碎片，創作和際遇
今年三月大港結束，回都蘭一趟，和于婷一起認識了孟承和仁瀚，聽了一整晚純情直男被劈腿後變渣男的故事，笑到岔氣。
緣分從那時候開始，我回學校考期中考，唸書唸到受不了就騎機車去永和找他們，聊天打麻將什麼的都開心，聊了很多生命經驗和感受、聊創作和電影，孟承鼓勵我就做吧別想那麼多，接著給...
碎片，創作和際遇
今年三月大港結束，回都蘭一趟，和于婷一起認識了孟承和仁瀚，聽了一整晚純情直男被劈腿後變渣男的故事，笑到岔氣。
緣分從那時候開始，我回學校考期中考，唸書唸到受不了就騎機車去永和找他們，聊天打麻將什麼的都開心，聊了很多生命經驗和感受、聊創作和電影，孟承鼓勵我就做吧別想那麼多，接著給我看一個，張作驥電影公司的短片計劃，問有沒有興趣。我讀著刑事訴訟法，擔心的只有畢不了業，怎麼可能寫劇本？怎麼可能進創作小組？接著，他們問我TIDF劃票了沒？老實說我本來沒想積極看片，心想這學期還是保守一點好，把書唸完，去徒步環島，創作的事之後再說，但還是在仁瀚的陪同下去巷口的Ibon劃了十張套票。
接著開啟了，浸泡在電影裡的完整十天。孟承開始寫短片計劃的劇本。我在電影院和導演弗柯·克普相遇，看的第一部作品是《薩爾馬堤亞：此地他方》，那些寧靜和諧的鏡頭，和受訪者間友善的關係，話語與話語間的空白，溪流、天空⋯⋯他問路上的人：「你來自哪裡？」「你是什麼人？」我坐在椅子上，淚流不止，我看見人文融進一個人的血液裡，無需強調或鋪成張力，人和人、人和地景、人和歷史的關係，透過緩慢的鏡頭，交叉剪接成能量強大的影像。
於是又看了他其他六部作品，每部都是同樣的基調，同樣讓我感動不已。《維茲托克三部曲》、《海的風景》、《茲威林先生與祖克曼女士》、《手足》⋯⋯加上其他觀賞的作品，我第一次感受到，心頭有股暖流湧上，當下好想抓住什麼，感受到《迷航》得金馬最佳紀錄片時，李哲昕上台說的「謝謝金馬給我滿滿的能量，我現在就想衝回去拍片」的那種激動。
影展結束，我和士齊坐在華山草地上抽菸，聊他正在製作的片子，和彼此的收穫等等，我突然說出「幹我好想拍紀錄片」說出口的當下，我不太相信自己，因為我是一個很常起心動念，但試過才知道「其實我沒這麼想要嘛」的人。
後來疫情爆發，我躲回台南，孟承入選短片計劃，士齊留在台北製作片子。整個夏天，有夠漫長，像整盤被端走的好料，我鬆散地看線上的紀錄片講座，鬆散地拍照、唸書、下廚、運動，一邊思考著片子的素材。
考完期末考那天，我激動不已，像抓在腳上那隻手鬆開沈入水底，同時收到孟承的訊息，邀請我加入劇本創作小組，目標是屏東電影節。他說「我覺得你是很適合走這條路的人，那東西不只是熱情而已。這領域許多有才華的人，沒有你身上的特質。」他也沒說清楚到底是殺小，但我還是腦波弱地加入。
紀錄片和劇情片的分野不是重點，美學和技術是相通的，重要是如何把故事說好。
一開始要寫不寫，但每週有人可以線上聊故事，挺過癮的，很多時候覺得自己寫不出來，都透過對話才發現「其實我早就想好了」只是有沒有執行罷了。八月起我花三個禮拜的時間，完整投入劇本寫作，很想寫厲害的東西，寫不出來就覺得痛苦，那時是瑋庭、anya陪我寫劇本、抽菸玩耍，某天去漁光島游泳，漂浮在海面上想到「我應該寫來感動我自己才對啊！」於是我試著放進我的生命經歷，整個就順暢起來了，有時騎車還會跟我的角色對話，被感動得亂七八糟XDDD
劇本交出去的當下，我在mido家，candy在外頭和諮商師通話潰堤，我和mido聊著南鐵案，約隔天早上六點逛福和橋，我徹夜未眠，騎著ubike在深夜的台北遊蕩，像無人的巨型遊樂場，三個月沒在台北生活，竟有點想念，騎到福和橋天快亮，我的舊手機，陪著我度過當兵、藏區、香港、小山坡那些歲月的舊手機，從橋上墜入新店溪，我覺得好扯又好好笑，就去吃早餐了。
怎麼這麼多瑣碎的事情啊？我的生活就是這些片段組成的啊，我熱愛他們。
後來劇本沒選上屏東電影節，公佈當天我坐在民生西路的路邊吹風，等人幫我開工作室的門，因為孟承找我幫忙短片拍劇照。劇組的工作人員，和張作驥的新片共用，等於攝影師、場務、副導⋯⋯都是有經驗的前輩，且正在拍張導的新片。戰戰兢兢。
開拍前一天，去關渡拆掉小陸家的瓦斯爐當道具，臨時跟杰哥和冠晴借雨衣，半夜接到演角色的通知，又幹走仁瀚的衣服給角色穿。朋友們給的所有愛和笑容，我謹記著。
第一天試拍完，場務大哥說，立丞啊，你要不要跟著我學東西？我感覺到你內心有把火。原來我內心有火。
開拍後，我在片場自由穿梭，找喜歡的視角拍照，側錄和劇照並進，跟在攝影師旁學構圖。他說我的曝光很大膽，後來問了才知道，我偏好暗的照片，容易曝光不足影響後期調整。這很好，可以是你的風格。原來我可以有風格。
殺青後的酒局，張導在孟承、編劇、攝影仁哥、場務瓶子哥、人碩哥、副導、製片⋯⋯等人的面前，對著我說：「聽說你表現很棒。」
原來我很棒。我只知道，拍攝間多次感受到自己能力有多差，想要的畫面，捕捉的人物表情，都達不到，非常沮喪。那種自己「憑什麼在這裡工作」的羞恥感，和「一定要嘗試看看」的自我勉勵相撞。
張導說完，我急忙說謝謝，接著我被找進新片的劇組，做側拍。仁哥說，我之後可以來工作室學攝影器材。我的訊息出現通告單，可以繼續和前輩們一起工作、學習了。
我發現自己很常說明非本科系，這是事實，但不必要解釋。我不用強調自己多特別，不需要擔心被瞧不起。知道許多人聽見張導首先聯想到什麼。旺福小民教我的，討厭的事越多能做的事越少。仁哥教我的，觀察一切，自行判斷該接收什麼。
我有自己的步調，專屬於李立丞的光。有一顆玉仔的心，捧在掌上。不怕。謝謝際遇，我會努力。在被生活磨光以前，看自己能走多遠。
雨婷抽菸 在 每天為你讀一首詩 Facebook 的最讚貼文
【愛，並且幻著（上）】
──談葉青《下輩子更加決定》中的
界線、穿透，與游離
◎小編陳依婷賞析
乘車沿著海岸線奔馳的暢快感，就像是隨性翻讀一本詩集。許多的字，如同迎面而來卻又不斷逝去的風景，最終糊成一團成為某種輪廓或者印象；而在其中，也有極少數的字，會不斷彈跳、翻滾、打轉、吸引你的注意，一如陰沉的海偶爾湧起的浪花，帶點蒼涼的美麗，勾動你的心心念念。
閱讀葉青的詩集，首先跳出來，在我眼前打轉的，不是紛繁過剩且四處散逸的情緒，反而是硬生生、鏗鏘有力的「身體」，再來則是身體延伸出的「影子」。而那流洩成為柔軟背景的，或許是她反覆提及的「愛」。不過卻是病著，且充滿雜訊的那種。
葉青，一位名字充滿綠意、永恆，及希望的女詩人；詩性卻不如此穩定、明亮、坦率。家庭離異的波動、同志身分的認同、精神疾病的困擾，始終與她的詩同在。生與死之間的病，光與雨當中的霧，我與你之間的徒勞，乍讀是種過渡，尋思卻又更像是本質，或者說命中註定。誠如她在〈當我們討論憂鬱〉所云：「紅色的 身體的 憂鬱／犯起來彷彿一場命中註定的大病／不致死去 而難以痊癒」。「病」是她的詩歌基調，不致死去，難以痊癒；偶爾來襲，始終不移。那使她擺盪於生與死之間，也游離於靈與肉的邊界。從某個角度來看，或許沒有了「病」，也就沒有了「詩」；「病」是無法選擇的，而「愛」是命中註定的。
她曾經表示，自己的詩刪去贅詞只剩三個字：「我愛你」。對她而言，所有的彎彎繞繞、曲曲折折都有其必要，而起點與終點都是她喜愛的人、事、物。正如同她在〈偽十四行詩〉中所述：「第一行不能出現『我愛你』否則接下來十三行全都是廢話了。」本文試圖在她的詩中，透過身體的「同在與跨越」、影子的「拆解與回歸」，去探析那些時遠時近卻始終不移的愛。
1.關於界線
在葉青的詩中，我首先留意到的詞彙是「身體」。當我們深深愛上一個人，會不由自主地期望碰觸其身體，藉由感受觸覺與體溫，由淺至深地，汲取親密感並滲透出愛，在那個片刻感覺到心神相通、靈魂同在。然而，在葉青的詩中，「身體」更像是一種人我之間的「界線」，讓她無時不感覺到「疏離」與「多餘」。
當我們討論憂鬱 ◎#葉青
當我們討論憂鬱
總說那是藍色的
但為什麼沒有紅色的憂鬱
清透如夕陽乾淨的血
流遍整片天空
當我們討論憂鬱
總說那是一種心情
但為什麼沒有身體的憂鬱
渴望一個人而只能擁有她的背影
眼睛和雙手都知道不可以
於是感覺到自己的多餘
紅色的 身體的 憂鬱
犯起來彷彿一場命中註定的大病
不致死去 而難以痊癒
明明是「渴望」凝視與擁抱的時刻，她清晰意識到的卻是「不可以」，於是在我與她的兩個主體之間，隔著「身體」（還是背影），不僅無法「同在」，還顯現出某種「多餘」。這樣的「多餘感」偶爾也在她其他作品隱然浮現。像是在〈如何放下〉中，「你是光／但我想送你一顆太陽／讓你 累的時候／可以閉上眼睛／任它去亮」，你明明是「光」，我仍想「送你一顆太陽」，這是「此刻的多餘」，然而，換個角度，或也說是為了將來需要時的體貼與準備。又像是〈大雨〉，因為「你始終不會懂我在為你擔心什麼／雨是不會停的／有些時候雨是不會停的／並不管你是否有傘」，由於「你常常把傘弄丟」，我因而有了這樣的設想與擔心，然而由於對方「始終不懂」，這單向且不被接納的愛，又忽然成了某種「多餘」。能夠與此詩並讀，卻比較溫暖的，也許是〈光〉：
光 ◎#葉青
你不用擔心我累 我確實累
不需要任何的你 你幫不上忙關於我
的人生 天黑了就是黑了
如果我為此感到悲傷 你能使天變亮嗎
在我轉身想要離去時
你用打火機點著了火 你是不抽菸的人
我不懂你點火做什麼 仍然要走
你把火移近你的臉 你的臉閃耀著微弱搖曳的光
突然我明白你的意思
天黑了但你是亮的
太陽不在的時候 你 和你的火在
這首詩首先以「不需要」、「你幫不上忙」、「你能使天變亮嗎」的姿態與質疑，將你的好意拒之於千里之外，然而後半部在「打火機移近你的臉」的瞬間，卻「突然明白」，即使對方無法「使天變亮」並減輕自己的悲傷，帶著某種徒勞與多餘，卻能夠以「火」的形式，微弱卻篤定的與自己「同在」。
－
◎作者簡介：
葉青
生於民國68年10月16日，卒於民國100年4月2日。
北一女及台大中文系畢。曾任誠品書店商品處影音企劃，定期於誠品好讀撰寫評述，並為KKBOX古典樂、爵士樂長期約稿作者，曾翻譯音樂相關影片。另曾擔任教育部國語辭典編輯，及桃園縣立慈文國中國文老師。出版作品有《生死密碼─名人死亡之謎》《生存密碼─世界未解之謎》，譯有《陽性反應》。
大學時期積極參與同志活動，努力在身分認同與輿論壓力下找到平衡。堅決相信「清醒不是人生唯一的正途」。病後開始新詩創作，累積作品逾千首，文字淺白，卻觸動人心，靈感多來自身邊他喜愛的人、事、物，常說自己的詩刪去贅詞只剩三個字：「我愛你」
－
美術設計： IG@brocccoliiiii
圖片來源： IG@brocccoliiiii
－
http://cendalirit.blogspot.com/2020/07/blog-post_23.html
#每天爲你讀一首詩 #每天為你讀一位詩人
#葉青 #疏離 #徒勞感
雨婷抽菸 在 設計發浪Designsurfing Facebook 的最佳解答
原本說明天才要寫 臺灣文博會，但半夜看資料看到詹大哥這篇不知不覺感到熱血沸騰！
這次文博會規模搞得盛大，#詹偉雄 大哥是策展總顧問， 衍序規劃設計 - BIAS Architects 的主理人劉真蓉是主要策展人。她揉合兩屆白晝之夜與大溪大禧的經驗，＃將表演藝術首次塞進文博會華山主展場的內容，同場地還有四個地方縣市加入攪動，想說台北終於也有類似威尼斯建築雙年展的規劃，可以讓你同時看見台灣不同城市品牌的各自風華，更拖下了好幾個不太做政府標案的設計藝術人與標書戰鬥（取中拍拍），這些熱血的傻子為了繳出一個不愧對自己、也想向台灣交代的成績，燒光預算不說還奮不顧身地燃燒自己周邊資源，是一場台灣設計藝文圈為爭取榮譽與未來的總動員！
我被策展人 劉真蓉 找去開會的時候她才剛要結束一場會議，我明明看得出來她一臉疲憊，也知道她們在策展工作上早已盡心盡力，本該問心無塊的她仍一臉複雜的表情跟我說：
「浪人，你知道嗎？我覺得找這些表演藝術工作者來讓我既感動又感觸好多。#鐵獅玉玲瓏 的澎哥接到邀約二話不說就答應，原因是希望能讓這些說唱藝術被年輕人記得。邀布袋戲大師 #陳錫煌 來拍照時，他碰到 無獨有偶 Puppet & Its Double 的年輕操偶師，第一句話就是問說：『做幾咧咁五呷飽？』覺得可愛也覺得心酸......」隨之話鋒一轉，「但是我跟你說 優人神鼓 跟 豪華朗機工 LuxuryLogico 的跨界合作超帥超棒你一定要看！然後國寶楊秀卿及微笑唸歌團他們的表演也好棒.....這些默默在台灣四處貢獻的文化工作者，都有好多故事可以說，也很希望年輕人繼續加入傳承，但卻總覺得自己做得還不夠......」
本來已經講得興高采烈的神情又隨之落寞，然後在與團隊說了幾句話之後，又哈哈哈地被逗笑了起來。短短幾分鐘內情緒高高低低，像是連日的疲勞累積到極限後終於真的瘋了。（笑）
人們常說演戲的是瘋子，看戲的是傻子，而策展的人呢，是又瘋又傻。但你說他們笨嗎？對啊很笨。卻是一群笨得很可愛的人。
而他們，是跟你我一樣，熱血又不肯認輸的台灣人。
能在這樣一屆精彩的內容當中，有幸成為一個官方合作的資訊傳遞者，把這些笨蛋的熱血，用我的觀點與文字紀錄，我感到榮幸也興奮！#如果你不知道該怎麼逛今年的文博會，建議你先從華山「#演變舞台」隨便挑一場表演去看。當你看完，再去逛逛附近的「#編輯地方」四座地方縣市展演館以及茶工藝，我相信你也會跟我一樣，對台灣這塊土地、以及在其上默默努力奉獻的笨蛋充滿無限的感動。
#同學們你們快趁四月底去看不然你們五月初新一代沒空
#看完華山表演跟展覽後去空總釣蝦
#然後再去松菸看設計機廠看鐵道
#最後去爭艷館看圖文作家的真相
#感謝策展人與文博會邀請設計發浪成為官方媒體夥伴
臺灣文博會官網
https://creativexpo.tw/
展覽時間與交通資訊
▌#演變舞台_編輯地方
地點：華山1914文創園區
時間：4.24（三） – 5.5（日）10:00 – 20:00
▌#文化大學堂
地點：空總臺灣當代文化實驗場
時間：4.24（三） – 5.5（日）13:00 – 21:00
▌#NEXT鐵道博物館
地點：臺北機場鐵道博物館園區
時間：4.24（三） – 5.5（日）10:00 – 20:00
▌#設計品牌博覽會
地點：松山文創園區
時間：4.24（三） – 4.28（日）10:00 – 18:00 *4.28僅開放至17:00
※ 博覽會展區4.24（三）– 4.25（四）僅開放專業人士換證入場
▌#圖像授權博覽會
地點：花博公園爭艷館
時間：4.24（三） – 4.28（日）10:00 – 18:00 *4.28僅開放至17:00
※ 博覽會展區4.24（三）– 4.25（四）僅開放專業人士換證入場
#台灣文博會 #文化 #設計 #藝術 #表演
#culture #design #art #performance #show
本來是今日蘋果專欄，因韓先生新聞多被挪到明天，我想想今天是文博會開幕日，還是自己先來po了，記與一群年輕人共事的感想。
他們是黎明的星辰，說出：早安台灣！——側記2019文博會策展團隊
整個90年代，貫穿我青春的尾巴，滋味不是甜美，甚或帶點苦澀。
我經營一家迷你的廣告個人工作室，跟李瑋珉建築師分租了他事務所的一個小房間，從紐約留學回來，瑋珉兄一心想在建築上大展身手，但無奈只有室內設計的案子可做，空閒的時間很多，他把大部份心力投資到架設辦公室內的網路，那時Internet剛冒出個邊，沒人知道它有天翻地覆的潛能，但我跟著他在播接上網modem古怪的音效中，看著Netscape股票在NASDAQ上市一飛沖天，嚇出一張大嘴，記憶猶新。
我最常一齊工作的夥伴是剛成立不久的三人合夥組：JRV，J是行銷與企劃大姐Johanna，R是空間設計陳瑞憲，V是香港來台定居的平面設計師Van，JRV事務所承接了台灣商業世界中最看重設計與創意的幾個客戶，譬如說當時的時尚選品店Joyce與誠品書店的吳清友，但多半時候，我是覺得喪氣的，台灣本地客戶幾乎全無例外的霸道魯莽，常會讓心思纖細的創意人覺得受傷。我常常和Van蹲在民生社區小公園的台階上抽菸，靜靜地望著雨滴下來，和《戀戀風塵》片尾文遠聽著李天祿講命運的那個姿勢，相去不遠。
這是回憶了，現在的台北，給我的感覺卻是完全不同。
我的眼前是華山文創園區，剛在停車場遇見了網路年代台灣的創業才俊葉建漢，他的辦公室剛搬到華山，目前經營一家加速器公司以及風風火火的iDrip擬手沖咖啡機，在他的公仔會議室喝了三種咖啡後，下得樓來，要去看即將開幕的文博會布展進度。
我的年輕朋友們幾乎承包了此次展場的全部設計工作，劉真蓉是主策展人，統籌各分館的意義連結外，還負責主場館「演變舞台」裡的動態表演藝術。四個地方館的策展人中，格子負責桃園，游智維負責台南，方序中負責屏東，Plan b的張憲文與草字頭的黃偉倫、在地的Suming負責台東館。工藝館的策展人是有「黑手媳婦」稱號的徐景亭與工業設計師吳孝儒，週末的華山門前草原有一個三天的大市集活動，取名叫「山海廟集」，顧名思義，這是一場很澎湃的有吃有喝、好玩且有身體感的場子，由朋友們口中的「市集女王」米力籌劃。
除此之外，《週刊編集》的李取中和設計師葉忠宜合作，外加一群深入地方鄉間的圖文編輯們，為這四個縣市製作了四本動人的地方生活導覽誌《本地》。在仁愛路的空總遺址，帝寶建築群的正下方，黃偉倫策劃了一個別開生面的「釣蝦場大學堂」，這是一個將地方特色的生活與嚴謹的生態倫理思辨，整合起來的一個很有意思的論壇。真蓉的先生陳漢儒建築師，在松菸誠品對面的台北機場設計了一所立體構架的NEXT鐵道博物館，展露了一些他們過去在荷蘭MVRDV事務所歷練來的靈巧創意。
今年的文博會是一場台灣設計人才的大車拼，在討論群組上我目睹他們工作到深夜，不時擔心自己做得不夠好，他們既競爭又合作，但我明白，光是這樣，他們創造的生命世界，已經和我與那些中年夥伴在上世紀面對的「苦雨之地」，大大不同。Under 40的他們多半曾留學海外，帶著科班設計訓練重新審視鄉土鄰里，美學技藝是基本身手，而不斷地往內挖掘、增益自己，則是他們各自在事業領域擴大地盤，取得敬重的世代特質。當然，他們也置身於一個全新的、渴望才華的大時代，鄭麗君部長和丁曉菁次長以及台創的艾淑婷副執行長，像是三位大天使，幫助這群年輕朋友在古怪的官僚體系中，如同英式橄欖球員般左突右進，辛苦達陣。
好幾個團隊，花光了所有的預算，卻還投入自己的資源，要讓展場燃燒到最熾熱的狀態，這是我在90年代未曾經歷過的事，從象徵意義而言，他們是大聲說出「早安台灣！」的人。
文博會今天開展了，多年後或許你會發現：它是一個分水嶺，標記了一場黑夜，與一記黎明。
攝影：林科呈
雨婷抽菸 在 米力 Facebook 的最讚貼文
詹大哥這篇很感人
本來是今日蘋果專欄，因韓先生新聞多被挪到明天，我想想今天是文博會開幕日，還是自己先來po了，記與一群年輕人共事的感想。
他們是黎明的星辰，說出：早安台灣！——側記2019文博會策展團隊
整個90年代，貫穿我青春的尾巴，滋味不是甜美，甚或帶點苦澀。
我經營一家迷你的廣告個人工作室，跟李瑋珉建築師分租了他事務所的一個小房間，從紐約留學回來，瑋珉兄一心想在建築上大展身手，但無奈只有室內設計的案子可做，空閒的時間很多，他把大部份心力投資到架設辦公室內的網路，那時Internet剛冒出個邊，沒人知道它有天翻地覆的潛能，但我跟著他在播接上網modem古怪的音效中，看著Netscape股票在NASDAQ上市一飛沖天，嚇出一張大嘴，記憶猶新。
我最常一齊工作的夥伴是剛成立不久的三人合夥組：JRV，J是行銷與企劃大姐Johanna，R是空間設計陳瑞憲，V是香港來台定居的平面設計師Van，JRV事務所承接了台灣商業世界中最看重設計與創意的幾個客戶，譬如說當時的時尚選品店Joyce與誠品書店的吳清友，但多半時候，我是覺得喪氣的，台灣本地客戶幾乎全無例外的霸道魯莽，常會讓心思纖細的創意人覺得受傷。我常常和Van蹲在民生社區小公園的台階上抽菸，靜靜地望著雨滴下來，和《戀戀風塵》片尾文遠聽著李天祿講命運的那個姿勢，相去不遠。
這是回憶了，現在的台北，給我的感覺卻是完全不同。
我的眼前是華山文創園區，剛在停車場遇見了網路年代台灣的創業才俊葉建漢，他的辦公室剛搬到華山，目前經營一家加速器公司以及風風火火的iDrip擬手沖咖啡機，在他的公仔會議室喝了三種咖啡後，下得樓來，要去看即將開幕的文博會布展進度。
我的年輕朋友們幾乎承包了此次展場的全部設計工作，劉真蓉是主策展人，統籌各分館的意義連結外，還負責主場館「演變舞台」裡的動態表演藝術。四個地方館的策展人中，格子負責桃園，游智維負責台南，方序中負責屏東，Plan b的張憲文與草字頭的黃偉倫、在地的Suming負責台東館。工藝館的策展人是有「黑手媳婦」稱號的徐景亭與工業設計師吳孝儒，週末的華山門前草原有一個三天的大市集活動，取名叫「山海廟集」，顧名思義，這是一場很澎湃的有吃有喝、好玩且有身體感的場子，由朋友們口中的「市集女王」米力籌劃。
除此之外，《週刊編集》的李取中和設計師葉忠宜合作，外加一群深入地方鄉間的圖文編輯們，為這四個縣市製作了四本動人的地方生活導覽誌《本地》。在仁愛路的空總遺址，帝寶建築群的正下方，黃偉倫策劃了一個別開生面的「釣蝦場大學堂」，這是一個將地方特色的生活與嚴謹的生態倫理思辨，整合起來的一個很有意思的論壇。真蓉的先生陳漢儒建築師，在松菸誠品對面的台北機場設計了一所立體構架的NEXT鐵道博物館，展露了一些他們過去在荷蘭MVRDV事務所歷練來的靈巧創意。
今年的文博會是一場台灣設計人才的大車拼，在討論群組上我目睹他們工作到深夜，不時擔心自己做得不夠好，他們既競爭又合作，但我明白，光是這樣，他們創造的生命世界，已經和我與那些中年夥伴在上世紀面對的「苦雨之地」，大大不同。Under 40的他們多半曾留學海外，帶著科班設計訓練重新審視鄉土鄰里，美學技藝是基本身手，而不斷地往內挖掘、增益自己，則是他們各自在事業領域擴大地盤，取得敬重的世代特質。當然，他們也置身於一個全新的、渴望才華的大時代，鄭麗君部長和丁曉菁次長以及台創的艾淑婷副執行長，像是三位大天使，幫助這群年輕朋友在古怪的官僚體系中，如同英式橄欖球員般左突右進，辛苦達陣。
好幾個團隊，花光了所有的預算，卻還投入自己的資源，要讓展場燃燒到最熾熱的狀態，這是我在90年代未曾經歷過的事，從象徵意義而言，他們是大聲說出「早安台灣！」的人。
文博會今天開展了，多年後或許你會發現：它是一個分水嶺，標記了一場黑夜，與一記黎明。
攝影：林科呈