星球負荷不了的大象 ◎林儀
　　
持續聽聞著你
某天醒來，我的憂傷
終於長成一頭大象
許多灰階的記憶
譬如菸味爬行整個房間
膨脹而後衰變
只有那年夏天長存
你是風，我便滿佈皺褶等待
有人在我身上留下線索
通往某個輕盈的盡頭
　　　　
某天醒來，也開始習慣
在眾人面前從容
表演如何登陸
多年前我們遺棄因而
逐漸縮小的行星
你的那首歌偷偷被我回放
作為開場讓一切
靈巧，愉悅，一如那些
掌聲的背面
　　
平衡的秘密：逆著時針前行
克制膝蓋到鼻尖的距離
克制不安的晃動
傾斜以及時差
譬如連日大雨
面對一堵牆，手握鑰匙
不觸及所有插座
直到你離開的體溫
反鎖了門
　　
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◎作者簡介
　　
林儀，1991年生，臺中人，醫學系，創立籠鳥詩社，目前覺得最慶幸的事是大學開始遇到詩，遇到一群溫暖的社員與朋友。曾獲教育部文藝創作獎、中興湖文學獎、全國醫學生文學獎、愛詩網詩獎、太平洋詩歌節首獎等。
　　　　
(節錄自網站女詩人們：https://leafha.pixnet.net/blog/post/441017020)
　　
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◎小編林淵智賞析
　　

在一切開始以前，我想先說一個故事：
「在小王子的B612行星上，除了玫瑰、蘿蔔等無害的植物，還會長出另一種可怕的植物，也就是猴麵包樹，這兩種植物的幼苗極度相近，因此小王子每天醒來的例行公事，就去巡他小小的星球，拔掉猴麵包樹的幼苗。然而，等他某一天出門旅行，回來，卻發現他的星球已經被猴麵包樹穿越心臟，土崩瓦解了。
小王子哭得很傷心。他很想念他的玫瑰與一切的美好。
但美好終究只能成為回憶，一種無奈的命定。」
　　
每一顆星球都有其所能承受的重量，或大或小，但不論其所能乘載多寡，星球終究只有一個，一點點逾越邊界的可能都極其容易讓這顆星球崩毀，並且萬劫不復。此詩運用之核心概念便為此。
綜觀全詩，其實頗有情詩之感，「只有那年夏天長存／你是風，我便滿佈皺褶等待」、「你的那首歌偷偷被我回放」、「直到你離開的體溫／反鎖了門」，你我之間的互動曖昧叢生，也飽含了記憶的溫存，使人下意識地便要認定這就是一首離別之後的情詩了。
但仔細看，再仔細一些，或許你會發現一些什麼不一樣的東西。
　　
「持續聽聞著你
某天醒來，我的憂傷
終於長成一頭大象」
　　
開句便直接地揭示了主體與客體間的關係，「聽聞」這個動詞所隱喻的是無可回逆的指向，只有單方面的訊息輸送，使得「我」的憂傷，在醒復睡、睡復醒的日子裡，逐漸膨脹，終於成為一頭大象，擠滿了「你」「我」之間的縫隙。此一想像十分順暢，理所當然；接著，作者順著大象的形象，提煉出了「灰階」此一字眼，作為叩入詩人意志世界的敲門磚。
於是，承繼此一思緒脈絡轉銜出來的詞彙，便是菸味充盈的房間，真要說此一意象系統的連結性，或許只有難聞的氣味本身而言，然而，作者卻似對此斷裂渾然未覺，又唐突地以膨脹和衰變作為對它的行動處理，固然氣味本身具有發散與收斂性，然而，此兩者的併稱卻無法直覺地聯繫起，而往往會成為解讀的歪斜。而到了末段，又回到了大象本身，描寫其身體的皺褶，皺褶間的縫隙，與縫隙間所能容納的線索，通向未知的盡頭──在這裡我終於看到了一組完整且美麗的意象被組合出來。
但就第一段而言，詩間的意象疏離到極致，彷彿又蹦出了一種怪異的美感，但仔細審視後卻又不堪一擊，此乃抒情詩常有的通病：將意象以一種我行我素的方式聯繫，卻忽略了意象本身所需持有的連動性。
　　
「某天醒來，也開始習慣
在眾人面前從容
表演如何登陸」
　　
接著次段，卻又來到了一個截然不同的場景，「我」身在一個慣於被眾人凝視，且須學習從容的地方，我們不難想像這裡或許是一間動物園，或是馬戲班，「表演如何登陸」、「作為開場讓一切／靈巧」、「掌聲的背面」，這些詞彙所營造出來的系統十分集中，但卻也產生了另一個問題，亦即除了「大象」以外的語句雖然完整，卻自外於第一段的敘事截線，而使場景的切換突兀發生，卻沒有提供任何理由以及轉換的脈絡，而以一種暴力的語法強行轉變。
到了第三段開頭，看似依然延續上面的情景，將馬戲班裡的走鋼索具體化，把克服一切困境視為是一種平衡的過程，平衡時間、距離、晃動還有傾斜。這些小心翼翼呼應著「我」所面臨的困境，然而，正當我們以為它的鋼索即將走到底，即將要完美落地的時候，卻聽到咚地一聲，大象像雨一樣落了下來。敘事場景竟又回到了房間裡，「我」面對一堵牆，想著「你」的離開，才知道手中的鑰匙並不是開門的鑰匙，而是「你離開的體溫」才是鑰匙。乍看之下，似乎也順理成章地成了一種意象的挪移與轉化。但仔細看，也可發現不少想當然耳的意象指涉涵括：走鋼索和雨、插座和鑰匙、甚至，連最終的鑰匙本身也與門無關。
　　
另一部分，除了意象問題之外，作者亦將方法昭示於讀者面前：「逆著時針前行」，告訴我們在現世的痛苦裡，時間的倒退可以解決一切。
但真的是這樣嗎？
在太多敘事中，都將時間作為一種慣性的解答，此詩也進入了類似的邏輯推演當中。將逆迴時間當成強行破壞時空規則的反部署，卻不知道這卻也是對於未來的不可知性的逃避。如同詩的末尾所說

「面對一堵牆，手握鑰匙
不觸及所有插座」
　　
面對一堵遮蔽一切出路的牆，擁有鑰匙卻因為恐懼而永遠不得門而入。固然面對開門的可能，人們更傾向於保守自己的一切回憶，將那些現實消融在回憶的漩渦裡，而小心翼翼地不碰觸到插頭裡的閃電。這是一種烏托邦式的沉浸，抑或又是一種處境的反射？我依舊無知，因而無從知曉。
但回到最開始，破壞那顆星球的猴麵包樹，雖然傷痛本身之巨大受創必深，但卻也注定了之後的旅行與回憶作為救贖，在小王子中，聖艾修伯里處理到了此問題；但在此詩中，我們看見了作者對於失去「自己」的傷痛描繪細膩，卻看不見傷痛之後的旅行。因此，更浩遠的宇宙便成了這顆星球之外所缺席，而成了一種無可迴返的深淵。固然，詩作為抒情的場域，敘事的空間與完整性可以停留在一彈性極大的空間，做更多的發揮。
但是，到底這是否便是「我」所該面臨的結局呢？還是做為一個「女性詩獎」中的「女性」，我們便該擁有更積極的態度？又或是做為一首詩，應該要有更完整的面容？
然而，以上同個問題尚且有許多不同答案，更何況是不同問題呢？以下寫詩思路種種，就任憑各位讀者自行判斷了吧。
　　
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美編：幸秀
圖片來源：pexels / Eva Elijas
　　
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｜#關於文學獎的不重要冷知識｜
金車現代詩獎每人可投稿3首詩，為少數可投稿多份作品的文學獎。
　　
——小編Z　　
　
https://cendalirit.blogspot.com/2021/03/blog-post_19.html
　
#每天為你讀一首詩 #文學獎 #葉紅 #女性詩 #女性主義 #星球負荷不了的大象 #林儀

※聯經出版 宋詞年曆書分享※​
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范仲淹〈御街行．秋日懷舊〉​
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紛紛墜葉飄香砌，夜寂靜，寒聲碎。真珠簾卷玉樓空，天淡銀河垂地。年年今夜，月華如練，長是人千里。​
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愁腸已斷無由醉，酒未到，先成淚。殘燈明滅枕頭敧，諳盡孤眠滋味。都來此事，眉間心上，無計相迴避。​
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羅任玲〈寒露之後〉（節錄）​
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3​
那是她的​
最後一個夏季。​
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憑什麼我也以為​
還有很多晴雨​
夏日​
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去看我想看的黃昏​
把漂泊清掃​
寫我　想寫的字​
　​
4​
寫我　想寫的字​
生命的寒露。​
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美善還在長大​
織出一張萬物的臉​
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（曾經那也是祂​
荒廢的領地）​
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蘋果樹下眾多的腳​
無聲奔馳​
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收穫了一枚深秋的蛇信。​
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#陳宛詩 手寫，Instagram：wanshihchen​
#陳琳 簡析，粉專 陳琳 linlin，Instagram：linlin_breathe​
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中秋過後，秋意也漸漸濃了。在寒露的今天，分享北宋名臣范仲淹這首〈御街行．秋日懷舊〉，詞人描寫了在秋日的夜晚，思念的心境，因與對方離別已久，思念之情也就更為濃烈，以至於「都來此事，眉間心上，無計相迴避。」將無處可躲的思念、情感表露無遺。​
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秋日思念的情緒，於現代詩裡也有能與之相和的作品。在羅任玲〈寒露之後〉中，詩人描寫了母親過世後，思念母親的種種生活片段，更在字句間透露出哀惋的悔意：「那是她的／最後一個夏季。／憑什麼我也以為／還有很多晴雨／夏日」。​
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〈御街行．秋日懷舊〉表達的思念是具有濃烈色彩，而〈寒露之後〉所表達的則是清淡卻悠長的思念。閱讀詞作、詩作的同時，對照古今傳達思念的文學手法，亦有相通之處。​
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※書籍簡介（擷自書介）​
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《#一日一宋詞，#此情在心頭》（聯經出版，將於10月15日上市），是一本手工裝幀的美麗宋詞萬年曆，當中收錄了180首宋詞，並配合中國古典名畫入冊。「春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪。」在本書中，入選詞作貼合四時風物，也選配了涵義相近的中國歷代繪畫。讓讀者在吟詞賞畫中，具體而微地體會宋詞之美。​
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※〈#寒露之後〉收錄於羅任玲詩集《#初生的白》（#聯經出版，2017年10月）​​，我們曾分享過全詩，讀寫網址（#阿雅 朗讀，#賴位政 手寫）如附：https://youtu.be/ThNMwM7QIv4

深色面紗下　◎安娜‧阿赫瑪托娃（蕭宇翔譯）
　
深色面紗下，我雙手緊握
「是什麼讓你今天如此憔悴？」
――是我苦澀的憂愁
灌得他酩酊大醉。
　
我如何遺忘？他離開時的踉蹌
他的嘴角歪斜、淒涼……
沒扶欄杆，我衝下階梯
在大門口追到他
　
哽咽地喊：「只是玩笑！
剛剛的一切。你再走，我就死。」
他僅僅是微笑，慘淡地
對我說：「別站在風口。」

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◎作者簡介

作者安娜‧阿赫瑪托娃А́нна Ахма́това（1889-1966）為蘇聯人，與普希金齊名，曾被譽為「俄羅斯詩歌的月亮」。分別出版詩集《黃昏》、《念珠》、《群飛的白鳥》等，
另有組詩《安魂曲》、《北方哀歌》等作。另外於1989年，聯合國教科文組織將該年定為「阿赫馬托娃年」。
　

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◎譯者簡介
蕭宇翔，生於1999，東華華文。喜歡坂本龍一、楊牧、布羅茨基。
曾獲全球華文學生文學獎、教育部文藝創作獎、中興湖文學獎、優秀青年詩人獎。

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◎投書讀者介紹

鄭守志。二○○一年生於新竹，現就讀臺中教育大學。曾獲金車現代詩網路徵文獎。在網路上以筆名「霧迴」經營粉絲專頁。半個詩人，半個小說家。喜歡在寫作時，看著時光成群飛遠。
　　
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◎投書讀者賞析

　　〈深色面紗下〉像是由三個短暫的段落拼組而成的，畫面感強烈，且餘韻深長的一齣戲劇。沒有過多抽象的描述，卻用這些具體的意象，表現出兩人形而上的拉扯。

　　題目與全詩的起手式都是「深色面紗下」，其暗色調所引發的心理感受，以及面紗的隱藏意味，成為一個極其具體也重要的暗喻：以憂鬱、悲傷的外殼偽裝自己，只為達到某種隱而不宣的目的。詩中的敘事者雖然問著「是什麼讓你今天如此憔悴？」卻也清楚，自己所表現出的哀愁，正是令「他」消沉的主因。而「灌」這個動詞，也表示敘事者是刻意，以自己的方式，將自己的情緒施加與「他」身上。即使如此，仍能從敘事者緊握的雙手中，看出其焦慮與不安。

　　第二段的畫面快速跳轉，兩人的對談似乎在不愉快中告終。「他」或許看穿了敘事者展演的情緒之下，所包藏的目的。即使如此，「他」並無責怪，對此的反應僅僅是以悲慘、痛苦的狀態離開。與敘事者衝下階梯的畫面形成對比，然而兩個畫面因同等強烈的悲傷，疊合在一起，成為詮釋劇烈傷感的場景。

　　最末段，敘事者悲傷地想將「他」喊回，甚至不惜以死相迫。這一幕同時揭開，深藏於深色面紗下的目的：將情緒施加於「他」之上，所想要達到的目的，僅僅只是為了想將「他」留下。然而，此時的「他」已經沒有足夠的心力，為了敘事者而留下了。最後的一句「別站在風口」則能夠有各種可能的解讀。那是最後殘留的溫柔叮嚀嗎？（風口代表危險之處？）又或者是期待敘事者能夠真誠？（風口處的風會使話語模糊？）

　　無論答案如何，詩都已經結束了。而直到整首詩告終，深色面紗都不見被取下。彷彿一直到了最後，敘事者依然無法不利用自己的情緒展演，試著將「他」留下。這首詩或許是個關於愛的故事（無論是何種形貌的愛），只是在錯誤的方法下，無論兩人的愛有無交集，都在勒索與掙脫的對峙之下，終究拉扯至分裂的結局。
　　
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◎小編葉箏賞析
　　
　　整篇賞析觀察到位，在字句分析上能夠抓住詩的意念。鄭在內文首段時提到，「深色面紗下」作為題目以及破題，這可能是個憂鬱、悲傷的偽裝隱喻。我認為除了偽裝之外，還有可能有其他詮釋方向，如：這道紗是團霧，模糊了臉的輪廓，模糊了表情，但將情緒以顏色顯像再加以放大的效果，使得情緒成為一團暗色的霧，雙手緊握再加以強化、立體。因此這既是偽裝，又可說不是偽裝，僅是作為一種氣氛與情緒的效果，並非真正的面紗。

　　在末句「他僅僅是微笑，慘淡地 ∕ 對我說：『別站在風口。』」，此處的深色面紗狀態又是如何呢？若是真的面紗，但這道風難道不會把面紗吹開，露出「我」的臉嗎？「他」的提醒是否是因看見我的臉，真心提出最後的建議，並以此道別；又或者因「他」的離去，「我」那如深色面紗覆蓋的臉孔，終於浮出，顯現出真正的情緒？
換言之，我認為此處的深色面紗若有似無，早因被前一句的「你再走，我就死。」而褪下，兩人真心相見的拉扯，換來真心的離別。

　　除了字句之外，個人認為阿赫瑪托娃的視角轉換功力非常細膩，詩首段先專注在面孔，再向內部探索，後將自身掏出灌對方一場大醉；次段專注在內部情緒再往動作釋放；末段以對話作結，情緒收放與內外視角轉換融合，因而形成賞析末段所提及的拉扯及分裂感。

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美編：浩瑋
圖片來源：浩瑋社區的水泥牆

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