▋我們的優雅防疫，是建立在多少人不得已的生計上／#朱亞君總編輯​
​
三級警戒一開始，萬華重災區成為眾矢之的，千夫所指，茶室酒店餐廳被迫關門，原來僅有可以打零工發傳單洗碗的工作全沒了，有人擔心流鶯四竄成為防疫破口，有人拍下沒戴口罩的遊民示眾，還有媒體報導街友去翻垃圾桶找食物……一場瘟疫讓我們社會裡最低端的勞力人口如驚弓之鳥。​
​
但我看到幾個作者們，正在萬華重災區進行一場「沒有英雄的抗戰」。​
​
芒草心社工李佳庭（著有《你不伸手，他會在這裡躺多久》），六年來這個年輕女孩駐紮在此，希望以更有尊嚴、且柔軟同理的方式去正視與理解萬華的無家者，並剝落他們身上的標籤，以及偏見。芒草心和幾個萬華的ＮＧＯ組織如「人生百味」、「浪人食堂」等等，很快的組織起來，為一級戰區無家者開始募集物資，包含水、乾糧，以及防疫用品。隔兩天，經常在導遊萬華老街、介紹庶民美食、並因監工出身對此地十分熟悉的《做工的人》林立青也加入了，以他的專業，募來了好多可發放物資的手推車與工具，自己也跳下去當志工的志工，並在臉書以他的高人氣不斷疾呼。​
​
萬華這個幾乎在五月中之後，人人避之不及被汙名的地方，在一瞬間，因為這些ＮＧＯ的努力，在地人和商家展現了無比的大團結，熱情與溫暖承接了這塊土地。​
​
我也看到有縣長怒斥：「外籍移工一口氣把整個縣搞得天翻地覆。」而下禁足令，那是我不陌生的，在姜雯的《奴工島》書裡讀到的，我們常常不把移工當人看，體制殺人如麻。而另外一則聯合報做的專輯，更以「萬華七旬嬤當流鶯為孫籌早療費，因疫情頓失收入還成眾矢之的」為題，那正是疫情前最後一本日文翻譯書《女性貧困》裡提到：這些最底層最弱勢，陷入看不見終點的惡性人生循環，連賣淫都難以掙扎喘氣的人，在大疫之下，除了貧窮，再一次被剝奪、漠視與孤立，她們的聲音被高牆隔絕了。​
​
在糟糕的時候還能體諒別人的處境，在絕望的時候還能扶起別人的溫柔，也許我們也能伸手，或許我們也能夠讀，去探探地獄的深度，如同上周我在臉書上有感而發的：我們的優雅防疫，是建立在多少人不得已的生計上。

►► https://reurl.cc/9rVrqj
​
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

💡博客來【你好，我是心理系】最懂你的諮商展：https://reurl.cc/eEXEV7

📘延伸書單：
▘《你不伸手，他會在這裡躺多久》｜https://reurl.cc/rgLgob
▘《做工的人》｜https://reurl.cc/Q949Db
▘《奴工島》｜https://reurl.cc/ZGXGMg
▘《女性貧困》｜https://reurl.cc/bX7Xy6

※陳宗暉《#我所去過最遠的地方》（時報文化藝文版，今日上市）分享※​
​
本篇內容，為新書作者陳宗暉於9月19日的臉書貼文，回顧自己與責任編輯（另一位詩人，兩人曾是大學同學兼室友）之間的故事​；後附言叔夏今天凌晨臉書貼文，及其〈#飛行器的執行週期〉（節錄）​。
​
※​
​
大一新生入學那年的九月，搭了六個小時的火車來到新學校。​
​
新宿舍按學號分配室友。新同學，也是新室友。這間寢室有多新呢，新到可以放心在房間裡的浴室洗手台浸泡高麗菜葉等著煮火鍋的那種新。而我總是來去匆匆幾乎沒有和室友一起吃過飯。我是室友卻經常不在家。​
​
經常不在家的室友，還記得我們第一次也是最後一次在這間寢室準備隔天的課堂報告，關於現代詩，主題是「時間」。還記得室友的書櫃有詩集，還有好幾本洪範書店與新潮文庫。室友說他發現寢室地板中央有一塊地磚燙燙的，那應該是樓下天花板的電燈在發燙。​
​
我們的新生宿舍有一個充滿希望的名字叫「向晴」，那陣子的我總覺得太陽好像在樓下，必須低頭用腳才可以感覺得到。​
​
室友們都是系上的戲劇小組只有我不是。但我和室友一起修過劇本寫作課，我寫了奇怪的劇本，老師指定讓他唸出來；我成為我唯一的一場戲的熱烈觀眾。我們在女性主義的課堂上看帕索里尼的MEDEA。那盒盜版VCD離開花蓮之前再次回到我的手上好像去了很遠的飛盤。​
​
我常常想著沒有人接住的飛盤後來除了拋物線還能去哪裡。畢業以後飛盤還在飛。我們各自去了很遠的地方彼此沒有心電感應但是都去過新店，相遇之前，我們一定都在大坪林捷運站擦身而過。​
​
「這很像是每一次在類似大掃除那樣的時刻，因為召集了所有應該要來的人，而準備的工具總是不夠，所以沒有工具或是被分配到奇怪工具的人，在這樣略顯無所措其手足的情景中，就必須發揮自己僅有的想像力，讓自己有限（或根本沒有）的工具發揮無限的潛能，產生某種可以被認可為效率的東西。而這一切的發生極為自然，像是光線不夠了就要開燈，因為，我們已經經歷過太多彷彿在黑暗中手無寸鐵的時候。」──廖宏霖〈明信片上被遺忘的手札之一〉​
​
無論是被分配到奇怪工具，或在黑暗之中手無寸鐵，我知道我們可能在很小的時候就曾經一起玩過「棉被版水上摩托車」。長大以後，緩慢而沒有效率，拖泥帶水故意繞遠路。奇怪的人生啊，「奇怪」從來就不是一個貶義詞。​
​
知音往往在悲傷之處發生共鳴與耳鳴。多年以後，收到一個來自遠方的奇怪訊息，一瞬間開啟了二十年份的話語，從向晴240，轉換到另一間編號240的時間之屋。​
​
這本書，是我和我的室友也是我的同學、我的編輯共同完成的，類似期末報告也類似紀念禮，主題可能是時間。時間內外，還有時間。​
​
我的室友同學我的編輯，我常常想像他是如何以幽默感與詩意去化險為夷，去接住每一個殺球造成的內傷。透過他，想像一種我未曾有過的大學生活（但我覺得我們其實比較像是國小同學）。這樣一想，沉痛而煎熬的關卡好像就沒有那麼困難。好像什麼事情最後總是可以解決一樣。​
​
落單時跑來跟你同一組。掉進洞裡時給你垂降材質不明的繩索。把傷心的事情盡量說成好笑的話。詩是某種經文，某種密語，某種好玩的東西。讓我放心把生活的祕密交付給他然後變成好幾種祝福。​
​
祝福你，祝福大家，祝福20歲以前30歲以後的我們。​
​
〆〆〆〆〆〆〆〆​
​
#陳宗暉 臉書貼文（9月19日）
#言叔夏 臉書貼文（9月29日）​
#廖宏霖 （文中）友情客串，粉專 《ECHOLALIA》廖宏霖詩集
#賴位政 手寫​
#林依儂 襯圖，Instagram：writingxphotography
#李蕪 選錄及引言​
​
※陳宗暉文集《我所去過最遠的地方》（#時報出版，2020年9月29日），該書創作計畫，曾獲 #國藝會 補助。​
​
※作家言叔夏9月29日臉書貼文，及“不是書序的回信”​：
​
這不是一篇書序，而是一封長長的回信。回給那些年的木瓜溪。北迴海。那些年，有人在屋頂吃花。有人操場太極拳倫巴。有人在巴士的頂端看海面天亮。那些年，跳上一節藍皮平快就可以去一個海邊的小站。不睡的七星潭。沒有牛的牛山。沿九號公路跳上一台載滿檳榔的小發財。可以邊走邊開花。​
​
那些年，一張躺椅去了一個房間，就像一張明信片去了遠方。種下一枚信箱，然後帶它出發流浪。到一個島，遇見魚與羊。連夜背誦《秘術一千種》：「使貓終身矮小法」。二十年裡反覆施法：使一隻貓變老又變小。使一支指針前進又後退。時間的痙癴。在逆時針倒退跑三圈的地方，我們還會再遇見那隻貓。​
​
這本書終於出版了。今年夏天，在黃昏的區間車終於跨過濁水溪的芒草時，忽然也有了飛行器的心情。你好嗎。我還好。說著我還好的時候，就在一秒裡，也飛越了二十年。​
​
----​
言叔夏〈飛行器的執行週期〉（節錄）​
​
回想起來，那是一個什麼樣的開始呢？十數年前，我們初初抵達那個東部縱谷裡的大學時，校園裡有一半仍是漆黑的。沒有路燈的一條路在夜裡穿行過蘆葦。它要通往更黑更暗的什麼地方去？網際網路的白堊紀裡，我們總在晚間的電算中心關門前（啊那是一個多麼復古的存在在一個所有電腦螢幕都還弓著貓背的年代──），隔著屏幕將背包裡的海，都倒進小城的站台。一切畢竟都太黑太黑了。黑得一條路上的所有石子，都是指向彼此的暗示。​
​
離開那座小城。某個時代終要結束，某些鐘面剛要成為新的操場。友誼是，時間終止以後才能談論的事物。我們談論，像一段時期的終止只為了等待這個談論；如同我們投遞，必須是時間延長以後才能抵達的投遞。於是我們從那之後的長跑各自開始了。攜帶自己的計步器。而所謂的時間首先是，差異與重複。如同德希達一生反覆談論的、彷彿自我指涉般的差異與重複：每個「同一事件」作為事件自己本身，都早已鑲嵌進了它的第二次──是事件裡「第二次」的差異，重複地追認了那作為原初的「第一次」。以哀悼之姿，「第二次」補足了「第一次」意義的缺口；並繼之以自身作為新的時間起點，重新懸置、延宕了事件的終點（把它「置入括弧」），以等待第三次、第四次的重來／降臨；而再沒有什麼會比一個承繼自母親的遺傳疾病，更能自證這道關於差異與重複的辯證了。年少時我們談論起那些關於母親與父親們的事，像流浪表演團裡一個最沉默的手風琴手終年都攜帶著他斗大的琴盒。那時的我們簡直並不知道那些失去與哭泣是什麼樣的意思；而多年以後在這本書裡，母親的病反向結繩一樣地成為了一個原初的標記，「我把最重要的東西都放在這裡了。」撒下麵包屑：「你要記得折返回來取。」​
​
德希達沒有告訴我們的是，如果事件的構成始終來自差異與重複，疾病如是，死亡如是，友誼甚或此生的各種遭遇（各種「事件」──），亦如是。那麼能將它從它本身所限定的詞彙意義裡救贖出來的，只有它自己──作為「第二次」的「它自己」；給它名字，為它垂降繩索，垂降繩索去一口井底給一個童年的自己，告訴他：一定會有人回來救你。在這部寫於病後的作品裡，作為「第二次」的病──三十歲的「我」罹患了母親死去的惡疾；彷彿替代般地，重新將「母親」灌入了「我」的病體；於是那些手術療程裡的輸血、開刀與復健（甚或撿骨）……，都是一場割肉還母的儀式。「我」既是「我」，也是作為「母親」的「我自己」；藉由長回自己的肉身，把空缺的母親的身體，重新生回來。而一旦「母親」能被「我」自己生回來，那麼失去的「我」自己，也能通過這「第二次」的母親，讓自己重新誕生。某種意義上，他是他自己換取的孩子。​
​
死亡的善意。如果死亡可能有善意。死亡的善意藏匿在時間的岩縫裡。像走過的誰在這裡留下的標記。在我們年少時代的寫作時光開始以前，那個最初最初的問題：我為什麼要來到這個世界呢？也許為的，只是一次次地，繞經時間的剝落與暴力，重新抵達一個淒美地。淒美地是，二十歲的盛夏縱谷裡一叢一叢磊磊的結石，往東苑的小路逆時針方向就會遇到一座秘密的河堤；是木瓜山裡銅門墓園前的操場，踢足球的小孩們後來都去了哪裡了？古詩課來不及教會我們的事，翹課去的太魯閣就來告訴我們：溪流把山谷都切開（它已經在這裡蹲踞了億萬年了），於是那些山，就都在夜裡秘密地長大了起來；淒美地是，最後一次抵達牛山，海邊天亮回來的九號公路在後照鏡裡被拉得好長好長，我正要載你去趕赴一班最後的火車。沒有人知道的火車盡頭是過去還是未來，又或者它轟隆隆所要駛向的，是一處以光年計算的遠方──我們所去過最遠最遠的地方，是每一次的小型死亡帶我們重新抵達的地方。那麼即使那些年少時代的信與日記，早已隨著那座小城站台荒煙蔓草的傾圮，被吸納進那黑洞般的網路時間裡，自我分解如塵埃；但午夜的平快車駛過志學街，駛進黑得幾乎要目盲的北迴海時，總有那些一個又一個過不完的山洞把我們切成一節一節。火車的車窗唰唰掠過你二十歲的臉；那張臉，我幫你保管起來了，連同年輕時那些寫在黑色屏幕裡的字，一則指向未來的卦象：總有一天，總有一天，我要做一個永遠住在火車上的人……。那時的我們並不會知曉，所有感覺結構的宇宙，都是環狀的。如同這島上找不到終點與起點的鐵軌。只要火車繼續快飛，總有一天，它必會帶我們經過一處既叫做從前也叫做未來的站台，遇見某年夏天被遺留在這裡的自己的臉。一次次地。關於經過與抵達。差異與重複。親愛的CP。那就是我們飛行器的執行週期。​
​
那就是我們飛行器的執行週期。

懷鄉文集《靠岸》第三章 孃孃

孃孃，是大陳人對奶奶的暱稱。

六月的黄昏，太陽像染了血似的向西邊緩緩落下，霞光激射，也染紅了海面和天空。站在島的懸崖上，傾聽拍岸的浪濤，望向壯濶的日落海景，人的心靈總能感到無比的澄清與寧靜。

但此刻，曾讓年少的父親無限眷戀的海景，再也無法吸引父親的目光，從附設在廟宇的小學學堂，往家裡的羊腸小徑上，父親拚了命地跑，他要用此生最快的速度奔回家裡，完全不顧長在小路兩旁茂盛的芒草，割傷了他的手臂，崎嶇路面的碎石子，刺破了他飛奔的赤足，迎面呼嘯而來的風，揚起一片片的黃塵，父親額頭流下的汗珠與眼眶淌下的淚水，在滑過臉頰後，被強勁的海風向後吹走。

「這怎麼可能？孃孃大清早出門前，還聲聲催促我趕快起床，上學不要遲到啊！來學校報信的表哥會不會搞錯了？」父親邊跑邊想，內心不斷吶喊著：「不可能！不可能！」

　　父親終於跑到家門前，門外已經聚集十幾個親戚，彼此交頭接耳的細聲議論，臉上盡是哀悽的神情。家門裡不斷傳出一陣又一陣的嚎哭，父親一陣悲痛，心裡明白他表哥傳來的口信無誤，父親的祖母，也就是我的曾祖母羅李氏過世了。

門外的親戚看見身為羅家長孫的父親回來了，聲聲催促父親趕快進門，父親卻覺雙腳如有千斤之重，怎麼也提不起腿來跨過家門的門檻，腦裡盤旋的，盡是父親和他的孃孃羅李氏13年的祖孫情緣。

那一年，父親13歲。

我們羅家在浙江省溫嶺縣留有一些田產，所以每年，曾祖母會從大陳島搭船渡海去溫嶺收二次田租，順便採買一些生活物資回大陳島。每回她老人家去大陸收田租時，曾祖母會在她小女兒的溫嶺縣家中，也就是父親的小姑姑家住上二、三天，父親小姑姑的夫家是在縣城開藥房的，也算是地方的望族，所以直到大陳島撤退，島上的居民幾乎全部跟隨國軍撤遷來台，只有父親的小姑姑一家留在浙江溫嶺，成為羅家唯一留在大陸的親戚。

不過，這一次曾祖母出門，並不是到大陸去收田租，而是去大陸採買自己往生後的壽衣和香燭紙錢，要替自己的身後事預作準備。這是大陳人的傳統習俗，老人家到了一定的歲數之後，會預先打點自己的後事，尋風水地造墓、挑付適宜的棺材、買好合身的壽衣、備妥往生後的香燭紙錢，甚至有些環境較好的人家，會有「燒庫房」的禮俗，也就是在生前為自己準備一些紙紮的樓房、金銀紙錢摺成的金山銀山，燒給未來死後的自己，等於預先在陰世幫自己打點好所有的用度，一旦往生後，就可以直接進住，不用空等在世的子孫燒這些東西來。

我因為從小耳濡目染，十分理解這些大陳老一輩人的心態，這些長輩們過去在貧瘠的大陳荒島，窮盡畢生之力，孖孖勤勤地撫育後代，連自己的身後事，都盡可能在自己生前安排好，避免後代子孫辛苦持家之餘，還要費心長輩的喪事，成了蠟燭二頭燒。

父親還記得，曾祖母特地在前一日賣了一頭家養了好久的肥豬，是日清晨，曾祖母穿上一襲青衣，將長髮梳得油亮油亮，在後腦盤成包頭，插上一根銀製的髮簪，在目送父親上學後，帶著賣豬的錢及簡單的行李，踩著三吋小腳，隻身去碼頭搭船，孰知船才從碼頭出發，一個大浪來襲，打翻了船，當時的船隻，是靠風力驅動的單帆船，因此掌舤的船夫必須熟悉海象，技術純熟，否則稍一不慎，船就會被風吹翻或被浪打翻。這次的船難，包括曾祖母在內，有好幾個人同時罹難。

「我經常回想，也許孃孃在冥冥之間，已經感應到那天會出事了。」父親的眼神迷濛，以一種穿越時空的滄桑口吻，回憶著曾祖母發生船難的那一天情景。

父親是兒孫中最受曾祖母疼愛的，父親記得，前一次曾祖母去溫嶺收田租時，還刻意帶了父親一塊前往，那是父親第一次進溫嶺縣城，繁華的街景，喧鬧的人群，排排店舖陳列著琳瑯滿目的商品，各式各樣的小吃零食，令父親目不暇給，相對於荒僻窮困的大陳島，如有天壤之別。因此這次父親聽說曾祖母又要去溫嶺，說什麼也要再跟去縣城玩。

說也奇怪，平日對父親百依百從的曾祖母，這回無論父親怎麼死纏活求，就是鐵了心不肯答應，原本父親還想賴著不上學，準備耍賴跟著曾祖母，最後還是被曾祖母勸去上學了。

「我想她當時就有不祥的預感吧！如果那天她心軟，讓我跟了她走，也許我也淹死了，就沒有現在的你了。」父親說。

其實父親自小就覺得曾祖母有一種奇特的魔力，只要依偎在曾祖母的懷裡，就會感受到無比的寧定與詳和，彷彿人世間所有的風雨飄搖，都瞬間遠離了。

　　曾祖母的身材高大，但就像那個年代所有的婦女一樣，從小纏足，然而她卻不像其他纏足的婦女，走路搖搖晃晃，好像隨時會跌倒似的；相反的，曾祖母雖然足如金蓮，走起路來卻健步如飛，不輸給一般的莊稼漢。

「在我印象中，孃孃的身體非常健康，從沒見她生過什麼病，由於你的曾祖父在我三、四歲時就病故了，十幾年來收田租的工作，都是由孃孃一個人負責，每次到大陸去收租，在當時欠缺陸路交通工具的城鄉之間，孃孃一個女人家，就靠兩條腿徒步去放租的祖田收租，在各地往返之間，往往得走上好幾天，但是她甘之如飴，從不以為苦。」父親回憶說。

自從曾祖父過世之後，曾祖母成為家族名符其實的一家之主，她就像總司令一樣，負責整個家族人力物資的調度，除了收田租以外，舉凡煮飯、洗衣、打掃庭除，曾祖母全都一手包辦。另外家人的鞋子、衣服也大都是曾祖母親手縫製的，其他的還包括打麥、炊米、釀酒、醃魚、做大陳年糕等等，曾祖母樣樣精通，尤其曾祖母的生意頭腦，更勝男人，他會把收穫的農作物以及我祖父出海捕獲的漁產，拿到市場賣得不錯的價錢，貼補家用，當時家裡還請了一個傭人、三個長工幫忙農事及家務，以當時大陳島的經濟水平而言，在曾祖母持家的那些年，羅家可說是當地頗為興旺的家族。

曾祖母膝下原本有二個兒子，長子就是我的祖父羅啟明，而次子卻在十幾歲時被海盜擄走勒贖，雖然曾祖母拿了很多錢贖回，但因為被關押了十多天，遭到凌虐拷打，受了嚴重的內傷，返家沒多久就過世了。因此我的祖父就成了曾祖母的獨子，於是當父親出世之時，曾祖母對這個羅家的長孫，可謂疼愛到骨子裡頭。

「孃孃她對你的祖父非常嚴厲，對於孃孃的話，你祖父從來不敢有半點違逆，但對我卻是百依百順、萬分寵愛。」父親說。

在當時的大陳島上，毫無娛樂設施或休閒場所，頂多三五好友聚在一處打打麻將，據父親說，祖父他尤好此道，打到興起，常常徹夜不歸，以致延誤出海打漁的時間，曾祖母對此非常不滿，經常為此將祖父罵到狗血淋頭。有次曾祖母又發現祖父趁天黑偷溜出門，猜想祖父肯定又去打麻將了，索性拉了父親、帶根棍子，去祖父的朋友家震天價響地敲門。

「當時孃孃氣急敗壞地痛罵你祖父，還差點當著眾人的面前，掄起棍子打你祖父，一點面子也不給，幸虧被眾人攔下，才沒鬧成笑話。當時你祖父猛低著頭，一動也不敢動，連大氣也不敢喘，我站在一旁，更是嚇得要死。」父親說。

但是曾祖母嚴厲的那面，卻從未在父親身上發作過，哪怕父親調皮搗蛋，惹得祖父看過不過去，出聲訓斥時，只要被曾祖母聽到，一定會制止祖父，沒準還會翻舊帳，訓斥祖父一番。在那個父母體罰孩子司空見慣的年代，在父親的記憶中，從小只挨過祖父二次打，那還是曾祖母過世以後發生的。

「孃孃因為是在海上淹死的，依大陳人的習俗，在外地往生的人，大體是不可以搬回家裡的，準確地說，是連村子都不可以進來，擔心會把不幸噩運帶回村裡。」父親說。

於是曾祖母的遺體就被族人移往村外的一塊曠地，搭起簡易的靈堂，請來法師主持法事後，就把曾祖母的遺體抬進她自己早已買好的棺木裡，族親們抬起棺木，披麻戴孝的父親雙手合什，跟在祖父母後面，大家口頌著「南嘸觀世音菩薩」，一群人魚貫來到曾祖父的墓前，再將曾祖母的棺木，放入曾祖父墓旁早已挖好的墓穴裡安葬。

「孃孃，您就安心的走吧！我會照顧好自己，並且永遠想念您。」從東南颳來的海風，一陣陣吹過曾祖母長眠之地，父親含著眼淚，對著曾祖母的墓碑，在心底默默傾吐最後的話語。

大家好，我是威狼
今天要介紹的秘境是『芭崎湖』
海岸山脈北段平均海拔不高
卻以難纏聞名，除了少有人跡
嫩莖都是刺的「黃藤」、許許多多有刺的藤蔓遍佈在密林之中
爬到山頂「好不容易透光」
卻有比人還高的芒草、箭竹阻路
由於植物茂盛，許多山頭都沒有風景展望
如身上沒有地圖指北針，很容易迷路
「芭崎湖」長度約六十米、最寬處約二十米
呈西北、東南走向，湖的東南側邊能看到太平洋海景
四周全無人工構造物，被二米高芒草包夾，湖畔水草茂盛，生態豐富
來到這湖泊真的需要地圖
因為旁邊都為高聳的斷崖
如果掉下去後果不堪設想
湖泊也為原生森林生態
故前往必須要攜帶鐮刀砍路
不然會像我一樣
被刮得滿身是傷
但這裡的空拍美景
真的是美不勝收
大家快安排時間去把海岸山脈的湖泊收集起來吧


『芭崎湖』怎麼去：
前往秘境的路口則位於台11線30.9K處
沿產業道路往上走，約一個半小時可至
沿途為芒草、箭竹林
故需要開路
有一定危險性
座標:23°44'40.1"N 121°33'46.4"E
===========================================
Wilang的社群連結：
Instagram:
https://www.instagram.com/wilang_explorer/
Facebook：
https://www.facebook.com/%E6%8E%A2%E9%9A%AA%E5%A8%81%E6%9C%97-100459841997534/about?view_public_for=100459841997534
拍攝工具⬇︎
相機：Iphone 11，GoPro 9
麥克風:GoPro 9媒體模組
空拍機：Dji Mini
剪輯工具⬇︎
imovie
=============================================
Music:
1.[No Copyright Music] @Scott Buckley - Stars In Her Skies [Orchestral]

大家好，我是威狼
今天我們來到瑞芳的劍龍稜探險
除了教大家怎麼攀登上劍龍稜
也讓大家知道下切到小錐麓古道
最後跳進大鬼瀑布清涼一下
所以欣賞影片後大家快趁假日一起去探險吧

劍龍稜為東北角黃金十稜之一
以刺激攀爬、景色超優
稜線上排成一列的巨大岩塊直指天空
手腳並用跨過巨岩瘦稜
可以說是台灣北區的郊山之王

『如何到劍龍稜? 』
你需要將車停在南雅社區
並從社區內走往南子吝步道
登到步道制高點有條芒草路可以下切至半屏溪
過了溪流之後 就可以沿著劍龍稜步道攀岩而上
沿路都有許多登山標誌
依照標示就能抵達建龍稜
抑或是跟著登山『網美隊伍』一起前往
座標:25°06'49.9"N 121°52'35.5"E
===========================================
Wilang的社群連結：
Instagram:
https://www.instagram.com/wilang_explorer/
Facebook：
https://www.facebook.com/%E6%8E%A2%E9%9A%AA%E5%A8%81%E6%9C%97-100459841997534/about?view_public_for=100459841997534
拍攝工具⬇︎
相機：Iphone 11，GoPro 9
麥克風:GoPro 9媒體模組
空拍機：Dji Mini
剪輯工具⬇︎
imovie
=============================================
Music:
DayFox - In The Now (Vlog No Copyright Music)
Inspiring and Uplifting Background Music For Videos Presentations
Lvne - I Need (Vlog No Copyright Music)

＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/