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[爆卦]電吉他木吉他指法是什麼？優點缺點精華區懶人包

雖然這篇電吉他木吉他指法鄉民發文沒有被收入到精華區：在電吉他木吉他指法這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 電吉他木吉他指法產品中有7篇Facebook貼文，粉絲數超過0的網紅，也在其Facebook貼文中提到， 《我，和吉他的淵源》之五 至此，才恍然大悟：那一把「台中馬丁」，和接下來的 FG-140 為甚麼會不見了：原來是 FG-140 的出現，造成了「台中馬丁」的失蹤；而，Adamas 的出現，則是 FG-140 不見了的原因。 至於，事情為什麼會這樣的發生。。。。。。我就不想講了。但是，我知道吉他...

　同時也有92部Youtube影片，追蹤數超過10萬的網紅Wen吉他誌，也在其Youtube影片中提到，👉訓練右手指法的方法：https://youtu.be/U7o-UfrI4GM 👉領取你的免費吉他課程：https://wenguitar.teachable.com/p/guitarbasic 這次想來和你分享我之前買賣吉他的故事，買二手吉他多半抱著撿便宜的心態，畢竟很多吉他可以用原價的50%～...

「電吉他木吉他指法」的推薦目錄

電吉他木吉他指法 在 八三夭小橘 Instagram 的最讚貼文

2020-05-03 19:38:15

“不搖滾”製作過程小橘視角 ［下］  錄鼓時君豪找了一位鼓技師開旭來一起調tone，還是得稱讚一下，他調的Tom1真好聽🤣，這次鼓組麥克風的選擇我也往收音較溫暖的方向走，讓鼓聲可以陪著你前行但不會覺得急躁（有興趣我再來介紹麥克風😗）  電：橘欸，這次不搖滾我用Cadeson的楓木鼓，他的聲音...

電吉他木吉他指法 在 慢慢說?????????? Instagram 的精選貼文

2020-05-09 05:44:17

#失眠電影院 #木吉他版 #指法一小部分 #吉他手...

  • 電吉他木吉他指法 在 Facebook 的精選貼文

    2020-11-17 18:34:04
    有 982 人按讚

    《我，和吉他的淵源》之五

    至此，才恍然大悟：那一把「台中馬丁」，和接下來的 FG-140 為甚麼會不見了：原來是 FG-140 的出現，造成了「台中馬丁」的失蹤；而，Adamas 的出現，則是 FG-140 不見了的原因。

    至於，事情為什麼會這樣的發生。。。。。。我就不想講了。但是，我知道吉他主人必須為所有這一切的後果負責。

    話說到，畢業以後，除了考醫師執照以外，就是真的面對錄音室裡面的錄音了。

    在1979年底，坂部在大阪幫我在找來的樂手和錄音室，錄音師等，都是很棒的專業好手；經過選擇，我還是必須自己完成一些歌。而且，還有幾首歌曲，我必須自己編曲，錄音完成的：包括，後來完成的「之乎者也」，「鄉愁四韻」，還有會重唱的「光陰的故事」等歌。看來有的歌勢必得要自己來彈吉他，而且，有的歌根本沒辦法找別的吉他手來彈。

    比如說那一首 譜曲余光中先生詩的「鄉愁四韻」。這首歌「鄉愁四韻」的旋律誕生的很早，在 1975 年大三時 洪建全文教基金會 出版的「中國現代民歌集」經過楊弦先生譜曲錄音發表之後，我也根據唱片後面的這首歌的歌詞，試譜了一首自己的版本。

    這首詩因為它的節奏非常好，格式非常整齊典雅，很適合用吉他來伴奏成一首當時七零年代正開始展現雛形的 現代民歌。楊弦的版本 可能因為跟詩集「白玉苦瓜」的淵源連結的比較緊密，詩意歌聲蕩氣迴腸，鄉思家愁四溢環繞。

    我想做的是另外一種東西：那幾年我很入迷於前衛搖滾，一些樂隊，“Yes”，“Emerson, Lake and Palmer” , “Pink Floyd” , “ Jethro Tull” 的音樂我聽得非常多 （對了，奇怪，怎麼好像都是英國的樂隊？）。

    其中尤其以 前兩者 我最入迷。
    ELP 有一張唱片，將 穆索斯基 的鋼琴組曲「展覽會之畫」全篇用電子合成器樂團的方式改編成了搖滾樂，其中有一首歌是用唱的（是的，他們音樂以演奏為主），由貝斯手兼主唱 Greg Lake 作唱的 ”The Sage” 是我在大學前期幾年非常愛好的一首歌。 這首歌應該是前所未有的用鋼弦的木吉他獨奏伴唱，而且被彈出來的樂句，全是古典吉他的模式。

    我為這樣的模式感覺非常的著迷。

    那「鄉愁四韻」這首歌，是不是能夠用這樣的吉他的演奏方式，來彈奏一段很長的間奏呢？
    另外，因為「鄉愁」這樣的一種時代的大主題，在 1950 年，二戰以後出生的我們這一代，已經比較遙遠了，用吉他來彈奏一段相對遙遠，但是其實從小就接觸在環境裡的一種濃厚情緒情感，應該是可行的。

    為了這樣的一種音樂的表達，我花了大約整個的一學期，數個月的時間，在那一把「台中馬丁」上面不斷地摸索 吉他可能的指法來仿效 中式樂器應該有的彈奏方式。好了，這首歌和它的間奏，我應該彈了有五百多次有了。都很熟了。

    但是，錄音用的樂器呢？我需要一把木吉他。一把好的木吉他，而且不能是仿製品，比如那把「台中馬丁」。是時候買一把正經的原廠馬丁（MARTIN，是的，這樣拼音）了。

    很奇怪的，有一些朋友，日後大家詢問起來，第一把買的馬丁，都是買 D-45。

    D-45 是馬丁的最高級數的琴。
    價錢當然很貴。但是你如果覺得自己是真的音樂的愛好者，你就會把它買下來。當然其中最重要的原因之一，就是我說過了，在它的琴頭的正中央，方方正正大大的用珍珠母貝鑲得很漂亮的「ＭARTIN」 那六個大字母。

    誰都看得到。
    這樣的心態，其實不難理解。一個試圖要在音樂界闖出一個名堂的年輕小傢伙，必須讓人家要真真實實的看得起他的第一步，應該就是要買一把馬丁吉他。

    而且要 D-45。

    你看那支琴的琴身，任何一個角落，任何一條邊，包括正當中圓形的 大音孔，都整整齊齊，閃閃亮亮的，潔潔淨淨而且 溫柔七彩的 用那可貴的珍珠母貝的飾條 鑲得像一件珍貴閃耀的古董樂器；擁有它。

    並且，年輕的彈奏這樂器的主人啊，以後不變成塞哥維亞 或是鮑布狄倫，都不可能。現在還記得起當初想要擁有這把 真實的馬丁吉他的，那股狂熱。

    這裡要提到，在我三十歲之前，有任何在樂器方面的需求，我就會去找我的老友，位於西門町中華路一段 七十八號的「新麗聲樂器行」的老闆 阿忠，楊上忠。阿忠和我都是從小就在西門町長大的小朋友。從我們開封街的家走到他們家的樂器行，不超過兩百公尺，一路上都是福星國小的校區。

    阿忠和我並不同年紀，他大我六歲，在對面的福星國小，他和一樣是大我六歲的哥哥是同班。我從最早組 洛克斯合唱團用的那些樂器， YC-45， Leslie 900 型的鍵盤樂器和喇叭；還有那一把 Adamas 的吉他；還有後來為「劉文正時間」當音樂總監要用而購買的 Roland 電子合成器；還有後來在中華體育館開演唱會用的鋼琴 YAMAHA CP-80；一直到後來，連 爸爸想要買一套爵士鼓到高雄家裡「健身」，都是找阿忠老友為我解決這些其實一般來說不易解決的需求。

    阿忠，就幫我從香港的通利琴行，訂了一把 D-45。

    _____
    #You編
    圖片的這把琴就是 D-45，圖中的背影是當年在紐約林肯中心一起演出的 Fabio。愛琴故事來到了第五篇，未完待續！還有更多琴中故事會在百年百琴特展裡展出......

    #愛琴故事
    #百年百琴吉他特展 #免費開放入場@華山中四A館
    #因為愛琴演唱會@華山Legacy #購票請洽：
    http://bit.ly/guitarmaniac2020

  • 慢慢說MURMURSHOW

    電吉他木吉他指法 在 慢慢說MURMURSHOW Facebook 的精選貼文

    2019-04-25 13:09:41
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    #失眠電影院
    #木吉他版
    #指法一小部分
    #吉他手

  • 黃中岳談吉他

    電吉他木吉他指法 在 黃中岳談吉他 Facebook 的精選貼文

    2017-12-18 20:30:01
    有 333 人按讚

    {{ 參. 談談編曲實務經驗 }}_01

    原本計劃在這個專頁的第一個主題『談談木吉他伴奏』的第一個章節『木吉他伴奏應該要練起來的曲目』寫到一個段落之後，就應該要先往第二個主題『談談電吉他種種』的主題去書寫一些我對於電吉他的認識、器材使用心得以及應用方面的文字；但～人生嘛！計劃總是趕不上變化，隨著在十月份應台東好友J兄之邀所辦的講座，就順筆寫了幾篇第四個主題的『談談現場演出實務經驗』的文字。

    一如我先前自敘：『有一些資訊，應該在FB社群，讓它們像空氣一般地自由流動。而有一些事情，應該回歸到土地，扎實地行動。』 這些文字紀錄，也許能給你一些不同觀點的刺激與幫助，又或許，它就像空氣一樣，存在著、而不感覺到；不論是哪一種，我覺得都很好。

    因為，在華人世界裡，這是只有我們臺灣纔值得發生的事。

    那麼，這一週的人生，引領著我應邀到廣播樂評名家馬世芳兄的新節目『耳朵借我』裡，聊了一些過去這二十多年來，我自己會想拿出來分享的編曲作品，節目也於今晚稍早在電台播送了。如果依照先前的那種『半隨波逐流』的自由意志，也許今晚，會很適合以這個廣播節目，做為第三個主題『談談編曲實務經驗』的開場白。

    [一. 漫談我的經驗與想法_01]

    有趣的是，因為世芳兄廣播節目之需，我去翻找了些過去我自己覺得：『哇～這個好刺激啊！』的編曲，在歌單的取材上，我其實刻意避開了幾首稍微有受到注意的曲目，而更想去談一些相對偏門、但內容值得一說的作品；但節目的開場，還是聽到了非常熟悉的『她來聽我的演唱會』。

    我心裡想：『哇～這二十年來還真是沒什麼長進啊，我！』。

    在我的歌單裡，每一首作品的編曲，我都有些個故事可以拿來說說，而做為這個章節的第一篇，我特別想介紹這首戴佩妮的『 什麼都捨得』：

    https://www.youtube.com/watch?v=5uc61b6Kabg

    乍聽之下，似乎只是一首非常阿妮的傷心情歌；不過～如果你願意回頭再聽一次，這一次，請特別注意一下定位在左、右邊的木吉他……

    我會這麼說，當然有一個絕對足夠的理由與故事：

    在這首作品發行的2003年前後，那時候關於編曲工作者的器材，還沒有現今電腦數位錄音這麼高科技的產品；當時所有的編曲人，絕大多數都是有著疊起來超過一個籃球球員身高的硬體音源器材櫃，然後用一種看起來像是巨大計算機的『序列編輯器』(Sequencer,https://www.synthfind.com/wp-content/uploads/…/04/mc-300.jpg ) 用『Midi』這種機器協定語言，來整合所有在音樂編曲中所會聽到的一切聲響，完成你在卡帶或是CD裡聽到的音樂。

    在與好友Geddy、光夏共同完成了『河岸留言』創作發表會之後，當時在場觀看的流行音樂巨擘陳揚老師，將Geddy與我招聘到他的音樂製作公司『比特音樂』擔任製作助理的職務；在這個公司，我們看到老闆在編輯音樂的工具，居然不是當時顯學主流的Sequencer---Roland MC 300、MC 50系列，而是超！級！誇！張！的蘋果麥金塔電腦 (https://www.techbang.com/…/16579-mac-computers-meet-the-30-… )！正所謂『環境移人之速』，至少對我而言，關於『Midi編曲』這件事，從那個時代起，就完全只有『電腦』這個概念了。

    時日推移，在那充滿了麥金塔電腦的環境幾年之後，我的人生在一個絕世難逢的機緣下，帶著我去到了日本大阪，在當時應該算是排名前五大的電動玩具公司SNK的音效部門裡，向一群電腦音樂武林高手學習著我幾乎無法理解的Midi程式語言，而在當時，我所學習的是如何針對一個音樂晶片寫作音樂指令，並接觸了當時最潮的8 Bit 取樣技術。

    8 Bit！(https://en.wikipedia.org/wiki/Yamaha_YM3812 )

    再回到臺灣，也不知從哪裡、向誰借了膽，我用先前跨國工作所存的一小筆薪資，買了一臺二手Macintosh Classic (https://upload.wikimedia.org/…/c…/d/d8/Macintosh_classic.jpg )、兩台Roland的硬體音源，就開始要闖蕩華語流行音樂的江湖。

    在那個年代，除了鋼琴、鍵盤手出身的編曲家們(大概佔了華語音樂市場的90％吧～)，可以讓製作人在進錄音室之前就聽到編曲的樣貌之外，幾乎所有的吉他手編曲家所完成的編曲，製作人都必須在整個Live錄音完之後，才能聽到、理解編曲者的畫面；而我切入整個市場的方式，就是比當時的吉他編曲家們提供了更趨近鍵盤編曲家的功能：『我用電腦、Midi，先示範出整個編曲的樣貌』，製作人同樣可以在進錄音室之前，就已經知道、並且可以做完所有必要的修整，才真正進入到錄音室，用更有效率、更節省製作成本的方式，來完成製作案的編曲部份。

    那是什麼概念？也就是我得用電腦將所有的編曲元素都先『Key』好，讓製作人可以先聽到，然後才開始錄製樂器的部份。舉個例來說，我自己也覺得很有趣的一首編曲：范曉萱的『藍旗袍』(https://www.youtube.com/watch?v=RfqwkfxKKOk )，我先用電腦將所有聽得到的樂器，包括了鼓組、打擊樂器、貝斯與所有吉他群(除了前奏、間奏與尾奏的電吉他是後來邀請當時剛從MI回來的好友Geddy林正如先生所Live即興演奏錄音之外)都先做好、等製作人黃怡老師點頭確認之後，才邀請貝斯手廖世錚先生、鼓手鄭李守信先生將原先的Midi Bass、Midi Drums改換由真人錄製。

    是的！包括了吉他。

    回到阿妮的『什麼都捨得』，定位在左右兩邊的木吉他，其實都是來自硬體音源Roland JV-2080的Midi吉他，比較特別、也是後來我在錄製真實木吉他時常用的手法：左邊那把是標準的440調音，而右邊那一把是降成438調音、並且略略往後移動了一點點時間，來造成一種非常寬廣的stereo chorus效果。

    通常這種用來做示意的Midi吉他，我在事後都會一比一地重新彈成真實的吉他---反過來說，我的編曲過程，是要先把吉他都編完，然後才用鍵盤與電腦鍵入成Midi資料，去『驅動』硬體音源的吉他音色。這個『製程』的效益是：

    1. 我可以用鍵盤去編輯出真實吉他的彈奏。

    2. 我可以因此而鍛鍊到彈出所有被明確指定(事先編好)的和絃聲部、指法，如果有必要的時候(類似要營造出上面所說的stereo chorus場景)，我可以把兩次錄音的兩把吉他彈奏得一模一樣。

    關於“1”的這一點，有一首SHE的『冰箱』(https://www.youtube.com/watch?v=RV8enraQcCw )，用的是一種混搭的方式：左邊是440調音的真實木吉他，右邊是438調音的Midi吉他。而關於“2”，可以聽一下阿妮的另外一首『我們的故事』(https://www.youtube.com/watch?v=XnTwbogpg6E )，在間奏之後的第二次副歌，畫面突然轉換到一種比較『開展』的感覺，就是用兩把真實木吉他、兩種不同的調音來完成的。

    『 通常這種用來做示意的Midi吉他，我在事後都會一比一地重新彈成真實的吉他』…那麼，為什麼這首編曲我居然只搭了電吉他(你聽到的真實電吉他，在當時我可真是花費了很大的心血，都先用Midi電吉他示意過啊！)卻沒有錄完真實木吉他……恐怕就真的是歷史裡的荒煙蔓草了～

    十幾年前的這段故事說完了。

    十幾年後的今天，電腦數位錄音的便利，讓上面這個故事更顯得蒼老……啊！當然不是！重點當然不是這個啊！

    十幾年後的今天，電腦數位錄音以及豐富、強大的編輯能力，可以讓你有更簡捷的方式去處理音樂編曲的可能；但，不知道你有沒有注意到：現在幾乎所有的吉他手，都會用電腦編曲了耶！

    那麼，當大家都有了這個超級工具，你想要如何有別於其他人、提供到什麼功能，才能讓你有效地切入市場、找到你的定位呢？

    這才是這個開場白的重點呀！

    --------------------------------------------------------------------

    後記～

    『什麼都捨得』真的好好聽！事情發生的過程是：前兩週與阿妮去成都的音樂活動，演出當天下午到現場準備架器材、Sound Check的時段，我正彎身要把所有吉他器材擺陣、忙得不可開交之時，耳邊就一直傳來阿妮唱的同一首歌不斷反覆播放，我知道我聽過，但又覺得有點兒陌生；然後聽到最後一句歌詞『什麼都捨得』，我就在猜想這首歌恐怕就是這個歌名了吧！回到臺灣用Google查了一下，果然！戴佩妮的『什麼都捨得』！再看了一下資料……哇勒！原來是我自己編曲的啊！

    但～我也不意外，終究我是一個靠不住的傢伙，對於我自己每次都曾經投入大量情感的編曲，事後，我一定會『什麼都忘了』！

    我覺得很好！就都忘了，然後把每一天都歸零，看看人生在今天，又會把我引領到什麼地方。

    而戴阿妮，真是一個能寫又會唱的創作人啊！

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