三和大神

（注：在中國網絡上看到這篇關於中國底層人的文章，很快就被中方刪除了，現在貼回來與大家共賞）

【15元吃住30元買性服務﹕墮落年輕人在集體等死】

毫無盼頭的人生是什麼樣﹖

如果非要總結﹐我想答案大概是﹕“一切皆可放棄”。

有這樣一群人﹐他們放棄了生計﹑身份﹑尊嚴﹑所有社會關係﹐

在高歌猛進的城市角落打造了一處墮落天堂。

同時﹐他們也被滾滾向前的時代車輪無情碾過。

1

做一天工﹐闊以玩三天

深圳﹐距離市中心不到10公里的龍華新區﹐有一個叫做三和人才市場的地方。

這裡常年遊蕩著一批被稱為“三和大神”的人。

他們共同信奉著“做一天工﹐闊以玩三天”的精神信條。

打工永遠只找日結﹐賺得百來塊工錢後﹐便開始實踐“吃喝嫖賭抽”五字真訣。

不論當下物價如何攀升﹐在三和﹐生活成本被壓縮到了極限水平。

大神們手提藍白大水﹐抽五毛一根的紅雙喜散煙。

花2塊錢﹐可以吃上淋著古怪顏色醬油的腸粉﹔再加3塊﹐就能來碗飄著青菜﹐偶爾能發現肉絲的掛逼面。

吃飽喝足後﹐大神們鑽進昏暗污濁的網吧﹐追逐各自的精神家園。

1塊5每小時﹐8塊錢通宵﹐地球不爆炸﹐他們不挪窩。

結束了遊戲裡的腥風血雨﹐一排人呼呼大睡﹐東倒西歪﹐宛如喪屍。

想睡得有儀式感點﹐花個十幾二十塊便能喜提床位。

30平米的簡陋房間﹐密密麻麻地擺滿雙層鐵架床。空氣裡瀰漫著汗臭與尿臊味。

被褥枕頭許久未換﹐臭蟲陪睡也是常有的事。

但對大神而言﹐只要能充電﹑有WiFi﹐這些都不是問題。

人才市場附近﹐龍華公園的隱蔽處﹐30—50元就可以潦草地解決性需求。

三和人管這叫“修車”。

眼看錢花差不多了﹐大神們不得不開啟高階修煉模式。

天為被﹐地為席。

海信人力資源市場﹐每到晚上﹐都會變成“海信大酒店”﹐床位供應十分緊張。

當“掛逼”狀態都不可持續時﹐餓了幾天肚子的大神們﹐才會再次起身﹐打個臨時工。

但漸漸地﹐他們連日結也不想做。時長日久﹐人就像報廢了的汽車﹐再也難以發動。

要搞錢﹐野路子依然有。

賣血﹑賣手機﹑賣銀行卡﹐甚至以80—150元的價格賤賣身份證。

在庸常生活的巨大陀螺上﹐失去身份的大神被離心力甩得越來越遠。

無可變賣的時候﹐他們會鋌而走險給非法企業做法人。或者“擼小貸”﹐一不留神背上數十萬債務。

朝不保夕的日子教會了大神抱團取暖﹐

三和的QQ群﹑貼吧里﹐時常有飢腸轆轆的人求救﹐可憐巴巴地討一個盒飯。

團飯失敗﹐又不願意開寶箱（翻垃圾桶）的老哥﹐常常會餓到昏厥﹐癱在大街上進行光合作用。

這樣的生活狀態﹐讓猝死變得稀鬆平常。

當網吧裡有人被蓋著白布抬出來﹐三和大神從四面八方湧來﹐擠滿整個街道。

為徹底掛逼的老哥夾道送行﹐已經成了這裡“不成文的規矩”和“最後的禮儀”。

每個圍觀的大神都心有戚戚﹐不知道下一個被“送行”的會不會是自己。

2

大神是怎樣煉成的﹖

羅馬不是一天建成的﹐大神也不是一天練成的。

作為四肢健全的年輕人﹐最初來到深圳﹐大多也怀揣著淘金夢﹐希望能夠打拼出一片天地。

但很快﹐他們發現一切都跟預想的不一樣。

進廠以後﹐日復一日的機械性流水線﹐每天十幾小時的體力壓榨﹐撲滅了身上的青春火焰。

身心一天比一天疲軟﹐而工資﹐卻不見長進。

他們想到自己的父輩﹐幾十年的歲月全都投擲在車間﹐任勞任怨地接線路﹑擰螺絲﹐攢夠錢了回到農村﹑蓋房子﹑生孩子﹑老去。

對能夠接收到更多信息的年輕一代而言﹐這條道路顯然喪失吸引力。

為了逃離現實巨大齒輪的暴力碾壓﹐他們終日聚集在三和﹐徘徊﹐張望﹐流離失所。

比起大戰黑廠的艱難心酸﹐“做一玩三”的日結模式讓憋屈的靈魂重新舒展。

他們忘掉前途﹑未來﹐在虛擬的網絡世界裡結婚生子﹐稱王稱霸。現實的種種煩惱﹐全都拋諸腦後。

當初離家是為了掙錢﹐如今在城市的夾縫裡苟且偷生﹐家鄉自然也成了不願回首的閉塞之地。

30多年前﹐他們的父母來到這片改革開放的前沿陣地謀生﹐成為第一代農民工。

如今﹐他們成為了第一代大神﹐睡在父母曾鋪就的馬路上。

3

“我恨三和﹐但終究離不開它”

在成為NHK的三和紀錄片拍攝對象時﹐宋春江已經很久沒有正經吃過飯了。

他的人生軌跡在三和頗具代表性。

混跡多家大廠﹐但都堅持不下去。後來陸續嘗試過會所服務員﹑保安﹑治安員等職位﹐共同點是累﹐工資低﹐且枯燥乏味。

生活沒有起色﹐他很快就膩了。

流落到三和﹐低廉的物價讓他心醉神迷。

泡在網吧幾個月﹐為了買遊戲裝備﹐他在網貸平台貸款3萬﹐希望賣號賺錢﹐但碰上賬號被封﹐他血本無歸。

貸款還不上﹐他索性扔掉手機卡。後來身份證也賣掉﹐被人拿去辦了3家非法公司﹐註冊資本1500萬。

為此﹐他經常調侃自己是身家千萬的大老闆。

“去年﹐我還有一點點鬥志。今年﹐一點也沒有了。”

意志力這玩意﹐很多人以為有開關控制。關個幾天﹐隔段時間還能再打開。

但實際上﹐它會鏽蝕﹑腐化﹐等過了某個臨界點﹐還會“叮”的一聲驟然斷裂﹐然後人就被強大的慣性拖拽著前行。

對此﹐經常與宋春江混在一起的李磊和趙偉也深有感觸。

“來了這﹐你會越來越懶﹐越來越不想幹活﹐到最後﹐你會離不開﹐就像吸毒一樣。”

紀錄片播出以後﹐宋春江做直播賺了錢﹐漸漸還清債務﹐還回老家補辦了身份證﹐天南地北的觀眾通過直播鼓勵他﹐希望他早日上岸。

這些說教給他莫大壓力。

他算過一筆賬﹐就算一個月工資5000塊﹐在老家蓋棟房子也要20多年。

太慢了﹐他不能堅持。

而且直播也挺折騰﹐他沒有才藝﹐只能尬聊﹐總覺得對不起觀眾。在被人污衊是團飯狗以後﹐很快又把手機賣了。

那點人生轉機被時間抹平﹐像從未出現過一樣。

離開三和真的很難嗎﹖

是的﹐很難。

但這難處不在於沒錢﹐沒身份證﹐而在於已經癱瘓的精神世界﹐再難重建。

回到那個異常悶熱的夜晚﹐在掛逼餐館裡﹐記者問宋春江﹐

你還有夢想嗎﹖

宋春江嬉皮笑臉地答道﹕“回不去了﹐真的回不去了﹐夢想﹐早沒了。”

“那你老了以後怎麼辦﹖”記者又問。

宋春江抖著腿﹐苦笑一聲﹐很快又擺出那副渾不吝的姿態﹕

“老了......就死了唄﹐沒辦法。”

說完他咧嘴大笑﹐其他人也跟著哈哈哈。

笑聲碰在一起﹐都是夢破碎的聲音。

4

每個人都可能成為“大神”

說起三和大神的掛逼生活﹐很多人都是抱著獵奇心態﹐居高臨下地憐憫或者批判他們。

但實際上﹐我們和大神之間﹐距離真的很遠嗎﹖

恐怕並沒有。

去年下半年﹐我在一家狼性十足的公司工作。

公司離住處較遠﹐加上地鐵站限流﹐每天必須六點半以前起床﹐才能勉強保證不遲到。

高峰期的地鐵像一隻隻巨型怪獸﹐成千上萬的人在怪獸體內碰撞擠壓。

面容猙獰地憋個幾十分鐘以後﹐精氣神被抽走﹐汗水逐漸發酵﹐體味交叉感染。

地鐵車門打開﹐人們就像它的排泄物一樣﹐連綿不斷地湧出。

出了站﹐被大太陽一曬﹐感覺整個人快要化開。

進辦公室﹐屁股剛挨上椅子﹐馬上要開早會。

复盤﹑規劃一番後﹐兵荒馬亂地開展工作。

這期間還得應付從天而降的臨時任務﹐假嗨的集體活動……

我們這一代人﹐大多沒有經歷過太大的社會震盪﹐或者背負什麼時代傷痕。

但就是無數這樣喪喪的細節疊加在一起﹐已經在無形中將我們挖空。

為工作熬到凌晨三四點的日子裡﹐什麼遠大理想都被捶扁了。

我對未來失去想像力﹐最大的心願無非是睡個好覺。

每次下樓看到房東兒子窩在大廳沙發里玩手機﹐厭世情緒尤為強烈。

這閒散的狀態他可以持續到死的那一天。

甚至可以說﹐整棟樓的租金夠他們世世代代都以這樣輕鬆自在的狀態生活下去。

我們的終點﹐不過是別人的起點。

但是我想起﹐有天看《奇葩說》﹐蔡康永講家裡有個晚輩跑來問他﹐想做個廢物﹐可不可以﹖

他很為難﹐說﹕“如果你覺得做廢物是人生最想做到的事情﹐你就當廢物吧。”

但緊接著又說﹐

“其實人生完成一些事情﹐很有意思。”

“有一天你如果發現﹐你什麼都沒有完成﹐可是已經來不及的時候﹐你心中真的沒有一絲惋惜﹖”

“你要把你的人生丟去做廢物﹐你真捨得嗎﹖”

如果年少時把對人生的種種設想全都摁滅﹐我們可能會被更大的悲傷淹沒。

只是慶幸因為年輕﹐我們還能在中場休息後﹐重新找到返場機會。

4

至暗時刻﹐滑下去還是忍一忍﹖

最近幾年﹐在高壓焦慮的轟炸下﹐很多年輕人都習慣把喪文化﹑佛系精神搬出來﹐聊以自慰。

沒錯﹐這是一劑很好的麻醉藥。

但它不應該成為安撫慾望的唯一方式。

即便在三和﹐也有人試圖尋找其他出路。

跟大神們形成鮮明對比的﹐是在深圳待了18年的陳用發。

早年一起機械事故﹐奪去了他整條右臂。

之後﹐他用寥寥無幾的賠償金開了一家名為左撇子的早餐店﹐練習用左手操持一切事物。

這一開﹐就是8年。

“因為你沒有右手了﹐你不可能老是怨天怨地嘛。”談到身體的殘缺﹐陳用發已經釋然。

“事情只要你想做﹐總歸是有辦法的。”

剝雞蛋﹐做腸粉﹐ 磨豆漿……他單手操作﹐動作卻幾乎一氣呵成。

如今他娶了妻﹐生了女兒﹐早餐店的生意不錯﹐偶爾還能接濟一下遠道而來的老鄉。

儘管內心深處﹐他對深圳沒有多少歸屬感﹐覺得自己終究會是一個過客。

但為了避免女兒成為留守兒童﹐並且能有在大城市受教育的機會﹐又似乎還有無限的動力打拼下去。

社會階層日漸固化的時代﹐比輸在起跑線上更可怕的﹐恐怕是底層連進入上層的慾望都被消滅。

三和大神走紅網絡﹐有人說他們的存在是對庸俗社會價值“一種消極無聲的反抗”。

說實話﹐這有點強行昇華的嫌疑。

就像《超脫》裡﹐劉玉玲沖自暴自棄的學生喊的那句﹐

“不在乎誰不會啊﹐但要有多大的勇氣才能去在乎呢﹖”

三和大神乍看無拘無束﹐其實早已被囚禁在隱形的壁壘當中。

生活剛抬起腳﹐他們就順勢往地上一趴。

這是沉淪﹐不是反抗。

他們口中的自由﹐是任由泥潭將自己吞噬的自由。

看不到明天﹐也看不到其他任何可能性。

6

活在塵世﹐每個人都難免被生活摔打

沒有人可以拯救夾縫中的三和大神。

我們所能做的﹐是不讓自己變成三和大神。

這其中的關鍵﹐

或許就在於陷入低潮的時候﹐是將所有責任推給不公的命運﹐還是抓緊那些讓你負重前行的東西。

這些東西不一定有多崇高﹐它可能是自我實現的野心﹐也可能是為了家人﹑朋友……

無論哪樣﹐去承受﹑去撐住。

哪怕到最後﹐付出的全部努力﹐不過完成了普通的生活。

但只要內心的火種還在﹐小如螻蟻的我們﹐就已經戰勝了寂寞的命運。

【查號台小姐祕辛大爆料】

對於查號台小姐的印象
許多人腦中浮現的便是
話筒裡有著甜美聲音
戴著耳機，耐心地一一回覆
每個人所需要查詢的號碼
而我們想像不到的是
話筒的另一端發生不少
令許多人津津樂道的話題
讓我們一起揭開查號台小姐的神秘面紗

資料來源：
https://udndata.com/ndapp/Index?cp=udn#UN

見報全文：

「查號台，您好」(文/鄭寶娟 圖/楊士正)

在杭州南路電信局一○四查號台的機房裏，約七、八十個服務小姐，正馬不停蹄地為台北市一百多萬的電話用戶服務。她們的座位正面是一方顯字螢幕，和一面佈滿按鍵的控播開關。由於席位緊密相連，她們必須戴上耳機，以免在接聽詢問電話時彼此干擾。拿起話機，她們以明晰、親切的國語說：「查號台，您好。」便一邊動手以國語注音符號把對方查詢的單位或用戶稱號打入電腦，幾秒鐘不到，所需的電話號碼便顯現在螢光幕上，她們再把查出的電話號碼播報給對方。剛結束一通電話，另一通電話又來了，她們花樣的年華便在一通接一通的詢問電話中點滴流逝。

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詢問頻頻，好辛苦！

這是一個特別需要耐力的工作。電話查號台的工作，除了幾位主管級的雇員是男性外，實際操作電腦、答覆詢問電話的服務人員悉數為女性，她們悅耳的聲音，正確的咬字和清晰的發音，加上耐性和禮貌，這些特質都是她們的工作所必需的條件，所以在招考新進人員的測驗項目中，包括口試及筆試兩大項目，口試部份著重於應試者的發音及咬字的正確性，筆試則側重於聽力與錯別字的辨識等。這些數字聽起來令人吃驚：一○四查號台的服務小姐每小時平均要處理二百五十通到三百通查號電話，一通電話快者約十秒鐘可以結束，最慢的通常也不會超過十五秒，依照這些數目字推算起來，她們幾乎是一坐入自己的工作崗位，便刻不容緩地投入工作，直到下班時間，才能停下來鬆一口氣。一位服務小姐說：「這可能是所有的職業裏，最不可能偷懶的一種了，我們連上洗手間都得計時。」另一位小姐補充道：「我們的工作必須同時動用頭腦、雙手、耳朵和嘴巴。反應能力要好，否則非但自己的辦事效率低，影響考績，同時也增加其他工作人員的負擔。」為了增加工作效率，有些常用的電話號碼，她們便記在腦中，如此一來，便省掉拼音、按鍵的手續，節省不少時間。除了年資，工作態度外，每個月處理的電話次數，便成了她們考績的最主要根據。

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你想聊天？使不得！

鑑於這是個非常枯燥、繁忙的工作，電信局特別體恤工作人員因工作而帶來的情緒緊張與壓力，特別在機房隔房間闢了一個休息室，裏頭除了各類報章雜誌外，還有乒乓球桌等許多運動器材，作為雇員調劑身心的消遣。
查號台的機房是個嚴禁閒雜人隨便進出的地方，通常是門戶緊閉的，工作環境十分單純。相對的，工作人員的活動空間也就非常狹小，這樣的工作，對那些正值雙十年華的服務小姐，無疑的，也是一種耐力及定力的考驗。曾經有位男士，因經常利用一○四查號台的免費服務，而結識一位在查號台服務的小姐，進而相戀，最後終於攜手走上紅地毯的另一端，成了一段一○四查號台人人津津樂道的佳話。由於一○四是免費服務性質，造成一般民眾過份依賴它，往往不肯費舉手之勞翻查身邊的電話號碼簿，寧可一通電話撥到一○四去，把查號的麻煩事推給服務人員，電信局一個公共關係人員呼籲大家，最好把常用號碼記在腦中或隨身攜帶自己的小電話號碼簿以備翻查。他提到常常會有些無聊男人三更半夜打電話到一○四查號台找服務小姐聊天，服務小姐除了婉言相拒，別無他法，非但困擾服務小姐，同時也增加一○四的工作負荷。他說：「台北市有一百多萬個電話用戶，只要有百分之一的用戶使用一○四查號，便會有一萬多通電話進來。常會有人抱怨打一○四打不通，這並不是工作人員疏忽職責，而是一○四的線路已飽和，工作量超出它所能負荷的範圍。」

【1981-12-23/聯合報/12版/】

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{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_09

對於電吉他手而言，最大的困擾是：『我如何將在家裡、工作室調整好的音色 --- 特別是破音類型 --- 穩定地在排練室、演出場地呈現出來？』

那真的是幾乎不可能的事！就算你在家裡、工作室所使用的『聲音平台』(通常是某種款式的音箱吧？) 剛好與排練室、演出場地所提供的器材完全一模一樣，邏輯上當你把破音族群效果器接上去時應該要呈現出大致相似的基礎音色；然而～你在家裡、工作室時，通常不會有其他樂手與你一起『合奏』，因此，你的音色調整非常容易呈現出『過度飽和』的狀態，於是，當你開始與其他樂手開始合奏時，你會非常疑惑那些在家裡聽起來好極了的聲音狀態，為什麼好像完全格格不入而顯得糟透了。

更不用說通常你在家裡調整音色時所用的聲音平台，幾乎都與工作場域的器材完全不同；然後還有各個場域的供電條件、是不是用了麥克風收音、監聽回送機制的優劣 … 種種不勝枚舉的變因。所以面對這個困擾，你大概有三種解決的方案：
1. 完全投降地自暴自棄～反正怎麼調也沒用，不如就看看命運會把我帶到哪兒去吧！
2. 完全堅持地扛著自己的音箱、器材出門，這樣總可以減少一些變因吧？
3. 鍛鍊出超強的耳力、並且熟知自己的器材，因此可以在很短的時間，因應場地的整體頻率做出最適當的反應、調整。

在我看來，方案 1 就不用討論了。方案 2、3 … 美則美矣，但是如果你必須出國工作，或 … 你覺得自己的耳朵沒那麼厲害 --- 剛好我都符合這兩個『但是』，我們就得找出其他方案，來解決『音色穩定』這個需求了。

[二. 電吉他相關器材研討]＿07

如果希望自己的音色一直都能有『穩定』的表現，你的確會需要隨時都能將你的『聲音平台』帶著走 --- 不論是國內的汽、機車交通方式，或出國的行李托運。而『聲音平台』，在今時今日的器材領域中，不外乎：1. 以『音箱系統』為基礎，與 2. 數位模擬系統的這兩種不同思考的分類。純『數位模擬系統』如 FRACTAL AUDIO SYSTEM 的 AX8 (https://www.fractalaudio.com/ax8-amp-modeler-multi-effects/ )，在近年已經成為許多職業樂手首選的工作器材，它的確有著各種令人驚艷的便利性與幾乎最高的穩定性；但如果你希望自己的系統還是能保有『類比』的色彩，我們就要在『音箱系統』方面尋找最合宜的可能性。

很多年以前，當我執行著第一代『阿密特』的音樂巡演工作時，我的確扛著自己的 Krank Revolution 1 音箱頭 (https://www.musiciansfriend.com/amplifiers-effects/krank-revolution-100w-tube-guitar-head ，Krank Amp 的官網居然已經沒有任何音箱頭的資訊了！真是時代的眼淚啊 … ) 去執行工作；但當我發現，如果我必須在日正當中的時間，在一個露天的場地做 Sound Check，這類型純真空管的器材，是完全無法適應炎熱的天氣溫度，因此音色表現得極度不正常之後，我在商演工作器材的組合、設計上，就不再考慮任何真空管類型的產品、而將這些真空管類型的大傢伙，都留在錄音室這樣能夠控制溫度、溼度的環境裡。

而『聲音平台』的組成，對我而言其實就是：1. 前級、2. 後級與 3. 音箱箱體這三種部件。我們在先前的文章已經表述過，影響電吉他整體音色最大的部件，其實是體積最巨、而且最不容易搬運的『音箱箱體』，為了不增加自己攜行器材的困擾，我很早就決定在所有展演的場合，我都只使用 Marshall 1960A/B 412 這款幾乎所有音響器材供應商都一定會有的基本器材 (雖然因為內裝的喇叭單體或有不同而造成聲音頻率的若干差距，但那樣的差距還是小於完全不同品牌的箱體所帶來的[不穩定性] )；為了能讓音色調校能有一致的基準，所以我自己也購置了一顆同款式的箱體，在這個策略下，我的確能大幅提高整體吉他音色不論是在哪個國家、哪種場域，都有著最相近的聲底表現。另外一個選用 1960A/B 412 Cab 的重要原因，是這款音箱能夠切換 Stereo Input，也就是在一個箱體內，我就能夠執行原本需要兩個箱體才能呈現的 Stereo 效果，這種『雙聲道』的便利選項，是我在早期建構『我的音色』這個工作期許上，非常必要而不可或缺的因素。

對於『推動箱體』的電吉他用後級器材來說，如果不再選用真空管類型，在市場上也就只剩『晶體線路』與『D 類放大』這兩種產品路線。我所用過最溫暖、最帶有『管味』的晶體後級，居然是來自八〇年代的 ADA MicroTube 200 這款機型 (https://www.google.com/search?q=ADA+MicroTube+200&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjTxajF0vzfAhVCT7wKHQ3KB4wQ_AUIDigB&biw=1280&bih=952 ，同樣因為年代久遠而只能用圖片來示意。它之所以有管味，是它的確還是用了一隻前級真空管來潤色 … )！它因為實在太傑出了，所以我自己在 eBay 上收購了三台。但它的問題是，它是採用了『Rack』式的機體設計，所以在攜行方面，還是有著不小的困擾。

一直到 Electro-Harmonix 這個品牌出版了 22 Caliber (https://www.ehx.com/products/22-caliber ) 與 44 Magnum (https://www.ehx.com/products/44-magnum ) 這兩款體積如同一顆效果器大小的 D 類放大後級，我對於去建構一組『可以隨身攜行的聲音平台』，才真的有了可以落實執行的基礎概念。

雖然 D 類放大的線路設計，在音色聲底方面會有一點過於『冷靜』，但也因為這個特性，至少在數位模擬器材所希望搭配的『FRFR』器材 (這裡有一點相關的說明： https://www.sweetwater.com/insync/411-frfr-speakers/ ) 選擇上，幾乎百分之百都使用了這種放大線路。而 Electro-Harmonix 所生產的這兩款後級，應該是有再做過一些頻率的特定處理，我用 ADA MicroTube 200 來比對，其實音色溫暖的程度相去不致於太誇張；若單就這兩款後級來相互比較，44 Magnum 會比 22 Caliber 在中頻區段多出一點兒。由於我自己主要使用的工作琴 Washburn N4 (https://www.washburn.com/product/n4-nuno-authentic-usa/ ) 本身中頻就相當突出，因此，在器材的選擇上，我更喜歡用 22 Caliber 來做為基本選項。(這裡有一篇關於這兩款器材的使用心得：https://online.berklee.edu/takenote/ehx-44-magnum-or-the-22-caliber-power-amp-pedals-must-have/ ；但這畢竟是將近十年的產品，前兩年，中國品牌 Mooer 也出了類似、但體積更小，瓦數與音量都不遑多讓的產品 Baby Bomb 30：http://www.mooeraudio.com/product/Baby-Bomb--54.html 。雖然這個小傢伙的確『名符其實』，但我必須說：EHX 十年前所生產的器材，至今仍然有著超高的穩定性與極好的音色表現！)

然後就是前級部件了！如果不考慮真空管類型的前級，市場上的主流產品，會是『晶體類比線路』與『數位模擬』這兩種類別。以圖例一系列來說，我選擇了 AMT V1 Preamp (https://amt-sales.com/preamps/preamps-la/amt-v1/ ) 做為前級，這個摹仿 Vox Amp 聲底的類比線路前級，我覺得在 C/P 值的表現上，真的是好極了！事實上，這樣的器材組合，已經是一個非常完整、可以隨身攜行的雙聲道音色平台了：我們有類近 Vox 輕微破音的基礎聲底，串接到 Zoom MS-70CDR (https://www.zoom-na.com/products/guitar-bass-effects/multistomp/zoom-ms-70cdr-multistomp-chorus-delay-reverb-pedal ) 這個可以提供六種效果器組合的複合式效果器，然後 Stereo Output 進到兩顆 EHX 22 Caliber Power Amp，再進到 Marshall 1960A/B Cab；你可以把 V1 Preamp 上的 Gain 開到相當大的比值，然後用吉他的音量來控制 Drive 呈現的多寡，搭配 MS-70CDR 的效果器程式編寫，這已經可以呈現非常多元而豐富的音色變化了！

當然！我們可以選用其他市場上不勝枚舉的晶體類比前級，但在體積的考量上，我還是會投 AMT 這個系列一票！而這個系列所出的第二代前級，每一款音色都有 Clean Tone 與 Drive Channel 兩段的切換，讓適用度更為廣泛。而中國品牌 Mooer 雖然也出了體積更小、同樣有兩段音色切換的 Micro Preamp 系列 (http://www.mooeraudio.com/nav/PREAMP-24.html )，但我在實際購入試用之後 …… 不會覺得可以推薦給你～

在這個非常『微型』的器材組合中，特別值得介紹的是：對於 Zoom MS-70CDR 的切換，我特別聘請了彰化的『老皮』(Shih Bob - https://www.facebook.com/piecomoil?__tn__=%2CdC-R-R&eid=ARAmDZqu12ynQ-EIKSyTnG5p86GGHa1gJ1q4K0owamwM0D0x-XD_NBjqz7HWcALOblDrPTvhh0i_t0sX&hc_ref=ARQQLWWfy-6CUH4lMDxm7JhJ6DdirN_Z30-29y8OuTmBcZYRihbdQtANbXX-_ubu2bY&fref=nf ) 進行了非常有效的改裝：一般說來，為了方便切換 Zoom 的六顆效果器，我們會將原本在機體上的左、右按鍵另外拉出線路、用兩鍵的腳踏開關來控制左右移動、然後在機體的踏鍵來開關『這一顆指定』的效果器 (如圖例最左下角的裝置，這個版本是聘請 Fusion Sound Lab 劉展勳先生製作 - https://www.facebook.com/groups/125694867611557/ )，但它對於要『進出』控制頁面，你還是必須彎身去按一個中間按鍵才能切換過去；老皮的改裝，可以把這一層的控制也另外用一個踏鍵來控制 (如圖例下方左二的裝置)，用這三個踏鍵，你可以切換第一層的『Preset』模式，將 Preset 設定為 A、B、C、D … 的順序，用機體本身的踏鍵來循環選用；而在任何一組的 Preset，你都可以用『進出選擇踏鍵』來切換成這個 Preset 的六個效果器、用『左、右選擇踏鍵』來移動到特定的效果器，再用機體本身的踏鍵來開、關這顆效果器 (非常像這個影像檔所示範的功能：https://www.youtube.com/watch?v=jk8Hwlzdz90 ，但老皮的改裝在體積上更為輕便)。這對於選擇 Zoom 這個系列效果器，在現場演出的過程中，提供了非常優異的便利性！(由於我是 Zoom 這個品牌的重度使用者，所以～我請老皮改裝了我所有的 Zoom 相關器材，而這個花費非常合理的改裝，真的讓這個看似不起眼的器材，提升到非常實用的層面 --- 更何況 Zoom 這個系列效果器的時間系 Delay 族群，都可以透過機體本身的踏鍵來 Tap Tempo 設定速度，在現今市場上，我還沒找到有哪一款複合式效果器可以在這種體積大小、提供到那麼多的功能～)

因為有了這樣的聲音平台，你當然可以在 V1 Preamp 的前面串接任何你喜歡的破音類效果器；而只要你的排練、演出工作場域中可以要求到 Marshall 1960A/B Cab，你幾乎可以百分之百有效而穩定地呈現你在家裡、工作室所調校出來的音色 --- 不論你在哪個國家。

而這樣的器材選擇，除了體積、重量輕便，組合單純且耐用，最最最值得分享的是：它的價格真的不會太離譜！我在想～這應該會是學生身份的愛樂者都還能負擔、但音色絕對可以上得了檯面的方案。下一週，我會以這個基礎設計，繼續介紹我覺得 C/P 值非常優秀的其他方案，希望這對於解決你的音色穩定性，能有若干想法上的提供與作用。

因為～研究、組合這些合於正常人可負擔的中、低價位器材最大實用可能性，實在是我莫大的興趣啊！