戲院重開撐港產片 《逃獄兄弟》角色突出節奏明快

電影敘事結構聰明，四位角色背景穿插於主線故事的鋪排，成功保持整體明快節奏，是《逃獄兄弟》最成功之處。

幾位主角逃獄原因尚算合理，加上最難處理的逃獄過程描述細緻具說服力，過程搞笑但有板有眼，令觀眾投入度高。

逃獄計劃佈局設計見心思，被撞破邊緣擺位準確，成功營造逼力，令觀眾願意為幾位逃獄監犯投資感情，暗地為他們打氣。

演員方面，以張繼聰及張建聲較為突出，尤其張建聲，戲中可見他不急不忙，鏡頭前將情緒沉澱由內至外的演法，節奏拿捏比前作有進步，成功演活了刀疤一角。

譚耀文則被劇本局限，滾筒由狂暴大哥過渡成逃獄兄弟，性情轉變突兀，處理過急。這點亦凸顯幾位主角兄弟情宜營造篇幅不足，過於薄弱。導致高潮部份難以服人。

飾演獄卒一角的泰臣戲份雖少，但演出抵死亮眼，好好笑。觀眾可以特別留意。

配樂是《逃獄兄弟》大扣分環節，電影中不時出現緊張畫面但甚為不搭配的電子音樂，與劇情格格不入。

整體來說，《逃獄兄弟》鋪排佈局明快，逃獄情節具說服力，角色塑造突出，戲院重開要捧場。

鬼哥俾65分。

逃獄兄弟 Breakout Brothers 東方影業Mandarin Motion Pictures Ltd

#逃獄兄弟 #譚耀文 #張繼聰 #栢天男 #張建聲 #黃德斌 #泰臣

電影《寂寞公路》，推薦給創作者。

　　今天跟大家分享的電影是《寂寞公路》（ The End of the tour），這是一部有關美國作家大衛福斯特華勒斯的電影。

　　這部電影跟公路無關，也不是如網路上很多腦瞎影評講的是什麼「半自傳電影」，整個故事雖然採取倒敘法，但大衛華勒斯真正存在電影裡的時間長度，僅有幾天，過程中雖然他談了很多有關自我與書寫的細節，以及作家的纖細感受和寂寞，但這並不能代表這是部半自專的電影。

　　這整部電影最重要的東西是「對白」，飾演大衛華勒斯的傑森席格，雖然台灣的觀眾對他一定很陌生，我對他也非常地陌生，但他真的透過對白與眼神，把一個纖細敏感，畢生都在與自我和孤獨搏鬥，卻一方面又不希望又另一方面又渴望被人理解與包容的矛盾爆紅作家，活生生的演在一百多分鐘的電影裡面。

　　另一個主角是《社群網戰》裡，演祖克柏的傑西艾森柏格所飾演的。他在劇中也是一個作家，同時也是《滾石》雜誌的記者，名字叫做大衛立普斯基，非常地巧，這是一個有關兩個大衛的故事；傑西艾森柏格所飾演的大衛原本也剛出了一本新書，但是整個美國的出版界都被大魏華勒斯的新作《無盡的嘲諷》給塞滿，甚至有書評家，直接在書評裡說，今年所有的獎項都可以直接頒發給大衛華勒斯了。而另一個大衛當然非常地不開心，但當他讀完這部作品之後，感到驚為天人，立刻跑到《滾石》跟他的上司要求，讓他親自去採訪大衛華勒斯。

　　於是，兩個大衛在採訪的過程中，一起生活，展開了一場充滿心靈深度對話的短暫旅程。我非常建議中文系或是有志於從事寫作或其他創作的人，去認真地看這部電影，這是一部真人真事改編的電影，但很不幸的，大衛華勒斯已經死了，以自殺的方式，電影就是從大衛華勒斯自殺後，另一個大衛接到這個不幸的消息開始。

　　我在開始寫這篇評論前，看了三、四篇評論，什麼「雖然平淡，卻如何如何...」「中間夾雜了柏拉圖式的愛情...」「針鋒相對的台詞...」我個人覺得這些都是很膚淺的評論，向來我對喜歡的電影就是不評論的，因為無法評論，電影的本身是活著的，它會引導著我，保持沉默，但我看了那些影評覺得非常地荒謬，不由得要說一些什麼，還必須要拋開電影對我的拉扯。

　　這不是一部有關公路的電影，雖然有非常多開車的戲，這是一部必需要花時間思考對白的電影，電影裡兩個大衛的對白，是當時真實世界裡，兩個創作者的對話，只有創作者能瞭解創作者，知道創作者是多麼辛苦地在跟自我、孤獨、寂寞以及意義搏鬥，試圖要在那靈光閃現之際，使力的用文字留下一些什麼，大衛華勒斯充滿反諷卻又無比真誠的焦慮話語，有好幾幕都非常地直接地戳中了我的內心。

　　我查了一下，大衛華勒斯一度是研究維根斯坦的哲學研究者，我必需要獨斷的說，大衛華勒斯使用語言的方式，必然受到了維根斯坦的影響。我聽過維根斯坦給學生上課，為了講清楚一句話，他可以在台上深思數十分鐘的故事，因為他深信，語言是用以承載著意義，而像大衛華勒斯這種天才型的作家，可以把那個跟問題搏鬥的過程，隱藏在內心之中，不輕易地表達出來，然後，轉換成簡單輕鬆的言語，把意義與溫暖交給其他的讀者。最終，這個痛苦卻又不能讓人知道，但又渴望人知道的壓力，終於將大衛的靈魂，逼進了死亡的幽谷之中。

　　整部電影都在下著雪的場景中拍攝，只有當大衛訪問完大衛華勒斯要離開的當天，整個雪地鋪滿了陽光，兩個人一起吃了麥當勞早餐後，在滿天的金光中，禮貌的握手道別。

　　這是我最喜歡的一場戲，兩個創作者，都在短短幾天內，從陌生到深度的對話、彼此衝突，最後，彼此都在對方的生命中，找到對於自己生命的療癒。

　　如果你專注於整部電影想要傳達的那種，有關大衛華勒斯與另一個大衛兩人對於生命的、寫作的而產生那種幽深的孤寂之感，因而被拉入電影中，那倒數幾場戲那滿天的陽光，就會給你非常特別的感受，那是一種刻意的安排，它會把人拉回現實，讓人不會對接受大衛之死感到那麼地悲傷，因為大衛華勒斯在遇見另一個大衛與和他相處的過程之中，找到了知音。

　　這是一部結構非常鬆散，完全不合於古典電影敘事結構，而且非常緩慢且無趣的電影，但我還是要推薦想要創作或寫作的人，一定要去看。

　　最後我要節錄電影結尾，大衛在緬懷大衛華勒斯時說的那一段話：

　　大衛認為，書的存在是為了要讓人不再感到寂寞，和他相處的那幾天，提醒了我生命應有的模樣，那是我此生曾經經歷過的，最好的一段談話時光。

　　如果你是一個創作者或是寫作者，都應該去看這部電影。

　　
電影預告：

https://www.youtube.com/watch?v=Bx84ug07-aY

00:00:00 開場引言
00:00:35 基本評分（無雷）
00:16:50 劇情討論（有雷）
00:41:18 推薦或退件時間

【梗你評電影】《真·三國無雙》Dynasty Warriors
這電影實在有夠尷尬 你們同不同意啊？
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▶ 收看YouTube影片：https://youtu.be/7LPFpCdH8y0

▶ 收聽PODCAST聲音：https://open.firstory.me/story/ckrg4j5gbunj60984g5xs1y8l/platforms
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歡迎收看/收聽【梗你評電影】單元，我們每個禮拜透過討論的方式來解析、評論電影的優缺點，讓你看電影更有梗！

這次【梗你評電影】要來評的是電影《真·三國無雙》；改編自全球暢銷同名電玩，描述古老的中國大陸有一種神秘力量 無雙，能讓武將以一擋百，成為劃時代的英雄；東漢末年，政府衰敗之際，黃巾賊起義讓朝廷束手無策。總攬大權的董卓崛起，天下各路諸侯不滿而集結成盟軍準備討伐董卓；此時沒沒無聞的劉備、關羽、張飛三兄弟正靠著自己的力量逐漸站穩腳步，建立起地方勢力，為接下來的三國時代拉開序幕。
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本片劇情主要涉及《三國演義》小說中的黃巾之亂、張飛怒鞭督郵、曹孟德獻刀、董卓討伐之戰、溫酒斬華雄、虎牢關之戰、三英戰呂布、煮酒論英雄等知名章節，為三國時代的來臨做了不少鋪陳；電影結局暗示了曹操與劉備在未來展開對決，一方面也為呂布和貂蟬的感情線做了伏筆。但電影中不論是演員扮相、劇情結構、編排節奏、視覺呈現，或是敘事方式都在網路上迎來不少負面聲浪。
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電影在台灣院線上映之際正巧遇上嚴重疫情而匆忙下映，Netflix平台則以8位數的天價買下全球發行版權，並於7月上映後，再度衝高了一波網路討論。但不論你對《真·三國無雙》這部片是喜歡還是不喜歡，都歡迎你一同來與我們討論唷！
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你也有看過《真·三國無雙》了嗎？

你對這部影集有什麼想法呢？

都歡迎留言分享與我們討論唷！

#電影 #影評 #真三國無雙 #遊戲 #電玩 #dynastywarriors #楊祐寧 #古天樂 #韓庚 #王凱

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【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

☞〈直子的心及其變奏──駱以軍〉全文連結：https://www.egoyanzheng.com/single-post/2020/05/02/%E3%80%8C%E7%9B%B4%E5%AD%90%E7%9A%84%E5%BF%83%E3%80%8D%E5%8F%8A%E5%85%B6%E8%AE%8A%E5%A5%8F%E2%94%80%E2%94%80%E9%A7%B1%E4%BB%A5%E8%BB%8D
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#駱以軍 #小說 #推薦書
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小說的深層結構是什麼？為何駱以軍總喜歡把幾個不相干的故事「擠」在一起寫？

上一集我們討論了駱以軍的〈降生十二星座〉，敘事者「我」進入酒吧「滿妹的店」，破解了一款老遊戲「道路十六」裡奇怪的程式設計錯誤。
他進入一格空白迷宮當中，卻也意外闖入幕後一段糾纏私密的情事。那是兩位先後自殺的遊戲程式設計師（木漉、渡邊）和一個女人（直子）之間的三角戀情。
這格空白被取了一個叫做「直子之心」的暱稱，而空格內部卻沒有任何迷宮和道路，只留下兩行字。小說這樣寫：

直子：這一切只是玩笑罷了。木漉。
直子：我不是一個開玩笑的人。我愛你。渡邊。 　

「直子的心」。艱難地千方百計的進入，各種路線和策略。結果只是兩句話。

沒有缺口。無法進入──人終究是孤獨的。
透過單薄的兩行字以及電動遊戲畫面冰涼冷光的視覺意象，駱以軍的書寫如此淒涼蕭索。
那「希望得知謎底」的巨大盼望，以及盼望的落空（對，你終究不會明白那熾熱又寂寞的，愛的真相是什麼），較諸其間愛情之熾熱，幾乎更令人震懾。

而同樣在此篇〈降生十二星座〉裡的其他故事，
包括「滿妹的店」、「克卜勒行星運動定律」、「小學同學鄭憶英事件」以及「十二星座」的設計，都有著類似的道理。
舉例，「滿妹的店」的故事也是如此──經營酒吧的女老闆為何有著「滿妹」這個綽號？因為她「命裡帶滿」。
什麼叫做「命裡帶滿」呢？因為她原來是個空姐，每次一上機值勤，只要是她值勤的班機，班班客滿。
客滿時的服務是最累人的了；可憐的滿妹因此遭到排擠，因為沒人想跟她一起飛，所有的其他空姐同事，都想盡辦法調班，不要跟她一起值勤。
命裡帶滿的滿妹束手無策，只好辭職不幹了，轉行開了間酒吧──
這倒是棒極了，因為自從酒吧開張，生意好得不得了，「天天客滿」。
這聽來只是個好玩的小細節，但事實上卻與小說主題直接相關──
厲害的小說家總能在看似不相干的細節中隱喻著對生命最深沉的扣問──是啊，滿妹「命裡帶滿」，但為什麼她命裡帶滿呢？為什麼就是她呢？
你能知道最後的道理嗎？在這些故事中，駱以軍往往拋出待解的謎題與懸念，卻又遲遲無法給出解答。
你知道那最後的核心就被放在「直子的心」裡面，但卻無法明白那就竟是什麼。
何以滿妹「命裡帶滿」？原因不明。
星體們何以遵循克卜勒行星運動定律？何以這世界上有「萬有引力」這種東西？原因不明。
曾於泳池中偽裝死亡、狎玩死亡於掌中，對死亡如此輕蔑的的小學同學鄭憶英，何以終究在多年後竟自殺而死？原因不明。
雙魚座很浪漫嗎？對的。那為什麼雙魚座就很浪漫呢？不知道。
處女座很龜毛嗎？對的。那為什麼處女座就很龜毛呢？不知道。
彷彿一切世事皆不可解，而生命最後的真相只能指向類似小說結尾這樣的蒼涼：

突然想起這許多進進出出我底星座圖的人們。我記得他們所屬的星座並且嫻熟於那些星座的節奏和好惡，但我完全無法理解那像一大箱倒翻的傀儡木偶箱後面的動機是什麼......
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
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☞ Readmoo專訪1：如果在YouTube，一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
☞ Readmoo專訪2：那些關於孤寂的問題，以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
☞ 香港文匯報報導：棄醫從文 伊格言闖進精神世界
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/OT1909020001.htm
☞ 關鍵評論網專訪：透過YouTube頻道展示文學，我的小說虛構其實是把刀子
https://www.thenewslens.com/article/133126?fbclid=IwAR05NUrcGYIO3CsGLtBwld1XzR2nRnADvGqidEEJzqqpytThgaI2-lABsGc
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言