/// 點一首歌給明天——明白歌表演者曾伯豪寫在音樂會前的問候 ///

疫情影響下，好久沒和朋友碰面，沒和大家一起閒聊音樂、局勢。尤其各項工作接連延期、取消，究竟明天往哪走？已經變成某種早起面對鏡中自我的開場白。點一首歌給明天，不僅僅是面對未來其實也是面對過去，一個空緩慢慢沓沓寬寬聊聊勻勻時刻。而這次的嘉賓也讓我想起每個遇見的時刻。

嘉賓當中，和佩真是在《年度考核協奏》創作演出時認識，後來知道她發片後聽完《昏你》、《丁酉年正月二十一》、《答答答》立馬成為粉絲，其中最重要的原因是在每個歌曲當中用不同方式透過文字或聲音畫面呈現的詩性，例如：「是冬天手中拿著冰角看伊溶肉會痛」，那個肉為甚麼痛，以及溶的時間，被小時候初次拿著冰塊的新奇和透過身體經驗學習到的痛覺交疊在一起，又會演戲又會創作真的是才氣迸發。

和奕碩是在北藝大認識，當時是因為我正在接觸南管音樂，透過傳音系的前輩認識了奕碩和百合花樂團，奕碩到國外交換的時候還傳給我他當時製作的ＤＥＭＯ我覺得很感動，那是一個在車子後面不斷倒退的畫面，但其實車子在前進，北方的灰色調很鮮豔的印在寂寥的韻字律詞上。在音樂會他以一首《假使我是一位女人》唱出一個複雜矛盾處境下前輩的心聲，聲聲喊進理解與否的交界。

和蔣韜、瑋傑的認識是在《寂靜的迴響》才真的開始，聽到蔣韜說的事唱的歌，我好像大概碰到一點點他感性的地方。而這個感性的地方扣回到明白歌他所寫的詞與音樂上的選擇，我似乎看到了某種石頭的質地，是中游之河的沉積有點銳角但整體尚稱圓潤，時而順水而流時不動。瑋傑也是在音樂會認識，當時在自我介紹時，印象深刻的是一首他和TITI還有好多人一起合作的歌曲，用歡快的節奏，卻透過客家印尼國語娓娓敘事出離家的新移民或移工的感受，那種某種忍著為了家庭或是生活的「還算夠用」「還能啦」，讓我想到曾經照顧家人的阿蒂阿姨，他不太會講中文、臺語，在家人過世的後事期間，我是他唯一的聊天對象，她先笑笑著拿著國三兒子照片跟我說：「這是我兒子，他很帥吧！我覺得他很帥，跟你一樣帥。我們好幾年沒見面了，你家人去世了，我也不知道怎麼辦了，如果沒有下一個老闆，我不知道要到哪裡去，兒子要上學。但如果回去我又可以看到兒子了。」後來人權藝術生活節的作品其中的配樂瑋傑也二話不說幫忙伴奏和編和絃，甚至不收任何報酬，讓我感覺到氣度與提攜的關懷。

和王榆鈞、莫子儀其實不算認識，與榆鈞第一次碰面或許是在《臺南公園的身體地圖-百日行走》與音樂碰面，當舞團身穿白紗，在樹林間與草地上流轉時的時光之聲。後來又在《假面遊行》聽到關於「讀」的日出，或許不新每日依舊，但在飲酒過度的隔天；憂慮堅持丟掉睡眠的隔天或種種理由經過的隔天，有不同感受的「讀」。與莫子儀，是在七堵那時我在《臺北歌手》電視劇美術組打工，當時只有匆匆幾面畢竟在趕製著巷弄、田園、旋轉舞台的佈景。但印象深刻是他總是和每個人點頭打招呼，有一夜大雨滂沱我們趕工到半夜大家也在另一個棚拍到半夜，他對著我們說：「辛苦了，快來喝」之類的，因為當晚有劇組煮的熱湯。後來才知道他在臺北歌手中的精彩表現，還有在香港反送中時期他的聲援。

淑娟和健藏是在明白歌的時候認識，雖然私下不是很熟，但是記得健藏睡眠需要非常安靜的環境，然後他很積極的找紓困方案給我看。淑娟健藏的表演也在排練中幫助我詮釋特務的聲音與身體，他們更是常常給予我肯定。當然巡演中間我有發生過一些有趣的事，淑娟每次都會有一句：「伯～豪～！」帶有不知如何是好又好氣又好笑的語氣，健藏則是淡定認真，後來也有和健藏合作，兩位都是很厲害的演員。

也不知為何，我們彼此都有過知道或不知道；記得或不記得的聯結，我可以是朋友、欣賞的觀眾或是夥伴等等，而這些聯結其實或許就是在某個時刻會響起的迴音。我們的過去也是由許多個明天組成，時間不斷裂解但又透過歷史感時而凝聚。在每個艱困的時間段，也都有著各自發光發熱彼此有著若有似無聯結的人們，帶著自身的複雜與獨特在艱困的環境下進行選擇，而正是每個選擇決定了未來可能長甚麼樣子，有的時候可能得過好久才會有擴大的迴響。在當下，能夠聚在一起聽一段故事、聽一首歌、唸一首詩，就很珍貴。我也很期待這次又會新認識到誰、接觸到甚麼，感受到甚麼？

讓我們一起點一首歌吧！
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＃《點一首歌給明天》線上募資音樂會

直播時間｜7/11 (日) 15:00-17:00
直播平台｜再拒劇團及明白歌臉書粉絲專頁

出演者｜王榆鈞Ｘ余佩真Ｘ林奕碩Ｘ黃衍仁​Ｘ黃瑋傑​
《明白歌》音樂設計、演出者｜洪健藏Ｘ曾伯豪Ｘ蔣韜Ｘ劉淑娟​
​特別邀請 影像朗讀｜莫子儀
主持人｜林欣怡、黃思農
友情贊助｜半路咖啡

劇情遊戲要帶給玩家美好的體驗，除了劇本、美術外，音樂也是重要的一環。《花落冬陽》有幸與幾位優秀的創作者合作，為遊戲製作了許多專屬原創樂曲，希望能帶給玩家更多感動！
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🌸音樂：Oli Jan
作曲家，配音演員，跨足遊戲動漫，電影劇場與古典音樂界。作品除各地音樂會外，亦於蘇格蘭藝術節、歐洲電影節、日本祭典等場合演出。ACG相關作品有《罌籠葬》、《夜光》、《花語：百合》、《高捷少女》、《Rabi Ribi》交響樂版與《小魔女諾貝塔》等。
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🌸歌曲填詞、演唱：Uniparity
作詞人＆歌手，以ACG風格歌詞見長，參與《前進吧！高捷少女》、《Cytus II》、《太鼓達人》、傳奇網遊等中英文歌曲製作。最愛對歌詞斤斤計較的那種聽眾，想把創作和演唱當作一輩子的事情。
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🌸歌曲演唱：凍凍下班唱宅歌
代表作有《唯舞獨尊》及《Cytus》遊戲曲、《雨港基隆》及《天使帝國４》遊戲主題曲、《重甲機神》電影歌曲等。本業是遊戲業社畜，兼職歌手與各種音樂相關工作，也是不插電樂團《遊人樂團》主唱。目前正努力朝著百合作家（？）之路前進。　
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除了這幾位之外，《花落冬陽》還有一首遊戲印象曲，是由台灣的音樂人「Yuu」 創作的曲目喔！台灣的音樂圈是不是人才濟濟呢٩(｡・ω・｡)و
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光良裏只是意會－談蘇運瑩歌詞之敘事策略 ◎賴宥杉

　　

前言

筆者關注對岸音樂創作多以貼近生活的平實民謠為主，熱愛的創作歌手包含近年廣為人知的宋冬野、呢喃入懷的小眾歌手毛不易，以及由台灣音樂人李宗盛曾在北京生活十年半的結合創作帶領出來的助理兼徒弟－李劍青等人… 而在西元的2016年前後時，筆者與父親時常在睡前的相處時光運用影音平台回放<中國好歌曲>第二季，就是在當時銘記下了這位獨特的創作人－蘇運瑩；而除此之外，<中國好歌曲>亦有許多令筆者觸發情懷的創作，例如劉潤潔之<情歌貳>、劉雨潼之<等風來>，與唱出木心詩歌<從前慢>的劉胡鐵等人。

如果僅是一首琅琅上口的吹啊吹呀，我的驕傲放縱；其實並不會讓人如此記得｢蘇運瑩｣此人與創作… 筆者真切踏實地被她的作品驚豔則是使她獲得主打席位的那首<螢火蟲>；若說<野子>是她前行的意念，那麼<螢火蟲>則像是她為自己的音樂旅程攤開寫下的預言──

在文藝的任何創作上，筆者認為為自身的創作勾勒出脈絡與藍圖是很重要的。雖說重要，但著實也可遇不可求──而在藉由<螢火蟲>這曲創作後，蘇運瑩跳動靈現的筆調令筆者十分著迷；筆者也主觀地認可<螢火蟲>一曲為接收蘇運瑩創作的閘口… ｢從東牆到西域相意暖洋──｣，讓我們來看看精靈筆下的海。

　　

正文

(1) 談蘇運瑩作品中的結構及語句置換之革新

以作品<螢火蟲>、<精靈>為例

這兩首歌曲皆在通篇開頭處藉由他者回觀｢自我｣。像<螢火蟲>之｢凝聚匯成的光，若不是你，我們也許飄散低埋…｣ 到了<精靈>則是｢好像有時候會把自己吞噬，看高處山崖獨自呢喃…想想未來，想想朝夕；食物鏈子從縫隙裏看…窄小，卻能一眼致命。｣

而接下來筆者要討論的是這兩首作品如何以不同的形式，堆疊出它們擁有相似脈絡卻各自獨立的層次與空間。在<精靈>中可以感受到創作者明顯地將詞彙搬成磚，以類疊的手法建構出時間的延續；｢患得患失 患得患失，我要努力看向大地…經常從一個一個一個一個一個一個 天亮的尾巴，等待著一個一個一個一個，脈搏的悸動…｣ 而在<螢火蟲>當中，蘇運瑩將場域投射出去了；<精靈>是首偏向置放於胸懷裏自我纏繞的起跳飄離，而<螢火蟲>則是讓人以不在人間的視角去感受創作者為她自己、與我們準備的世外空間。 ｢海洋和浪緣在無際裏 圓圈著天際；邂遇是一條直線，笑臉是豐收的花綠… 靠過來聽迴響 艷過驕陽 心望守相，靠過來看山回樣 腳心一個方向 環繞過琉璃…｣ 筆者同望這兩篇作品時，在<精靈>中感受到的時間感為延續但凝固的，因它彷彿仍在等待…而空間也像是水平緩慢地流動與張望；而<螢火蟲>在時間與空間上都較於靈動閃現，彷彿真的像能撫摸到一隻螢火蟲身軀的紋路般，感官立體。

蘇運瑩曾說過她喜愛海，在她這兩首創作中，筆者接續著想探尋她如何透過字詞置換給予讀者她的海洋。

在這兩首歌中，筆者認為她唱著的海不是所謂太初即存的海；她的海──是她語言及旋律孵育而來的，我們首先看向<螢火蟲>。在<螢火蟲>中，在浪花以前，她為讀者借景山泉；而對於山泉，她也先提供了一個視覺帶入的角度，是天空；一切順流而下──｢像路過森林一樣 天空雲麥灰染 也會像山泉一樣，只叮響不主張… 從東牆到西域相意暖洋 海洋和浪緣在無際裏 圓圈著天際…｣ 當歌曲唱到後方橋段，在海出現以前，她也利用相似的方法先切入別的視角，再使後方的浪延續而來──｢彎沿的眼睛透過百合花欣相惜，一個位置一方富裕 準備停靠… 你是那跳耀著的百斑斕 我喜歡衝動的溫柔浪花 吸收寬廣一樣，同呼吸…｣ 她在<螢火蟲>中渲染開的海幾乎也讓人窺見大自然給予的平實及肯定，那就是水的循環；而我也認為兩匹不同的海，在<精靈>中的風格維持纏繞，在<螢火蟲>裏，便是生生不息的循環，如同她在音樂之路投放的力量一樣… 接下來回頭觀看<精靈>這片海。<精靈>這首歌一直以來讓筆者感受到的基調是在凝結固化的過程中去覺察脈搏的跳動──｢我可以許願明天，在困境邊緣揣出希望…… 滾石破霜而來 滾石破霜而怒，怎麼安穩平靜… 意望遙遠 意望遙遠；滿載車船 我可以當，心倉馬龍的富人。｣ <螢火蟲>中的海，是她自己是人們踏在浪上腳心一個方向、一同呼吸；<精靈>的海則靠近於在遠方凝視，也借代出在生命的困局中，人們如何抽離、如何意望遙遠、如何放空、如何重(從)新(心)拾起盼望與自信。

蘇運瑩在這些歌曲的基底中蘊藏了她清亮明透的海洋，使得讀著聽著的人們在她的聲線及句讀中有了段浮潛的時光。

(2)談蘇運瑩的創作軸心:時間當下的永恆性之觀察感觸

以作品<螢火蟲>、<冥明>、<光良裏只是意會>為例

在以上的作品觀察中，我們彷彿找到了蘇運瑩心頭上最理想的海洋。而對許多人來說，海洋在時間與空間上也正敘述著永恆性這個概念；除了人們直覺眼光投注的那綿延的浪及繾綣交流的浪花聲響外，海洋蘊藏的廣闊空間及其包容的生命力也幾乎是超越人們思想範疇的… 從蘇運瑩在創作上對永恆概念的詮釋中我們也能找到她人生觀的些許脈絡。

<螢火蟲>中的｢海洋和浪緣在無際裏 圓圈著天際… 永恆是盼耀過這一秒的時間｣到<冥明>的｢海鷗 眼睛 佔滿 海洋、海洋 懷裡 積蓄 金沙｣…對筆者來說，感受到的是不同空間共構出不同層次感受的永恆；盼耀過這一秒的時間此句，與海鷗眼睛佔滿海洋這段詞彙鋪排，都使人感覺到光陰的暫留，恍若不同空間視角卻延續了脈絡…讓人對永恆點了頭── 若說要命名這些關於永恆的歸類，筆者認為上述是從視覺與現實接觸的實體觸發出來的類型。那麼時間永恆性的暫留是擦邊而過還是抓得住呢？到了<光良裏只是意會>蘇運瑩這樣寫道｢抓住了一天撿光陰… 沒人能留的住所有奇跡，只有片刻 只想重來… 有天時間給予一切未知，只聞路程 只聽朝遺……｣從歌詞的開頭就已經明白她虛實交錯的開展下，這回的永恆觀似乎更為抽象；不藉由海不藉由生物，只聞路程只聽朝遺──在筆者對於這些歌曲來回聽閱過後，很個人的感思到或許<光良裏只是意會>中，去擷取永恆的載體或許為愛。這首歌唱到了後段｢拼命掏空以愛為名的賜騙，只有片刻 只想重燃；誰曉得年歲留下痕跡，誰知心愁解開心愁，誰何苦為難愛人？誰一直在等待相遇… 總會有答案，莫心急壞了定律的好事；總有揚長道理，好心的激沖也不能耍臉皮…｣也能呼應到在她個人的創作比較中，<光良裏只是意會>的確屬於較為私我、心中來回的確認及囈語。

在此節的最後，筆者將談到蘇運瑩在這幾個創作上埋入的人生觀；它們傳遞的其中一個共通點在於──心嚮往之，身隨附之… 有想法之時不猶豫，去做；想得到什麼，別猶豫了就去靠近──｢像燕子歸途把氣味丟村莊，所以欣賞垂簾 就要目睹垂簾、欣賞曇花 就要青睞曇花；不去想別去看 浸濕後陽光爛漫… ｣(作品<冥明>) 時間是永恆的，但時間未必選擇等待你；她的創作是不疾不徐，卻終究永遠在路上的──｢相照富欲，肝膽同戀｣(作品<螢火蟲>)，｢不求馴麗，只為灑脫…｣(作品<冥明>)──光良裏只是意會……一切都在繼續，為何不去努力？ 由此可以想見蘇運瑩對創作之掌握、人生規劃之鋪排…翩若驚鴻，一切恰在好處。

(3)談蘇運瑩幻氣繚繞的平實寫作情懷

以作品<生活倒影>、<野子>為例

蘇運瑩大部分的創作在情境上可能讓大家認為有建植理想國的趨向；或者場景幾乎皆在她愛的海、森林，沒什麼旁人或高樓、卻可能有著老虎；有種時常不在人間的錯覺。畢竟芬多精與浪花其實不是大眾天天的日常、柴米油鹽不太會被放進童話…但以下要列舉討論的就是她風格比較特別的創作，她在歌曲間終於也播映下了灰階的紀錄片──

｢嘿年輕的小夥子，你怎麼看起來沒有精神？你有什麼心事可以告訴阿嬤，阿嬤幫你出出主意… 阿嬤家裏養的雞鴨鵝、魚鳥菜葉，我每天都給它們澆水，覺得很幸福。生活就是這樣的，你能學會堅強、還有發現身邊的美好──你看對面的高山多漂亮。｣這是穿插在歌曲<生活倒影>中的一段海南島的黎族話，展現了此作中民間的象徵與氛圍；海南三亞其實就是蘇運瑩的故鄉，所以人們也可以間接理解她反應到創作中那些對自然之美的敏銳與來由，皆是她成長路上的滋養、耳濡及目染；除此之外，另一首要談到的她的成名之作<野子>，也帶著她故鄉的意涵──因為野子一詞即是海南話｢野孩子｣的意思。

<生活倒影>是一首蘇運瑩藉由觀察半山腰上工作的茶農而寫下的創作：｢半山腰上的人 他還好嗎？為什麼看起來總有悲傷眼睛。路過他的人們也許會問候、也許會就走；也許還沒等他回過神 就已是朝夕又交替…｣、｢風輕輕拂過半山腰 他的眼睛總有些落寞，雲輕輕蓋過他頭崖 他的眼睛總是有淚痕──｣ 創作手法明顯平易近人很多，詞句充滿了先前歌曲中未有的懷舊情調與美感、憐憫；很簡單的行文，卻讓人對旋律有異常鮮明的記憶；充分表現了蘇運瑩對社會基層勞動人民的關懷！在筆者眼裏是很成功的突破之作。

<野子>這首歌，除了副歌語調琅琅上口之外，筆者最欣賞的是蘇運瑩在此作中氛圍的建構──｢幻如一絲塵土 隨風自由的在狂舞…我要握緊手中堅定 卻又飄散的勇氣…｣一開始語調鋪陳在平實的用字遣詞中，到轉折處又切入特別且隱含寓意的詞彙；蘇運瑩最代表性的風格在轉瞬起伏間呼之欲出，同樣地是如此恰到好處！──而這兩首作品除卻語境在生活經驗上讓人擁有共鳴，在體裁上還有另一個相似可對比之處；<野子>是在歌曲最高潮的地方提出對唱答──｢是你嗎會給我一扇心房…讓我勇敢前行；是你呀會給我一扇燈窗，讓我讓我無所畏懼……｣ 而<生活倒影>則是在旋律終了前，給出一種安舒了的釋懷，彷彿給予生活一個和好的允諾──｢悲傷過去迎來朝陽。他終於笑了，他終於笑了…他笑得好看。｣

蘇運瑩的赤誠來自於她對音樂很接近本質的那股純粹、對自己生命價值與感受的深信。觀看她的訪談記錄也像是從枝枒回望樹根的歷程──談起表演，她謙遜地說任何舞台皆是合作及享受；談起創作，經由生活提煉而至的情緒也都幻化為作品的養分與活過的證明；在她的舉手投足間，除了旋律歌聲森林大海，我們更能見著愛。

三.參考資料：

《心宇宙》合輯歌詞──〈野子〉〈螢火蟲〉

《冥明》專輯歌詞──〈冥明〉〈精靈〉〈光良裡只是意會〉

《幻》專輯歌詞──〈生活倒影〉

網易云iwini汪峰工作室訪談節目──〈蘇運瑩的自由世界〉

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美術設計：Sorrow沙若

圖片來源：Sorrow沙若

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https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210228.html
＃每天為你讀一首詩　＃蘇運瑩　＃歌詞敘事

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卡加布列島

我來到一個島 它叫卡加布列島 有隻身穿七彩衣的鳥 對著我微笑
我來到一個島 它叫卡加布列島 小黑猩猩很有禮貌 歡迎我來到
來到小湖旁 綠色青蛙抬頭望 它和蜜蜂女皇竊竊私語在商量
la la la ~ ~ ~大家要跟我一起唱

我發現一個島 它叫卡加布列島 我聽到潺潺流水流啊流到我腳下
我發現一個島 它叫卡加布列島 有好大一片草原任我跑呀任我跳
看見牛和羊 悠閒的吃著牧草 蜻蜓和蝴蝶找薔薇秘密商量
la la la ~ ~ ~大家要和我一起唱

我愛上一個島 它叫卡加布列島 我走啊走啊走到小樹精靈的身旁
我愛上一個島 它叫卡加布列島 有牡丹 玫瑰 瑪格麗特 百合 迷迭香
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聽見小雨滴在山洞裡面迴盪 貓頭鷹低聲附和在呢喃
la la la ~ ~ ~大家要跟我一起唱

我愛上一個島 它叫卡加布列島 我在島上交了好多好多好朋友
我愛上一個島 它就站在海中央 它就是我夢寐以求的小天堂
它就是我夢寐以求的小天堂