年初三了，大家過年都開心嗎？是不是有人跟我一樣差點不小心忘記今年天同時也是情人節了啊～～！​
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好想知道這幾天有沒有人在餐桌上遇到提起那個「You know who」的混蛋傢伙！！
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而即使在歡慶的季節裡，失戀、分手離別的事情一定也在這世界上發生這吧！在這個時候如果遇到感情上的難題，絕對是加倍惆悵，所謂「一傷心就是全世界」，我心裡想的大概就是這個意思。​
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如果你需要一首歌陪伴你度過傷心的日子，或是你已經能夠從更遠的角度來面對逝去的關係，聽聽看我的歌「那些」好了。據說它曾經是很多人失戀金曲，身為創作者的我我很難說這是不是件好事，但我很謝謝大家願意讓這首歌陪伴你。​
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這首歌也陪伴過你嗎？
​現在聽到這首歌的時候心裡有什麼感受呢？
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無論如何，希望現在的你一切都好：）

以月之圓盼人之團圓

國史教育中心（香港）

作者：謝穎豪

中秋，最早現於《周禮》，其起源有多種說法，除了源自古代皇帝的祭祀活動外，也有一說是紀念唐官員裴寂發明月餅解決軍糧一事。千百年來，人們以不同的方式慶祝中秋節，亦是因農曆八月十五的月亮尤其皎潔圓滿，故中秋節也被稱為「團圓節」，象徵中國人祈求家庭團圓、美好的願景。在古代，不少文人士大夫都以詩詞來「詠月」，當中包括月亮的鐵桿粉絲一「詩仙」李白。而不少有關中秋節的詩詞更是表達了詩人身在異鄉，盼望團聚的愁緒。本文將會揀取其中兩段著名詞句來細讀。

不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。
——〈水調歌頭·明月幾時有〉

蘇軾 | 手足情深盼重聚

詞句摘錄於蘇軾的曠世佳作〈水調歌頭·明月幾時有〉的下片。那時正值熙寧九年八月十五號的中秋之夜，也是蘇軾在密州擔任知州的第二年。這晚，蘇軾在密州北邊的超然台上大宴賓客，喝酒賞月，享受這難能可貴的休歇時光。然而當客人紛紛散去，醉意闌珊的蘇軾並沒休息的意思。他依舊仰着頭，凝望着上空的那輪明月，臉上浮現淡淡憂傷的同時，也向一旁的夫人王閏之緩緩地嘆了口氣。

善解人意的王聞之明瞭蘇軾是在思念子由，即夫君的弟弟，蘇轍。這年，已是兄弟倆離別的第六年。從小與弟弟一起成長，一起讀書的蘇軾在這闔家團圓的佳節裏不禁泛起對闊別已久的弟弟的掛念之情，因而寫下這流傳千古的中秋名詞。

望月懷人 嘆離合無常

想起當年與弟弟一同赴京考試，經歷仕途的各種高低跌宕，如今卻久久不能團圓的蘇軾再也壓抑不住內心對蘇轍的牽掛，直言質疑月亮為何每次月圓的時候，都是在他與弟弟分隔之時，只顧着自己的圓滿，而絲毫不理會人間的離合。但蘇軾轉念間馬上否定了自己的質疑，認為月亮還是有情有義的。因為月亮一月只能圓一回，當中的殘缺遠遠多於其團圓的時候，這正好切合了人世間的悲歡離合。

這樣的寬慰也讓我們見到蘇東坡特有的灑脫，既然恒古不變的月亮也難以常常圓滿，那與弟弟分別的惆悵也不用多介懷，「但願人長久，千里共嬋娟」，對弟弟的滿心思念也可透過月亮來訴說、傳遞與寄託。

但願長圓如此夜，人情未必看承別。把從前離恨總成歡，歸時說。——〈滿江紅·中秋寄遠〉

辛棄疾 | 鐵漢柔情寄相思

此詞摘取自辛棄疾眷戀妻兒之佳作〈滿江紅·中秋寄遠〉的下片。獲譽為「詞中之龍」的辛棄疾與蘇軾合稱「蘇辛」，但辛棄疾的仕途更迂迴曲折，懷着满腔政治理想的他屢屢遭到現實的打擊。在投奔南宋政府後，辛棄疾有長達二十多年被南宋王朝投閒置散的日子，而他在擔任地方官時雖功勞卓著，但仍受政敵的故意攻擊而頻頻被調往不同地方任職，故與妻兒分隔的次數亦增多。〈滿江紅·中秋寄遠〉一詞便是寫於和家人分離時的中秋夜。

借月寫意 盼所愛者長相聚

主戰的立場讓辛棄疾的仕途倍添坎坷，幸好，他覓得與其舉案齊眉的知己。秀外慧中的妻子范氏為辛棄疾營造了一個溫暖的港灣，撫慰着在工作上屢受創傷的丈夫，故對愛人一往情深的英雄豪傑辛棄疾，也在這團圓的中秋夜抒發着對妻子的思念之情。

中秋月色格外潔淨明亮，但所愛之人卻不在身旁，承接着蘇軾的「此事古難全」，辛棄疾也明瞭人世間有種種無奈，如月亮也常有殘缺不全般，故感慨說「嘆十常八九，欲磨還缺」。但即便知道月亮不可常圓，辛棄疾仍然祈禱着：但願每個夜晚都能像中秋節一樣，月亮能圓滿，相愛的人也能圓滿，不用再分離。繼而可將離別的愁緒化為相聚時的歡欣，直白地喊出了對妻子的相思和愛意。

由蘇軾到辛棄疾，自古到今，中國人與月亮的關係總是緊密地扣連在一起，為的或許只是那最殷切的期盼——但願中秋夜，人月兩團圓！

（本文曾於2020年9月29日在星島日報「悅讀語文」刊登，並由「國史教育中心（香港）」授權「知史」發佈，特此鳴謝。）
中心簡介：
國史教育中心（香港）（https://www.cnhe-hk.org/）是民間慈善團體，冀望本「香港心、中國情、世界觀」理念，凝聚社會各界共識，向年青一代、老師及公眾人士，傳承中華文化精萃。

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金馬57《日子》：愛情的魔幻時刻。
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圖文好讀版：http://mypaper.pchome.com.tw/hatsocks75/post/1380468656
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今年的金馬獎最佳劇情片，我只剩下《手捲煙》未看。單就其他四部入圍作品來論，#日子躍升為我的最愛。我知道這部片有些東西難以被解釋(不太理解它們的意義)，例如小康為什麼要抓條鯉魚放進水箱中拍照，接著又把鯉魚抓回屋內？或是電影裡有大量的長鏡頭，沒有任何解釋，需要由觀眾自行填空補上答案。我猜有人會覺得這樣的作品很偷懶？沒頭沒尾沒個答案？
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電影到底是什麼？每次看蔡明亮導演的片子，總會生出這個疑問。《日子》最初只是想要記錄下李康生的「病」，真實的痛苦與真實的療程。幾年後，蔡明亮導演認識一名在泰國工作的寮國男孩亞儂(Anong Houngheuangsy )，返台後，導演對亞儂的生活依然感到好奇，便帶著攝影師再飛去泰國拍亞儂的生活日常。小康和亞儂在拍攝前期並沒有交集(也沒想過會發展成劇情長片)，直到蔡明亮導演請剪接師將兩人的影片素材剪在一起後，才生出後半段的情節。
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《日子》是紀錄片也是劇情片。電影前半場只見小康和亞儂各自生活。小康的日子有著無法根治的怪病、遠離塵囂的住家被風雨聲、蟬鳴鳥叫聲、車子呼嘯而過等環境聲響所包圍，小康大部份時間都沒有與他人互動，觀眾在他的生活裡，感受到無聲的孤寂。亞儂的日子包括幫人煮食、夜市擺攤、漫步穿梭在城市中，亞儂也是獨自生活，安靜度日。李康生和亞儂要到電影中段才有交集。一個人的生活，苦樂自己承擔。兩個人的會面，源自需求(金錢與慾望)，卻迸發出動人的澎拜情感。
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《日子》從小康和亞儂見面開始，我對電影的印象色彩便由冰冷色系轉為熱情的暖色調。小康前往泰國旅遊，他預約亞儂幫忙按摩(從小康送了個音樂盒給亞儂看來，兩人或許不是第一次見面？)。在對方到達前，小康先將床被取下(避免弄髒)，並預先把要給亞儂的「薪水」備好，不在對方面前數錢，算是一種細膩的體貼吧？然而，小康事先把錢分成兩份，一份收在保險箱中，一份收在抽屜，也會給我一種「防備」的想法：面對外來者，難免要小心翼翼(錢不露白)。
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有趣的是，下一場戲便是小康全裸躺在床上，蔡明亮導演花了非常長的篇幅拍攝亞儂幫小康按摩的過程，亞儂的手在小康的身體遊走，專業，愛撫，情慾，原本橫膈在兩人之間的屏障與界線(對人的「防備」)：#有形的空間以及無形的階級種族年齡等距離似乎都在那一刻逐漸消失。《日子》這場按摩戲不只讓人看得臉紅心跳，#甚至會產生一股想哭的衝動，那是一種純粹的精神之愛(即便背後是金錢的交易)，沒有任何雜質，只有兩個人享受著彼此的陪伴，共享著你與我融為一體的美好。
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隨後兩人情不自禁的擁吻、共浴的梳洗、離別的擁抱，以及車水馬龍的街頭，一起坐下來吃碗粥的安靜...#日子的厲害在於它設計了一場戲，#但我完全不覺得自己在看戲而是真心被銀幕上流瀉而出的真情所打動。李康生沒能以《日子》入圍金馬男主角，或許評審覺得電影有很多不是表演的部分(半紀錄片)？或是小康的演出跟過往表現差異不大？但我看完《日子》的按摩戲後，覺得小康和亞儂都值得提名肯定，那場戲太真太有說服力，會讓我忍不住想問兩位演員：拍攝這場戲時，你們是不是真的有愛上彼此？
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#底下有雷請斟酌閱讀
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《日子》後段劇情跟電影前段差異不大，回歸到兩位主角各自的生活狀態。前半場的我們只看到主角們在過日子，後半場雖是重複前半場的日常，但我們對角色的情感已經改變，如常的日子，多了分濃郁而化不開的惆悵與思念。電影片名叫做《日子》，意指每個人的生活，日復一日，不斷重複。生活若沒有「重複」那會是一件可怕的事，代表人們每天都可能會感到焦慮與不安。然而，即便我們明白重複的重要性，仍會特別地難忘某些短暫脫離常規的日子(例如旅行)，因為這些特殊的日子無須面對柴米油鹽醬醋茶的拖累與折磨，只有純粹的情感吸收，並轉化成一種養分，撫慰我們在常規生活中遭遇到的寂寞孤單無奈悲傷等情緒，讓日子得以繼續走下去。
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我不會特別推薦人們去看蔡明亮導演的電影，我知道蔡明亮導演的電影很挑人，他的電影節奏慢、劇情被稀釋與簡化，觀眾看蔡導的電影，必須要有點耐性，也要能屏除對電影就只能是怎麼樣的心情。但如果有人跑來問我：「該不該去看蔡明亮的電影？」我永遠舉雙手贊成。
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《日子》之於我是屬於大銀幕的作品，我們得在漆黑的戲院中，放下手邊雜事，靜下心看片，才能沈浸在各種環境聲音帶來的包覆感以及感受人物的情感波動。《日子》對我來說是一部浪漫(惆悵)的愛情電影，每年看的愛情片很多，但只有少數幾部能夠讓我真切感受到愛，《日子》是那珍貴的少數之一。
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電影有一場戲深深觸動了我。按摩結束後，小康跟亞儂道別，他們站在房門口有些猶豫有些依依不捨，亞儂轉身離去，小康喊了他一聲，亞儂又走了回來，雙方擁抱，接著再道別。小康關上門，在屋內踱步一會，打定主意，轉身離開房間。鏡頭停留在屋內，未久，燈光暗下。下一幕，只見兩人走在車水馬龍的街上，前往「王子戲院豬肉粥」用餐(忽然很想吃粥！！)。
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我一度以為《日子》會收在這裡(等待燈火暗下的畫面實在太美，給我一種人去樓空但愛情依然在這空間中飄動的感覺)，如果電影收在這裡，這部片就會是我看過的蔡明亮導演作品中，最最浪漫(又商業)的一部，它讓我想起《愛在週末邂逅時》也讓我想起《愛在黎明破曉時》，關於一段新生的愛情的無限種可能性。
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當然啦，蔡導哪可能跟你想的一樣......
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電影映後座談上，蔡明亮導演表示道別戲其實是「意外」拍成的，原本設定是小康跟亞儂一塊離開，但彼此溝通不良，亞儂沒有弄清楚導演的意思，才出現亞儂離開又回來，小康回房又出門的反覆(強化了不捨的情感渲染力)。大部分的電影都會按照腳本規劃走，但有些作品會在某個時刻突然擦出讓創作者意料外的驚喜火花，而懂得這突如其來的魔幻時刻的導演，不只會保留下演員的互動，還懂得透過鏡頭的留白，不疾不徐地將更飽滿的情緒給凝聚在當下。
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《日子》光是這場小康與亞儂的道別與吃粥戲，就已經是我心目中的金馬最佳影片得主！