我們抵達光是坐進四個人就會讓彼此稍嫌親密的小房間，荒井十一盯著房裡的古玩：黑膠唱機、錄音帶、老檯燈。他說他滿喜歡復古的東西，但看到了往往也不買，只是看。「因為我不知道要放哪裡。有時候會住台北，有時候在北京，所以⋯⋯」
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若非因著疫情，他基本上不會在一個城市停超過一個星期。香港有他父母的房子，台灣有妻子的家，荒井十一自己近年主要待在北京，三地輪流跑。他愛看球賽，尤其喜歡足球，支持曼聯隊，世足賽時支持英格蘭隊。身邊朋友會問他：你明明是個日本人，怎麼支持英格蘭隊呢？另一些朋友則問：你明明是個香港人，怎麼支持英格蘭隊呢？
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成為製作人以後，荒井十一交疊的來歷成為他的資本。樂手從中港台三地來，有時是新加坡，有時更遠，對他而言不成問題：「我是最不怕文化多的，因為我自己本身比誰都多。我可以溝通英文、中文、廣東話⋯⋯，所有人聚在一起，反正我來解決就好。」
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1977 年，香港成立音樂事務統籌處，是如今音樂事務處的前身。每年，音樂事務處開辦近八百個中西樂器訓練班，為 6 到 23 歲的青少年提供三十多種器樂課程。其中一間這樣的訓練班，正好就在荒井十一童年時的住家樓下。他 7 歲時，家人說不如去試試看，從此他練古典打擊。17 歲那年，中國國家交響樂團的指揮來香港巡迴，看見他的表演，問他要不要到北京。荒井十一答應了。
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只是沒想到，到了北京，邀請他的那位指揮和樂團衝突，翻臉走人。少了引薦者，樂團留住荒井十一也不是、不留也不是，拖了一段時間，他只好求助在中央音樂學院就讀的香港同學，借住宿舍。就這樣，他在異鄉舍房裡遇見主修鋼琴演奏的妻子，爾後又多了一位台灣親人。
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妻子的父親張俊傑是音樂廠牌「飛魚雲豹音樂工團」的主理人，是台灣第一個從事原住民古調採集、文字整理及演唱的團體。算一算，認識妻子二十多年，荒井十一跑過台灣原住民抗爭運動、製作過原住民母語音樂專輯，他的第二座金曲獎最佳製作人，也是以有著原住民身份認同的歌手阿爆的專輯《vavayan.女人》拿下的。
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金曲頒獎台上，他笑著說自己的中文沒問題，像是早料到台下會訝異。來自日本的父親、來自香港的母親、來自台灣的妻子，所到之處，荒井十一都習慣被當成外人。
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「不管去哪裡，我感覺都不是當地的人。但我也不會覺得不舒服。之前做莫文蔚的專輯，我們聊到『我的家就是我的行李箱』這個概念：不管去哪裡，只要我的行李箱在那，我所有最重要的東西，都會在那個行李箱。那裡就是我的家。」
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他笑著，眼神又環繞了房間一圈，「也因為這樣，我沒辦法買東西。」一臉讚嘆，既是讚賞，也是感嘆。
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以精準為基礎的自由
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直到拿了金曲獎、受訪，荒井十一還是不太確定自己的音樂生涯為什麼從打擊樂開始。「去學音樂的時候我才 7 歲，老師問你想學什麼，你哪知道想學什麼？老師就看一下你手掌長怎麼樣、嘴巴也大概看了一下，然後說喔，那你學打擊樂吧。」看施主骨骼精奇，乃萬中無一的練鼓奇才⋯⋯那位老師一句話，荒井十一走了半生。
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他的父母親一如「香港的父母親」，不只送他學音樂。小時候的荒井什麼都碰，連功夫也學過，那時練什麼拳法現在已經忘了。
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「原本什麼都喜歡，但學樂器之後會進樂團和大家一起練，有一個群體。你會覺得大家一起的感覺很好，音樂就繼續學下去了。」
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從他的描述中，可知他兒時家境不差。少年時代，他個人房間裡有台 Hi-Fi CD Player，那時香港還有許多小型唱片行，他就讀的學校附近就開了幾家，荒井十一三不五時去逛，「看到封面喜歡的都會買」。交響樂團裡打鼓的他，第一張專輯是劉德華，喜歡聽李克勤，也聽當年流行的鄺美雲、周慧敏。
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「家裡有個菲律賓來的傭人，我透過他認識了非常多英文歌。」他說，「有時候白天，他就在家裡放 Oasis，我就想說，欸這個很好聽⋯⋯」
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專輯裡不會每首都是自己的愛歌，荒井十一也像那個年代的其他人，自己買卡帶，節錄不同CD 曲目弄成自己的 mixtape。這是他當時最著迷的娛樂。
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到了北京，荒井十一和同學組自己的樂團，就翻唱 Oasis、Luna Sea。樂團玩著玩著，團員會問他要不要尬別團。今天和 ABC 練、隔天和 4567 練，全盛時期，荒井十一曾經同時參與三十幾個樂團。
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「有一個世界音樂的團，然後有一個重金屬的團，還有一個民俗樂的⋯⋯就是有馬頭琴的那種⋯⋯然後到爵士的、玩 Fusion 的。那個時候大家都在嘗試⋯⋯」
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一如血緣與國籍給他的生命經驗，從古典到當代也沒讓荒井十一感到疏離，只覺得好玩。他說，古典樂得照譜來，該演奏的時候才能演奏，演奏的時間可能也不長，這是古典的趣味所在：如何精準地給出那一下；到了樂團，沒了制式的樂譜，有趣之處變成如何將創意放進作品中，創造自己的手法。這時，古典樂裡練就的基本技術，成了恣意自由的基礎。
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不斷地解開
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2010 年，荒井十一製作《百年排灣 風華再現》專輯，拿下第 11 屆華語音樂傳媒大獎最佳製作人與最佳錄音，樂手之上坐穩了製作人身份。2014 年開始，他接下陳楚生「一見如故」巡迴演唱會音樂總監、再到隔年的林一峰演唱會、莫文蔚演唱會。2013 年，他創立「十一音樂」，又兼起音樂廠牌主理人。
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合作對象越多，面對聽眾越廣，讓他花費更多時間思考的反而不是音樂，而是人。「我不會去考慮台灣藝人的音樂應該聽起來如何、北京歌手的音樂應該聽起來如何；這麼多年，我比較常遇到的問題是，噢原來台灣不太了解北京是怎麼收費的⋯⋯很多不一樣的系統和習慣。但我自己全部都沒有，因為我哪裡都不是。製作時，我只能夠創造一個屬於我自己的習慣。」
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所謂「自己的習慣」，其實是溝通。他說，過去到中國製作單曲，對方習慣只標明作詞、作曲人，歌詞本一打開，沒有其他製作名單。合作最初，荒井十一便要求將製作團隊寫上，「也許因為你要求，結果就有了共識，所以要很習慣提出要求。」
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「北京的練團室是沒有練團費用的，不會按小時給多少錢，所以一場演唱會前練一個月，每天一首歌練八小時，練到好；但在台灣和香港，這是不可能的，因為光練團室費用就超出預算。台灣和香港的樂手會依照這場演唱會的規模，假設收了三十個小時的練團費用，那這三十個小時一定會幫你做完所有的歌。」
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差距如此，有沒有摩擦？「肯定有啊，因為你破壞別人的習慣。」
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少了「自己人的默契」，只好藉由表達來釐清。音樂製作上，荒井十一也以這樣的態度面對。「我會去了解找我合作的歌手應該要被放大的特質是什麼、沒嘗試過的是什麼。我已經很習慣每次做專輯之前需要一到兩個月的認識、無數次的見面，和歌手聊天，把他喜歡的東西溝通出來。」
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這樣還不夠。「每個人一定有自己喜歡聽的方向嘛，但有時候你喜歡聽某某某，某某某在你身上卻是不成立的，這和你的能力、才華、天份都有關係。我身為製作人其中一件工作，就是要去衡量你喜歡的跟你能做的要怎麼結合，做出一個你自己喜歡，但又適合你的東西。」
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過程惟有耐心。有時就算一兩個月，也沒有聊出真正的想法。製作歌手許鈞的專輯時，一開始兩人興趣相投，發現彼此喜歡的音樂相近，決定往一個方向前進。但在製作過程中，荒井十一發現許鈞在音樂中加入更多個人想法，而荒井十一則希望朝最初他們決定的方向做。
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「如果直接按照我的模式去做，這個問題到專輯完成後問題一定會很大，因為歌手心中會認為這個過程是不對的。習慣上，我就是一定要把這些結都打開。如果這些結不打開的話，最後呈現出來的作品一定會有誤差、不可能是一張很好的專輯。」
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我並不完全是那樣
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近十年的製作生涯，累積二十多張專輯製作經驗，除了《vavayan.女人》，荒井十一也藉莫文蔚的《不見不散》拿下金曲最佳製作人。他製作的歌曲中，常採用非爵士鼓組的節奏樂器，這與他曾參與世界音樂樂團的經歷聯繫在一起。在荒井十一眼中，器樂的編排並不是唯一解：並不存在對某一首歌「絕對適合」的編曲，合適的編曲是依照某個場合希望呈現的氛圍而隨時改變的。
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近期，荒井十一在《歌手》節目中負責袁婭維的表演。賽程中，袁被淘汰，團隊需要搶進突圍戰才能繼續比賽。「突圍戰的曲目，團隊想要表達被淘汰確實很悲傷、因為在你的遊戲規則中我輸了；但縱使悲傷，我們也知道不管這個遊戲規則是什麼、我們認為我們在做的事是對的，我們沒有要做出討好你們的音樂。」
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最後袁婭維選唱了〈盛夏光年〉。原曲的搖滾元素，在開頭幾乎抹消，荒井十一在歌曲 intro 先以撩撥的吉他與複沓的鋼琴帶進低迷氛圍，進入主歌時再以融合現代音色與非洲風情的 Afrobeat 為基底，發展了完全相異於原曲、極具異國味道的詮釋，「先決定要表達的點是什麼，然後再去選擇用什麼方法。」
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專輯製作，也一樣要回到歌手自身的特質。製作阿爆的專輯時，荒井十一感受到她身為主持人的幽默，加上阿爆對母語的使命感以及過往「阿爆 & Brandy」組合所做的 R&B 曲風，組合起來才完成了《vavayan.女人》傾向 up-tempo 的風格。「如果不是阿爆，那張專輯就不會長那樣。『原住民的音樂是什麼』不是我會先考量的點。」
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在製作母語歌曲時，除了將某個相對少數的語言放進主流曲風或旋律中之外，更進一步還能做什麼？這是製作人會面臨的提問。純粹語言的移植很容易落入一種文化的去背，但過於強調該語言所相應的文化音樂元素，似乎又顯得將那些元素標籤化。身為經手過台灣原住民音樂的製作人，這是荒井十一提出的答案：「當歌手本人和音樂的關係合理了，我們再來考慮所謂母語音樂要負的責任。」
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脫掉群集的印象，回到個體。這或許也是荒井十一自身的經歷使然。某年他以樂手身份參與齊秦演唱會，遇上中國反日潮，演唱會上介紹樂手時唸到他的名字「荒井壯一郎」，台下觀眾一陣冷清。演出之後，齊秦對荒井十一說：我下次還是不要唸你的全名好了。
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完成《百年排灣 風華再現》那一年，他上陶晶瑩一檔節目受訪。採訪過程中，陶晶瑩對他說：對嘛你日本人，難怪你做事情那麼仔細。荒井十一回答：有嗎？我不知道有沒有。「我那個時候感受到，大家會認為我做事情的風格一定和我的出身有關，但是，因為香港就不是一個被認為很仔細的地方⋯⋯香港的特點是所有事情都要很快，砰砰砰砰砰砰弄好⋯⋯那你說我有這樣嗎？我也有。可是，我是不是完全是那樣？也不是。」
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雖這樣說，他也羨慕能夠有一種認同。朋友們問他為何支持英格蘭隊的那個問題，他不確定怎麼回答，「我看日本隊我也很喜歡，我看中國隊我也很喜歡。我比較不知道我應該怎麼表現。我很羨慕別人會知道『喔我一定要支持那個隊伍』，因為我支持誰，都⋯⋯都不是很說得過去。」
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說完，他大笑，「幸運的是，在台灣，擁有一些日本的背景，大家對你的印象還是偏好的。我覺得我有受惠於這一點。」
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忍住更重要
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最近參與音樂節目的製作，籌備時間短，強度也高，荒井十一時常遇到臨時更改編曲的要求。採訪中，他打開手機相簿，給我們看一張笑話截圖：某新聞文中引用「黑夜總會過去，光明才是永恆」，線上發佈卻總被退回，編輯很憤怒，問窗口「哪個詞犯規了？黑夜還是光明，還是永恆？」窗口回：犯規的是「夜總會」。「最近遇到的事，大概就和這個笑話差不多。」荒井十一說。
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這似乎和他最初跨足製作的動機相違背了。「當樂手，相對是沒有任何負擔地在表演。但我想要控制那個 flow。以前演奏別人的演唱會，我會有很多我的意見，但我的角色不允許我去主控這件事，所以我想辦法讓自己主控。」
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身邊有許多優秀音樂人，不乏台灣之外的歌手，華語樂界人人都希望能藉由金曲獎被關注。荒井十一聽過不少案例，非台灣音樂人報名金曲時被台灣的公司耽誤很多時間、甚至收取不合理的費用。藉著岳父飛魚雲豹團隊基礎，荒井十一開始為音樂人朋友做發行，結果從第一年開始，幾乎每一年荒井團隊經手的發行都入圍金曲獎。荒井開始擔任製作、設立廠牌的契機，從這裡開始。
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打擊樂手擔任製作人，過往難以想像。工作時，荒井十一會遇到的困難，是當和聲樂器的表現需要改變，他沒有辦法立刻解決。為此，他在團隊中會放入負責旋律樂器的成員來應對。但除此之外，擔任製作的打擊樂手和其他樂手並無太大差異。他甚至覺得，因為自己是個打擊樂手，對旋律風格沒有固定傾向，莫文蔚、阿爆、蘇運瑩，一張張專輯在他手中生成不同曲風，又是另一種自由。
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去年金曲三十，Apple Music 團隊邀請荒井十一開出製作人的必聽歌單。除了自己製作的〈不散，不見〉，歌單中常石磊製作的林憶蓮〈無言歌〉、〈枯榮〉，陳粒的〈芳草地〉，A-LIN的〈未單身〉⋯⋯，中慢版、磅礡、隱微的救贖感，放掉氣力的歌唱表現。有趣的是，雖然他歌單中的歌曲有特定傾向，打擊樂的比例卻一概沒有想像中大、節奏樂器亦少炫技，常常只輕輕在背景中運行。雖是打擊樂手，打擊樂卻鮮少是他青睞的音樂的主角。
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問他為什麼，他說這很有意思。「我到北京之後，參加這麼多不一樣音樂類型的樂團、在每個樂團中摸索打擊樂手可以做的事，過程中，我越來越體會一個重點就是，打擊樂在它該有的時候出現很好聽，但當它在不該有的時候出現，就會非常不好聽。」
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「年輕時，你會希望自己盡可能出現在每一首歌裡、盡量加這個、加那個，讓自己很忙，讓自己有更多的參與。但當你越深入了解某一種音樂形式之後，你會懂得把握什麼時候沒有、比你把握什麼時候去添加來得更難。身為一個樂手，常常會想『欸，我在舞台上，怎麼可以沒事情做！』」
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他終究在台上明白，安靜也是一種精準。「其實，懂得什麼時候忍住，比懂得什麼時候出現來得重要。」
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從阿爆、莫文蔚專輯後現身，專訪荒井十一：
歌手本人比音樂類型更重要
https://bit.ly/2B8JMBp
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 王晨熙 hellohenryboy
社群協力_ 曾勻之
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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BIOS monthly
www.biosmonthly.com
instagram.com/bios_monthly
youtube.com/channel/UCckydP8ziXknEtPcySOlDTw
line.me/R/ti/p/@bios_monthly

最近我換了個手機桌面，雖然是2016年的舊照片。

當時，就覺得白白為我們拍的這一張，尤其是在舞台中投射的層層疊疊，那如同颱風前來的晚霞，我很喜歡、很喜歡。

謝謝 #好事花生 謝白白的隨手一贈，至今仍給我力量。

。
還想分享，
這是前幾天的好事：

第八屆金音獎入圍作品分享
#最佳新人團獎 #入圍的有
感謝
#台灣音樂書寫團隊
分享！

#二本貓 UrbanCat
今年甫從金曲獎奪下「最佳客語歌手獎」與「最佳客語專輯獎」兩項大獎，二本貓 UrbanCat 由吉他、低音大提琴、鼓與聲音表情豐富的女主唱所組成。以民謠為基底，他們創作的是「城市裡的鄉村音樂；流行裡的爵士音樂」。

成團不到一年，二本貓便發行首張專輯《光亮徬徨的閃耀年紀》，其中旋律、節奏變化與編曲均十分成熟，不像新人的青澀之作。他們的音樂彷彿帶有朝陽剛升起的溫度，景色時而受薄霧籠罩、時而一片清朗，多變的天氣或許正如徬徨的年紀，成人後的複雜與童年時的純真並存在他們的歌曲裡，帶給人們更多勇氣。

words by #邱怡茹（Jessie C.）

#JSheon (街巷)
從以長輩圖二次創作的〈認同請分享〉，到翻唱改編〈妖怪手錶〉、〈See You Again〉等歌曲，認真的惡搞絕對是 J.Sheon 的拿手絕活。

自幼大量攝取黑樂、Hip-Hop等曲風養分的他，曾跨刀與台灣眾多嘻哈歌手合作，對象包括謝乾乾、頑童、LEO37、SmashRegz 違法、熊仔等人，並以創作出帶有 Hip-Hop元素的 R&B 中文歌為中心思想。因為是從網路平台崛起， 讓 J.Sheon 對於時下流行趨勢極為敏銳，更嘗試在創作中將這些流行元素融會貫通。

首張同名專輯《街巷》正是如此，從企劃發想、詞曲執行、影像呈現到樂種類型（Funk、House）的結合，皆俐落展現其出色成熟的音樂執行能力，而他的出現，也正好彌補了當代華語流行樂壇陰盛陽衰的趨勢。入圍金音獎四項大獎，即為明證！

words by #戴居

#十九兩樂團樂園
十九兩樂團由手風琴手阿雞（張瀚中）與小提琴手瑞奇（Riecky）所組成。在眾多入圍新人中，十九兩樂團算是其中最資深的組合！2005年組成雙人團體前，兩人即已於多個不同樂團中擔任樂手；而在樂團組成過了11年後才發行眾所矚目的第一張專輯《年度愛情鉅獻》。

十九兩樂團以獨具魅力及帶有強烈特色的說唱風格著稱，手風琴與小提琴的演奏組合，及兩人脫口秀的一搭一唱，恰恰如同中古世紀的吟遊詩人，在說唱間挾帶著一種奇異氛圍，一個個帶有趣味且具想像力的故事，透過他們優秀的演出技巧，廣受討論與注目。

words by #王育民

#美秀集團
2015年，一首〈細粒的目睭〉入選南面而歌計畫，催生了美秀集團。憑著本土味十足的超級芭樂歌，搭配高品質的圖像及影像作品，讓這支來自嘉義土生土長的樂團新勢力，在短時間之內便引發話題討論，並攻佔各地live house與大型音樂季。

除此之外，自製「炫炮」樂器及多樣道具，透過豐富的聲光效果營造，走進他們的場子絕對不怕無聊。在這個玩團不純然儘是單單玩音樂的年代，美秀集團絕對是異軍突起的年輕黑馬，在音樂、行銷、舞台魅力等，各方面都展露強大的企圖心與創造力，是近年無法忽視的超級新秀。

words by #邱素蘭

#馬詠恩與農男樂團
來自花蓮縣的馬詠恩（Tulbus Mangququ）與農男樂團，日前才以首張專輯《看月亮》雙料入圍金曲獎，如今以新人之姿再佔二席本屆金音獎「最佳新人」及「最佳民謠專輯」，可見其強大實力。

馬詠恩與農男樂團所吟唱的是在世界音樂領域中，享有盛名的布農族音樂，搭配揉合傳統古調、流行樂、黑人音樂與現代福音的風格，將布農族沉潛內斂的特色改頭換面，透過母語和國語的結合，焊接了祖族之根與都會之境。入世的當然非對現代社會禁獵的舉旗投降，部落文化透過音樂接棒傳承早已大步前行。槍聲響起，奔馳於世的是屬於獵場的無盡山歌。

words by #WANGZ

#李權哲 Jerry Li
深具創作與演奏天份的李權哲，首張專輯《醒著不醉》融合了眾多曲風，是一張令人聆聽時不禁隨之起舞的美好作品。從精細配置的鼓點，到帶有滿滿放克味的bass line，與柔美的鋼琴鋪陳結合銅管樂器的點綴，李權哲細膩且極具特色的唱腔，讓這張處女作的每一首歌都有著令人陶醉的魅力。除了寫詞譜曲，專輯中多數歌曲都是由其親自主導樂器演奏，令人對他的音樂才華更加印象深刻。首張專輯即展現其強大實力，令人更加期待他未來的發展。

words by #張祐禎（示真）

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※提醒您先索票，先索票，先索票※　#沒為什麼
【第八屆金音創作獎頒獎典禮】
10/28(六)19:00　 台大綜合體育館熱力登場

典禮索票 : 第八屆金音創作獎官網 http://gima8th.nv.com.tw/

典禮直播 : 電視直播頻道「東森超視」，電台直播「hitFM」，網路直播「超視youtube頻道」、「金音獎youtube頻道」、「Livehouse in」

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#三十而立 #陳品先
絕對再一次，感謝我們的製作人-陳品先。
給我們各種魔法，完成這件入圍金音獎的作品。
#金音獎

#如果一件好事用力的去分享用力去做到底那究竟會不會終有一天變成大家真真正正的都很好了呢

💥第八屆金音獎入圍作品分享💥
#最佳新人團獎 #入圍的有
感謝
#台灣音樂書寫團隊
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#二本貓 UrbanCat
今年甫從金曲獎奪下「最佳客語歌手獎」與「最佳客語專輯獎」兩項大獎，二本貓 UrbanCat 由吉他、低音大提琴、鼓與聲音表情豐富的女主唱所組成。以民謠為基底，他們創作的是「城市裡的鄉村音樂；流行裡的爵士音樂」。

成團不到一年，二本貓便發行首張專輯《光亮徬徨的閃耀年紀》，其中旋律、節奏變化與編曲均十分成熟，不像新人的青澀之作。他們的音樂彷彿帶有朝陽剛升起的溫度，景色時而受薄霧籠罩、時而一片清朗，多變的天氣或許正如徬徨的年紀，成人後的複雜與童年時的純真並存在他們的歌曲裡，帶給人們更多勇氣。

words by #邱怡茹（Jessie C.）

#JSheon (街巷)
從以長輩圖二次創作的〈認同請分享〉，到翻唱改編〈妖怪手錶〉、〈See You Again〉等歌曲，認真的惡搞絕對是 J.Sheon 的拿手絕活。

自幼大量攝取黑樂、Hip-Hop等曲風養分的他，曾跨刀與台灣眾多嘻哈歌手合作，對象包括謝乾乾、頑童、LEO37、SmashRegz 違法、熊仔等人，並以創作出帶有 Hip-Hop元素的 R&B 中文歌為中心思想。因為是從網路平台崛起， 讓 J.Sheon 對於時下流行趨勢極為敏銳，更嘗試在創作中將這些流行元素融會貫通。

首張同名專輯《街巷》正是如此，從企劃發想、詞曲執行、影像呈現到樂種類型（Funk、House）的結合，皆俐落展現其出色成熟的音樂執行能力，而他的出現，也正好彌補了當代華語流行樂壇陰盛陽衰的趨勢。入圍金音獎四項大獎，即為明證！

words by #戴居

#十九兩樂團樂園
十九兩樂團由手風琴手阿雞（張瀚中）與小提琴手瑞奇（Riecky）所組成。在眾多入圍新人中，十九兩樂團算是其中最資深的組合！2005年組成雙人團體前，兩人即已於多個不同樂團中擔任樂手；而在樂團組成過了11年後才發行眾所矚目的第一張專輯《年度愛情鉅獻》。

十九兩樂團以獨具魅力及帶有強烈特色的說唱風格著稱，手風琴與小提琴的演奏組合，及兩人脫口秀的一搭一唱，恰恰如同中古世紀的吟遊詩人，在說唱間挾帶著一種奇異氛圍，一個個帶有趣味且具想像力的故事，透過他們優秀的演出技巧，廣受討論與注目。

words by #王育民

#美秀集團
2015年，一首〈細粒的目睭〉入選南面而歌計畫，催生了美秀集團。憑著本土味十足的超級芭樂歌，搭配高品質的圖像及影像作品，讓這支來自嘉義土生土長的樂團新勢力，在短時間之內便引發話題討論，並攻佔各地live house與大型音樂季。

除此之外，自製「炫炮」樂器及多樣道具，透過豐富的聲光效果營造，走進他們的場子絕對不怕無聊。在這個玩團不純然儘是單單玩音樂的年代，美秀集團絕對是異軍突起的年輕黑馬，在音樂、行銷、舞台魅力等，各方面都展露強大的企圖心與創造力，是近年無法忽視的超級新秀。

words by #邱素蘭

#馬詠恩與農男樂團
來自花蓮縣的馬詠恩（Tulbus Mangququ）與農男樂團，日前才以首張專輯《看月亮》雙料入圍金曲獎，如今以新人之姿再佔二席本屆金音獎「最佳新人」及「最佳民謠專輯」，可見其強大實力。

馬詠恩與農男樂團所吟唱的是在世界音樂領域中，享有盛名的布農族音樂，搭配揉合傳統古調、流行樂、黑人音樂與現代福音的風格，將布農族沉潛內斂的特色改頭換面，透過母語和國語的結合，焊接了祖族之根與都會之境。入世的當然非對現代社會禁獵的舉旗投降，部落文化透過音樂接棒傳承早已大步前行。槍聲響起，奔馳於世的是屬於獵場的無盡山歌。

words by #WANGZ

#李權哲 Jerry Li
深具創作與演奏天份的李權哲，首張專輯《醒著不醉》融合了眾多曲風，是一張令人聆聽時不禁隨之起舞的美好作品。從精細配置的鼓點，到帶有滿滿放克味的bass line，與柔美的鋼琴鋪陳結合銅管樂器的點綴，李權哲細膩且極具特色的唱腔，讓這張處女作的每一首歌都有著令人陶醉的魅力。除了寫詞譜曲，專輯中多數歌曲都是由其親自主導樂器演奏，令人對他的音樂才華更加印象深刻。首張專輯即展現其強大實力，令人更加期待他未來的發展。

words by #張祐禎（示真）

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1對1課程Line ID： @svguitar (加賴詢問或者私訊粉專)
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今天老徐要教大家6/8拍的伴奏手法
初學者必學的一個曲風之一唷!!
共用了三種伴奏手法做出不同的情緒轉折
快點拿起吉他一起練習吧！
吉他譜在這 小半：http://www.91pu.com.tw/song/2018/0320/9343.html
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『線上諮詢』
Line ID ▶@svguitar
電話 ▶0916 059 459
FB粉專:https://www.facebook.com/oscar81520/
蝦皮賣場：https://shopee.tw/oscar81520
IG:SV攻吉他
溢鴻老師演奏頻道：https://pse.is/AUM2T
劇本/徐溢鴻
導演、講師/ 徐溢鴻
拍攝/老婆(不告訴你是誰)
剪輯/士棋

■ 數位專輯聽歌連結：https://JJLin.lnk.to/MIABLY
■ 實體專輯購物連結：https://JJLin.lnk.to/InnerAY
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林俊傑 JJ LIN
2017 全新專輯《偉大的渺小》
細膩抒情主打《小瓶子 MESSAGE IN A BOTTLE 》

「獻給每一雙牽著走過 風吹花開日落的手」

如同這張專輯的英文title” MESSAGE IN A BOTTLE”

簡單最不簡單，平凡的不平凡
聽著你與我之間

⌾ MV特別出演：楊楊
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林俊傑JJLin真摯溫暖的曲，
邀請保加利亞 39 人編制的國家管弦樂團來擔任弦樂的演奏，
絕美的音色像微風一般吹撫過這首歌的每一個角落，
將充滿古典感的旋律與技法，
與林俊傑娓娓道來的歌聲結合，
創造出一種全新的聽覺饗宴。

搭配與一路戰友林怡鳳共同譜寫、簡單卻充滿深意的詞，
兩者互相唱和，
就像春天花開的草原一樣，灑落的陽光與細雨，
都成為情感裡這片土壤瞬息萬變的美妙時刻。

最簡單的情感是最不簡單的，
最平凡的情感中有最不凡的感動，
當時間撫過攜手一起看風吹花開日落，
每一天的珍貴故事、動人情緒，
都裝進小瓶子裡，待日後細細回味。

「手握著小瓶子 裝平凡的日子
生活的大小事 熟悉的過客…」

這首歌曲，是此張專輯扮演著起承轉合“合”的位置，
詞曲相互唱和的感動，
編曲中，
鋼琴和弦樂彷彿呼吸緊貼般相偎相依地製造出一次又一次的動容。
吉他和低音笛的細緻點綴，
仔細鋪陳每一次的起伏與段落，
整首歌聽下來充滿新意卻如此自然，
傳遞了這一首簡單卻絲毫不簡單的溫暖情歌《小瓶子》。

影像上與新銳導演胡瑞財首度合作，
導演構思如何完整的傳遞音樂的概念，
與這首歌曲在此張專輯扮演的角色：
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「海的另一邊，有人嗎?」

每顆孤獨的心，都渴望得到撫慰。
海底下每座島嶼總是與陸地相連，
我們從不真正獨自存在。

把城市當大海，對比資訊爆炸的現代，
說得不多，將小瓶子能乘載的，
給予城市中孤獨、守候、失去希望的人們，
捎來一個難得可貴的安慰與問候。

茫茫人海如此喧鬧吵雜，
唯獨安靜的，像個，散發微弱光芒的燈塔。
男孩如海浪，嚮往漂泊遠方。
女孩如港岸，靜默不曾離開。

有些片段，往往只留在某些稚嫩與純真。
風一吹，捎來的只剩記憶中，這片海與那粒沙。

感情裡是苦或是甜，不論思念的人是否在身邊，
一個小瓶子，將你我他的故事裝在裡面，
拿在手中回味，聽著這一首歌，
會發現，最簡單的幸福就像這個小瓶子一樣，
也許一直在身旁卻忘了察覺。

「最後的割捨 鎖進了盒子 寫下新的故事…」

發現愛，是每一個攜手走過的日子。
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■ 小瓶子
曲：林俊傑　 詞：林俊傑／林怡鳳

手握著小瓶子 裝平凡的日子
生活的大小事 熟悉的過客

倒影中看彼此 各種喜怒哀樂
緊扣著手指 最初的掩飾
漂向遠方的影子
紛紛 折疊的沈默
層層 隱藏另一個我
說著 不完美的音色
穿過 一朵朵絢爛的漩渦

匆匆 風吹花開日落
時間啊 解開我的迷惑
許下的願望 在天邊海角鋪成了銀河
等著 流浪的你來牽住我的手

漂流的小瓶子 裝哭笑的樣子
瘋狂或是幼稚 憂傷或天真

思念也會帶刺 也會透出光澤
緊扣的手指 眼裡的誠實
倒映彼此的影子

最後的割捨
鎖進了盒子
寫下新的故事
紛紛 折疊的沈默
層層 隱藏另一個我
說著 不完美的音色
穿過 一朵朵絢爛的漩渦

匆匆 風吹花開日落
時間啊 解開我的迷惑
許下的願望 在天邊海角鋪成了銀河
等著 流浪的你緊緊牽住我的手
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製作人 PRODUCER：JJ 林俊傑
配唱製作 VOCAL PRODUCTION：JJ 林俊傑
製作協力 PRODUCTION ASSISTANT：周信廷
編曲 MUSIC ARRANGEMENT & KEYBOARDS：蔡政勳、田雅欣
吉他 GUITAR：黃冠龍 ALEX.D
低音吉他 DOUBLE BASS：藤井俊充
低音笛 BASS FLUTE：Rit Xu
39人編制管弦樂團 39 PIECES STRINGS, WINDWOODS & BRASS SECTION：Bulgarian National Radio Symphony Orchestra
指揮 CONDUCTOR：Grigor Palikarov
管弦樂經理 ORCHESTRA MANAGER：Slav Slavtchev
弦樂軌道編輯工程師 TRACKING ENGINEER：Marco Streccioni
弦樂線上監控＆監聽工程師 REMOTE SESSION CONTRACTOR & MONITOR ENGINEER：Leonard Fong
弦樂線上監製 MUSIC SUPERVISOR：Bang WenFu
錄音室 RECORDING STUDIOS：THE JFJ LAB (Taipei)、Bulgarian National Radio Studio 1 (Bulgaria)、Horus Studios (Singapore)、新歌文創 (Taipei)
錄音師 RECORDING ENGINEERS：周信廷、Gabriele Conti、Leonard Fong、徐夢謙
混音室 MIXING STUDIO：Blue Moon Studio (California)
混音師 MIXING ENGINEER：Joe Vannelli & Joe Primeau with JJ Lin
後期母帶處理製作人 MASTERING PRODUCER : JJ 林俊傑
後期母帶處理錄音室 MASTERING STUDIO : Lurssen Mastering
後期母帶處理錄音師 MASTERING ENGINEER : Gavin Lurssen
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