//生於憂患死於安樂，十五年回顧文‼️//
//凡事都超前部署，一環扣一環的老姐//
老姐看起來是開朗少女，好像無憂無慮
但其實超追求完美、好勝心跟好奇心都很強🤣

國中民俗體育班扯鈴組，全校智測女生第一、高中北一女數理資優班
在高中看起來混混的，但是當衛生股長的一年間得了很多掃除衛生獎，也到中研院做專題研究，受過 #配音員訓練
上了臺大，大一昆蟲系，大二轉入心理系，跟著研究所兩個實驗室，當過兼任助理，也做了自己的國科會研究
心理系雙主修昆蟲系，輔系經濟系，最後因為不想延畢，所以只拿到 #心理系學位（成績平均83.25，共169學分）
大二升大三暑假拿到 #美甲執照，並在台大創立了美甲研習社；大三升大四暑假跑去 #美國紐奧良當志工、 #UCLA暑修青少年心理學與學術英文、並利用一個月考過了美國研究所考試GRE 1330/1600，當時申請到了不錯的學校，#但在衡量到時間與金錢因素最後決定不念研究所

畢業後隔年二月2011來法，至於為何沒有畢業就來法國，是在台灣上法文跟日文N2的課，同時間上服裝設計課跟去美術室練習水彩跟素描、準備實踐服設插班考試，順便把多益也考了
多益只準備了四天，890/990分，當時是為了應徵準備開幕的W Hotel甜點房想說履歷表會比較好看，與人資面試全程英文，但對方說以我的經歷，應該是進入人資部，甜點一點經驗都沒有，無法安排到甜點坊😅
既然無法直接在業界工作，只好在日本與歐洲的服設跟廚藝的學校，做了很多功課，最後在眾多因素下，決定來法國念廚藝❤️

2011二月來法國🇫🇷，原本計畫念一學期語言學校，九月就進入廚藝學校就讀。
但在與法國餐飲業友人們的討論下，決定還是把法文念好，#選擇法語授課的廚藝學校
當時語言能力已經到達法語授課廚藝學校的入學標準，但考慮到實習與以後找工作，法文還是能多好就多好
所以語言學校多念了一年，總共三學期，考過 #工商法語C1，並在朋友的公司當秘書打工補貼學費跟現學現賣商業法語（跟廠商催款、打商業電話等等）
（在念法文到高階時，當年念GRE考試的很多希臘跟拉丁字根，都派上用場，所以單字學習的比一般亞洲人快，C1班上只有我一個亞洲人）
就讀語言學校一年半的期間，都有到小廚師餐廳內場工作，有時候也會被派去外場支援，除了賺錢貼補學費、蹭飯，在實作中學習到很多東西、#並更理解餐飲業的生態

2012九月進入廚藝學校後，2013六月以 #第一名畢業，在三星餐廳、總統府實習，也自己準備考過了 #法國甜點師證照，以及 #品酒WSET3證照🍷，平時空擋，也會被校長派到香榭麗舍大道上的分校當助教（英文跟法文能力派上用場）
畢業後二星餐廳跟五星餐廳實習，但因為身份特殊，其實是代理副領班的職務
比起其他同學，我受到了很多特別待遇，有一半要歸功於小廚師的訓練，畢竟小廚師工作時，行雲流水快狠準👾

畢業五個月後，很順利的，#取代了年資12年的前輩，成為巴黎艾非爾鐵塔五星飯店的甜點房負責人，管理四人😆
團隊多數是被我挖來的朋友，幾乎都是歐洲拉糖比賽的冠軍或是前一星餐廳的甜點主廚，
一開始飯店餐廳經理跟行政主廚都很好奇我是怎麼拉來一堆戰力極高的人才，畢竟我們只是五星飯店，並非米其林餐廳，薪水也沒比別人高多少，恩，#我覺得人脈跟領導力都很重要❤️
不過，當時我年少輕狂，太愛追米其林星星，所以在甜點坊步上軌道後，就跳槽到隔壁的米其林餐廳當甜點領班，畢竟當時學校畢業就當主廚，我覺得應該要多看看其他地方，以免視野狹隘😅

之後因為聽小廚師想要未來在台灣開店，回台在文華東方甜點房打工，體驗台灣職場文化、銷售產品與法國的差別，並一邊找店舖、一邊在穀物研究所上麵包課，學習台灣流行的軟式麵包，並考過 #丙級麵包執照

回巴黎後，在歌劇院、香榭麗舍大道、瑪德蓮廣場附近的餐廳跟飯店當甜點師與廚師，並在2017考過了 #法國廚藝證照（雖然在考過廚師證照前就已經做過廚師的工作，但我覺得考試能令自己發現自己的盲點💪）

在巴黎的各大飯店與餐廳間流轉，但我的興趣很廣泛，也曾經利用回台時間，考過了從大學就想考的 #山葉電子琴5級檢定，並用不到兩個月的時間，亂入了 #電子琴比賽並獲獎🥰（純粹是想挑戰自己）

兩年前跑到巴黎一所知名的線上廚藝學校（法國甜點師、麵包師、巧克力證照）工作，今年也默默的考過了 #法國巧克力證照
閒暇之餘，在某科技公司擔任秘書，責任制，有時不忙、有時很忙

恩，這十年就是這樣過來的🙏
雖然看起來雲淡風輕，但也是靠持續不斷的努力，
回顧過去的自己，看起來好像吃得很開，但其實是鴨子划水、默默磨刀型的😆
當然也會有一堆事情撞在一起壓力大的時候，但畢竟都是自己的選擇，所以很享受其中的過程，甘之如飴❤️

感謝大家看完冗長的碎碎念十年回顧文
下台一鞠躬🙇‍♀️

【疫情之下的體悟】
大家最近常看我Po下廚文、美食文，
前陣子也開了直播，跟大家聊到在喝的紅酒，
這次我又有新玩具～～
就是照片中的這台電子琴。
　
當時是半夜三四點的一個晚上，
我一邊自己喝酒、一邊亂看YouTube，
覺得：幹王力宏在那邊自彈自唱也太帥了ㄅ馬的！
接著前後不到5分鐘，就直接手滑刷了一台下去........
還想說別買太便宜的，不然三分鐘熱度彈一彈就沒了。
（想想我根本沒彈過琴==而且吉他都彈不好了，是在發酒瘋？）
　
哎～～你是不是覺得我好像都不務正業啊～～？
回顧今年，
我搬了工作室、錄了線上課程、搞了工具組團購、
拍攝剪片、維持youtube更新、辦實體講座、拍幾個業配、
又一次工具組、又一個新作品、偶爾還要直播一下、
FB還要刷個存在感、啊！皮件訂單還得要處理一下⋯⋯
在你們看不到的地方，各種事情接踵而至。
大家做皮革很開心，DIY手作一下感到好療癒喔～
但當它變成日復一日的工作，其實真的會想吐...。
人生為了生存工作打拼，
而想要過上更好的生活，就得更加倍努力，
這就是這個社會的規則。
　
不知道大家會不會羨慕，
那種月入十萬、二十萬、三十萬的主管或經理？
或是嚮往著住豪宅、開名車的生活？
這些董事長、CEO們，
每天打拼、爆肝、庸庸碌碌的努力，
下了班、放了假，還得要扛著多少壓力跟責任，
無時無刻掛心工作的事情？
一週下來有幾個小時可以陪家人？
一年下來又有幾天是自己的時間？
這一輩子，又有多少青春、健康可以去體驗人生？
「與其說是財富自由，不如說是除了錢之外，全都不自由。」
這些財富、體面與光環，
你這輩子得犧牲多少東西才能換來？
聽到這裡，
你還會羨慕祖柏克、馬克斯、比爾蓋茲嗎？
（但如果能跟他們一樣厲害，好像也是不錯啦～～哈）
　
疫情打亂了許多計畫，許多事情也不得不暫停，
但緩下來的步調，卻讓我思考了不少人生的意義，
那就是學會感恩、知足，
「心靈上的富足、遠比物質的慾望來得更重要。」
　
家裡不算有錢，
但也算是小康啦，有車有房、不愁吃穿。
自己從一開始會做皮革、到經營粉絲團，
其實更多的還是源於自己的興趣與成就感。
而今年搬到工作室這邊住之後，
當然是下定了決心要好好努力，至少不要讓父母擔心。
　
我常跟朋友打趣說，搬出來當然有差，
每天躺在這啥都不做就噴兩千塊，呼吸空氣也很貴(這是真的XD)
但不論有多忙，
我還是固定每天回家，跟家人吃頓晚飯，
吃完再回來繼續我的事。
每天這樣花一兩個小時來回跑，
理性來說，真是一件很沒有效益的事情。
但，我還是一直這樣子做，
不為別的，就只是為了陪陪家人。（以及摸狗XD）
　
對我來說，
親情、健康、自己的人生，
遠比其他的工作、金錢、娛樂來得更重要。
算下來我一個月也賺沒幾萬塊啦，
但許多人工作一輩子，想要的不就是這樣的生活嗎？
努力歸努力，
但不要盲目、不能沒有方向，
最重要的是，不要失去了自己。
　
緩下來的這兩個禮拜，
我學著坦然、學著接受焦慮、跟負面情緒做朋友，
想想自己與這個世界的關係，
最後我還是我、你還是你，啥也沒有改變，
但真的覺得自己獲得了許多。
　
最近疫情肆虐，平時我也都躲在家裡。
但相對於許多人來說，
我受到的影響已經算是很小的了。
停課的學生、開店做生意的朋友、企業的大老闆、
更別說像日本奧運那種，停辦就虧了6500億台幣......。
再想想那些辛苦的醫護人員，
整天穿著防護衣，仍在前線與病毒對抗中。
我還能留在家當肥宅耍廢、做包拍片、還買琴來彈，
我已經是多麼幸福了。
　
所以啊～大家端午節還是安分點，
不要大老遠通勤回家啊~~~
（我是都一人在工作室、騎車回家也不遠，不一樣！）
　
疫情在家的各位哥哥姐姐們，
許多人工作被影響，日常生活步調也被打亂；
有些人還需要帶小孩，有著這些甜蜜的負擔。
但這陣子不妨變換一下節奏、轉換心情，
好好體驗這種不得不的生活，
享受一些未曾留意過得幸福，
其實一切都沒有那麼糟，總有一天都會好起來的。
（還是你也買把琴，跟我一起練？）
　
或許過陣子我真的會Po彈琴的作品上來喔，
這篇文這麼長，有誰看完了？
有沒有人要點歌啊？

Lee388 靚聲推介：

近日聽了這張新發行的SACD：Gary Moore《Still Got the Blues》專輯，碟內第四首Still Got the Blues可以說是Gary Moore的代表作，這首歌曲不止好有味道，而且音效也相當之好，這種結他的聲音，可以觸動心霏，加上Gary Moore的憂怨的歌聲，還有不知道是不是SACD的加持，這首歌曲絕對可以用作試音之選！

聽了這首使我感動的大碟，我自然想了解多一點Gary Moore的事蹟，之後找到了一篇相當詳盡的資料，是來自台灣的【獨立評論】，作者黃怡的一篇文稿，我覺得相當詳細，亦可以使大家更加了解這位結他高手Gary Moore的逸事，所以我引用這篇文章和大家分享！最後，這張SACD是我近期一聽再聽，所以一定要與大家分享！

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藝文
Gary Moore──我的吉他在空中哭泣
作者 黃怡

蓋瑞摩爾（Gary Moore，1952～2011）逝世已6年了，這些年來，他在流行音樂界的聲望不減反增，從youtube連綿不絕的上傳，無論是單曲或專輯，錄音室灌製或現場錄影，以及閱聽者的熱烈反應，大有凌駕Eric Clapton，成為藍調搖滾吉他王的架勢。

摩爾是聽Eric Clapton長大的，記得John Mayall and the Bluesbreakers嗎？晚近的藍調搖滾迷，很少不是聽該樂團中Clapton的吉他主奏，才開始知道實心吉他如何結合藍調與搖滾。酸民常認為Clapton從不敢與Moore同台演出，Clapton倒一向淡定，只說：「Moore彈奏速度實在太快了，我哪裡跟得上他呀！」這是真話，即使Moore不是流行樂壇最正點的吉他手，至少也是最快的吉他手之一，雖然Moore常強調，快是炫技，只是為了帶給歌迷緊張與刺激，他個人滿喜歡聽Roy Buchanan的慢板藍調吉他。

Moore與 Clapton的歌迷特別喜歡比一比兩人的功力，不比吉他，也要比比歌喉。但歌喉是天生的，要比，只能比感情與技巧，Moore去世那年的5月，Clapton唱起Moore的Still Got the Blues，以鋼弦吉他伴唱，配上單純的電子琴聲做背景音樂，雖不如Moore的原唱那麼扣人心弦，卻還是很有味道。不過，Moore做為一個歌者，過了中年嗓音越渾厚，與他的吉他聲兩相唱和，效果越見不凡，這是歌迷普遍的定論。

事實上，彈奏吉他起家的Moore，自己組樂團時是因為找不到適當的主唱，才勉強唱起歌來。剛開始他也唱一點搖滾，「我討厭死了唱搖滾，後來走藍調搖滾路線，我才越來越喜歡唱歌。」他說，「我往往把曲子的主調降下來，因為我吉他不彈主旋律部分，歌唱本身成了主旋律，我再以吉他部分的變化來應和，這樣有趣多了。」

感謝啟發他的Phil Lynott
有些樂評家認為，Moore的吉他聲線不僅性感，簡直是淫蕩，才會那麼顛倒眾生。Moore的歌迷應該會十分同意這點。他的彈唱風格，若從8歲最初彈奏的那把吉他算起，整整花了將近30年，直到1990年他自作、自彈、自唱的Still Got the Blues問世，才大致建立。

Moore生於1952年4月4日，北愛爾蘭貝爾法斯特人，有一個哥哥、三個姊妹，父母嚴重失和，連累他也提早輟學，15、16歲就到了都柏林，想成為一個音樂家，一年之後父母離婚，北愛暴亂，他無家可回，決定浪跡天涯。1969年加入名為Skid Row的合唱團之後，他認識了人生第一個貴人 Phil Lynott（1949～1986）。Lynott高高瘦瘦帥帥，黑白混血兒，魅力百分百，是個色鬼，據Moore說：「你絕不能把女朋友留給他照顧，幾分鐘都不行。」

Lynott像媽媽般的照顧Moore，早起燒飯給他吃，介紹這個、那個給Moore，開啟了Moore包括吃中國菜在內的各方面味蕾。初進入樂壇的Moore，由於年紀小，大家覺得他是憨憨的鄉巴佬，只把他當成琴藝高超的小弟弟看待，唯有Lynnot認他是音樂上的同道，願意與他同甘共苦，一起成長。Moore在Skid Raw待了2年（1968～1970），樂團嘗試各種搖滾樂風，從放克到重金屬，例如Night of Warm Witch，這是Moore第一個正式的音樂學校，但有很多樂迷認為，團員中只有Moore的彈奏可聽，其他人的演出簡直一塌糊塗。

Moore離開Skid Row之後，1973年自組樂團，推出Grinding Stone，這是Moore歌迷必須珍藏的唱片，當時Moore才21歲，已展現不凡的氣勢。然後他三度進出Lynott組的Thin Lizzy，和Lynott共創的佳績如Waiting for an Alibi、Out in the Field，都是搖滾經典之作。

Lynott以主唱的身份組團，後來才學了貝斯及作曲，Thin Lizzy是少數被歐美樂迷承認的愛爾蘭搖滾樂團，Lynott去世後，他的雕像立在都柏林市中心Grafton Street街頭，可見受擁戴的程度。Lynott的白人媽媽未婚生子，黑人父親屢向她求婚未果，但一直有供給這對母子贍養費，Lynott由外婆照顧，從小過著幸福快樂的生活。他是事業有成之後才嗑藥成癮，最後母親發現他染上海洛因癮，逼他進療養院做勒戒，幾天之後，突然身體狀況直轉而下，死於多重器官衰竭。

Moore談起這段經過，不禁黯然，「雖然他誰的話都聽不進去，至少我力勸過他。當時Lynott的兩個女孩還很小，我問他，難道不想看到她們長大成人嗎？他會謝謝我，然後依舊我行我素。」1985年冬天，Moore和當時的妻子去外地探望岳父岳母，有人告訴他Lynott病重，沒想到，第二年的1月4日就死了，才36歲。

Moore回想當年，說好幾天過後才承認Lynott真的走了，「我從來不是多愁善感的人，卻真的必須以酒澆愁，在一家酒吧裡，有人播放我們樂團的歌，一個傢伙走過來說『請節哀』。我回到家，不禁放聲大哭，痛苦極了。」

2005年8月20日，都柏林市為Lynott銅像揭幕，他的媽媽來到現場，過去Thin Lizzy的老戰友幾乎全數到齊，晚上以演唱會向Lynott致敬（見Gary Moore & Friends one night in Dublin：A Tribute to Phil Lynott）。這場演唱會是Moore促成的，他找來待過Thin Lizzy的三位主吉他手，加上他自己，本來Thin Lizzy就以雙主吉他手聞名，Moore與其他三人分別搭配，唱了10首他們的暢銷名曲。可以看得出來的是，Moore的實力遠在三人之上，當時他已如日中天，許多樂迷甚至認為，他是全球最頂尖的電吉他手。

有意思的是，這個演唱會的前後經過有個紀錄片，片中Lynott老友們講述他的舊事，說他文質彬彬，待人接物顯出教養良好，思想上比較不像是個rocker，而像是個知識份子，尤其對愛爾蘭的歷史了解得鉅細靡遺，是他們每個人的啟發者。不過其中有一人說，Lynott的音樂偶像是Jimi Hendrix、Elvis、Janis Joplin和Brian Jones，這四人個個早死，而且死因都和藥癮有關，也難怪Lynott會步上他們的後塵，提前向閻王爺報到了。

尋找自己的聲音
Moore很早就曉得自己和Lynott不一樣，他對女人不是那麼有興趣，對藥物也是，如果酒不包括在內的話。搖滾樂吉他手必須全神貫注，指板上的音符很容易閃失，藥物上癮，絕對無法勝任主吉他手；而且吉他像是重型武器，像機關槍，需要一個控制力強大的人，才能讓它為自己所用。Moore在演奏搖滾樂時，必須是個小心翼翼的戰士；閒下來時，他神經還緊繃著，酒這時是最好的朋友。

他右臉頰到下巴的一道長疤，據說是酒後打架，醒來時都想不起來怎麼受傷的。

1974年，Moore加入了英國鼓手Jon Hiseman的 Colosseum（1975~1978），是個fusion樂團，即興意味很重，融合了爵士、放克、藍調等，這是1960年代興起的樂風，較偏爵士的例如Mile Davis、Chick Corea，偏搖滾的如Frank Zappa、Caravan、Soft Machine、Spirit等，Colosseum也算是其中佼佼者，既然志在做實驗性的音樂，當然很難兼顧市場。

「比較起來，Thin Lizzy像是打爛戰，大家想到哪裡做到哪裡，起床、喝個爛醉、上台演出等等，相反的，Colosseum的成員很嚴肅，很團結，很專業。」Moore說，「我跟他們在一起的3年，大家搭著迷你巴士，到處住便宜旅館，就為了可以跟歌迷演奏我們想演奏的音樂，不是為了錢。然而很幸運，還是有唱片公司願意幫我們灌唱。」

但Moore並不覺得與Colosseum的合作，使他得到充份發揮。「從他們那裡離開之後，有時單飛，有時再回到Thin Lizzy，我常常感到，自己的適應能力似乎有些太好，好的讓自己四分五裂，不曉得哪個方向才是我應該努力的，而我的歌迷也應該會覺得很奇怪，為什麼我這樣變來變去，哪個才是真正的我呢？下週我會跑去彈爵士吉他了嗎？」

逐漸的，Moore在不工作的時候，或在後台，總是彈奏著藍調，有人就說：「你彈得滿像回事了，該去灌張藍調唱片……」這話說中了Moore的心事，為什麼他鍾意的都是藍調歌手，很少搖滾歌手呢？例如Jimi Hendrix、Roy Buchanan、Peter Green等，為什麼這些人那麼吸引他？

來自Roy Buchanan技法的影響
先說說Roy Buchanan（1939～1988）吧。這位早年演奏時總是穿著一件土土的花格西裝褲，上身隨意搭配的先生，可是包括Moore在內許多樂壇名吉他手在技法方面的導師，也是至今仍受到電子吉他界無限尊崇的吉他手。他那把1953年型的Fender Telecaster，在他的操弄之下，可以發出幾十種聲音。早年，他從模仿Jimi Hendrix和Chuck Berry的歌起家，後來他的音樂類型頗多，有恬靜的Sweet Dreams，也有狂野怪異的You Are Not Alone。

從早期Buchanan灌製的唱片，便知道他絕對是個自由自在的音樂人，完全沉浸在自己的吉他聲裡，能夠演奏吉他，就是他每天最大的快樂。熟悉他的人說，他平常幾乎是不笑的，除了彈奏班鳩琴他會笑之外，很少看到他展露歡顏，他這時笑，是因為他雖然吉他彈得出神入化，卻完全無法掌握班鳩，他在笑自己笨。

「吉他已攝其魂魄」，很多朋友這麼形容Buchanan，這位來自美國阿肯薩州、在加州長大的音樂家，父親是農場契約工兼當地五旬節教會牧師，由於教友中黑人比例不小，他很早就迷上靈歌。他和Moore一樣，14、15歲便開始以彈唱為生，有時跟團伴奏，有時脫團做個人秀；他也幾乎和Moore一樣待人慷慨且溫和，只在對音樂有要求時，才會發點小脾氣。不一樣的是Moore比較開朗自信，Buchanan則內向自卑，縱然已成吉他高手，因家計繁重，近30歲還想改行做理髮師。

1971年是Buchanan的轉運年，美國公共電視製做了《世界最頂尖的無名吉他手》（The Best Unknown Guitarist in the World）紀錄片，引來披頭四John Lenon和鄉村歌王Merle Haggard的讚歎，也為Buchanan贏來寶麗金唱片公司的一紙合同，那年他已32歲。自此到他48歲去世，出了13張專輯和3張現場錄音。基於他的「存貨甚豐」，去世後又出了17張專輯。

雖然Buchanan有好幾張金唱片，算是成名的吉他手，卻承認每次上台都還緊張得很，並不是大家看見他那樣的悠閒自在。聊到外傳1969年滾石合唱團曾找他去替代Brian Jones，他說確有其事，但他有自知之明：「I don't feel like a Rolling Stone, I don't look like a Rolling Stone, I don't think like a Rolling Stone.」並說，最危險的就是人人都誇你為世界第一的時候。其實並沒有什麼世界第一。

有一次人家問Buchanan，請他評量一下幾個他的年輕崇拜者（大概意指Jeff Beck或 Gary Moore），他只回答：「彈得快又好是一回事，但演奏總是還要回到歌曲的基本面，看看你究竟想表現什麼。你有辦法，就表現得出來，這時無論你被別人如何評價，你都自知是成功了。」

Buchanan有6個小孩，本來是個愛家護子的父親，然而成名讓他必須不斷的上路做巡迴演出，經年累月下來，習慣性嗜酒腐蝕著他的肉體，有時表演會出現突如其來的恍神。他最後一場演出，是1988年8月7日在康州新海文，因為酒醉砸鍋，他還信誓旦旦一定要戒酒，可是8月14日又因酒後鬧事被捕，地點是維州的Fairfox郡，他被送進警局的牢房，第二天早上，守衛發現他以自己的襯衫上吊自殺了。

Moore雖承襲了很多Buchanan的吉他技法，兩者的真正不同，在於Moore上台後絕對為了觀眾賣力演出，而Buchanan常說，他演奏多是為了給自己聽的，是為了讓自己得到滿足，雖然在他生涯末期，變得比較能夠與觀眾互動，但是他與他的吉他之間有一種極其神秘且私密的關係，在他表演時，觀眾永遠感覺得到。

雖然Moore與Buchanan一樣，都不是那種常常通宵達旦開趴的藝人，即使現場演出及唱片銷路表現耀眼，他們生活仍一如常人，但他們承受的精神壓力迥異於常人。娛樂業是競爭白熱化的行業，尤其藍調搖滾是比較特殊的樂種，觀眾對音樂本身的要求更高，也是壓力的主要來源之一。

Peter Green的致命吸引力
Buchanan與Moore兩人的精神向度不同，Buchanan是對內深掘，Moore是朝外展開；前者追求返璞歸真的美感，後者嘗試建構華麗的情感戲劇；前者大方保留音樂的不足缺憾，後者力圖羅織音樂的完整敘事。Moore不公開認Buchanan為他的老師，是有原因的，因為他不認同音樂只是個人靈魂的養料，而是必須能夠與眾人產生身心共鳴的一種實質力量，他希望觀眾能瘋狂、沸騰起來，所以特別痛恨在那種觀眾無法站起來舞動的場合表演。

相反的，Moore承認自少年時代便受到Peter Green吸引，白人吉他樂手中，可能唯有Green真正捉住了藍調搖滾的精髓。Moore曾出過一張專輯獻給Peter Green（Blues For Greeny，1995），他在Green的吉他聲中發現一種溫柔的安慰，Green無論唱歌或彈奏，都令人有滴水能夠穿石的感覺，只要你聽過一次，永遠不可能忘懷，Moore對這種精神境界心嚮往之。這張專輯中，Moore使用的就是當年Green以1,000元美金廉讓給Moore的'59 Les Paul，有別於Moore的其他專輯，他以相當含蓄的演奏法，模仿Green的演奏法，來表現Green的作品。

Green比Moore大6歲，是個英國倫敦東區長大的吉他手，Moore第一次聽到他演唱是在貝爾法斯特一家小酒館，Moore當時才14歲。當然不只Moore為Green著迷，這個猶太小子才氣縱橫，除了給自己的合唱團Fleetwood Mac寫了無數歌之外，可能很多人不知道，Santana聞名世界的Black Magic Woman就是出自他的手筆。

Green出道時被John Mayall帶到他的Bluesbreakers合唱團，頂替Eric Clapton留下的吉他手缺，並預言他的成就會超過Clapton。起先，尤其是Fleetwood Mac氣勢當好時，不知多少人都唱過他寫的歌。然而Green在1971年沾上毒品LSD後，不出3、4年便報銷了，例如Heavey Heart、No Way Out等歌，都可以看出藥物的影響。

1970年代中期，Peter Green常常陷入昏睡，也不時發生譫妄的情形，醫生診斷他因吸食LSD導致精神分裂症狀，他足足在勒戒單位待了2年，才「乾淨」的回到流行音樂界。他算是幸運，雖沒有東山再起，直到今天仍活躍於藍調搖滾界，也不時參與巡迴演出。

Green的吉他琴聲依然美麗動人，繼續保有B.B.King常盛讚他的「甜滋滋」的味道，而且，現在他的「迷幻」是清醒的。人不可能有兩個人生，實相的人生仍值得期待與經歷。他變成一個胖胖的、笑容可掬的70歲老頭兒，接受訪問時常答非所問，聽他嘴裡唱著：「Give me back my freedom.」時，你會哀傷的想到，這是一個我們務必珍惜的、劫後餘生的人。他的悲劇成了我們的享受。

倒是Moore在2011年死了，2月6日，他和女友到西班牙一個海灘渡假，半夜死於心肌梗塞，時年58歲。他吃了一頓安安靜靜的晚餐，兩人還去沙灘上散散步，回到旅館；半夜4點，他女友感到Moore好像很不對勁，曾試著給他做按摩。死後的檢驗證實，Moore不僅是「喝多了」，他死時身上有0.38%酒精，是酒駕限制的5倍含量，通常，人體內酒精含量在0.4%至0.5%便足以致命。

Moore下葬於英國Sussex的瑪格麗特教堂墓園，喪禮只有少數親友參加；他結過一次婚，共生下3個孩子，2個兒子是前妻生的，女兒是他同居了11年的女友生的。他的經紀人發布消息後，全世界的大報都刊出過消息，連台灣都不例外。

沒有人知道他為何要喝下那麼多酒，事實上，我們對Gary Moore的生活所知不多，他是個非常著重隱私的人。或許他冷硬的臉龐只是一張面具，面具下是個異常柔軟脆弱的男人，唯有他的吉他、他的藍調搖滾，足以負載他易感的魂魄。

以上文稿原文可按以下連結：
https://opinion.cw.com.tw/blog/profile/195/article/5558

Gary Moore - Still Got The Blues (Live):
https://youtu.be/4O_YMLDvvnw

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首支單曲: https://www.youtube.com/watch?v=UASHWB6Ai9Y

鬼故事: https://www.youtube.com/watch?v=-CfqxuCHq3Y&t=3s

我的成長故事: https://www.youtube.com/watch?v=Kdhtp6A6YJE

我講 '香港' 10,000次: https://www.youtube.com/watch?v=-G4uDe3QUfs

我受夠了, 我的精神困擾: https://www.youtube.com/watch?v=aQ6uxaQhiS4&t=7s

24小時內學印度話: https://www.youtube.com/watch?v=g3EmtyVK1BQ&t=55s


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(皮膚是要呼吸新鮮空氣的)
(這樣不行)

暗網仔出街的觀眾大家好! 今天是我回香港14天家居隔離的第二個星期.在香港沒有 “家居” 的我只好在一間酒店度過總共336小時在一個房間的生活. 每日如是..這個㬌什麼也不變. 唯一不同的每日3餐有得選擇.
(Film yourself making the call) 可能每天8點早餐, 12點半lunch和7點鐘晚餐有得點不同食物, 新鮮感!我想自自然然比之前吃得多, 也肥了.
一向樂觀的我想不到原來這14天隔離原來也有他的難處. 更比想像中難.
這是X個飛回香港隔離的難處.

hotel list:
我們這個timeline由還在加拿大的時候講起:

這14天的居住環境原本我幻想真是可以像staycation 6星及洒店.
但現實是香港政府只列了16間officially能做家居隔離的酒店. 某一些價錢極高是suite來的. 我也不需要這麼多房間. 很多都好像我現在這一間有14天包3餐的plan. 只要記得預早打電話或當時像我一樣發email去預訂.
這樣每天那個時候就有食物給你. 我間酒店早一晚也會打電話給你問明天的3餐要什麼. 如果不是不能離開房間的話整個service其實也是不錯的.
(Show a lunch meal)
來我這一間酒店之前, 酒店要求我買一枝探熱針. 原本應該入住之前探的, 但最後也沒有做到. 但都應該買just In case. (Show dinner segment)

飛機
Book完洒店後飛回來我是坐加拿大航空. 入境香港的朋友要預先tin一張 ‘health declaration form’ 如果到港14天前有去過這13個國家, 包括英國和美國/是需要去一所healthcare facility 做了核酸測試證明你沒事. 加拿大當然不用. Tin了之後就給你一個專屬barcode. 之後所有程序都要用這barcode所以非常重要.
上機唯一問題就是gey chong這部電子琴和兩個la ba. 最後wuy hum la ba拿不到走.
特別買了多一點leg room的priority seating. 但最後般後一排坐位是我可以講我人生坐得最su fook, 睡得最好的一tong飛機. 因為整個飛機只有35位sing Hak.我是躺下來睡. 但天堂地獄之後出現.

procedures
下了飛機之後所有sing hak先需要下載這個 ‘stay home safe居安坑疫’ app. For English speakers don’t worry their is both english and Chinese options.
之後上電梯有機場員工把這條有日期, bar code 和位置追踪器的手帶綁在你手上. 14日期間政府就是用這條手帶確定你是否全程都在你預定的地址.
之後所有人的唾液也需要被化yim. 每人會被pai到自己cubicle張這文件打開. 當中最重要是這小小膠瓶, 一個紙杯和兩個膠袋. 你需要從喉嚨那裡的囗水通過紙杯進入膠瓶?. 之後膠瓶以瓶蓋向上放進第一個膠袋. 然後包實沒有空氣放入第二個膠袋然交給工作人員.
之後被pai到指定坐位等6至8小時等化yim報告.


6至8個鐘
我以為講是6至8小時. 但你要有心裡準備如果你現在travel的話你回港是真的乾等8個小時.
從加拿大的15小時飛機到8個小時等待整個過程用了23小時. 我真的不知道睡著多少次. 機場, 的士也aiy不住.
我電腦/電話最後也完全沒電. 他們好的是無限gung ying水和小吃.
好恐怖是坐我附近有位叔叔嘔. I immediately ran away. I don’t know if he had it but it sure looked like it. Afterwards people came and took him away probably directly to hospital.


衣服+cleanliness
(Play drill sound) 這就每天由早上9點到晚上6點的裝suw工程聲. 原本第一天不知道是否jetlag的關係覺得好煩. 但這迫使我每日9點前一定要起床. 造成這個早睡早起的習慣也不錯!
Quarantine唯一真的影響到我生活是垃圾不能倒出去，要keep住在房間整整兩個星期. 我已經盡量把所有垃圾gwuy在一堆.
沒有洗衣機要洗衣服我發明了一個挺不錯的方法. 這樣我衣服加毛gun也可以洗一洗. 原來用shampoo洗是真的不錯的! 下次試試全to mo jong.

只有幾天就過完我這次gak ley生活. 也過得挺快的. 唯一是gak ley第12天suey yiw send另一個口水樣本給附近診所. 還未到所以大家應該看不到了.

雖然我知很多資料我不是最長Juen. 但也希望能足夠幫到大家!