有人睇完王晶故事出文sum up，真方便。

我的想法很簡單：攻擊，也要知道敵人是誰，在想什麼，代表什麼。只有情緒，沒有實質，好悶。

*

王晶作為香港仔

文 x 阿果
刊於明報星期日生活 07-02-2016

這幾天，因為王晶，人人變身「票房監察員」，時刻上網，緊盯《賭城風雲3》售票情況。起初，看到座位表一片綠油油，大家認定勝券在握，心情亢奮；兩天過後，座位表逐漸由綠轉紅，監察員雙頰同樣通紅，唯有自挖雙目，集體噴火，仰天長嘯：「港豬始終是港豬！」老實說，我向來色盲，電影座位表是紅是綠，我不太關心。然而，對於是次風波的真正主角——王晶，我自問很有感覺。

是噁心的感覺。這些年來，我和廣大百姓一樣，聽見「王晶」名字，腦裡馬上浮現三點印象。

一、他Cheap。

王晶入行近四十年，合共寫了300個電影劇本、1500小時劇集，但大眾對他的印象，長期停留於三個字：屎、尿、屁。他創作過《網中人》這種連馬傑偉都狂呼心動的經典，亦拍過不少賣弄色情（《赤裸羔羊》），提倡賭博（《賭X》系列），甚至不知所云（《運財智叻星》）的作品。不用明光社提醒，我們都知道這叫「惡俗」，難登大雅之堂。

二、他囂張。

多年來，港人對王晶言論聽怪不怪。他批評過大師（「王家衛的戲都無咩道理啦」），漠視過獎項（「（我）連提名都未試過，幾X型呀」），更時常炫耀自己身世（「20歲成名，22歲買樓，25歲做導演」）。由此可見，近日他還撃網民的言論（「香港票房只有中國的廿五分一」），其實已不算串嘴。

三、他難搞。

王晶曾說自己不愛吵架，但過去多年來跟他纏鬥過（口頭上）的人，卻幾乎比其電影作品更多：李瀚祥、爾冬陞、周星馳、陳百祥、黃秋生、杜汶澤、廣大廢青……難得的是，縱然得罪人多，王晶從不認錯，動輒四圍點火，表演泥漿摔角。很明顯，他是個難以撃倒的對手。

這三點已是港人集體共識，但我更想知道的是——王晶為何惡俗、囂張、難搞？本人不是蘇民峰，不懂睇相，更不相信一句「佢好命」就能解釋一切。所以這幾天，努力重溫舊碟，拜讀專訪，甚至強忍眼痛，閱讀一本名為《少年王晶闖江湖》的驚世傳記，結果除了額角冒汗，還意外發現一個香港仔的誕生。

一個王晶的誕生

王晶生於戰後嬰兒潮，是典型香港仔，父親雖然是名導演王天林，但因為家裡人太多，所以家境不算太好。尤其在1970年國泰公司停止拍片後，王天林被迫四處闖蕩，本來擅拍文藝題材的他，連俗套的片子都要接拍。王晶的童年亦受影響，基本需要沒大問題，但同學相約打保齡，他為省錢唯有在家中看書。王晶的故事，跟同代香港人相去不遠。

王晶深受父親影響。譬如，原名「王日祥」的他，入行後見父親編劇時偶爾用筆名「王森」，於是有樣學樣，取名「王晶」。當然，王天林影響兒子的，不單見於藝名的選擇，更體現於王晶的電影哲學。

電影背後一個錢字

王天林於2010年離世，當時王晶撰寫悼文，敘述父親生平，描繪他的影響。文中提到，少年王天林努力由黑房學徒做到場記，最後更成為「副導演王」。可是為各導演頂了大部分工作的他，卻一直拿著可恥的薪水。「他實在吃了太多苦。」父親經歷令王晶深信，電影行業表面五光十色，但背後主宰一切的，終歸是一個錢字。「我決定走不空談只務實的路，我不能再讓家人受我跟父親一樣的苦。所以三十年來我只拍商業片。」這是一個香港仔的實話。

除了家庭，時代也在造王晶。王日祥大學一年級就在無綫兼職，未畢業就幸運遇上當時佳視、麗的和無綫的電視大戰，人才短缺下，獲電視台重用，一夜間鯉躍龍門。兩年後，香港電影業開始興起，他因為「老婆大肚，愁分娩費用」而轉職邵氏，做電影導演賺大錢。拍第一齣戲《千王鬥千霸》時，他毫無導演技法，拍攝首日只得請父親陪伴當守護神，結果卻因當時社會對賭片好奇，票房大賣，他又成功了。

你可以說他幸運。王晶在電視台的時候，就是電視最蓬勃的時候；他拍電影之時，香港人開始喜歡湧入戲院，買票看戲——但這又未免太輕視王晶（早年）的才華。更正確的說法或許是：王晶懂得看準機會，與香港普及文化，一同騰飛。

王晶的哲學

騰飛期間，在時代和家庭的雙重影響下，王晶對電影的兩點看法逐步成形，存留至今。

第一，電影只是商品。

入行至今，王晶一直謹記楚原教誨，「電影圈只有一條死罪，就是『唔收得』。」他認定電影不是藝術，而是商品，因此要成功，靠的不是口碑和獎項，而是「觀眾用錢去投的票」。觀眾既有（鈔）票在手，就是客人，就是老闆；製作人的任務，就是針對口味，奉上娛樂。你罵他玩屎尿屁好cheap？他會告訴你：「觀眾就是愛低俗，吹咩？」

第二，電影人只是熟手技工。

王晶不懂法蘭克福學派，卻跟阿當諾一樣深信文化是工業：表面色彩斑駁，真身卻是大算盤；製作人有數可計，更有方程式可依。所以，《追女仔》成功，他拍續集；《千王之王》成功，他就派出賭神、雀聖，賭到永遠；觀眾喜歡「風雲」，他就依樣葫蘆，又《風雲天地》又《賭城風雲》。「不要將電影想得太巴閉，我只是一個熟手技工。」他說過。

篤信電影乃商品的這個技工，拿手絕技是投其所好，「觀眾鍾意睇我就拍」是他的左右銘。八十年代香港經濟蓬勃，王晶樂於錦上添花；九七前大眾恐懼，他寫的對白竟與港人一同恐共；回歸後香港市場萎縮，他發揚「香港精神」，連忙轉型，一面狂拍低成本爛片，一面呼吸北方空氣，摸索大陸市場。等到神州經濟起飛，他亮出招牌拉攏投資者，又重施故技，將三十年前香港那套用於大陸，「你哋話個pattern舊，但嗰個位，全大陸笑到碌地喎！」算盤又打響，票房再報捷。

香港仔也是世界仔

從來，王晶都是名副其實的香港仔。好聽是迎合市場，靈活求變；難聽就是見風使舵，唯利是圖。今天我們仍在歌頌香港精神，但別忘記香港仔也是世界仔——到市場逆轉、勢色不對，香港人最擅長的不是堅持自我，逆境自強，而是效法王晶，投其所好，搖尾乞憐。

問題來了，王晶變了節，那剩下來的香港仔又怎麼辦？毫無疑問，他面目可憎，乃人民公敵；其作品請明星炒冷飯，挑戰文明下限。稍有要求的觀眾絕對應該自挖雙目，寧死不看。但在杯葛以外，請記住他不過是幌子、小丑，背後象徵的，乃電影市場的轉向、香港文化的危機。

老問題：然後怎樣？

又回到老掉牙的「怎麼辦」時間。流行文化試過捨身取義，但本質仍是一門生意。面對比香港龐大25倍的中國市場，不願配合國情的電影人該怎樣減省成本，開拓市場，同時堅持質素？不捨港味式微的真香港仔，又要如何做，才能合力建造一個穩健的「香港市場」？思考這些問題，恐怕比監察王晶票房，更有意義。

因為倘若市場不變，一個王晶倒下，還會有千千萬萬個「王晶」，蜂擁而上，取而代之。

指揮中心放寬各場域的防疫管控，而文化部也宣布，取消表演場館和電影院的座位間隔，可以開放滿座演出。消息一出，讓很多表演團體振奮，開始調整演出席次和檔期。

詳細新聞內容請見【公視新聞網】 https://news.pts.org.tw/article/546814

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不 過 是 初 次 見 面 ， 誰 都 不 是 誰 的 誰 ，
但越靠越近的她，在這個距離下 真 的 很 美 。￮ 。 ❍

Friday night 的酒吧，計畫外的邂逅，
音 樂 、 酒 精 ， 還 有 她 的 香 味 。￮ 。 ❍
事情的發展眼看就 要 失 控，
她 明 擺 著 的 YES ，
我該撤退，還是跟隨直覺？

現在她就在後座 靠 著 我 的 肩，
多希望司機能夠開慢點，下個轉彎前還有一點時間反悔…
只是 醉 後 喜 歡 我 。￮ 。 ❍
天亮後連姓名都不該留。


❍ 。 ￮ 。冰球宇宙三部曲 首波單曲《 醉後喜歡我 》。 ￮。 ❍


∴∵ 可能不是浪漫一生的感情、可能不是橫空出世的新星 ∵∴
∴∵ 但絕對是2021寶藏陳釀歌曲，一聽就想暈進誰的懷裡 ∵∴

面對浪漫難以抵抗的氛圍、主動但陌生的女孩，明知道只是願者暈船，他仍然猶豫，是否該接受這僅此一晚的愛？《醉後喜歡我》以經典的八零年代FM 合成器聲響開場，水晶般透亮的迷人音色，一入耳便將聽眾帶到美好的復古年代。醇厚性感的vocal 嗓音、真實鼓組結合鼓機取樣節奏，佐以流動的貝斯線條，點綴clean tone 吉他節奏與畫龍點睛的吉他英雄solo，最後再加上增添層次感的管樂，戴上耳機聆聽，就彷彿置身於燈光映著酒杯閃閃爍爍、粉紅情愫流動的酒吧中，這樣寶藏般的陳釀歌曲，讓人一聽就想暈進誰的懷裡！

∴∵∴ 暈船啦！哪次不暈！黃金團隊 x 暈船小隊 ∴∵∴
∴∵∴ icyball 冰球宇宙三部曲航程，即刻出發！ ∴∵∴

icyball 冰球宇宙三部曲在暈船的曖昧氛圍中拉開序幕，首波單曲《醉後喜歡我》demo版在街聲上架後旋即攻上熱門排行榜，樂迷紛紛留言直喊「暈船」、「好醉」、「戀愛惹」！ 延續2020年末復出後首波單曲《在2103公里之間》，冰球宇宙三部曲第一彈《醉後喜歡我》MV 由《返校》電影版動畫總監Bird Chen 執導，在氣味最浪漫復古的台南，以「點雲（point cloud）」技術攝製動畫MV ，並由同樣是台南子弟的萬能設計師郭欣翔製作精緻點題的動態歌詞，讓視覺醉意更上一層樓。而醉後男女主角進門了嗎？ MV 繽紛的畫面與開放式的結局如同歌曲內容，充滿遐想空間。平面設計則由金曲獎及各大國際獎項常客吳建龍操刀，熱愛復古風格的他同樣與icyball 一拍即合，影像夥伴們惺惺相惜的共鳴，替icyball 的音樂大大加分！


《 醉後喜歡我 》

曖昧的光線 微醺的繾綣 oh babe
音樂才熱烈 那紅綠太惹眼
我平常心先喝幾杯

邂逅彌漫在周圍 玄之又玄
還沒發覺 你的出現
紅著臉 緊閉的眼 輕輕踮起的腳尖

Maybe we should take it slow
Maybe you don’t wanna be my girl
我害怕會犯錯
You don’t have to take me home
也許只是喝得比較多
先不要醉後喜歡我

空蕩的大街 擁擠的座位 oh babe
街燈在後退 而司機在兜圈
我到底該不該流淚

I know what you want from me
But baby I can’t
這只是我們相識的 第一夜
緊閉的眼 輕輕踮起的腳尖

Maybe we should take it slow
Maybe you don’t wanna be my girl
我害怕會犯錯
You don’t have to take me home
也許只是喝得比較多
先不要醉後喜歡我

該怎麼說出口 No
跟著走容易犯錯
怎麽做 才會對
I don’t even know your name
又該怎麼拒絕


【 音樂製作 】
作詞 Lyricist｜王昭權 Chuan Wang
作曲 Composer｜王昭權 Chuan Wang
製作 Producer｜謝達孝 Siao. H
編曲 Music Arrangement｜icyball 冰球樂團
配唱製作 Vocal Producer｜王昭權 Chuan Wang、謝達孝 Siao. H
主唱 Vocal｜王昭權 Chuan Wang
吉他 Guitar｜謝達孝 Siao. H
貝斯 Bass｜吳冠男 Nelson Wu
鼓 Drum｜林士捷 J. Lin
鍵盤 Keyboard｜蒙捷文 J. Meng
和聲 Backing Vocal｜王昭權 Chuan Wang
和聲編寫 Backing Vocal Arrangement｜王昭權 Chuan Wang、蒙捷文 J. Meng
管樂編寫 Brass Arrangement｜謝達孝 Siao. H
人聲錄音師 Vocal Recording Engineer｜謝達孝 Siao. H
人聲錄音室 Vocal Recording Studio｜Loop Music Studio 迴路音樂工作室
貝斯錄音師 Bass Recording Engineer｜謝達孝 Siao. H
鼓錄音師 Drum Recording Engineer｜陳祺龍 Chris Chen
鼓錄音室 Drum Recording Studio｜112F Recording Studio
鼓技師 Drum Technician｜余璨宇 Yu tsan-yu
混音工程師 Mixing Engineer｜陳陸泰 Atai
混音錄音室 Mixing Studio｜原艾音樂錄音室 Mugwort Studio
母帶後期處理製作人 Mastering Producer｜潘信維 Lil Pan （跳蛋工廠有限公司 EGGO Music Production）
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer｜陳陸泰 Atai
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio｜原艾母帶工程錄音室 Mugwort Mastering

【 影像製作 】
導演 Director｜Bird Chen
點雲動畫攝製 Point Cloud Making｜Bird Chen
導演助理 Director Assistant | Minto
歌詞字幕 Subtitles｜郭欣翔 Hsin-Hsiang Kuo
單曲封面及標準字設計 Cover& Title Card Designer ｜吳建龍 FKWU
單曲封面攝影 Cover Photographer｜郭欣翔 Hsin-Hsiang Kuo
平面側拍 BTS Photographer ｜郭欣翔 Hsin-Hsiang Kuo、顏靜萱 Ka Ka Yen @VH
企劃 Marketing｜顏靜萱 Ka Ka Yen @VH
演出 Casts｜阿培、蘇瑾、芒果、香菇、呱狗狗、昊承
場地協力 Venue Provided｜鑽石樓
特別感謝 Special Thanks to 柏廷、仲霆


∴ ∵∴ ∵ 關於 icyball ∵ ∴∵ ∴

騷到內心的勾人音色、氣味挑逗的字字句句、恰到好處的搖擺groovin‘ ，這是一個進可攻退可守的邀約：來我家…聽音樂嗎？數位的皮裝著類比的心，icyball的歌曲就像現代化的愛情，演化得精美但本質仍然單純直覺。想說的還有很多，我們輕輕帶過，別有壓力，音樂裡飄飄醉著就行。

icyball 將自身熱愛的七零、八零年代具有 Groovy 精神的Funk / Disco / Acid-jazz / R&B / Regga / Swing 等經典風格，融合新時代電子元素與表現方式，詮釋出令人耳目一新的模樣—— 屬於當代的、屬於icyball 的華語流行歌曲。

主唱－昭權 善於詮釋歌曲情感故事，嗓音精緻、充滿渲染力；
吉他手－達孝 不僅擅長彈奏放克、R&B等曲風，更主導編曲製作；
鍵盤手－蒙 精於音色使用，自古典起家，技巧穩健；
貝斯手－Nelson bass tone 質樸且細膩，是不可或缺的溫暖存在；
鼓手－士捷 涉獵曲風多元，轉化成獨特的個人表現風格。

除了持續共同創作，五名團員也各自在音樂圈耕耘，累積能量，2020年底，他們將團名由「Icy Ball」更改為更加俐落的獨有單字「icyball」，睽違數年再度推出新作的他們，不論是音樂、視覺、內容，都以更精緻成熟的面貌和聽眾見面！


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＃冰球宇宙三部曲 ＃願者暈船

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呢條影片係會講下隨著UA Cinemas全線結業， 田啟文擔心影響外國投資者嚟香港，那邊廂 ，又有人靜靜起革命，喺度創造出「影視新霸權」，正所謂一雞死一雞鳴，有危就有機，香港人從來都懂得英雄造時勢。



UA Cinemas（娛藝院線）今日宣佈全線結業，啟動清盤程序，遣散逾百員工，昨晚起開始停售戲票。UA陪伴港人36年，為香港影業創不少先河，包括首間引入「口述影像」上映的《逆流大叔》，可讓視障人士使用專用接收器，聽口述影像欣賞電影，打破電影界限，早年UA亦是首間於2007年引進IMAX巨幕技術，再次吸引戲迷進場支持。

受疫情影響收入，電影業界擔心UA Cinemas結業會引起「骨牌效應」，田啟文今早接受電台訪問表示：「好震驚，UA係龍頭院線，提升港人選戲嘅選擇，佢喺暑假排片都係第一手外語片，此消彼長，排得咁好，變咗華語片比較失色，但對觀眾係好事，因為同外國同步，有時嗰邊都未做，反而香港上映先。」

田啟文稱疫情下排戲院座位只可排一半，經營百上加斤，聽聞之前UA想賣盤，不過因為UA旗下七間戲院均位於黃金地段，惟市況欠佳，未有「白武士」出手，最終只賣出一間，「佢哋一直想賣盤等有心人去經營，但係而家都頂唔順，電影一直難做，市場萎縮，租金人工上漲」。田啟文指身為業界人士，最擔心驚影響投資者來香港，「咁大間龍頭院線都頂唔順，咁即係冇得做啦，咁就唔喺香港投資拍電影」。

如果要話外國人唔嚟香港投資拍電影，不如思考下全球電影生態嘅轉變，以致日後香港電影嘅生存之道，如今娛樂事業嘅大趨勢就係科技！串流媒体！同埋原创！

网上播放電影、電視將會係未来的趋势，自從第75屆威尼斯影展上，Netflix出產兼發行的《羅馬》不但首度進入國際影展，還贏得最高榮譽的金獅獎。當年，Netflix的參展作品多達六部，也引起關注乃至爭議。

因為獎項的背後還帶出另一個信息：隨着Netflix效應雪球愈滾愈大，「擁有龐大資源」的串流平台的推廣, 令傳統電影業陷入困境，早喺幾年前，外國已經開始借助互聯網，稱霸歐美電影市場，而這「稱霸」的背後又給世界帶來什麼影響？
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由於近年網上短片興起，網絡平台亦成為藝人宣傳的主要渠道之一，Cool Style將與各地多個網絡及多個渠道進行線上視頻平台合作，積極打入短視頻及電商行業，將傳統娛樂模式與新經濟互相融合，助香港藝人進入短視頻新興行業發展。

Angelababy成為策略性股東，她表示期待更多的新人和新作品，而剛才提到嗰位經理人Kim Chou就係喺行內被稱為 「煉金術師」入行二十多年，「造星」無數，一手發掘兼捧紅Angelababy（楊穎）、熊黛林、水原希子等當紅明星。本身係台灣模特兒 ，加咗嚟香港嘅Kim, ○七年自立門戶，開設模特兒公司。

她揚言，做模特兒不能只有一個靚字。佢對啲發掘新人甚有心得，佢話「做Model，外表同內在一樣咁重要！所謂相由心生，一定要有內涵，最怕啲人得個靚字，我寧願你個樣麻麻，但識得音樂玩運動，味道都唔同啲。如果性格差，又無內涵，屢勸不改嘅話，再靚都無用，咁咪bye bye囉！」就喺angelababy 14歲未沽牙嘅時候，Kim覺得angelababy當時眼神同表情好有自信，好吸引我，見到佢真人後同張相根本無分別，已經好想同佢合作，但我第一句同佢講嘅係：『你要箍牙喎！』」呢啲先至真正叫做大師 , 難怪咁多個超級巨星都係畀佢一手發掘嘅 。

所以行內除咗英皇嘅many發掘容祖兒出嚟之後 ，大家應該日後會聽多啲呀Kim名㗎喇

馮德倫喺2019年都拍咗netflix嘅《五行刺客》, 亦都好開心與兩間公司合作，並希望日後能幫忙提升短片的質素，打造出有國際視野的本土作品。

我睇到Coolstyle呢一間公司 , 有林建岳強大嘅資金 ，有財力，古天樂香港幕前幕後嘅人員 ，有魅力，Angelababy內地有呀名氣 ，Kim一手發掘巨聲嘅有能力，馮德倫有拍荷里活電影嘅有經驗,外國嘅月光唔係一定係圓嘅 ，但係取長補短 ，馮德倫可以將外國點樣尊重創作同埋劇本呢一樣嘢就已經係 香港影視界要學習嘅地方呀 。我覺得呢一間公司, 有野心去創造全球華人嘅中文版netflix,

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「香港電影有本身特色，.....................工業，你見到每個國家都有本身電影，例如馬來西亞、新加坡，即使以前好少有電影出品，但依家都會有，變相令外地觀眾更挑剔，唔係因為我哋拍得唔好，而係佢哋選擇多咗。..........................，你見到有台灣、日本同韓國電影，甚至伊朗同印度電影都有。唔單止係我，其他發行人只要覺得係好電影，就會買返嚟上映。

佢更加講當然唔係每套電影都賺錢，但最緊要係賺多蝕少，就已經無問題，唔可以每套電影都蝕錢。我諗係有個熱誠，如果真係當一盤生意去做，就可能會睇錯，真係要愛嗰件事，鍾意呢套電影，諗法要更純粹，本身真係鍾意，覺得應該帶呢套電影俾觀眾，咁樣就比較容易，

.......................！我哋識目以待 。

要數UA旗下最受歡迎的戲院，相信是旺角朗豪坊及尖沙咀iSQUARE，前者於2004年開業，當年斥資4,000萬大手筆裝修，該址人流極旺，加上座位又較舒適，人氣超越位於西洋菜街的旺角百老匯戲院。至於後者為香港第二間IMAX戲院，首家IMAX戲院亦屬於UA旗下，為九龍灣的UA MegaBox。由當年《阿凡達》（Avatar）、《蝙蝠俠—黑夜之神》（The Dark Knight）到近兩年的《復仇者聯盟3：無限之戰》（Avengers: Infinity War）及《復仇者聯盟4：終局之戰》（Avengers: Endgame），臨上映前都會出現影迷到IMAX戲院撲飛的畫面。

某些UA戲院對於市民來說是地標一樣的存在，例如UA時代廣場是很多情侶的拍拖勝地，該址曾於2012年1月結業，最後一日營業時每場戲的票價只需18元，大批影迷前去捧場懷念一番，甚至有人在時代廣場外舉行燭光集會「悼念」。翌年UA在時代廣場重開戲院，並改以全新院線品牌「CINE TIMES」。

踏入2010年代中期，多間UA戲院陸續轉手或關閉，連人氣最高的UA朗豪坊亦轉手給天馬娛樂旗下的Cinema City戲院，往後皇室戲院、UA東薈城、UA太古城中心、UA沙田，到近兩年UA iSQUARE與機場UA都陸續易手或結業，連開業不到兩年、位於尖沙咀K11 Musea的K11 Art House戲院亦於今年1月被收購。這樣看來，UA院線的終結早在幾年前已有迹可尋，捱得過盜版猖獗的年代，但敵不過天價租金，而去年新冠肺炎疫情政府兩度要求關閉戲院就成為致命一擊。