偶助陣演出；蘇慧倫與魏如萱不僅首度合唱，更在MV中挑戰同台飆舞，熱力四射，也讓兩人成了風靡全場的魅力女伶。


-「Music Credit」-
作詞 Lyricist：葛大為 / 蘇清清
作曲 Composer：張震嶽
製作人 Producer：陳君豪 Howe@成績好Studio
編曲 Arranger：陳君豪 Howe
吉他&合成器&電鋼琴&取樣 Guitar&Synthesizer&Electric Piano&Sampling：陳君豪 Howe
薩克斯風 Sax：謝明諺 Min-Yen Hsieh
貝斯 Bass：奧迪 Audi Lin
鼓 Drum：Ash Soan
合音編寫 Background Vocal Arranger：布藍地 Brandy Tien / 陳君豪 Howe
合音 Background Vocal：蘇慧倫 Tarcy Su / 魏如萱 Waa Wei
人聲&Bass錄音師 Vocal&Bass Recording Engineer：葉育軒 Yu-Hsuan Yeh
人聲&Bass錄音室 Vocal&Bass Recording Studio：BB Road Studio
混音師 Mixing Engineer：黃文萱 Ziya Huang
混音錄音室 Mixing Studio：Purring Sound Studio
製作助理 Producer’s Assistant：沈冠霖 SHENB

OP：好感度音樂有限公司Good Sense Music Service Co., Ltd./SP：Universal Ms Publ Ltd Taiwan
OP：宇宙浩瀚工作室
OP：本色股份有限公司/SP：Rock Music Publishing Co., Ltd.
TWK232012406

-「Video Credit」-
製作團隊：得體工作室 D.T. Studio
團隊監製：柯英智 Arvin Ke
導演：王孝玨 Mark wang
製片：林孝昇 Elva Lin
製片組：張少鴻 Wesley Chang、張俊偉Jay Chang
美術：王鈺婷 Chanel Wang
執行美術：郭秋瑾 Kuo Chiu Chin
攝影師：周耿佑 Tyler chou 、王孝玨 Mark wang
攝大助：黃偉根 Huang Wei Gen
攝影組：簡靖宗 Jian Jing-Tzung、陳韋鈞 Chen Wei-Jiun
燈光師：黃維宣 Gary Huang
燈大助：劉家豪 Lou Kai-Hao
燈光助理：林晏均 Lin Yan Jun、廖孟晉 Liao Meng Jin、王浩權 Wang Hai Quan、黃律銘 Huang Lu Ming
舞台燈光協力：陳達生 Chen Da Sheng
場務組：李孟鴻 Red Lee、林子筌 Eden Lin、韓子翔 Han Zixiang、廖志承 Liao Zhicheng
演員：葉真佑 Juliet Yeh、蔡敏莉 Miley Tsai、彭湘婷 Chelsea Peng、宋岱庭 Denali Song、焦昱榕 Queenie Chiao、陳怡如 Jacqueline Chen、林書瑜 Sue Lin、徐黛華 Audrey Hsu

特別感謝：
台灣大學 雅頌坊＿場地協助
用力拍電影有限公司＿器材協助
妄想機影音製作有限公司＿器材協助
群力小客車租賃有限公司＿交通協助
木橋表演私塾班＿演員協助


◐更多MV看這邊◑
2019 回歸之作〈為你變成他〉
https://youtu.be/KyFol8O6YM0
最Chill的電氣搖滾主打〈安和〉
https://youtu.be/iXh-PjLpqv4
最真實袒露自我之作〈真面目〉
https://youtu.be/t2LdnHAKaqc

_
更多 蘇慧倫 Tarcy Su 相關資訊：
Facebook：https://fb.com/tarcysuofficial/
Weibo：https://www.weibo.com/suhuilun1027

‥‥訂閱・相信‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥
▶訂閱相信音樂YouTube官方頻道 Subscribe YouTube
-- MV首播、新歌搶先聽、獨家花絮
http://bit.ly/YTBinMusic

這次錄音講話一直破音，也是另類的搞笑吧XD

完整影評：

【幕迷影評】文章傳送門：
https://www.movier.tw/post.php?SID=151023

【方格子】文章傳送門：
https://vocus.cc/editor/5c34b22efd89780001b27325


一改過去鮮艷色調的影像美學，《影》可說是張藝謀回歸簡約樸素，卻又不失華麗攝影風格，展現大師風範的作品。黑與白、陰與陽兩者的二元共存關係，藉著本尊與影子兩者虛實對比，簡單的水墨影像風格，讓我一步步進入這個權力鬥爭、柔美之中又帶點奇幻色彩的故事之中。

《影》讓我喜愛的理由很多，讓我不禁嘴角失守的地方也不少。但就整體的電影表現而言，《影》作為一部張藝謀的導演作品，將故事的輪廓回歸簡單、乾淨是我沉醉其中的重要關鍵。撇開過去張藝謀鋪張又華麗的視覺走向，故事一昧追求大格局而忽略了細節構思、前後邏輯；《影》它的目的明確，且清楚條理了兩個國家爭奪土地的權力轉移過程，以及真身與影子間的矛盾關係；就本次的敘事而言，流暢、完整，讓我找不到討厭本片的理由。

你也看過《影》了嗎？

歡迎留言分享你的想法喔！



《影》 Shadow

片　　長 | 116分鐘
分　　級 | 輔導級12
上映日期 | 2018.12.20
導　　演 | 張藝謀
演　　員 | 孫儷、鄧超
產　　地 | 中國
發　　行 | 傳影互動
語　　言 | 中文

------------------------------

別忘了隨時關注XXY的影評和活動動態喔！

▶️ 臉書粉絲團：https://www.facebook.com/XXYanimalofvision/
▶️ XXY @Yahoo頁面 https://tw.tv.yahoo.com/xxy/
▶️ IG：xxy_djfishmb
▶️ XXY @方格子 https://vocus.cc/user/@XXY2018

------------------------------
▶️ 加點吉拿棒：
臉書粉絲團：https://www.facebook.com/ExtraChurros/
YouTube頻道：https://goo.gl/Muo4bo

以行動贊助我們持續創作：
▶️Pressplay訂閱專案：https://goo.gl/nsRrEB

#XXY #影評 #電影 #娛樂

本集主題：動映画製造所 – 動畫聯展
　
專訪： 野口​（策展人）、周予婷​（助理策展人）
　　　
談論影像與影像共存，面對資訊影像洪流，如何能分辨影像背後所隱藏的含義，冷靜不被吞噬，又該以何樣的態度看待這個我們身處的圖像爆炸時代。
　　
動畫影像的獨特性
　　近年影像的發展與樣貌隨著科技技術的進步變化了許多，同時不單只是創作的手法或是技術的提升，也間接影響著觀著的閱讀模式與習性。
　　
　　影像比起過去更為頻繁的出現在我們的周圍，過去能夠接收影像的媒體從電視到現在人手一支的智慧型手機，觀者（現在的我們）更習慣動態影像傳遞與訊息的接收，再加上網路的普及，每分每秒都以倍速產生文字、聲音或是圖像訊息，所追求的視覺刺激強度已與以往不同，這些龐大的資訊不論是直接或是間接都在無形中的傳遞給我們，影像對於人們來說已經不再陌生，不單單是熟悉反而過度充斥，隨著我們對於這些影像的麻痺，加上畫素的提升已看不慣低畫質的品質，觀看習慣的改變使得創作者在創作時在速度、節奏上以及內容複雜度為觀者放入更多考量。
　　
　　視覺習慣並非以單向線性的方式面對給觀眾或是創作者，而是雙向互動的形式，彼此交錯影響。創作者本身置身於環境之中，兼具觀看與被觀看的身分生活著，差異只在創作者觀看影像時會有著更多的敏感度。因此創作者選擇動畫作為一種用來表達自己的敘事形式，不單是因為動畫的特性能建構出高自由度的動態畫面，劇情也能隨心所與的發展，其特別之處在於，作品的呈現與創作者的經歷環環扣者，綜合過去的體驗、生活喜好及細節觀察，作品會伴隨著創作者經歷的不同而有著幾乎無法複製的面貌，這也是為什麼，即使動畫不像是攝影或是電影能給我們真實又直接的感受，卻依然能夠勾起我們的生活經驗而引起共鳴，動畫利用氛圍的處理，營造出實際拍攝無法達到的效果，讓作品在視覺上有著更強烈的震撼力與刺激感。
　　
　　這樣層層的關係，動畫可視為一個綜合不同美學的集合體來討論，平面的角度會導出繪畫或是攝影來做比較，若是接成連續影像並組合配音，則會和電影、錄像作品來討論，其高度的實驗特質使得動畫可以被觀看的面相很多，很自由卻也因為可以操作的太多，是一門很考驗創作者的美學及敘事能力的創作方式。
　　
　　簡單來說動畫就好比夢境，創作者即為做夢者也是操夢者，透過獨特的手法和敘事方式，觀者似乎面對著作品就能窺看作者內心的故事與經歷，然而，人人都能作夢也能動畫，一件好的作品又該如何去定義。
　　
媒介普及，展示放映形式的改變　　
　　生活中同時身兼創作者與觀者的多重身份並不稀有，作為本次策展人的我也不一例外，過去對於影像、動畫、電影關注著，同時也思考著這些與我們的生活有什麼關聯性或是影響力。以我為例，小的時候，當時並非智慧型手機盛行的時代，對於觸碰到螢幕的想法是連想都沒有想過，綠色螢幕的翻蓋是按鍵手機是那時最前端的流行，電視稍有價位但也已經算是很普及，而家裡的人也熱愛電影，那時的我最期待的時刻就是做完作業用卡帶看卡通，也會在課本書角化手翻動畫，這些就是我最初理解對動畫的樣貌，很貼近生活並且很容易接觸，所以對於動起來的圖像並不覺得稀奇。
　　
　　大家或多或少有類似的經驗及回憶，動畫以各種姿態出現在身邊，尤其是近幾年也更為顯著，路上也隨處可見動態大螢幕，智慧型手機、平板的出現，擁有這些產品的年齡層逐漸年輕化。簡而言之，對影像熟悉度提升的原因是因為放映媒介的普及，而這樣生活化的放映特性拉近了我們和影像的距離，進階影響到展示的放映形式，單純播映的方式也成了最底線的呈現裝置條件之一，而伴隨著科技技術改變ＶＲ、ＡR、MR的出現，觀看時身體不再再是靜止，除了思考是不是在未來裡動畫的面貌也會有所不同？ 動畫展覽本身的是否也有形式上的再挑戰？值得思考的除了再現的手法或是文件事的展覽是否也有其他可能，不單影片的放映，其製作過程的手稿、分鏡，動畫在創作時的能量是否在展覽裡也能呈現更直覺的被帶出。
　　　　
　　最後要談談，扣著創作者和觀眾的角色——展覽，前面提到過去和現在的科技變化到視覺習慣上的改變，並影響到創作的作品表現，由此了解展覽可以談論的動畫主題面向廣泛。以美學為出發做討論，動畫的繪畫性討論、作為實驗的性質存在討論，或是動畫還有哪些不單就畫面可能，延伸到其外部裝置放映、到整個展出展覽的發展性；又或者通過展覽，使得觀眾有更進步的對動畫的認識，並且讓創作者獲得更多交流，甚至促進各個不同學校的動畫系所能有更密切的交集。
　　
　　由此理解展覽在觀眾及創作者間作為橋樑亦可觸發到的影響有多少，不過將前面所提及的都放進主題討論方向會過於龐大，況且展覽本身每一個環節都該被仔細安排過，為了使其夠完整，需要花上一段或是好幾次分批的抽絲剝繭才能逐一去探討。也因此，今年的展覽不局限於單一方向的主題，透過展出多元類型的作品，以及展出珍貴的手稿，展場另外安排一區可以讓觀眾互動的區域，讓大家可以動手畫，能更貼近作者製作時的歷程。
　　　　
　　此外本展直接取用主辦單位「動映画製造所」作為展覽名稱，「動映画製造所」本身即為產出影像場所的意思，很純粹不迂迴，「動」是取用「動畫」一詞，「映画」則是日本漢字為「電影」的意思，將動畫與電影兩個詞彙組合在一起，創造一個並非絕對的詞，也是因為動畫在近年來的改變，沿用原有最早的連續影像切片定義下，依然能將動畫、電影、動態影像、錄像藝術等等區隔開，然而現今的分界已不再清晰，「動映画」也是伴著這些分項微妙的模糊關係而誕生，並且與展覽的主題也存在著相互呼應的關係。
　　
此次動畫聯展作為往後展覽的序幕！希望大家能帶著好奇與期待的心情來參觀這次的展覽，我們也在未來裡繼續討論動畫各方面像的可能！（文：野口）　　　　　　　
　　　　　
　　　　　
策展單位： 動映画製造所​
　　　　
策展單位： 金車文藝中心​（承德館）
展出日期：2017/07/08－2017/09/03
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓