前陣子分享過一支鐵三角 ATH-M30x 耳機的試用，同時間 台灣鐵三角Audio-Technica Taiwan 也提供了一支 AT2035 麥克風，讓我在家這段期間有很棒的工具來輔助創作。
　　
先來說明我一般錄 demo 的方式，其實真的是非常陽春。創作初期，我都用 Yamaha Audiogram6 加上一支 Superlux 的便宜麥克風，DAW 則是用 Logic Pro X，大概2015～2016放在 StreetVoice 上的 demo 都是這樣做的。
　　
再來大家可能會想說，接下來我開始提昇設備等等。其實也沒有，我把介面賣掉，換成 Line6 Sonic Port VX，這是一支體積很小、可以放在口袋內的錄音介面兼電容麥克風，隨插即用。主要也是因為我開始大量地移動在不同城市間，希望能將錄音相關的設備減到最少，純就功能性與價格來說，對我的負擔相對輕鬆。
　　
而這次收到的鐵三角 AT2035，也是一支電容麥克風。指向性為心型指向，距離控制得宜的話，很適合用來收樂器。心型指向可以一定程度地抑制來自背部和側面的聲音，意思就是，在正常的錄音環境之下，想要錄到好聽又真實的樂器聲音，相較其他指向型的麥克風來說是更容易的，不用總是得等到夜深人靜時，爆肝一整晚才能錄好demo。
　　
針對 AT2035 的規格和頻率響應範圍，稍微搜尋一下就能查到，我這邊就不贅述了。直接和我原本的麥克風實錄來做比較，分享在留言給大家聽聽看。
　　
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前置設定：

麥克風：Line6 Sonic Port VX vs Audio-Technica AT2035
木吉他：Martin D-18 / 弦：Santa Cruz Parabolic Strings（Low Tension）
錄音介面：Zoom H4n Pro

註：由於 AT2035 需要48V幻象電源，手邊已無錄音介面的狀況下，使用 Zoom H4n Pro 作為錄音介面使用（其實聲音也蠻出乎意料，還不錯！）

收音：麥克風對準在吉他第14琴格附近，為了避免產生近接效應（Proximity Effects），麥克風與弦的距離，我這次抓在17、18公分左右。
另外，兩隻麥克風的收音感度，我都同樣設定在60%。

　　
兩隻麥克風我各錄了一段finger、一段strumming，必須說，AT2035 的聲音比我原本的 Sonic Port VX 要來得乾淨通透許多，顆粒清晰，有著出色的細節，明顯更低的底噪。
至於聲音討不討喜，這就蠻見仁見智了。我個人是喜歡 AT2035 在finger彈奏上的表現，不過刷扣上我反倒要投 Sonic Port VX 一票，老話一句，自己喜歡的聲音，就是好聲音。
　　
另外 AT2035 也很貼心地設計了-10dB收音衰減、80Hz Low Cut 的功能，在麥克風本體上就可以直覺地操作。外型好看有質感，同時附帶麥克風避震架，有夠好用。
　　
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再次謝謝 音樂霸 MusicBravo 與 台灣鐵三角Audio-Technica Taiwan 對於音樂人們的相挺。期待解封之後見面。🙂
　　
　　
#音樂霸MusicBravo
#音樂霸創作營
#AudioTechnica台灣鐵三角官方粉絲團
#鐵三角AT2035

音樂對我來說是不可獲缺的存在
不管開心或難過
都需要它的陪伴

也因此學了不少樂器
鋼琴、吉他、烏克麗麗、陶笛、卡林巴琴
幼稚園時期學習鋼琴🎹
一陣子後遇到了瓶頸
因為我沒辦法快速分辨樂譜上高高低低的豆芽菜
於是漸漸的失去了對鋼琴的熱情
高中的我
對流行音樂非常有興趣想要自彈自唱
所以在youtube上自學鋼琴
慢慢又把不熟悉的樂理找回來

至於吉他
可以說是我目前最熟悉的樂器
從小在爸爸的耳濡目染之下
覺得彈吉他自彈自唱好酷！
但是我老爸脾氣不怎麼好
所以也不指望他教我了😂😂
後來國小參加吉他社、高中參加熱音社
不間斷的練習讓我的吉他技巧越來越成熟
雖然不是非常厲害
但是能夠自彈自唱我就很開心☺️

記得曾經聽過以二胡演奏周杰倫的青花瓷
覺得古典跟現代流行音樂的碰撞
激盪出驚人的美感

電影《赤壁》中非常精彩的一段
諸葛亮力邀周瑜聯手抗曹操，此處沒有任何對白，完全由兩人用古琴對彈
時而內斂、深沉凝重，又富餘韻
時而磅礡、一瀉千里，如萬馬奔騰
古琴的美，已深深打動我的心
於是今年的目標便是學習古琴

為了更親近她，我做了一些功課
古琴，又稱瑤琴、玉琴、五弦琴和七弦琴
初為五弦，漢朝後改為七弦，所以也稱七絃琴
1920年為了與鋼琴區別而改稱古琴
在古代多是文人雅士修養身心的樂器
孔子、諸葛亮、歐陽修、宋徽宗皆善彈琴
她是融合製造技術和文化象徵於一體的樂器
非常典型地表現了中國傳統的藝術觀和自然觀
將音樂之美、人格之美、人文之美融為一體
2003年更被列為「人類非物質文化遺產」

接著我查到「今之古琴」的臉書粉專
這裡免費提供從零開始的古琴基礎課程
由今玉老師一對一教學
全台民眾皆可報名參加
很特別的是居然還可以到府授課!!
只能說今玉老師好佛心啊~
大家不用擔心是否需要自己購買古琴
答案是:不用!!
今之古琴還有提供古琴出借服務~
一天只需要新台幣$100元!
這樣的價格也是好佛心

古琴適合20～80歲的人學習
無樂理背景者、沒有經驗者皆可學習
還可提升專注力、左右腦平衡、左右手協調以及培養音律能力
感覺非常適合我啊
等我學習一段時間後再來跟各位報告成果如何
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📍 【古之琴，即今之「古琴」】
古琴藝術，資訊分享；古琴音樂，免費教學
秉持古法傳承，輔以網路科技；有心即有緣
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#古琴 #古琴課程 #鋼琴 #鋼琴教學 #吉他 #吉他cover #吉他彈唱 #學習 #學習歷程 #學習成長

{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_17

近日，由於『中共病毒武漢肺炎』疫情肆虐，全球各國百工百業突如其來進入了一種『瞬間停格』的『體感電影』場景畫面，如果你剛好看過韓國在 2013 年就上映過的『流感』(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B5%81%E6%84%9F_(%E9%9B%BB%E5%BD%B1)) 這部電影，或是大名鼎鼎、在 2011年上映的『全境擴散』(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%85%A8%E5%A2%83%E6%93%B4%E6%95%A3)，乃至於 2016年播放的冷僻改編美劇『隔離危城』(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%9A%94%E9%9B%A2%E5%8D%B1%E5%9F%8E)，這些影、劇畫面與現今真實生活裡發生的既視感，真的會讓人疑惑究竟是戲如人生、還是人生如戲 …

(我們可能要祈禱的是：這 … 應該不會發展成為『全境封鎖』[https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B9%AF%E5%A7%86%E5%85%8B%E8%98%AD%E8%A5%BF%EF%BC%9A%E5%85%A8%E5%A2%83%E5%B0%81%E9%8E%96
] 的慘狀吧？)

當然，在生活層面的影響，特別對於影視音娛樂產業來說，整個產業活動的急凍，來得完全措手不及；面對可能整個年度的工作行程都被取消而『非自願性』的長假，在唉聲嘆氣之餘、從積極正面的角度來想，也許這多出來的時間，正可以用來研究一些平時無暇顧及、可又是世界潮流趨勢的資訊與器材、知識，也許～ 在不久的將來，會因此而增加了自身的戰力，或至少多瞭解一些『選擇性方案』。因為了這樣的想法，所以想在此做一些資訊的分享。

當真實世界暫停下來的過程裡，網路的數位虛擬世界其實還在以可怕的速度進化演變著；如果你是從實體器材一路走來的音樂工作者 --- 當然！特別是愛用真空管音箱的電吉他手，過往，一切以『數位模擬』做為號召的產品，不論它的價位落在什麼區間，想必你都是不太樂意接受的。我當然知道真空管器材所帶來的豐沛泛音與扎實的量感、彈奏的手感，都是無與倫比的真實體驗；只是，如果以居家練習、甚至到了錄音工作需求，你也不得不承認：『那不僅僅是一組真空管音箱而已』的事情了。

特別是，如果連器材測試達人 Pete Thorn，在本週都開始做這樣的器材示範時：https://www.youtube.com/watch?v=SPzkkBMsk1g
，你可能要接受一種已經發生的事實：數位模擬與實體至少已經可以分庭抗禮。當然，Pete Thorn 的『數位演進之路』是其來有自的：他本人的簽名音箱型號『PT15 I.R.』(https://www.suhr.com/electronics/amplifiers/pt15-ir/)，就是全真空管音箱頭搭配了 IR 箱體模擬技術，以方便個人工作室宅錄時的有效音量控制 --- 而我們也很理解：真正影響著電吉他音箱音色的最主要部件，其實就是『音箱箱體』與『麥克風收音模組』，如果這兩個部件都已經『IR』數位模擬化了的話，其實，再往前去將後級部件、前級部件一一數位模擬而成為『全數位軟體模擬』(Plug in)，應該也是非常自然的進程吧？

一般來說，數位模擬的主流技術大致分為兩類，其一，在此再次引用網友『Monk』兄對於『IR』技術的解釋專文：http://monkcustom.blogspot.com/2019/04/irimpulse-response-application-tips.html，這裡提到『卷積運算』，我們可以把它視為是『箱體部件』的獨立模擬技術；而如果往前延伸，將『前級 + 後級 + 箱體 + 麥克風收音』整個視為一整組『卷積運算』，這就是『Kemper Profile』(https://www.kemper-amps.com/) 系統、類似『音色照相』的取樣技術。另外一種主流技術，則是將『構成真空管音箱的每一個零件的作用方式都逐項以數位運算方式模擬，再將零件逐項加總』的建模方式，硬體類的『Fractal Audio System』(https://www.fractalaudio.com/p-axe-fx-ii-preamp-fx-processor/) 與軟體類的『Positive Grid Bias 系列』(https://www.positivegrid.com/promo/?gclid=Cj0KCQjw9tbzBRDVARIsAMBplx8YQaZAKNbEHsjJLlCEEM2DKgKFp57iC4N98itCXOHwBeFE-EdieekaAntwEALw_wcB)，都是走這種硬功夫路線。今天所想分享的『全數位軟體模擬』產品，也都涵括在這兩種技術慨念之內。

[三. 電吉他相關器材測試]＿測試藍皮書_03 音箱模擬軟體 (Plug in) – 1

在真正進入品項簡介之前，有幾個工作重點，我想要先提出來，簡單說明一下：

(1) 現今在網路上頗有聲量的各廠牌音箱模擬 Plug in，不論是免費或付費形式，我大致都親身試彈過；而今天所分享的『付費式』產品，全都提供了『免費前期試用』的行銷方式，對於宅錄需求的經濟考量，我覺得是非常值得讚許的推廣手法。
(2) 如果你的器材連接路徑，是電吉他直接進入錄音介面來驅動軟體的話，我強烈建議在吉他與錄音介面之間，安插一個具有『Buffer』功能的任何形式效果器 (Pedal) --- 你不需要開啟它的功能，只要讓訊號經過它，這會讓你得到非常清晰乾淨的軟體驅動音色，否則，你很容易覺得軟體的音色在低頻部位一直有一種無法擺脫的『拖泥帶水的骯髒、沈滯』感。詳細的原因在附圖相片中有若干說明，另外～ 請見這個產品說明連結：https://www.waves.com/1lib/pdf/plugins/prs-supermodels.pdf
(3) 對於現今的這類型數位模擬軟體，最讓譬如 Steve Vai 這樣的大師所敬而遠之的主要病因，其實是來自彈奏時，實際撥奏與音色驅動反應呈現之間的『延遲感』(Latency)。為了解決這個延遲問題，通常我們都會將電腦的錄音軟體所設定的工作暫存區域『Buffer Size』調小；但如果你正在一個編曲工作檔案中，你很可能同時還開了許多的軟體音源，如果 Buffer Size 過小，非常容易造成音源的『爆音』或甚至跑不動程式因而當機的問題。我的建議是：在選擇數位模擬音箱軟體的品項時，盡量尋找除了從 DAW 裏呼叫使用的格式 (AU, VST, AAX) 之外，還配置有『外部獨立運作』(Stand Alone App) 格式的產品來工作：我會讓我的 DAW 維持在正常的 Buffer Size 大小 (約略是 512 ~ 1024 Samples)，來維持編曲程式的必要運作，這時，我所錄進去的吉他訊號，是完全沒有任何效果的『乾訊號』，並且，是不播放出來的；但我會在 DAW 之外的電腦桌面開啟 Stand Alone 的軟體版本，此時，我可以將這個獨立運作的軟體版本 Buffer Size 調到極小 (有時甚至可以到 32 ~ 64 Samples) 來維持彈奏時的手感，並且可以同時與編曲軟體進行同步播放與錄音 (錄進乾的訊號)，完成錄音之後，再從 DAW 呼叫同一個音色設置的預設，來對乾訊號進行類似『Re-Amping』的播放，這樣的工作模式，將會大大降低實際錄音時，Buffer Size 對於彈奏手感的困擾。

那麼～ 接下來就簡單介紹幾款近期內我覺得 C/P 值值得推薦的產品：

[壹] Kuassa Amplifikation Matchlock / Vermilion (https://www.kuassa.com/products/amplifikation-matchlock/, https://www.kuassa.com/products/amplifikation-vermilion/)
通常，數位模擬的領域中，Clean tone ~ Low Gain 音色一直都很難真的找到在手感反應與音色動態上能令人滿意的作品；大半年前，我搜尋到了這個品牌的這兩款產品並且實際使用於商業工作案時，它所提供的音色顆粒與直觀的操作方式，甚至超越了同樣是數位建模方式的 Fractal Axe-Fx ll！因此，現在只要是在這種音色範圍的工作需求，我已經很習慣同時混合兩道以上的 (包括了 Fx II 與 上述兩者其中之一，視音樂內容實際需要而決定) 聲音訊號，來得到清楚的弦聲顆粒感與華麗的音場空間。

而且！它的視覺設計真是加分啊！

[貳] MERCURIALL EUPHORIA AMP SIM (https://mercuriall.com/cms/details_xtc )
同樣是數位建模原理，這個產品的音色則是涵蓋了從 Low Gain 一直到 Heavy High Gain 的音色領域，並且帶著濃濃的 90s’風味的音箱氣質 --- 你應該會知道這是模仿哪個品牌的哪兩款音箱作品。一般說來，不論是硬體或是軟體，原廠設定的音色都很讓人不敢恭維；然而，這個作品的預設音色卻非常容易上手，不論你使用的是單線圈或雙線圈的琴，幾乎不需要什麼費事兒的調整，就能得到相當不錯的音色品質。

我特別想推崇這個產品的『後級音色模擬部件』，它真的讓音色有一種『活起來』的感覺！而『MERCURIALL』這個俄國品牌的其他產品：https://mercuriall.com/cms/ ，從圖例就可以看出各自在師法的具體對象，在嘗試過它們所有作品的免費 Demo 版本之後，我真的覺得各品項的『還原度』非常令人滿意！而整個系列對於『回頭客』都有著價格上的優惠，如果你覺得這些產品的確值得逐項入手，我會建議先購買單價最低的商品，然後再以優惠價格收購其他作品。

[參] STL Tonehub (https://www.stltones.com/products/stl-tonehub-plugin?utm_source=STL+Tones&utm_campaign=353a7a44d6-EMAIL_CAMPAIGN_2019_05_02_11_40_COPY_01&utm_medium=email&utm_term=0_949ede8d45-353a7a44d6-70838879&mc_cid=353a7a44d6&mc_eid=8dae41d5bb )
這個作品就比較像是 Kemper Profile 那一類『音色照相機』式的運作邏輯，它網羅了近代有名的吉他手 (都是樂風比較激烈、極限走向) 所調校出來的音色，做成『音色包裹』在音色平台上運作。如果你還不想額外付費去取得那些樂手的簽名音色，那麼～ 原廠提供的基礎音色其實也還算全面。只是不同於前面那兩款『數位建模』的工作原理，這一款作品的『音箱模擬部件』是無法獨立出來、去支援第三方 IR 檔案的 --- 如果你試過了前面兩款作品，也嘗試過更換第三方箱體 IR 檔案，你就會知道這類型『照相機』式的音色取樣，在功能上會略顯侷限。不過～ 這種工作邏輯的作品音色，通常都有著更『拳拳到肉』的扎實感，或許，這就是不同的市場區隔策略吧？

值得一提的是：這個品牌在前幾年都是提供免費的數位建模模擬音色，你可以從他們的產品線找到一款完全免費的『音箱頭模擬 + 箱體模擬』的套餐，那個兇殘的音色，在金屬界可算是赫赫有名得很啊！

以上。

當然！再一次，這些數位模擬的產品，在彈奏的動態上，目前依然還無法超越實體的器材；然而，如果觀察過去五年數位領域演算法發展的質量，我覺得這個走向完全無法預測它的極限；又如果再加上類比環境所有周邊設備的考量，以及工作時段、地點的機動性，整體說來，我覺得趁現在來瞭解一下這個世界展現的趨勢，應該是一個必要的選擇。

而且！第一，它不用出門就可以取得。第二，你很可能根本不會花到錢。第三 ……

啊～ 放假就是要彈吉他、研究器材、修練武功啊！啊～ 不然勒？