如果世界是一個圓，每個人是圓內的一個個圓點
相信總有人會是圓外的圓點，任多努力也擠身不了其中
總感覺自己是個無人能察覺到的旁觀者
很想要在世界留下一點價值，卻發現無人重視
我們因為不安而沉默，因失落而無力
只能徘徊在想要消失和爭取存在的掙扎中
.
雲之彼端，約定的地方 The place promised in our early days (2004)

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【背景男新海誠的背景心法】#葉郎電影徵信社

一整個世代的日本動畫創作者都註定要活在宮崎駿巨大的的影子裡。

所以每當什麼人有了什麼突破性的發展（比如打破某吉卜力電影票房記錄之類），大家就要趕忙去打擾可能剛好出來倒垃圾的宮崎駿老先生，詢問他對後輩的評語和被超車的心得。

在《鬼滅之刃》之前，上一次被這樣注目的是《你的名字》。對《你的名字》的導演新海誠來說更倒楣的是，「他」的名字 Shinkai Makoto 偏偏是繼 Hayao Miyazaki 之後唯一廣為西方觀眾熟知的日本動畫創作者姓名。於是「Miyazaki 第二」、「Miyazaki 接班人」、「Miyazaki 的挑戰者」等等標籤紙就緊緊黏在新海誠身上，怎麼撕都撕不完。

事實是新海誠不僅不是宮崎駿第二，而且一點都不想成為宮崎駿第二。和倒楣的細田守不同的是，他的創作事業不僅沒有在宮崎駿的陰影裡待太長時間，還成功走出迥異於宮崎駿所定下來的產業規格以外的一條新道路。

新海誠的秘訣：背景。


▉ 數位革命下的一人樂隊

新海誠的崛起，走的是一條從來沒有人走過的路。沒有吉卜力/德間或是東寶這些片廠的系統作為背後靠山，他從一開始就採取一人樂隊的方式獨力完成作品。他就是自己的背景。

新海誠大學念的是文學，畢業之後第一份工作是在遊戲公司沒日沒夜地設計網頁和製作遊戲影片。這時候動畫不是他的職業，而是業外的興趣。

和宮崎駿前輩出身手繪動畫的黃金年代不一樣的是，新海誠非常幸運地活在一個數位革命的奇蹟年代。無所不能的電腦，使專業創作者和業餘創作者的界限變得模糊，因為像新海誠這樣的業餘者也可以在沒有片廠資源當靠山的狀態下，獨力完成他的前幾部短片作品。

另一個美好的奇蹟是可以快速複製的光碟燒錄機以及協助他擴散影片資訊的網站。

「那時候還沒有 YouTube 或是（Facebook 之類）社群網站。我記得當時我們的同事發現有個傢伙在網路上叫賣他自己製作的5分鐘動畫短片。那時候他根本是自己燒光碟，然後拿去漫畫市集自己叫賣。那傢伙正職是在一個電腦遊戲公司上班。從週一到週五天天加班到深夜。然後再趕回家創作自己的動畫短片，並且一張一張慢慢燒光碟來賣。」著名製片兼 CoMix Wave Films 董事角南一城在一次訪談中回顧2001年發掘新海誠的傳奇經歷。

「一個人要幹這麼多活真的是有點太多了，尤其是還得燒光碟。所以我就跑去告訴他說：這樣吧，起碼燒光碟跟賣片子的活兒讓我們來代勞吧！」

新海誠的下一部短片——片長25分鐘的《星之聲》仍然維持一人樂隊模式，在他的Mac G4上一人包辦繪製、剪接、配音（他日後的妻子、當時的女友在配音階段也幫了一點忙）。

事實上2003年開始和 CoMix Wave 籌備第一部長片《雲之彼端，約定的地方》的時候，他原本還打算繼續如法炮製。只是片長慢慢擴充到90分鐘，場景數量也開始突破上千個場景，一人樂隊的模式終於不得不作一些修訂。

CoMix Wave 原本做的是漫畫授權業務，完全不具備動畫製作的人力編制。簡單說就是該公司沒有絲毫接近吉卜力的樣貌。角南一城回顧當時當時公司另一個剛到職的製片伊藤耕一郎（日後成為《你的名字》製片）看完企劃之後，劈頭就問：

「請問電影裡頭的這些背景要誰來畫？這部電影有上千個場景耶～」某個人回答說大概是新海誠自己畫吧。「那他得畫整整十年才畫得完啊！」伊藤難以置信地驚呼。


▉ 新海誠的背景是這麼練成的

2004年的《雲之彼端，約定的地方》是新海誠第一次不用親自下海畫所有背景的動畫作品。為了避免花上十年才畫完，CoMix Wave 殺去東京藝術大學招募人手加入團隊，來分攤這上千個背景的繪製工作。

他們第一個遇到的麻煩是工具。新海誠的背景是完全用電腦畫的（人物仍是手繪），可是當時接受學院訓練出來的學生仍然使用畫筆當成創作工具，所以他們必須從電腦操作重新學起，才有辦法練成新海誠的背景心法。

其實我們也幾乎可以確定宮崎駿本人不太使用電腦。今年吉卜力工作室把所有作品打包授權給串流巨人 Netflix 時，據說負責最後拍板定案的宮崎駿還反問說 Netflix 到底是什麼，「因為我不太用電腦的」他說。

而電腦和數位相機這兩樣新海誠正好趕上的發明，則是他練成著名的華麗背景術的秘密武器。

出身百年建設公司家族的新海誠，小學的時候就用考試考第一名的約定跟爸爸換來一台當時要價70萬日圓的 Sharp 電腦 MZ-2000。有了這種早於同輩許多年的資訊素養，才使文學系畢業的他得以在專業完全不同的遊戲公司工作。

緊接著數位相機的年代來了。

「當時相機開始變得非常便宜，每個人都玩得起。於是我就開始東奔西跑，拿著我的相機拍攝各種都市風光和街景，傳到電腦裡頭之後就用來當成我作畫的基礎。」新海誠在一次訪談中談及他1998年獨力完成《她和她的貓》的經驗，其中大量用相機拍下的照片正是輔助他完成數量繁多的背景繪製的關鍵。

他之所以比其他動畫創作者更早使用而且更廣泛使用電腦，不全然是一個美學的決定。效率和成本才是第一考量。在《你的名字》之前他不可能用吉卜力甚至好萊塢的規格工作。然而新海誠利用相機和電腦完成的這些背景，終究建立了專屬自己的美學。

他說：「吉卜力動畫的最大特徵是裡頭這些角色的動作。他們動起來就像真的人一樣生動。然而我自己的著力點則是在背景上頭。背景對我來說無比重要。所以我們會去現場實地考察，確保盡可能重塑真實。就算是那些前頭沒有人物在的空景，我們也希望做到細緻真實。」

因為電腦繪圖最終仍是繪圖，所以即使成品有相片一般的犀利真實感，它仍會在創作者需要的地方說謊，提供和現實場景不一樣的細節。新海誠的背景就像是經過他的眼光調校過的現實強化版：更飽和的顏色，更劇烈的光線變化，多到可以說故事的畫面訊息量。就有如戀愛中的人看世界的眼光一樣......


▉ 站在和宮崎駿截然不同的時代舞台

新海誠除了不同於宮崎駿用角色動作說故事，而改用背景當成推進故事的主要力量之外，還有另一個根本的差別更使他永遠不會成為宮崎駿第二......

他們身處完全截然不同的時代舞台上：宮崎駿成長於戰後百廢待舉的日本，他的動畫事業則建立在經濟爆炸性成長（以及環境和社會衝突）的年代；新海誠則成長於歌舞昇平的日本，動畫事業則起自經濟泡沫後的平靜死水中。

這樣的時代條件使他們的創作心理出發點有了相差十萬八千里的不同：「他（宮崎駿）更像是父親、老師、校長一樣的人物......一出口就是道德倫理，對人們應該做什麼、要怎麼過活有具體的想法。你可以說他是像權威一般存在的人物」新海誠說。

「我不確定是世代因素或是我個人的因素，我永遠無法告訴青少年他們該做什麼，該怎麼過活。因為我完全清楚記得自己還是青少年時的迷惘狀態，我記得那些挫敗，記得那些男孩向女孩告白的興奮。這些情緒仍然還在。這就是為什麼我跟宮崎駿的電影主題會有這麼大的差別。」

成長於和平年代的新海誠，更常在電影中描繪的不是什麼企圖改變世界的革命性議題（比如環保），而是生活經驗、童年回憶和數位時代中人跟人之間的疏離。

文學系畢業的他其實更接近他最鍾愛的作家村上春樹的電影分身，經常從日常生活最簡單的事物出發，在枝微末節中找到故事：

「我總是以文字為出發點。比如《秒速五公分》中的角色台詞『我希望明年櫻花盛開時我們仍可以一起賞櫻』。電影的所有畫面就是從這一句話開始的。」新海誠說。

該片中的主要故事線——被大雪攔阻而延誤赴約的火車橋段，甚至也是新海誠生活中真正發生過的經歷。新海誠電影中那些被吉卜力工作室的鈴木敏夫特別指名讚歎的天空背景，同樣出自新海誠每天在東京的生活經驗，因為就像世界上所有過度擁擠的大都市一樣，東京最美好的一面都必須是抬頭仰角看到的天空和建築天際線。

我們大概無法想像宮崎駿電影中的王蟲追逐或是波妞的海上飛行是改編自個人真實經歷。

有趣的是或許為了滿足市場需求，其實新海誠也曾在2011年推出一部87分像吉卜力電影的《追逐繁星的孩子》。這部失敗之作沒有拉近他和宮崎駿的距離，反而是當年發生的另一起重大事件311大地震觸發了新海誠風格的漂移：

地震當天人在東京的新海誠就像所有人一樣被迫面對東京的街景、大家習以為常的天空和一切的一切都有可能隨時消失的巨大背景情緒《你的名字》和《天氣之子》就是這個新的背景情緒的產物。

「我們的社會、我們生活的城市並不會永遠存在。在這種氛圍下作為一個動畫創作者，我有義務去寫一個靠自己的力量去主動改變命運的故事」新海誠說。

於是一場空前的天災，非常微妙地讓新海誠和宮崎駿這兩條原本永遠不會相交的平行線開始交會......


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愛一個人的距離，能有多遠呢？又能有多近呢？

一直喜歡新海誠，也喜歡他在受訪時論及他最喜歡的愛情命題，緩緩說出這段話。

「在我十幾歲的時候，我覺得這個世界總是充滿謎團，為什麼人類的情感總是不平等的，雖然我愛你，你愛我，但這並不是平等的，一個人的愛可能比另一個人更多。」

或許是因為這樣的距離感，造成的愛戀，才能更促成情感的美好吧。不完美，但只要自己知道，別人不一定要接受，張愛玲在〈第一爐香〉裡面寫下「我愛你，不關你的事」，或許大致上就是這個意思。

新海誠的動畫電影當中，包括經典的《秒速5公分》、《言葉之庭》、《雲之彼端，約定的地方》、《追逐繁星的孩子》，到後來大賣的《你的名字》、《天氣之子》，都或多或少有這種遙不可及的感傷，越遙遠的人，我們越深深愛著，即便那可能永遠到不了，也沒有關係。

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[新海誠] 睇完《天氣之子》有感，盤點新海誠歷代任作品2019 | 由《秒速五厘米》講到《星之聲》和《言葉之庭》| 我最中意既作品係??

星之聲：一人之力制作而成，用科幻戰爭做背景，講long d 之苦，盡顯新海誠才能
雲之彼端，約定的地方：第一套長篇，個人覺得有啲悶，無太深印象
秒速五厘米：我第一套睇既新海誠作品，超現實超催淚，最尾一幕我到而家都仲記得
言葉之庭： 16歲的學生鞋匠和27歲老師禁忌之愛， 雖然平淡卻感人，十分有小說味道，畫面感覺清新精緻

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為什麼你叫做可可酒精?
其實這名字，是有一個故事的。
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《你的名字。》助興片: 新海誠與宮崎駿3大厲害之處
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歡迎大家收睇Ernest DoCRAZY，早陣子《你的名字。》的影評片超越5000likes，多謝咁多位觀眾支持！今日就找數為大家送上助興片講下新海誠和宮崎駿兩位大師的不同。（URH!）日本動畫界新晉大師新海誠嘅《你的名字。》大獲好評，在全世界大賣，有些人叫他「新宮崎駿」我不明白，他是新宮崎駿，咁新海誠呢？是否原本有個人叫海誠，所以他叫新海誠，你搞到我好亂呀！其實我想說新海誠和宮崎駿的作品根本截然不同，新海誠不能取代宮崎駿，反之亦然。今次的突破5000likes助興片主題就是要探討新海誠和宮崎駿動畫裡各人的特色。兩位大師的動畫都各有千秋，極具個人色彩。講多無謂，食多有點濟，去片！

1. 個人背景
新海誠是文學系畢業，酷愛村上春樹，所以他對文字的敏感度很高，會常用獨白交代主角的心理變化，每一個畫面都頗有書卷味，尤其在一些遠鏡的風景畫面，就儼如文學作品的篇章，即使抽繪風景都能用上細膩的筆跡形容，例如這個畫面如果是一篇文學作品的話：那天的黃昏是我看過最美的，只有在山腰位置向湖泊望出才能看到，泛紅的夕陽把依稀的霧微微照散，令湖面中心映照著波光粼粼的粉紅色光，山下的樹林仍少有地被霧氣圍繞，致使當時的樹叢仿要跟湖邊連為一體似的。新海誠的作品有很多場景建構都極具渲染力，所以作品特別富有文學氣息，而除了電影他還會出版小說以顯他對文字的忠愛。而宮崎駿比新海誠年長30年，出身也大不同，1941年出生的他經歷過日本在二次大戰後的時期，令他的作品會有反戰、環保和自強等觀念，大學讀政治經濟系更令他的世界觀擴大，由於大學還沒有漫畫社，因此加入了兒童文學社，並編導了幾套人偶劇。因此宮崎駿的作品往往也能令小朋友看得賞心悅目，如果新海誠的作品接近文學小說；宮崎駿就會是歷奇小說，他喜歡用角色之間的對話去推進劇情再以劇情的象徵物帶出所隱喻的道理。

2. 作畫
因為新海誠不是一個做動畫出身，爸爸是做建築企業的社長。大學主修文學的他選擇不繼承家業，在從未正式修讀美術課程的情況下做自己喜歡的動畫，一開始筆下的主角樣貌和肌肉線條都較簡單，但每一幅構圖都畫得非常仔細，非常擅長利用光線和陰影畫構圖，「黃昏」是其作畫的主要元素；宮崎駿的作畫則多以藍天白雲為主，背景即使在虛幻國度都富有大自然色彩，他筆下角色的特徵非常鮮明，例如天空之城女主角的孖辮、魔女宅急便頭巾的蝴蝶結和幽靈公主的紋身等等，顯得他擅長形象化角色和仔細刻畫角色及物件的動作，所以宮崎駿的作品多數都是動感較強。

3. 主題 - 現實與虛幻
新海誠與宮崎駿作品其中一個最大分別就是兩者創作不同的主題。新愛誠多以愛情為主題，創作出不同關於距離的現實殘酷故事，題材比較寫實。有人就新海誠的作品是由距離說愛情，星之聲是時間的距離。追逐繁星的孩子是生與死的距離。雲之彼端，約定的地方是心之間的距離。秒速五厘米是實際的距離。言葉之庭是年齡的距離。你的名字是超次元的距離；宮崎駿則慣常建立虛幻國度，通常會在天馬行空的世界中畫出新穎的角色與物件來比喻現實不同的情況。

4. 世界觀與想像空間
新海誠曾說自己只是一個用動畫去細說愛情故事的人。他筆下的愛情都有只差一點點的感嘆、似有還無的感動，他會利用不同的元素例如「火車」、「平行時空」等去影像化愛情的距離。新海誠的作品是不太適合兒童觀看，故事通常都說述成年人對愛情的慨嘆，小朋友觀看可能會覺得偏悶或未有足夠的經歷去理解故事中的對現實社會的映照。更加有些畫面是兒童不宜！（笑）至於宮崎駿的作品厲害之處就是能讓不同年齡層的觀眾有不同的體會，小時候看會因為劇情和卡通覺得種種歷奇很刺激有趣，長大了會看出作品更深層的象徵意味。擅長使用這種隱喻手法說故事的宮崎駿，本身非常關心社會議題，以千與千尋為例，風俗產業（風月產業）是日本最受爭議的議題之一，片中女主角千尋工作的「湯屋」在日本也有妓院的意思，而千尋在「湯屋」的工作就是「湯女」，更有影射在妓院服務男性的性工作者，而片中「無臉男」給千尋很多金錢代表想「擁有她」，所以故事有在隱喻孩童出現在風月環境的問題，千尋就是一個想盡辦法逃離火坑的自強少女。宮崎駿的電影除了有愛情元素之外，還帶出這個世界不同的問題，逼觀眾反思人類生存在這個世界的價值，故事看似淺白但當中層次其實相當深厚。


所以結論是人比人，比死人，兩位大師各有特色和值得被欣賞的地方，大家繼續用欣賞的心去看電影就可以了。

（露面）喺呢度想同大家講見到我個樣唔好覺得驚訝，因為喺呢條片之後我會拍返多點露面片，同埋都藉此和大家宣布我將會在下年去日本留學一年，當然去到會繼續拍片，所以想在去之前拍多一點露面片熱下身。如果你睇到呢度真係好多謝你，而喺呢個時候我想同各位觀眾講聲多謝，呢排少出片係因為我又再次反思自己點先可以令我個channel好睇啲，而我覺得我呢半年能夠做到而家就來有3萬訂閱我真係好感謝每一位禁訂閱嘅觀眾，我咁長氣係因為我覺得喺我嘅生命入面有好多好支持我嘅人，而我走到每一個新階段都全靠有呢班人支持，我會好感謝所有支持我嘅人，今次咁感性因為我覺得無觀眾，唔會有咁嘅成績。之後嘅每一條片片尾我都會感謝你地每一位，做人應該要飲水思源，不應自滿，多謝所有睇過Ernest DoCRAZY嘅觀眾！我們下次見，Love you all！

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