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隆河上的星夜介紹 在 Instagram 的最佳貼文
2020-04-28 11:20:03
來了!!奧賽美術館~~梵谷 米勒 莫內🇫🇷 本來不是這麼藝術氣息 來到美術館博物館氣質直接提升起來 我另外花了5歐租了導覽 細細品嚐整個美術館的介紹 拿著地圖尋找想看的那幅畫走了整館 看到了名畫本人!! 真是挺感動的🧡💛 他們的工作人員真的很厲害 我拿著畫的圖片 他們就可以告訴我在幾樓哪一區數字幾...
隆河上的星夜介紹 在 萊特‧微醺生活 Facebook 的精選貼文
曾經有一次在歐洲的葡萄酒酒莊參訪中,聽到莊主花了很多的時間介紹酒標設計的理念與用心。在最後品飲結束的時候,我忍不住湊過去,私下問莊主『你覺得酒標質感比較重要,還是酒的品質比較重要呢?』。
他似笑非笑地看著我,突然左手一甩,露出他的腕錶,然後問我說『你覺得手錶重要的是時間上的準確度,還是外在設計的質感?』
『這應該兩者都重要吧!戴錶不就是為了看時間,而戴錶也是為了表現自己的品味。』我馬上不加思索的回答他。
莊主露出得意的笑容『沒錯,這不是一個非黑即白的答案,這是可以兩者皆臻完美的融合,在葡萄酒的風味上,我們尊重氣候,尊重風土,尊重大自然的定理,而在酒標上我們可以透過人類的發想與努力傳達藝術的極致。』
可能是找到知音吧,莊主又繼續滔滔不絕地說下去:『你看我這隻陀飛輪的機械腕錶,它一年時間的誤差只有一秒鐘,這已經是機械工藝的巔峰了,所以現在我在收集錶款的時候,會更在意錶面的珐瑯彩繪,你可別小看它,這種微繪珐瑯可以說是人類藝術的集大成.....』
就這樣,這位熱愛腕錶的莊主的酒款滋味我似乎忘記了,但是他對於腕錶的生動介紹,卻開啟了我對於微繪珐瑯的喜愛探索之路。
最近聽到積家(Jaeger-LeCoultre)有捷克畫家阿爾豐斯·慕夏(Alphonse Mucha)的名作《四季》的珐瑯彩繪腕錶展,當然不能錯過要去親眼目睹一番。
很喜歡慕夏的筆觸與風格,彷彿是古典浪漫主義的海報風,復古的色調,華麗而且唯美的詮釋「春夏秋女神」,不是你眼花,也不是我少打一個字,這算是唯一美中不足的地方,或應該是說令人望眼欲穿的,就是這次少了《冬》這一幅微繪珐瑯腕錶,雖然錶迷殷殷期盼,積家仍未公佈發表時間,也許極致的手工藝就是要用耐心等待來交換。
雖有些小遺憾,沒關係,旁邊的展覽還有另一個大師:梵谷。與慕夏的風格迥異,梵谷作品裡愛恨分明的色調表現在小巧精緻的錶面上,更有一種濃縮而強烈的感覺。本次展出梵谷筆下的《隆河上的星夜》與《自畫像》。
撇眼之間,看到一件腦海中沒印象的作品,聽現場解說人員介紹,才知道這一款是由積家珐瑯彩繪師自創的。積家讓這些身居於世外仙境的藝術大師們,也有機會揮灑自我的創意。這作品表達一種多層次的空間感:七隻丹頂鶴或站或飛於楓紅樹林之間,丹頂鶴在前而樹林在後,細看之下才察覺遠景映著鶴的影子。另外,有趣的發現這些鶴都是展翅「東」飛。
如果你也是珐瑯彩繪的愛好者,或者是腕錶的狂熱者,又或是想要一探葡萄酒莊主口中的「集藝術之大成」的藝術迷戀者,都絕對要來一趟《積家琺瑯工藝腕錶展》一睹其珐瑯彩繪的風采。
《積家琺瑯工藝腕錶展》
高登鐘錶台北老爺形象店
台北市中山區中山北路二段37-1號
TEL: (02) 2563-3538
#JaegerLeCoultre #積家
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隆河上的星夜介紹 在 鋼筆美學大師-韓玉青 Facebook 的最佳解答
#巴黎進修與生活
走入文生梵谷的世界
Starry Night Over the Rhone/星夜下的隆河/1888年/藏於巴黎奧塞美術館 (Musée d'Orsay)
梵谷有一系列畫夜晚的題材,在印象畫派中屬於用色大膽並風格獨特,例如《星空下的咖啡館》 (Cafe Terrace at Night)及之後在聖雷米修道院時創作的《星夜》 (Starry Night) ,也就是隔年1889年發病時創作的名作,現在收藏於紐約現代藝術博物館。
畫夜晚主題的作品總是充滿挑戰,除了光影不好表現以外,色調的掌控與主題的突顯都呈現高難度。梵谷認為繪畫不只是記錄,而是表現一個人的感情,所以他很多作品都超前了當時代的繪畫美學思維,倒不是刻意,而是一種面對原創性的率真勇敢,精神性的挑戰。
畫面中我最喜歡的就是光在水波上的變化,用藍與綠調和。構圖上,人物與船、星光與燈光的對照、藍色與黃色對比關係。而梵谷在表現顏色的厚厚油畫筆觸上,可以看到畫面好像在燃燒著,散發著燦爛光芒,活潑而短促的筆觸排列,也暗示著他內心的不平靜。
學生常問,為什麼梵谷這麼有名,當時卻這麼窮困?精神壓力這麼大?我想這跟當時人們欣賞的繪畫風格有關係,那時候人類的視覺經驗沒有像現在這麼樣的多元性,這很難三言兩語講完。簡言之,藝術是站在前人肩膀上往前推進的展業,有很多現在被稱為偉大的畫家,都是藝術觀點「超前」了當時代很多,過世很久後才被發掘,發揚光大。
這倒也不是鼓勵大家創作時標新立異,而是好的作品要經得起時代考驗真的很不容易。
我們現在看到這件作品,會印象深刻是因為顏色的表現相當強烈,黃色與藍色本身的對比色,但在當時代的畫家甚至一般人眼裡,這種作品感覺像是不會畫畫的人畫的。因為在歐洲古典繪畫裡,「人物」是主要題材,而且都畫得相當逼真。甚至可以說當時的人還無法學會去欣賞這樣強調光影的表現性「風景」作品。
以前看畫冊都很好奇右下角是兩個長什麼樣的人,仔細看原作終於看清楚右下角融入夜色之中那對情侶的神情,原來是長這樣的。
#原作都不大但筆觸密密麻麻堆很厚
#下次介紹當時代主流的古典畫派作比較