#注意孩子對3C的依賴
#汪醫師親子小建議
隨著疫情降載，幼兒園也陸續恢復上課，然而家長們是否有注意到自己的孩子經過這兩個月因三級防疫而必須增加許多線上課程之後，孩子對3C的依賴度更為增加了？會使用「更為」這兩個字，是因為早在COVID-19還沒入侵人類生活前，人類便已經在這十年間大幅增加對3C的依賴，成年人尚且無法控制自己對手機或電玩的成癮，還未發育健全就大量暴露在3C的孩童，受到3C的影響更為劇烈。

早在2010年，布里斯托大學的PEACH計畫就發現在一千名10-11歲孩童中，每天使用3C超過2小時者，有更高的機率出現表達障礙。2019年另一個挪威針對近一千名4-8歲兒童的大型追蹤研究，發現在4歲時越高頻率使用3C螢幕，6歲時的情緒理解能力也會較為低落，且具有預測性。這還僅僅是眾多研究中的其中兩個，普遍的研究均顯示高頻率接觸3C對孩童身心具有負面且長遠的影響。可以想像之後若有2020年、2021年的大型研究出爐，這一代的孩子在這兩年受到的影響遠超過我們的想像。

疫情期間幾乎所有父母們都放寬(或學齡必須上線上課而不得不)孩子使用3C的頻率，台灣受惠於疫情相對控制得當，孩子們封閉在家的時間比國外來的短很多，然而人類是受習慣制約的生物，3C為了吸引消費者，在許多層面都更具視覺與聽覺的吸引力，也有許多父母感受到遠距課程的方便性，而打算延續線上課程的模式。建議父母們仍要注意孩子接受線上課的總時間，既然疫情已有緩解，非必要性的3C活動便該逐步減少，而這在很多時候是仰賴著父母能願意放下自己的手機，多與自己的孩子做面對面的親密溝通與活動。

而比起直接播放卡通給孩子看，陪伴幼年孩子雖然看似勞心勞力，但父母在這過程中若真心地與孩子建立親暱的良性互動，父母本身也可以獲得許多正向的情緒回饋，親子的互動像存錢筒，當積累到一個程度時，每多投入一個小小的硬幣，都能聽到豐盈的迴響。

「一個與我持續有合作的劇團，想把關於這段歷史的戲劇《明白歌》引入佳冬演出。在預演場，一位前『文化部』公務員在演出後表示，『這齣劇只有台北人看得懂』、『鄉下人看到背景有（六張犁政治犯墓區）的墓碑，就覺得觸霉頭，掉頭就走』。這種刻版、他者化的想像，讓我甚為生氣，何況當時有佳冬的旅北青年在場。這股『怒氣』，又轉為國中生的重要動力──他們決定要為這齣劇的演出努力宣傳，例如在雜貨店貼上了『語焉不詳』的廣告──『超級厲害的劇團，這星期日來佳冬！免費報名』。當天，大量民眾湧入現場。其中，一位九十歲的左姓老先生，更在戲完後，大聲用客家話表示，他認識劇中演的被槍決的政治犯李媽兜，是為農民著想的人，是他尊敬的人。對少年們來說，通過這次行動，又發現自己自小吃到大的板條店老闆，竟然就是這段歷史的相關者──行動的迴響，又重新肯認了一次他們與這段歷史的關聯。」​
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——《倒退著走向未來：一條白色小徑的探索之旅》，林傳凱​
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全文請見：https://bit.ly/3g15LKY ​
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░░░░░░ ​ 讓真實的相遇取代他者化想像 ░░░░░░​
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疫情延燒的此刻，從生活、工作、物流、飲食、文化到娛樂，「線上化」成為了理所當然的答案，我們在黑鏡與電腦屏幕裡，跨越了物理的距離，相應而生的，是許多的餐廳、咖啡廳、劇團、獨立書店甚而劇院陸續倒閉，許多產業面對空前的危機。​
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2019年，再拒劇團因為演出《明白歌》，開啟七地的鄉鎮巡演。這個計畫很大程度上受學者林傳凱的啟發，從2018年9月開始他走出了城市裡的「講座」空間，走訪台灣1950年代曾發生白色恐怖相關歷史事件的鄉鎮或城區，選擇在地方廟埕、村里民活動中心、荒廢的老屋、鄉鎮型學校的教室⋯⋯甚至，就是發生過政治案件的老屋或大埕前，進行了共850場活動。​
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他如此描繪這些行動的初衷，「能讓同學們對原本毫無興趣的議題產生連結的關鍵，在於『空間』的親近感。也就是說，不需要太多抽象詞彙，不需要道德說教，基於『土親』產生的『 人親』，就有機會通過征服長達六、七十年的『時間』落差，使今天的少年，有機會對久遠前的『政治犯』產生興趣同理。」​
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如今在疫情隔離了彼此的此刻，傳凱整理這些年的筆記，並寫就這篇長文與大家分享。​
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文章或多或少的回應了，《明白歌》演出計畫為什麼需要移動，與不同的人相遇並交換故事；而「歷史」又如何因為空間的疊合，從而讓在地參與的人，跨越七十年「時間」的落差，重新對此刻我們是誰，我們身在何方，產生新的理解。​
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回到開頭引文中的這位前公務員，作為一個城市人，他「代言」他眼裡「鄉下人」的恐懼與迷信，儘管未曾踏足這些鄉鎮，他卻侃侃而談一個刻板的他者化想像，正如在台灣這波疫情開始之初，媒體與輿論炒作的茶店奇觀，與萬華真實的在地文化相去甚遠。​
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2022年，我們希望在疫情平穩之後，再度將《明白歌》帶到新的地方，與不同的人相見，今年的巡演延期但募資計畫仍進行中，我們不會選擇線上演出，因為我們相信不論是對人、對一個地方或一段歷史的真實理解，來自於扎扎實實每一步的行走與對話，來自於真實的「相遇」。

【洛基恐怖秀：午夜電影和它的產地】#葉郎電影徵信社

上個月，位於曼哈頓的 IFC Center 電影院終於打開大門重新開始放映電影。

和紐約其他電影院一樣，這家歷史悠久的紐約電影院因為 COVID-19 疫情因素停業了整整一年。這是該電影院的前身 Waverly Theatre 於2001年停業三年（後來改以 IFC Center 的名字再出發）之後，放映機停機最久的一次。

最終電影院能活過 COVID-19 劫難絕對是值得敲鑼打鼓的大事，因為這個在電影史上意義非凡的重要地點正是「午夜電影」文化的原爆點。1976年4月的某個午夜，《The Rocky Horror Picture Show 洛基恐怖秀》就是在同一個影廳裡開啟了電影院體驗的全新篇章。


▉ 為一個午夜限定的教派延續香火

美國波特蘭市的另一家電影院 Clinton Street Theater 這個月初舉辦了重新開門營業後的第一場《洛基恐怖秀》午夜放映。

多了口罩、少了許多觀眾（因為社交距離的售票座位限制），但久別重逢的興奮是無可取代的。尤其對 Clinton Street Theater 的老闆 Nathan Williams 來說，這一刻他整整等了54週。為了不讓持續43年的午夜場慣例中斷，他在過去一年受到政府勒令停業的期間繼續維持了每週六午夜場放映《洛基恐怖秀》的儀式，即使依法他一張票都不能賣。

「（放映《洛基恐怖秀》）這件事對此時此刻的我們來說，就好像教堂的宗教儀式服務一樣不能任意中止。所有的粉絲都有自己的祈禱文，而『祈禱文』這個字眼正貼切地描繪了粉絲在看電影的時候口中跟著唸唸有詞的歷程。」電影院老闆 Nathan Williams 說：「我自己是個天主教徒，對我來說這跟在教堂裡念祈禱文是差不多的意思。」

他透過網路募款的方式持續了54週的《洛基恐怖秀》無人放映（有時候會邀請員工或親友在社交距離下入座），就像在為一個只在午夜時分開門迎接信徒的神秘宗教延續香火一樣。

這樣的堅持使《洛基恐怖秀》繼續維持有史以來「上映」最久的電影——從1975年正式上映至今，從未真正下檔。最高峰全美有高達250家電影院放映，直到近年也都還有上百家電影院固定午夜場放映的儀式。而這部上映時被認定為賣垮的失敗之作，目前累計票房已經有1.7億美元之高。


▉ 洛基恐怖秀的第二人生

紐約電影院的重啟對於全世界的電影產業是無比重要的大事。有些人就把去年《Tenet 天能》的表現不佳怪罪在在紐約和洛杉磯電影院的缺席。紐約的影響力除了新聞媒體和影評人大量聚集之外，紐約人的電影品味也對全球觀眾具有指標性作用。

正是紐約人給了《洛基恐怖秀》第二次機會。

1975年正式上映後的《洛基恐怖秀》並沒有得到很好的迴響，不僅因為票房慘淡而被取消了全面上映的計畫，也得到多數影評人的冷言冷語（有的甚至直接跳過該片不予評論）。芝加哥太陽報的著名影評人 Roger Ebert 雖然只給兩顆半的星星（滿分是四顆星星），倒是唯一一個神機妙算地命中該片的長期運勢——他說《洛基恐怖秀》與其說是一部電影，不如說是一種長期的社會文化現象，而那些現在無視該片的人未來很可能會成為反覆觀看數百次的人。

多數電影在票房翻船之後就會永世沉沒，完全被遺忘。《洛基恐怖秀》則幸運地遇上了它的第一個貴人。

發行商 20th Century Fox 行銷部門試過很多方法試圖挽救這部電影的命運，比如把它跟 Brian De Palma 的科幻搖滾劇《Phantom of the Paradise 天堂幻象》綁在一起搭售，變成一張票看兩部的優惠方案，但也未能吸引到太多觀眾。最後，連當年萬聖節原本企劃好的特別放映活動也被取消。 Fox 年輕的行銷主管 Tim Deegan 仍不打算放棄，於是隔年的4月他決定用午夜場放映來放手一搏。

午夜電影的文化不是憑空而來。午夜場原本就很容易吸引一群完全不一樣的觀眾，關注完全不一樣的電影。1960年代快速普及的美國電視台就已經開始在午夜時段播放一些尺度比較寬鬆的恐怖電影或是非主流電影。Adny Warhol 等藝術家或創作者也都曾在電影院的午夜場找到自己的觀眾。

自己也是個午夜電影粉的 Tim Deegan 於是想起了曾經以《El Topo 鼴鼠》和《Night of The Living Dead 活死人之夜》的午夜放映賺到錢的曼哈頓電影院 Waverly Theatre，決定跟他們聯絡聊聊看午夜放映的可能性......


▉ 無心插柳的粉絲參與

於是，《洛基恐怖秀》的第二個貴人—— Waverly Theatre 的電影院經理 Denise Borde 現身。

興建於1831年的 Waverly Theatre 有很長一段時間真的是作為教堂使用，一直到1937年才開始以電影院的身份開門營業。電影院所在的格林威治村從1970年代開始就是紐約最潮的年輕人出沒鬼混的熱門地點，因而使非主流電影很容易在這裡獲得賞識。

更重要的是電影院經理 Denise Borde 本人愛死了《洛基恐怖秀》。

他因此全心投入午夜場放映的宣傳：他費心佈置售票口的宣傳品；在電影院的客服電話上播放預錄的來電答鈴，告訴每一個來電者「這是你絕對不能錯過的電影體驗」；還在電影放映前，安排播放《洛基恐怖秀》的原聲帶來暖場，確保體驗氛圍的完整度。

一切準備就緒，就等第三個貴人隆重登場。

第三個貴人就是《洛基恐怖秀》的每一個粉絲。

讓《洛基恐怖秀》成為不朽的電影院體驗的關鍵就是觀眾參與互動的儀式。而這些儀式正是電影院經理 Denise Borde 的用心佈置無心插柳促成的。

電影院原本難以打破的社交規範就是不發出聲音、不干擾別人。然而因為電影院經理一開始播放原聲帶的時間是在正片放映之前，於是替一些想要發出點聲音的觀眾製造了大好機會。這時候就已經出現高喊對白、對反派噓聲、對主角歡呼的觀眾互動行為。

五個月後，一個大膽打破禁忌的觀眾立下了電影史的新里程碑：他是第一個在《洛基恐怖秀》正片放映中發出聲音的觀眾 Louis Farese Jr. 。

Louis Farese Jr.是最典型的午夜電影粉絲：白天他是一個文靜不多話的學校老師，到了深夜在漆黑的電影院裡他卻變身成為大膽喧嘩的鬧事者。他對著主角之一的 Janet 拿著報紙遮雨的畫面，高喊「去買把傘吧你這窮酸婊子」，很快地就引發其他觀眾仿效，並擴散到全美、全世界各地的午夜場裡頭。

幾個月後的萬聖節，觀眾開始扮裝出席。又過一年，開始有丟紙花、灑米等道具出現在影廳裡。《洛基恐怖秀》的觀眾參與最終變成了一場有劇本（但鼓勵即興）、有服裝、有道具的超大型互動演出。


▉ 新科技是詛咒也是祝福

Waverly Theatre 的《洛基恐怖秀》午夜放映，不僅讓這部電影變成一個感染全世界的文化現象，也促成了午夜電影文化的發光發亮。Waverly Theatre 兩年多後就如法炮製在 David Lynch 那部在上映時同樣遭到忽視的電影《Eraserhead 橡皮頭》，並在接下來一、二十年持續為這些未受到世界理解的 cult 邪典電影創造第二次上映機會。

1980年代錄影帶來了，1990年代 DVD 來了，2000年前後網路下載和串流產業先後登場。

影響所及是許多放映邪典電影和午夜電影的獨立藝術電影院陸續關門大吉，因為他們再也不是唯一一個可以讓我觀眾接觸這些非主流電影的通路。

同樣地，再也沒有任何非主流電影完全只仰賴午夜電影這個非凡體驗模式而進入粉絲視野。有些人甚至將此形容為邪典電影之死或是午夜電影之死。

另一方面，主流好萊塢片廠開始見獵心喜地佔據午夜電影這個充滿神秘中宗教氣氛的時段。

1989年 Warner 的《Batman 蝙蝠俠》就把首映辦在午夜場，把「午夜搶先看」形塑為一種忠誠粉絲的身份表徵。隨後，星際大戰、魔戒、哈利波特和暮光之城等系列電影都出現鼓勵鐵粉在午夜場搶先別人先看到最新一集的類「追劇」行為。

「午夜場」被主流佔據的同時，「午夜場文化」也在透過社群網路的新科技征服主流觀眾。

過去的《洛基恐怖秀》粉絲必須透過口耳相傳和粉絲刊物的傳播，花好幾年的來將這些午夜電影文化的儀式性傳播出去。社群網路則在一夜之間就可以辦到同樣效果。因此21世紀的邪典電影比如《Donnie Darko 觸目驚魂28天》仍然照常得到膜拜。

最終電影院這個午夜限定的教堂只是以連鎖加盟的形式開枝散葉到各個信眾的客廳裡。

邀請家人或朋友一起在家裡體驗這個宗教儀式，仍然有差不多的信仰純度。 午夜電影不死，只是逐漸飛入尋常百姓家。


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🔥超驚悚韓國動畫電影原作解析！整容液竟然還有前傳跟續集？
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我們前幾天介紹了韓國驚悚動畫電影《整容液》，當時因為電影剛上映，我們刻意沒有討論太多的劇情；後來我們做了一些研究，也拜讀了原作的網路漫畫，更是覺得這部電影改編地很不錯；即便在製作水準上還有進步的空間，但卻完完全全地抓住了原作的那種恐怖氛圍，並且傳達了相當重要的警世訊息。

本傳在2015年推出之後受到極大迴響，而吳城垈後來也陸續推出了前傳《整形鬼》以及續集《New.整容液》，故事基本上都環繞在一種名叫做『整容液 Beauty Water』的神奇藥水，能讓使用者不用開刀、不用麻醉、更不需要忍受任何痛苦就能輕易地改變自己的外貌乃至於身材，成為人人稱羨的帥哥美女。

而這次的電影版則主要是以本傳11集的故事為主，不過我們很期待在電影版獲得成功之後，前傳跟續集應該也有機會電影化，甚至拍成真人作品也是大有可能喔！因此今天的節目我們將帶你一窺《整容液》這個故事的全部面貌，包括了『前傳』、『本傳』跟『續集』故事大綱，以及漫畫和電影的差異。

不過因為今天的節目會討論到劇情，如果你不想被暴雷的話，建議你先去看電影或是原著漫畫，然後再回來看我們的影片喔！另外我們在Podcast上也聊了這部電影，歡迎到Apple、Spotify等平台上搜尋『那些電影教我的事』，就可以免費收聽喔！

更多院線電影心得：
整容液漫畫解析：https://youtu.be/ekL0DGSzF4U
整容液與哲學有什麼關係：https://youtu.be/Otv-Luzhcew
怪胎：https://youtu.be/GIGocDvp1eg

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#整容液
#BeautyWater
#那些電影教我的事

百年第一 上等好戲
華人劇壇 經典震撼

屏風表演班二十五週年紀念，重現台灣劇場史上最受媒體熱烈關注的經典鉅作《京戲啟示錄》。一位堅持做手工戲靴的父親，一個在亂世中企圖挽回頹勢的戲班子......驚豔兩岸三地華人劇壇的全才導演李國修，以個人生命經驗入題，細細道出一段探索父子、傳承、戲劇、人生，令人笑中帶淚，感入肺腑的真情故事。

跨越民國一百年，《京戲啟示錄》傳承版，由原創編導李國修暌違舞台一年半再次登台主演，回味父愛的濃情，傳承父親看透人生的經典名言「人，一輩子能做好一件事情，就功德圓滿了」。

新銳編導黃致凱接棒執行導演，用七年級生的角度帶你重新體會這份笑淚交織的父子情深。除集結典藏版資深演員朱陸豪、樊光耀、朱德剛、黃宇琳、劉珊珊、許栢昂，傳承版更加入黃嘉千、夏于喬、杜詩梅等菁英級演員，其中黃嘉千首度挑戰紅牌妓女的風媚嗆辣與年邁老婦的邋塌詼諧，舞台上醜態百出喜感十足；夏于喬與樊光耀不顧世俗眼光，舞台版的公媳不倫戀悄悄登台，濃烈情感深扣人心；默契十足的朱德剛與杜詩梅更將在舞台上扮演搞笑夫妻，唱唱跳跳、吵吵鬧鬧歡樂登台！且讓我們一同穿越古今，延續傳統底韻，迸發當代新韻，立足於民國一百年的特殊時間線上，陣容極致堅強的演員們，將完美重現《京戲啟示錄》，重現屬於台灣人集體記憶中的濃濃舊日時光。

【好評迴響】
他亦喜亦悲、悲喜交迸，充盈著時代
風雨與人生際遇，蘊蓄著歷史厚度與生活實感
( 前中國青年藝術劇院院長 / 林克歡)

《京戲啟示錄》是一個充滿情感的驚嘆號!(戲劇評論/楊金源)

編導李國修藉著戲中戲中戲的手法說了個洞人神往的好故事(自由時報/傅裕惠)

李國修在《京戲啟示錄》中，以個人生命經驗，觸動集體記憶之海(中國時報/陸愛玲)

不斷的想創造未來，最後才發現『傳承，就是未來』
《京戲啟示錄》讓我笑到流眼淚，哭到臉抽筋！
(兩岸三地知名女星/大S)

【上海演出行程】

2011.12/15(四)~18(日)19:15
上海東方藝術歌劇廳
購票請洽新翼演藝021-62555900

http://piao.youa.baidu.com/show/0/ticket?tid=24af64105e2fd917d793f5ed&tn=ald