2021年金穗獎真的帶來了一個新的氣象，就各個角度來看都是如此。

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首先是策展面向，有別於過去執行單位的便宜行事，今年改由金馬執委會執行之後，在各層次都上了不止一層樓。在宣傳行銷上下了更多工夫是一件事（以往在粉專都常常找不到手冊連結、活動花絮也沒有確實更新），或許更重要的是，讓入圍者覺得自己今年真的受到尊重與榮耀，不止映後座談的主持專業度提升，還開設了DCP製作課程幫助新銳導演。

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在影展規劃上更回到短片與新銳的基礎，過去選了太多電視電影，往往令人產生喧賓奪主之感；新增了影評人推薦獎，讓影評觀點也得以導入金穗獎（對影評人來說也是個一個刺激，因為不是很多影評人對短片有關注）；為了讓產業與新銳接軌不只是一個口號，也另外邀請業界人士得以先行觀賞。

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今年因為疫情導致金穗獎延期，對於金馬工作人員來說可能是一場災難（與金馬影展距離太近），但因此搭配線上平台的展映的做法，使得今年金穗獎觸及到的觀眾更多，社群討論度激增。或許來年即便沒有疫情攪局，線上並行的模式也很值得延續下去。

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一直到今日出席典禮，綜觀整場典禮的規模，甚至細到嘉賓致詞等環節，整體都達到了「小金馬獎」的水準。我永遠難忘有一年我出席金穗獎，黃裕翔在台上彈奏《海角七號》主題曲時，旁邊大銀幕搭配播放的是一支畫質480p的壓字預告片。當你把典禮搞廉價了，參賽者自然也不會尊重，說這個獎項「含金量」有多高也沒人信。但今年金穗獎完全脫離了這些負面形象，可說是完全重生。

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許多人會想，金穗獎不過就是頒個短片，有這麼重要嗎？別忘了，這是許多新銳導演的第一站，如果能在這個階段被看見，獲得自信，進而得到栽培的機會，未來就有機會創作更多作品，包括獲得長片的製作機會。可以說，金穗獎就是台灣電影的基石，就連李安導演生涯起步也是從金穗獎開始，不過也誠如導演今天在預錄影片所言，之後會怎麼樣，「就看個人造化了」。

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至於就選片面向，也是令人耳目一新。有朋友私訊問我說，往年的金穗獎短片都這麼強嗎？就我觀察幾年下來，我的確覺得今年整體品質躍升不少。不過會後一位評審跟我說，他倒無法武斷地說是今年特別好，但可以確定的是，「今年有很多跟過去很不一樣的嘗試」。

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《啊朋友，再見》就是今年典型的奇作，人物對白聽來極其生硬、文謅謅，沒想到看久之後，像是受到催眠一樣，像是掉進旋轉溜滑梯一樣滑入了導演構築的、古怪而迷人的世界，過去似乎只有阿基．郭利斯馬基（Aki Kaurismäki）電影能給我這般奇異感受。原本認定這種作品可能得到兩極評價，得獎機會不高，但今年評審團卻願意予以評審團特別獎肯定，也像是一個展現出個性的宣告。

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導演范文翰是來台灣讀書的陸生，過去的作品在對岸也曾獲得褒獎，只是風格與現在基調完全不同。也是在頒獎日這一天才得知原來這部片是獻給他已故的好友胡波，即《大象席地而坐》導演。據他所說，這是一個「虛構的告別式」。

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不只是范文翰拍出了你我不曾見到的台灣人情，拍攝實驗、錄像出身的蘇匯宇導演也在《未來的衝擊》當中讓我們看見了完全不同與以往的台灣風貌（或許是根本沒有在用台灣電影的框架進行創作才對）。評審在得獎詞將之與彼得．格林納威（Peter Greenaway）並論，讓我有種恍然大悟之感。並非拍攝電影出身的蘇匯宇，對影像與語言的思考都完全不在一個典型電影語言的脈絡底下，初看的確令人有衝擊之感。評審團特別獎與攝影獎的肯定都是實至名歸。

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榮獲最佳學生劇情片的《入世》以一個旁觀者的外籍看護莎莉的角度看待台灣鄉村青壯年人口外流的問題，只是電影卻不只是丟出議題讓觀眾消化。不再只是將所謂的移工當作是客，而是將她視為主體，看得見莎莉逐漸融入異地的過程，從陌生、到理解、到讓步、到自信。具有相當高的成熟度。

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其它沒有成功獲獎，但也特別具有生命力的新鮮嘗試，還包括張荷澤的《永恆之火》，描述白色恐怖底下的一處叛亂分子的生命狀態，混合類型的呈現有巧思，視覺的展現令人驚嘆；高中校園題材，由詹承廷執導的《青春劇烈物語》跳脫出青春電影套路，不灑狗血不灑淚，回顧到對人際問題本質的探討，人物設計極度豐富；田倧源的紀錄片《登玉山途中》邀請伍榮富與林長安兩人重回現場（重構的玉山），帶出一個跨越現實與虛構、過去與現在的對話，觸及威權崇拜之題，深具創意。

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有些作品則在演員的整體演出上令人難忘。許傑輝的《88海水浴場》（附圖）以父子情為題，看似簡單輕巧，但對人物刻畫、演員調度近乎完美，春風與兒童演員姜仁展現的默契實在驚人；香港導演陳淦熙的《三步》之中，飾演母子的陳雪甄與胡智強之間的對戲，不見學生製作的稚嫩，直逼金獎水準；郭玄奇的《迷藏》不僅在同志類型議題上有所開拓，更懂得將兩位小演員林宥綸與吳至璿的表演調整到位，使得作品看來一氣呵成，整體感極好。

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幾個大獎得主在事前都不算有懸念，同獲三項大獎的李宜珊的《手事業》與曹仕翰的《貓與蒼蠅》都直接表徵了短片領域能夠做到的最高水準。同時為兩位獲獎的演員楊麗音和潘之敏感到開心，雖然詮釋角色類型迥異，但兩位演員都同樣完成了自己的突破。（雖然我原本更期待看見《手事業》拿的是整體演出獎，潘麗麗與游安順也都太精采。）

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我個人參與評選的影評人推薦獎這次卻是以新銳切入，將獎項頒給嚴京威的《季候風》。討論過程堪稱激烈，也是從十幾部慢慢縮小下來，作品各有擁護者，但嚴京威在影像上精確而沉穩的調度，是唯一讓所有人心服口服的選擇，以一台車的座位變換來暗喻家庭權利關係的移轉，太有想法。《季候風》也是我在前年個人十大選出的年度最佳華語片之一，很榮幸有機會真的給導演一座獎。

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最後金穗大獎頒給紀錄片《度日》。

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說來我跟導演林佑恩也曾有一段有趣的淵源，之前去採訪柯貞年導演時，他是合作媒體派來的平面攝影師。猶記當時拍攝地點的公司職員都驚嘆地說，過去有過這麼多媒體的攝影師來取景，就只有他找到跟別人完全不一樣的角度。後來才知道他也是導演，拍攝了《度日》。

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也是今天典禮後才知，林佑恩其實不是電影相關科系出身，學習養分或許來自他拍攝新聞紀實的豐富經驗。這不過是他的首部紀錄片作品。但他對高風險家庭貼身的細膩觀察，不至於讓作品淪於傳統式的煽情關懷，更據實地讓觀眾看見這群青少年的躁動、對生命的遲疑。

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特別的是，觀者可能時不時會對被攝者的身分產生疑惑，因為你很難確定你究竟是在看一群孩子，還是一群大人。出身家庭的境況，迫使他們失去了自己該有的樣子，承擔超乎自己所能承受的重擔。即便題材看來悲愴，但林佑恩依然穩住立場，避免過度的個人詮釋。光影投射下來，甚至帶出了一種詩意性。

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最後，2021年金穗獎最大獎得主不是傳統電影人出身。無論評審有沒有意識到，但這個結果帶來的訊息其實很重要。

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電影的樣貌應該是不斷地流動的，過去經常有此一說，是「金穗獎的片型」，看似走穩某個套路就能取得評審青睞，但在今年，我們看到一些非傳統敘事、選材的作品甚至非電影界影人都能獲得矚目，證明金穗獎真的試圖在「推動」一些改變，讓新的創作見解、新的說故事手法能夠有機會融入進來，帶來一些新的刺激。

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在金穗獎擦亮招牌的這一年，各個評審給了一份不落俗套、意義深長的得獎名單。更重要的是，眾多創作者們，也都拍出了令人回味再三的好作品。借著導演們的眼睛，彷彿能對自己對所處世界更增添了新的認識。

#金穗獎 金穗獎／優良電影劇本

Remember me　◎Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez
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Remember me
請記得我
Though I have to say goodbye
雖然再見必須說
Remember me
請記得我
Don't let it make you cry
眼淚別掉太多
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For even if I'm far away
想像我就在你眼前
I hold you in my heart
就算距離遙遠
I sing a secret song to you
當熟悉的旋律出現
Each night we are apart
像我在你身邊
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Remember me
請記得我
Though I have to travel far
儘管我必須遠行
Remember me
請記得我
Each time you hear a sad guitar
如果吉他讓你傷心
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Know that I'm with you the only way that I can be
知道我不在你身邊你會感到寂寞
Until you're in my arms again
只想我再次擁抱你
Remember me
請記得我
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◎小編 #林宇軒 @number053 賞析
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〈Remenber Me〉是電影《Coco》（可可夜總會，或譯「可可人生奇遇」、「尋夢環遊記」、「玩轉極樂園」）的主題曲，由皮克斯製作，迪士尼影發行。
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從創作者來觀察，詞曲是由克里斯汀和羅伯特夫妻夫妻共同完成，兩人先前的作品有《摩門經》、《Q大道》、電影《冰雪奇緣》中〈Let it Go〉等。這首〈Remenber Me〉以墨西哥亡靈節故事為背景，配合電影中的敘事情節，讓這首歌曲在電影中並不只是一種形式，更讓其參與了情節，成為電影內容的關鍵部分。
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這首歌曲獲得奧斯卡最佳原創歌曲獎，中文版作詞由陳少琪負責。小編在進行華語翻譯時，並非逐句翻譯，而是參酌了「陳少琪」與「百老匯中譯站」的譯本，在「請記住我」和「別忘了我」之外，選擇另起「請記得我」為題；而在內文配合電影的情境之後重譯，成為以上讀者所看到的版本。
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之所以會讓這首歌曲「不只是歌曲」的原因，在於其在電影中所代表的意義，從歌詞中也能窺見一斑——〈Remenber Me〉做為一種情感連結中的「secret song」，讓其在電影裡站定一個承載記憶、連結關係的位置。
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以形式上來論，「Remenber me」以祈使句起始後立刻接上「Though」的反轉，強化前句的張力；就內容而言，《可可夜總會》將以往悲傷負面的死亡形象給轉化，以較為深刻與正面的概念去詮釋，而在這首歌曲以「大調」為主的設計上便可以結合形式與內容，跳脫出「音樂性」而直取「音樂」本身的特性。
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因為這些「雖然」，讓生命多了一些缺憾，在歌詞上也扣合了電影的故事架構——死亡不是永遠的分離，只是暫時再見，這讓「記憶」在敘事中有著絕對的重要性。相較於其他歌曲，雖然沒有較為複雜的情節，但若配合電影的情境與本身後設的策略，會發現其將文字本身的能量與其他文本連結，成為電影中可以串連、也可單獨存在的部分。
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▨ 美術設計 _ 浩瑋
　
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謝謝 Siri，用我喜愛的這首歌展開一天的生活，很不錯！

「一場遊戲一場夢」是1987年王傑第一張個人專輯《一場遊戲一場夢》裡的首波主打歌，由王文清填詞譜曲、陳志遠編曲。當年這首歌是王小棣與張艾嘉執導的國片《黃色故事》的主題曲，因此飛碟唱片還特地請來該片的女主角，23歲的港星張曼玉與25歲的王傑一同演出此歌的MV。

「昨日的浪子．今日的巨星．明日的傳奇」

這是當年飛碟唱片為新人王傑所下的註腳，果然，王傑並沒有辜負唱片公司的期待。

1987年12月19日，王傑的第一張國語專輯《一場遊戲一場夢》正式發行，他以獨特的嗓音與浪子的形象迅速走紅台灣歌壇，很快地便灌錄粵語專輯進軍香港；王傑至今所發行的專輯與精選輯已突破80張，累積銷量達到數千萬張，是80至90年代的華語歌壇裡，深具影響力的一位歌手。

王傑本名王大為（英文名字為Dave），父親王俠和母親許英都是邵氏電影公司的演員，因此王傑從小就在邵氏片廠長大，3歲開始當童星，參與過多部邵氏電影的演出與擔任替身，其中包括了1971年的《鬼太監》、1975年的《我在戀愛》、1977年的《洪熙官》，與1978年的《殺絕》等片。

12歲時，父母親離異，王傑被送至基督教教會學校三育書院寄宿，在這段期間，父母親少有探望，甚至沒有替他繳學費，幸有老師的資助，以及學校提供清潔工作給他來賺取學費，才得以順利完成學業。經歷了這些，讓王傑的個性顯得憂鬱、傷感；在求學期間，王傑透過學習樂器與音樂創作來抒發情緒，並且在14歲時，寫下「娃娃在哭了」這首歌。

17歲時，王傑隻身來到臺灣工作，19歲第一次結婚，生了一個女兒。王傑為了取得中華民國護照與長期居留，決定入伍服役，抽到「金馬獎」並接受士官訓，在外島當教育班長三年。退伍之後，妻子早已離去，王傑成為單親爸爸，獨自一人扶養女兒，日子過得相當辛苦。這段期間王傑曾從事過油漆工人、速遞員、計程車司機、貨車司機、侍應、廚師、調酒員、酒廊歌手、特技演員，與作曲等工作，最多曾經一天打四份工，晚上在橋底露宿。電影特技工作更令他受傷多次，最嚴重的一次甚至折斷了手腳，一直到他成為歌手後，經濟狀況才獲得改善。不少人認為王傑的歌聲之所以那麼悲苦動人，應該和他辛苦的成長背景與感情經歷有關。

王傑的嗓音相當獨特，聲音辨識度大，其充滿感情的演唱方式具有相當強烈的感染能力，歌聲流露出悲涼與滄桑的感覺。王傑在演繹歌曲時，往往能透過充滿穿透力與爆發力的嗓音，將歌曲的情緒起伏詮釋得淋漓盡致；而個人形象與唱腔風格的統一，也讓他從第一張專輯《一場遊戲一場夢》開始，便登上巨星之列。

最後，讓我們來回顧1987年《一場遊戲一場夢》專輯上的文字：

他歌唱的很好
他的眼神深邃銳利
他的感情濃得化不開
他的背影比誰都孤單

和其他很多歌星一樣
他有段長長的過去
雖然不能忘記
卻也不用再提
因為一切正要出發
因為他將成為巨星

BORN TO CONQUER
生來獲勝、生來征服

王傑

站在卑微與高貴的交界
對自己與全世界說：「我來了，一切便不一樣了！」

獻給
在愛情中心靈饑渴
在生活中百無禁忌
在音樂中追求個性的一代

王傑。

《一場遊戲一場夢》

作詞：王文清
作曲：王文清
編曲：陳志遠
演唱：王傑

不要談什麼分離　我不會因為這樣而哭泣
那只是昨夜的一場夢而已
不要說願不願意　我不會因為這樣而在意
那只是昨夜的一場遊戲

那只是一場遊戲一場夢　雖然你影子還出現我眼裡
在我的歌聲中　早已沒有你
那只是一場遊戲一場夢　不要把殘缺的愛留在這裡
在兩個人的世界裡　不該有你

喔　為什麼道別離　又說什麼在一起
如今雖然沒有你　我還是我自己
說什麼此情永不渝　說什麼我愛你
如今依然沒有你　我還是我自己

作詞：徐世珍、吳輝福
作曲：JerryC
原唱：田馥甄
弦樂：太子&馬蹄 其他：馬蹄楊

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