疫情下的變奏曲：大師星秀音樂節 恐移往美國舉行
2021-05-27 作者: 林昭亮

5月19日台北市像突然覆蓋層冰霜似的，場景瞬間急凍。走在中山北路人行道上寂靜無聲，馬偕醫院前病毒檢測大排長龍，晶華酒店大廳裡客人零星，我彷彿又回到2020年3月的美國大都會紐約。

疫情這回亂台灣　醫師早有預示

好不容易才從3星期居家隔離加上自主健康管理出來，與市交排練《康戈爾德小提琴協奏曲》不到兩小時，音樂會就因新冠病毒疫情擴大即時取消。我還期待跟所有大師星秀音樂節（TMAF）老師們報告衛福部正式宣布，打完疫苗可申請縮短居家隔離的好消息呢，怎知音樂節一夜之間面臨危機。沮喪之餘想提早回美國，卻發現許多班機不見了，訂位連續被取消，更甭想直飛。

突然之間台北人驚覺防疫準備不足：PCR篩檢效率低、缺乏公費普篩。這使我想起去年耶誕節在台北品酒，台大醫院虞希禹醫師曾有這樣的憂慮，原來專家們早預知社區感染的高度可能性，但風雨前的寧靜卻誤導了大家。

自去年以來，西方各國地方官員為了不同利益衝突，跟不上無孔不入的病毒，一旦疫情爆發人心惶惶，危機層出不窮；還好開始施打疫苗之後，感染及死亡率大幅下降，社會穩定經濟恢復總算稍見希望。比起去年歐美，台灣算是幸運的，因為此時有其他城市防疫的前車之鑑，有發展成功的疫苗。

記得1月初從台灣回美國，老婆飛車百里，女兒在雪地裡排隊兩小時就為了打1針；也有像我媽媽那樣，拒絕護士幫她預約接種，因為她聽說有副作用不敢打，還等到全家一起陪她去醫院排隊打針，才能確保萬無一失。如今美國面對的問題是許多人不敢打、不願打，弱勢窮人打不到，甚至調配不當浪費許多珍貴疫苗；謠言滿天飛、資源分配不均的亂象，東西皆然。

今夏許多歐美音樂會逐漸恢復演出，TMAF反而面臨被取消的危機，令所有老師、年輕音樂家及愛樂者惋惜失望。今年大師陣容堅強，包括指揮大師Leonard Slatkin、大都會歌劇院管弦樂團首席詹曉昀、法國號首席Eric Ralske，知名中提琴家黃心芸、芝加哥交響樂團大提琴首席John Sharp、費城管弦樂團長笛首席Jeffrey Khaner、倫敦市管弦樂團雙簧管首席／獨奏家Gordon Hunt及福爾摩沙四重奏等；Ralske還從阿斯本音樂節特別請假參加TMAF。

申請學生來自美、加、中、英、法、香港、日、韓、馬來西亞、俄羅斯、西班牙及委內瑞拉等12個不同國家，逾310人爭取60個席位。120名優秀年輕小提琴手爭取28席名額；大提琴申請人數逾40人只錄取6~8名。這比考美國名音樂學院還難，競爭激烈難以想像，台灣學生高達35人錄取，包括兩位北藝大學生獲全額獎學金，令人驕傲！

短短數十天　音樂節移地大挑戰　

去年全世界疫情嚴重，音樂界一片黑暗，TMAF成為當時唯一學生能近距離與大師學習、排練並為滿場觀眾演奏的國際性音樂節。今夏所有老師和年輕學子誠心希望能將世界帶來台灣，作為回報，國際樂界更是寄予厚望；正因如此，TMAF很難輕言放棄。

此地文化界建議把音樂節暫移美國1年，休士頓台北辦事處、文化部及僑界鼓勵有加，讓TMAF音樂家們在美國相聚，以越洋轉播方式帶回台灣，用音樂為台灣祈福、加油。舊金山音樂學院正積極研究把TMAF從北藝大搬到校園的可行性，超過半數學生重申跟隨TMAF的意願，醫師樂迷主動安排台灣學生優先注射疫苗及防疫措施。這有如天方夜譚的替代方案，也得到好友及音樂節合創人陳致遠先生，以及TMAF忠實贊助者的肯定支持，我因此充滿希望。

據我所知，世界上還沒有任何一個國際音樂節曾移地舉行，何況在短短不到兩個半月時間！台灣面對狡猾難捉摸的病毒挑戰，先以邊境管制防疫成功傲人，現在醫學界肯定也有能力將疾病危險降至最低，寫下防疫模範的下一章。台灣企業界贊助將危機化為轉機的信心與毅力，正是我兒時記憶中的台灣精神，TMAF2021@SF如能達成，音樂節又將於世界樂壇創寫歷史，再次成為世界奇蹟！我願為此機會全力以赴。

「黃河鋼琴協奏曲」中西首演大比拼💪🎹💪

💁🏻‍♂️殷承宗& 李德倫與中央樂團 (1970)：
https://youtu.be/39qxrNhJdbE

💁‍♂️Daniel Epstein & Eugene Ormandy, Philadelphia Orchstra (1973) :
https://youtu.be/XX9pD9-0Kpk

🇨🇳殷承宗── 欽定版《黃河》？
1939年，冼星海指揮了由他創作的《黃河大合唱》，並在日記中寫道：當我們唱完時，毛主席跳起來，很激動地說了幾聲「好！」。三十一年後，類似的一幕又出現，1970年，殷承宗首演了鋼琴協奏曲《黃河》，當演奏到第四樂章《保衛黃河》時，觀眾的情緒受到奔騰的旋律感染而沸騰，打擊樂手甚至把鼓膜都打破了。演出結束後，周恩來總理激動地說：「星海復活了！」

在中國1970年代這樣一個特定時期，由《黃河》作品創作的參與者和首演者殷承宗擔綱獨奏，李德倫協助指揮的版本具有很高的歷史價值。

以小號，雙簧管為主奏，搭配長笛和短笛，組成了黃河船夫曲開頭磅礴的氣勢。通常指揮家在處理這一段時，會突出鮮明的管弦樂，忽略長笛和短笛的16分音符半音階經過句，而李德倫則注重在168速度引導下，使長笛和短笛聲音鮮明，遽然浮現在整體音響之上，給人驚濤駭浪的感覺。

1970年代殷承宗正處於巔峰時期，華彩段落中的大段琶音彈得伶俐果斷。與許多鋼琴家的處理不同，他在突出重音的同時，一鼓作氣把四個「波浪」串在一起，形成了一股強大的力量推向華彩段的最後一個高音。在接下來的三個樂章裡，更是創造了奇跡，艱難的八度上行音階和整串的下行和弦表現出不可思議的速度和精准，所達到的火爆程度是其後任何一個《黃河》版本難以比擬的。殷承宗的演奏已經達到如同本能反應的境界。更為可佳的是，李德倫的樂團沒有出現像畢勤（Thomas Beecham）那樣被霍洛維茲（Vladimir Horowitz）拖著走的尷尬。我一直把該錄音版本的後三個樂章看成是一個單樂章存在，因為殷承宗的演奏把《黃河頌》、《黃河怒》、《保衛黃河》之間的銜接處理得天衣無縫、富於張力，且每個樂章的高潮間都前呼後應，臻於盡善盡美。

唯一遺憾的是，這個錄製於70年代的版本，聲音品質不佳，除了開頭的美妙聲音，其餘時間鋼琴分均含糊不清，不過，當聽到樂團整齊的小提琴和豐潤得圓號，仍可以感覺到此次演出同年較早時候的首演之間強烈而直接的聯繫。

🇺🇸 1973年，奧曼迪（Eugene Ormandy）率領費城管弦樂團訪華演出，促使後來錄製了這款由外國藝術家演繹中國作品的珍貴錄音。擔任鋼琴演奏的艾波斯坦（Daniel Epstein），沒有把《黃河》的創作背景作為基調，但是這種不過分渲染原曲的歷史背景和政治色彩，而是把《黃河》當作是一個獨立（甚至是非標題性）的樂曲來演繹的思想，給《黃河》增添了豐富的異國情調。最富東西方文化色彩性的碰撞效果以及激情演繹的是第四樂章，其速度的火爆程度可以與70年代殷承宗的版本媲美。

奧曼迪的宏圖大略同樣顯露於對細節的探索。小提琴突出的內聲部，法國號、小號、長號的清晰分明的層次；打擊樂的時值控制⋯⋯大量的技術和細節安排貫穿全曲，使得樂團演奏效果具有極大的震撼力。奧曼迪未照原譜的分句行事，把一段段的短小旋律並在一起，使整個旋律的線條更為悠長。由此可見，奧曼迪尤其擅長挖掘樂譜中的內在美，以及清晰浮現的獨特的個人理念。

（部分文字轉載自MUZIK 雜誌 2010-06 Vol. 43 / 林達）

【臺北藝術大學-木管五重奏大師班】維也納柏林愛樂木管重奏團

主講人：維也納柏林愛樂木管重奏團
日期:2019年09月24日(二)
時間:18:00~20:00
(17:40開放入場)
地點: 北藝大音樂二館M2601教室

曲目：
P.Hindemith : Kleine Kammetmuik Op.24 No.2
Mov.I. Lustig.Mäßig schnelle Viertel
II. Walzer. Durchweg sehr leise
V. Sehr lebhaft

Flute 趙珮臻 Pei-Chen Chao
Oboe 郭庭妤 Ting-Yu Kuo
Clarinet 王真 Zhen Wang
Bassoon 李佳霖 Jia-Lin, Lee
Horn 張顥嚴 Hao-Yan, Chang

Eugene Bozza: Scherzo for Wind Qintet op.48

Flute賴韻帆 Yun-Fan, Lai
Oboe余欣蓓 Hsin-pei,Yu
Clarinet朱昱芳 Yu-Fang, Chu
Bassoon李佳霖 Jia-Lin, Lee
Horn 彭瑞華 Jui-Hua,Peng

維也納．柏林愛樂木管重奏團 / Ensemble Wien-Berlin

自1983年起，古典樂壇中名震天下且技藝最超群的五位權威大師級人物，維也納愛樂長笛首席舒茲（Wolfgang Schulz）、柏林愛樂單簧管首席卡爾．萊斯特（Karl Leister）、柏林愛樂雙簧管首席雪倫伯格（H. Schellenberger）、維也納愛樂法國號首席霍格納（Gunnther Hongner）以及維也納音樂院低音管教授米蘭•圖可維奇（Milan Turkovic），合組了被公認為當今樂壇排名第一的天團「維也納．柏林愛樂木管重奏團」。曲目橫跨所有木管五重奏的樂曲種類，特別著重在20、21世紀的作品。該團以Ensemble樂團而不是Quintet五重奏命名，讓這五位音樂家擁有擴充聲部的彈性，端看樂曲的需求，可加入弦樂或是鋼琴。早期跟這個重奏團演出的藝術家包括波里尼(Maurizio Pollini)、伊莉莎白．雷昂絲卡雅(Elisabeth Leonskaja)、亞歷山大．隆奎希(Alexander Lonquich)、拉圖(Simon Rattle)、拉爾斯．沃格特(Lars Vogt)等等。之後幾度換血柏林愛樂法國號首席史蒂凡．多爾（Stefan Dohr）、維也納愛樂單簧管首席諾貝特•托依伯（Norbert Taubel）、柏林愛樂低音管首席達米亞諾（Daniele Damiano）等等都曾加入該團。

2018年起這個超級新組合成員目前由五位音樂頂尖造詣和最佳顏值的夢幻團隊
維也納愛樂長笛首席 卡爾．漢茲．舒茲Karl-Heinz Schütz
1975年出生於奧地利因斯布魯克，2000年以優異成績畢業於里昂音樂院，師事Philippe Bernold，也於瑞士巴塞爾接受長笛大師Aurèle Nicolet的指導。1998、1999年分別於卡爾尼爾森國際長笛大賽、波蘭克拉科夫國際長笛大賽榮獲首獎。2000至2004年，於斯圖加特愛樂管弦樂團擔任長笛首席，2005至2011年於維也納交響樂團擔任長笛首席。2012年加入維也納國家歌劇院管弦樂團，2015年加入維也納愛樂管弦樂團。目前是國立維也納音樂暨表演藝術大學的長笛教授。
柏林愛樂雙簧管首席 強納森．凱利Jonathan Kelly
在11歲時聽到前柏林愛樂雙簧管首席Lothar Koch的唱片後決定學習雙簧管。在接受英國皇家音樂院與巴黎音樂院訓練成為一位專業的雙簧管音樂家前，凱利在劍橋大學主修歷史。1993年成為伯明罕市立交響樂團雙簧管首席，在2003年成為柏林愛樂雙簧管首席。
柏林愛樂法國號首席 史蒂凡．多爾Stefan Dohr
1965年出生於德國明斯特（Munster），19歲便考入法蘭克福歌劇院管弦樂團擔任法國號首席，1993年成為柏林愛樂法國號首席，他優異的表現也成為歐洲兩大音樂節（拜魯特音樂節、琉森音樂節）管弦樂團的法國號首席，目前史悌凡•朵爾任教於卡拉揚學院。
維也納交響樂團巴松管首席 理查．加勒Richard Galler
出生於葛拉茲，理查．加勒先後與Johann Benesch及Milan Turkovic學習，是為國際大賽常勝軍。從1987年起擔任維也納交響樂團巴松管首席，2004年起擔任維也納音樂院教授。憑藉著豐富的室內樂演奏經驗，2010年，繼承他的老師Milan Tourkovic，他成為維也納．柏林愛樂木管重奏團的巴松管音樂家。
柏林愛樂單簧管首席 安德烈斯．奧登薩默Andreas Ottensamer
1989年生於維也納，師事Johann Hindler。2009年中斷哈佛大學課業進入柏林愛樂學院。2011年成為柏林愛樂單簧管首席。2005年與雙雙擔任維也納愛樂單簧管首席的父親恩斯特、哥哥丹尼爾成立奧登薩默單簧管三重奏。2013年奧登薩默加入DG唱片，成為黃標下首位單簧管演奏家。

「沒有誰知道你的孤獨是什麼形狀。」

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V.K克 十周年紀念專輯 《光 無盡墜落的美麗》
獻給
與星球連結的每個音符

「我是那失速墜落的星體，
感受到那無形的美麗，
當我遇見上一秒的自己時，我才明白，
這份美麗來自於我心中的光。」
___________________V.K克


藍月流影　Blue Moon Shadow

當天上月亮閃出魅惑的藍光時，就是空氣中粒子已經轉化，
一定是有奇妙未知的故事正在發生。

「藍月流影」在音樂呈現上比「光 無盡墜落的美麗」更為華麗，開頭的超低頻像是大地震動般的巨響劃破原本高掛在靜謐天際上的一輪藍月。透過交響樂的編制，演奏出複拍子的律動與多重二連音的交錯，讓整首曲子顯得浩瀚又一波一波的層層推進感。既像是漩渦也像漂浮，也像讓人漸漸進入癡狂的月暈影輪。

藍色月亮的漸層月暈 是夢的成形，是時空維度的跨越之門，也可能是一道靜默卻能帶人穿越的星空之徑。

在光外的亮度下，便相應了有所有事物的影；在每日重複的時間裡，我們不知道在時間中是否有縫隙。而那些縫隙若真的存在，必然隱藏了歷史不曾紀錄過的微事。
那小世界，必然有與現世相通的管道。
光影曾留下了痕跡，只是不易於被發現。但通過那裡，那微世之鉅或許無法能被估計。如感情，能感而不能見，但，太巨大。
流明的影跡是連結不同時空的暗徑，而這暗徑卻隱藏在藍月流影的多重維度之間。

小提琴、大提琴、雙簧管獨奏，搭配上弦樂團與V.K克的鋼琴在這首樂曲中堆疊了許多層的技法與情感鋪陳，以多里安調式音階的鋼琴開場帶入了一條看來以為是光明的、穩定的幽徑之上。但一步一步越來越激昂的情懷如海浪撲來，又以小鼓擊打著心跳速度，讓聽者逐漸地走入那道門內，進入了感情的不同維度中。如錦的閃爍光影，如帛一樣廣括巨覆，透明，卻讓人一寸寸的喘不過氣來。
情感一但被弦樂器音構起，那一片世界不只是抒發，而是我們將在層層包裹下被自己的回憶，淒美的絞殺了。

不論是生命中輪流吟唱的光影
或是輪流鳴唱的流光之影
影與光，他們都是輪流遊逝迴升的聲音。

《 藍月流影 Blue Moon Shadow 》
Produced, composed & arranged by V.K

Piano: V.K

Violin I
Mao-Chen Wang王茂榛
Hsiang-Chun Chien 簡祥峻
Yun-Chieh Lee 李昀潔

Violin II
Chia-Lun Chang張家倫
Chia-Cheng Hsu許家誠

Viola
Yi-Chen Chen 陳怡蓁
Tzu-Yin Chou 周孜穎

Cello
Fei-Tsuei Luo 羅翡翠
Mu-Wei Wang 王睦惟

Oboe solo: Fei-Wen Lee李婓雯
Violin solo: Mao-Chen Wang王茂榛，Chia-Lun Chang張家倫
Viola solo: Yi-Chen Chen 陳怡蓁
Cello solo: Fei-Tsuei Luo 羅翡翠

Pre production: V.K, 3A
Music Sheet Editors: Xmac Jin金皓哲
Recording Engineer: Isidore Hsu徐玉光
Recording Studios: Yuchen Cinema Studio 玉成戲院錄音室
Mixing Engineers: Mr.K 王俊傑
Mixing Studio: Mega Force Studio強力錄音室
Mastering Producer: V.K
Mastering Engineer: MT Sun孫仲舒
Mastering Studio: U-Tech Mastering Studio鈺德科技

Production: TINY GIANT MUSIC LTD. 小巨人音樂國際有限公司
Chief Executive Producer: V.K
Album Planning Director: Jonathan Chen 陳宏宇
Production Executive: Chao-Ching Hsu 許兆晴
Executive Director: Chin-Yi Hsu 許勤毅
Administrative Executive: Yu-Ting Zeng 曾玉婷
Copywriter: Jonathan Chen 陳宏宇、V.K
Photographer: Sun-Ho Chou 周孫豪
Graphic Designer : Junxi Chen陳雋希 0513 design studio 0513設計工作室
MV Director: Chung-Lun Wu吳仲倫(尖蚪映畫)
Costume Designer: Denny Shih時家寧
Costume Design Assistant: Yi-Hsuang Chen陳易萱
Costume Tailor: Chia-Chen Lin 林佳珍
Makeup Artist (V.K) : Claire Lee李佳潙
Makeup Artist (Strings Quartet) : Chia-Ying Ho 和家穎
Hair Stylist: JsLee (FOUR HAIR CONCEPT)
Hair Stylist Assistant: Ace陳証揚 (FOUR HAIR CONCEPT)

MV 演出人員

Violin I: Mao-Chen Wang 王茂榛
Violin II: Hsiang-Chun Chien 簡祥峻
Viola: Wei-Peng Kan 甘威鵬
Cello: Fei-Tsuei Luo 羅翡翠


MV Credits

導演 Director / 吳仲倫
副導 Assistant Director / 林宏叡
製片 Producer / 鄭心愷
執行製片 Line Producer / 李沛恩 林宛諭
攝影師 Director of Photography / 謝宗諭
攝大助 First Assistant Camera / 小賴
攝影助理 second Assistant Camera / 蘇品豪 張育甄
燈光師 Gaffer / 陳賢元
燈大助 Best Boy / 孫品壬
燈光助理 lighting Assistant/黃威銘 莊智淵
場務Grip /輝哥 黃新銘
剪接 Editor / 林宏叡
調色 TC / 莎莎
標準字/ 李君慈
攝影器材 Camera equipment / 利達
燈光器材 Lighting equipment / 利達
特殊器材 Grip equipment / 力榮 Jimmy Jib

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OP: Tiny Giant Music LTD.
SP: Warner/Chappell Music Taiwan Ltd.

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《河流》2015
雙簧管與電聲的現場作品， 獲邀 ISMIR 2015 (西班牙)、獲選演出於2016 紐約電聲音樂節NYCMF、紐約愛樂雙年展(2016 The New York City Electroacoustic Music Festival
and New York Philharmonic Biennial，美國)、2016 SMC (Sound and Music Computing, 德國)。

創作者
黃以安 (Oboe—雙簧管)
李婉菁 (Computer Generated Sound—電子異響)
楊政諺 (Real-time Signal Processing—現場即時電子混音)


《河流》，為雙簧管與電聲（電子聲響）所創作之現場演出作品，雙簧管演奏為黃以安擔任。創作者為黃以安、李婉菁、楊政諺共三位作曲家。整體創作概念除了從高雄的人文感懷觸動以外，也依攝影家凌永的作品《流⽔與⼤大地的間隙，獨立而生的勇氣。》為精神出發。雙簧管清晰的音色像河流⼀樣倒影著人類的歷史，如同土地脈動著氣息，互動而生。電聲是河流灌溉而成的生命共鳴，從地表遨徹宇宙。

http://sandrawcl.wixsite.com/river