【拉斐爾之夜】

文藝復興三傑之一拉斐爾（Raphael or Sanzio，1483-1520）出生於義大利東北小鎮烏爾比諾（Urbino），父親也是畫家，小拉斐爾在幼時便已流露出絕佳藝術才能。1508年，拉斐爾來到羅馬，接受教宗委託，開始了梵諦岡宮殿內的一系列壁畫製作，這時候他才25歲，而米開朗基羅正開始奮鬥西斯汀禮拜堂天頂畫。

雖是少年得志，但拉斐爾謙虛向學和與人為善的特質，讓他與當代許多傑出藝術家建立深厚情誼，也從前輩達文西（Leonardo da Vinci，1452-1519）和米開朗基羅（Michelangelo，1475-1564）那學習到不少大師技法，例如文藝復興藝術四大技法中，拉斐爾所發展出的『統合法』（Unione）就是結合達文西『暈塗法』（Sfumato）和米開朗基羅『換色法』（Cangiante） 加以調整轉化而成。

因為技法上開創出承先啟後新局面，也是宗教畫明亮光彩之需求使然→如此才能適切讚詠神聖主題，或者又因性情溫和文雅之故，拉斐爾筆下總是色彩盈潤飽滿，比暈塗法更鮮亮飽和，在明暗陰影過度上又比換色法來得形色統一而不至於突兀破碎；畫面也完全體現和諧安寧且優雅的特質。

拉斐爾和學徒們從1508年到1520年間都在梵諦岡繪製濕壁畫（fresco），在一場突如其來的高燒後去世，壁畫交由徒弟們接力於1524年完成。拉斐爾創作的梵諦岡濕壁畫中，《雅典學派》（The School of Athens，1509-1910）名氣最為響亮，被譽為是畫家生平代表作，也是文藝復興時期高度藝術成就之代表。但還有另一幅壁畫讓我深感興趣。

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《解救聖彼得》（Liberation of St Peter，1514）位於梵諦岡教宗宮（Pontifical Palace）二樓伊里奧多羅室（Room of Heliodorus），這個房間原是教宗私人會客室，室內訴說聖經故事的四幅壁畫便源自拉斐爾手筆。

這應該是西方藝術史上，至少就現存畫作中，第一幅採用大膽明快手法，以及強烈明暗對比效果表現夜景的作品，也是第一幅使用光線創作並強調人物神性，即中圖天使神光的畫作。

對力求朦朧暈塗效果的達文西來說，雖是不間斷地研究著光的反射和擴散結構，但他卻始終避免強烈明暗干擾畫面，並利用數十層透明色罩染和研磨得極為細膩的顏料，加上高度耐心，將光線織入背景裡，營造出如夕照般的朦朧擴散光照效果與柔和視覺美感。而且他老人家熱愛研究與發明各類事物，畫畫也只是他的眾多才能之一。

至於原本就以雕刻為志業的米開朗基羅，相較於光影，更專注於人體造型和動態展現，因此在西斯汀禮拜堂天頂畫中，則是採用『換色法』（Cangiante）讓色差和純色表現出陰影，創造出光亮四射，色彩鮮亮的創世紀畫面。

直到文藝復興時期，添加陰影製造出光線效果雖已常見，但夜景畫卻仍少有人投入，多半是拿來使用在基督降生這類主題；何況濕壁畫因為本身施作方式與材質受限，極難製造出反差對比的光影效果。

但生來就是畫家並且只專心畫畫的拉斐爾做到了，《解救聖彼得》這般規模宏偉（寬達6.6公尺）的夜景畫不僅空前，甚至絕後。

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《解救聖彼得》描述耶穌大弟子，被羅馬教會認定是第一任教宗的聖彼得在基督教尚未合法化前，被希律王迫害入獄，即將處刑的前一晚，天使現身劫獄，拯救他落跑的故事。（西元313年君士坦丁大帝頒布『米蘭敕令』後基督教才合法）

拉斐爾採用〝異時同圖法〞，以三個壁面畫出同一事件的三個時段不同場景。按照時間發展順序是中圖→右圖→左圖。

中圖：聖彼得無奈地蜷曲身子窩在牢裡，想說我明明頭上都有光圈了怎麼還被關？突然一陣光亮，天使從天降臨，兩旁士兵這時候被天使賞了一頓好覺（或是被打暈了）。

右圖：閃閃發光的天使牽著聖彼得微涼的小手（？）悠哉地經過睡得天翻地覆，可能正夢見牛排和雞腿正呼喚他的士兵身旁。

左圖：終於有士兵驚醒，忙著跟同伴說犯人已經越獄成功，快點速速抓人，要不然接下來就是我們自己悲劇了…此處拉斐爾以激動不安的士兵動態表現慌亂緊張的氣氛。

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這幅濕壁畫可算是用來裝飾門頭上方的飾板畫，左右場景皆安排階梯，中央高盤如現代攝影網格（grid）效果般的牢獄。如此構圖不僅創新大膽，所創造的效果也相當驚人，可見拉斐爾構圖能力之高超。

夜景呈現另外讓《解救聖彼得》更增添特色。夜景需要光亮去對照暗夜，這兒光源來自好幾個地方：

中圖天使散發強光，發散給眾人。

右圖天使繼續發光，照映在聖彼得和士兵身上，盔甲發出反光。

左圖士兵手中火把和灑落而下的月光都映照在盔甲上。另外若親至現場，尚可感受壁畫下方窗戶流淌進來的室外光。

拉斐爾同時使用來自月亮的自然光和天使的幻想光營造出夜色效果（night effect），並且藉由光影充滿戲劇性的對比強化故事發展的氣氛。這對於同時期或之前仍停留在靜謐安詳氛圍的夜景畫風格可說是開創新局面。

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藝術的演進從來難以脫離歷史自成脈絡，每一種繪畫型態和風格都是經過優秀藝術家們不斷學習、思考、研究、創新而來。如同莫札特，拉斐爾也是英年早逝，然而他的不凡成就，不僅直接或間接地影響後續卡拉瓦喬、林布蘭和維梅爾等人，也讓我們透過他的天賦才能見識藝術家如何完美詮釋故事。

圖片來源 : 網路

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【千年之戀義大利５～來自天國的贈禮－梵諦岡博物館】
梵諦岡博物館是到羅馬必逛的博物館之一，累積了教宗與教會數個世紀以來珍貴藏品，讓人像是走進活生生的歷史現場，從古希臘羅馬時期的瑰寶、到文藝復興時期的精髓，每樣都讓人大開眼界。以下簡介一些讓我印象深刻的展品～
(1)拉奧孔雕像
因為說出真相，而被神所懲罰的特洛伊祭司，臉上驚恐的神情與奮力拚搏的肢體線條，展現希臘式的悲劇之美
(2)雅典學派
這幅壁畫中匯聚著人類智慧的代表，最能展現文藝復興時期追求真理的精神。不過小小一間畫室人超多，要有被人潮推著走的心理準備
(3)西斯汀禮拜堂-創世紀
從磅礡大氣的創造亞當到人類被逐出伊甸園，刻畫著創世神話的巨型壁畫，十分震撼人心！
(4)地圖陳列室
非常華麗的地圖陳列室，到處都金光閃閃～
(5)卡拉卡拉浴場的馬賽克
哈哈～這不就是進擊的巨人嗎ＸＤ
(6) 弗利的天使音樂家
這根本是從少女漫蹦出來的美麗天使，畫風也太唯美～
(7)雙螺旋樓梯
設計巧妙的螺旋樓梯，讓上樓和下樓的人不論怎麼走都不會相遇，真厲害～

拉斐爾﹝Raphael﹞﹝1483 ~ 1520﹞
拉斐爾是畫家，也是建築師。當他年少的時候，是跟隨翁勃利亞﹝Umbria﹞派畫家佩魯吉諾﹝Perugino﹞學畫。在佛羅倫斯時期，他吸取十五世紀繪畫精神，並吸取了達文西的技法，而逐漸形成圓潤柔和的風格。他用世俗化的描寫方式處理宗教題材，並且參用生活中母親與幼兒的形象將聖母抱聖嬰的畫像加以理想化。他的作品特色是充分體現了安寧、和諧、協調、對稱及恬靜的秩序。
　　他在羅馬時期﹝1508 ~ 1520﹞的主要作品是梵蒂岡教皇宮中的四組壁畫：《聖禮的爭辯》﹝神學﹞、《雅典學派》﹝哲學﹞、《巴那斯山》﹝文學﹞、《法律》等，他選用歷史畫的方法處理這些帶有象徵性的主題，反映當時教會人士的要求。其代表作包括《西斯廷聖母》、《自畫像》、《教皇利奧十世像》等。此外，他還畫了不少建築設計圖稿。