《林鴻文個展｜倏忽是一種介質 Medium of Reified Immediacies》
展覽日期｜2020年9月05日至10日17 日
地點｜台北市中山區北安路770巷28號(近捷運建南路站二號出口)
開放時間｜週二至週日 10:30～18:30
「作品就是當下所終結的、所呈現的那一剎那的狀...
《林鴻文個展｜倏忽是一種介質 Medium of Reified Immediacies》
展覽日期｜2020年9月05日至10日17 日
地點｜台北市中山區北安路770巷28號(近捷運建南路站二號出口)
開放時間｜週二至週日 10:30～18:30
「作品就是當下所終結的、所呈現的那一剎那的狀態」——林鴻文
exhibition fyi｜
▪️為什麼叫「倏忽是一種介質」：
倏ㄕㄨˋ忽，指忽然、一瞬間。
展名取自藝術家面對外在世界的內在感受捕捉，林鴻文的創作來自於當下生命狀態的凝視，從感覺和印象出發，藉由不定的形式與即興的線條及色彩，交織出巧思造化的畫面與造形。
▪️展覽介紹：
以抽象做為創作語彙，林鴻文透過繪畫、雕塑及環境裝置等多元媒材形式，將對環境的觀察、歷史的感受及記憶的累積轉化成視覺表現，並回應自身對人文社會與環境生態的關懷。展出藝術家近三年的抽象繪畫及金屬雕塑精選，及與台灣三星合作的「光年計畫」環境裝置創作〈視心〉。
▪️關於林鴻文：
林鴻文的作品將真實的內心感受與面對社會情境所產生的反應，以抽象的創作語言表達，由衷回應了在天、地、與四時之間流轉的人生，從對家鄉台南的在地關懷開始，拓及對世界與生態環境的深刻覺察與反思。他是南台灣最活躍的藝術家之ㄧ，是位創作多元、對藝術及生命充滿熱情的人，早期隸屬於南台灣新風格，點燃南台灣解嚴後的現代藝術火花，尤其是直覺性的意象及抽象繪畫。
早期林鴻文的作品除了大量的抽象繪畫與金屬雕塑，還有許多瓊麻、藤、木材等取材自大自然的物件，通常以大型裝置手法呈現其創作，展現出一種對於環境與自然的關懷反思。
林鴻文命名作品名稱充滿文學性，蘊含著對作品情境的敘述，將有形及無形的，具體及抽象，感知及體驗，主觀又抽離詮釋其藝術意境，觀者不只觀看到藝術家的文字創作，還能冥想傾聽到藝術家押韻吟詩的迥響詩詞及旋律。
▪️〈似是不可見而能〉作品介紹：
（鐵製立體作品）
藝術家林鴻文狂飆的思維亦透過鐵雕轉化維度，將鐵片緩速焊接成型的身體勞動平衡了繪畫時的心智節奏，並保留鐵材素樸本性待時間予它自然氧化，緩慢地凝結生命的剎那。
▪️〈視心〉作品介紹：
走在海邊時，他看到竹板就會思考：它從何時來？為何來到我的面前？林鴻文長期關注環境議題，以西南沿海受颱風雨及大浪摧毀的蚵架竹板及漂流木為主要素材，巧妙結合影像裝置，引發人們對環境的關注，體現對世界與生態環境的察覺與反思。
*以上資訊從双方藝廊官網、双方藝廊官方FB、ArtsCharity 藝術公益誌中節錄
自我感想｜
很多人認為台灣跟藝術扯不上什麼關係，但只是還沒瞭解、或是不夠普及而已。在找資料的時候意外聽到藝術家早期在2013年接受訪問時用道地的台語表達，當時是在非畫廊舉辦的個展「聲稀之於」。本來聽著還覺得很違和，但後來發覺只是自己不習慣罷了。看完他的紀錄片，只有一個感覺，即是「心之所向」。他的作品其實很直覺性、表達得是心中的感受，並不像大家所想的這麼艱深。在紀錄片「蕭瑟的浪漫：林鴻文」中，策展人黃海鳴表示，雖然他的作品看起來像是在處理意境的東西，但都是在處理人、社會與環境之間的關係。
在1980年代中期，當他服完兵役後，雖受到台北藝術界的重視，他仍決定搬回台南。林鴻文說：「台北像是海綿正在吸取大量的他仍不知道要與不要的東西，他認為創作要從根去找，若要在急躁與洶湧的環境中去尋覓，有時候還是蠻累的。」所以他返鄉回到台南，認為自己需要的是它「低調、舒緩、靜觀、落整」的性格，這樣他才能沉澱靜思自我。
他深切地愛著他的故鄉，喜歡冬季時地域締造的枯黃，他說：「感受到越混亂的時候，作品就會越安靜。」看著是靜止的，像在發呆、在沉思。其實他間接的表達環境的議題，就像他選擇呈現的多半是有大自然的色彩與質地。
雙方藝廊的寬敞的空間，有一種使人平靜、慢慢欣賞藝術的力量。每一次踏進雙方，作品的擺放及齊全的資料，都讓我期待再下一次來參觀。
館方真的很努力經營，在Artys 及 Ocula 皆有線上展廳，沒辦法趕到現場的朋友趕快去看看！
（參考資料：『當代藝術身影 林鴻文 published by 高雄市立美術館-視覺藝術影像資料庫KMFA』、『專題｜落戶台南，談在地藝術家聚落：余宗杰和林鴻文（下）ArtTouch』、『擬態書寫【線上導覽】林鴻文作品』）
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鴻梅推藝文 ► 臺北【「↻」陳萬仁與胡安．薩摩拉(Juan Zamora)的雙個展】
自然採集，或者人類生活面貌取樣，雙方藝廊帶來陳萬仁、西班牙藝術家薩摩拉(Juan Zamora)的雙個展，在一踏入展場看見兩人不同面向的創作，變讓我們看到這有趣的對照組，陳萬仁以平板桌面呈現的數組動態影像，描繪野餐、家庭聚會、休閒，臥室內，的「小人物誌」，運用空拍的手法「取樣」人們的平凡日常，在等量齊觀下的有趣並置觀看，讓觀者以點形成的面，綜觀我們的生活樣態。
薩摩拉(Juan Zamora) 以細膩素描完成的64小件小生物體，其中的細胞與細胞壁，毛毛蟲啃食的葉子譜成的樂譜，透過音樂盒發出聲音、黴菌培養皿裡的小世界與圖像觀察、植物繪圖，形成一組組有趣的生命樣態對照，他們存在的痕跡、姿態，以及思考人與其互動的狀態。
兩位藝術家透過採樣、分析、重組、樣態回撥的創作方式，從交流與詩意觀想的角度，凝視百種斑斑的生命樣態。
✍推薦者
胡鐘尹｜第七屆鴻梅新人獎藝評組得獎者、2020鴻梅年度特約藝評人
【「↻」陳萬仁與胡安．薩摩拉(Juan Zamora)的雙個展】
展覽日期｜2020.07.14-2020.08.22 (周二-周六,10.30-18.30)
展覽地點｜双方藝廊
展覽地址｜台北市中山區北安路770巷28號)
展覽時間｜周二-周六,10.30-18.30
相關網址｜https://pse.is/TGFG2
雙方藝廊 在 吳思瑤 Facebook 的最讚貼文
《藝術創作「被失蹤」，藝術家權益誰來保護？》
知名聾啞藝術家林良材老師畢生作品遭不肖經紀人竊佔搬空，迄今已經91天仍無下落。
更離譜的是，該不法經紀人反控告藝術家損害其權益，「被害者反被求償7000萬」，深陷官司纏訟，求助無門。
針對這樣的「擄物勒索」案件，思瑤與藝術界好友共同發聲，齊力聲援弱勢的藝術創作者。
我們的訴求：
全民協尋失蹤作品；
拒絕買賣不法贓物；
健全藝術經紀制度；
公正審理伸張正義。
如果林良材老師案例不能獲得文化部門介入協助，無法獲得司法機關正義解決，那對台灣藝術創作界將是莫大的打擊與傷害！
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#為無聲藝術家發聲