▍「同一張畫面上，我刻意讓老鼠跟大象的比例相等，這叫做『沒大沒小』。」他說。
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「分類什麼的，都是狗屁。」說完，盧明德特別囑咐：「狗屁這兩個字可以寫。」
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他說無論是你我、界線、階級之分，都是狗屁。「比方說，大學的美術系還分西畫組、國畫組、設計組，每一個組別底下甚至還有西畫素描類、國畫素描⋯⋯你說這不是狗屁？分類的迷思害死很多年輕人，他們會以為藝術等於國畫加設計。當一個老師，我們不可以無知到這種程度。」
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這也是他在 2006 年成立高師大跨領域藝術研究所的原因。
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別說當時沒人知道這個所是做什麼用的，盧明德說，彼時高師大的校長可能也沒搞清楚過。雖名為「跨域」，不過盧明德的心中從來就沒有所謂界線，何來跨越之有？名諱都是浮雲，只是讓他借力使力用的。不知他當時是否也猜到了，之後幾年所有人都忙著談這件事。彷彿界線的設定，打從一開始就是為了使人跨越用的，時至今日跨界已然成為一種常態。
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但話說回來，即便教育界慢慢消弭分類藝術的概念，是否就意味著台灣藝術市場也相繼跟進？說的更白話 —— 現代從事藝術的人是否真的可以靠「點子」來討生活了？無論是經濟上的，或者是名聲上的。
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這個問題，盧明德聳聳肩，不置可否，說這點的確不如西方，台灣之典藏藝術，仍多以傳統作品為主，拼貼或者前衛之屬，雖有收錄，仍屬小眾。「有些學生的確會因為這樣而受打擊，但我們不可以這樣就不給予他的選擇。」
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在改變到來以前，藝術家需要跑得比誰都還前面。
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因此，盧明德經常給予學生新奇冒險的作業。例如要求學生把作品「郵寄給他」。
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「那是訓練觀念的過程，學生交作品不能直接拿給我，而是得通過郵差的手。」他一直記得有個學生寄了一份包裹，裡頭裝著各式顏料，學生篤定在郵寄的過程，那些顏料勢必會潑灑在畫布上，畫布將以五顏繽紛的形式留下「郵寄」的痕跡。「我給這個作品滿分，觀念非常好。重點不是在說這幅畫多偉大，而是觀眾（如我）將收到一個全新的體驗。」
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不只在學院，盧明德自己的作品，也不斷在追求「全新的體驗」。
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本次「大遷徙」展覽中的〈自然合唱團〉，討論的是一種全新的視聽觀感 —— 展場兩側陳列多台平板，擺放在譜架上，一字排開，每個畫面裡都有一隻鳥禽，張嘴欲語，四周卻悄然無聲。雖名為「合唱」，盧明德卻刻意抽掉聲音，雖是抽開聲音，但被鳥語畫面包圍的現場依舊彷彿傳來更巨大的聲響，是來自觀者的想像。
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還沒結束呢，隨著展場盡頭走去，牆上延續盧明德早期實驗性作品的手法 —— 閃爍的小電視螢幕，也同樣被抽離聲音，卻使繪製壁畫的聲音在觀者腦內陣陣響起。接著，我們的目光隨之遊走在牆上、地上的斷枝，瀏覽拼貼的禽鳥魚獸，如斯交疊成〈生態符碼大壁畫〉。
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現場既是沉默，又是嘈雜，如重新玩轉那句話的意思 —— 此刻，此地，此乃過於喧囂的寂靜。
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