【返校】

插畫創作者粉專：
https://www.facebook.com/H.Chia.Art/

　　電玩在過去的社會裡，總帶給別人一種非主流的印象，尤其對於並非從小接觸網路世代的人來說，更有種神秘的隔閡。追根究柢，其實是電玩的故事題材，大部分都太遠離台灣大眾的生活的經驗與記憶。

　　其實這也是過去以來，電玩改編類型題材的電影一直難以跨越的鴻溝。因為「過去的」電玩並非如小說或漫畫一樣能快速的普及大眾化，再加上有些昂貴硬體的條件，要加入電玩的世界本身就有些門檻。電玩並非像兩三百塊一場電影能馬上得到即時的娛樂，有時你還需要花更多的時間浸淫投入，而且電玩本身若存在了一定的難度，若克服不了挑戰的挫折，就很難進行完整個故事流程，但電影與小說並沒有存在這種互動性上的門檻。

　　在這些條件限制下，電影公司如果要將一部電玩改編成電影，勢必要更著重於電玩迷的市場，然而電玩迷的票房也無法支撐起大部分的票房，那電影公司勢必要在粉絲與一般大眾之間為難與斟酌，例如【魔獸世界】就改編自擁有驚人玩家數量的電玩作品，但票房依舊滑鐵盧（也因為劇情本身就不太理想）。大部分電玩作品的名氣都是在電玩族群裡流傳，要向非電玩迷族群的一般大眾行銷存在了一定的難度。除非像【精靈寶可夢】因為本身玩法很親民，再加上動畫推波助瀾的關係，它跨越了年齡與族群的限制，更成為親子重要的活動之一，所以累積了大量的粉絲群，成為電影【名偵探皮卡丘】賣座的基礎。

　　從2018到2019年「華納兄弟」改編了四部電玩作品，清一色找了許多有知名度的演員擔綱演出，例如巨石強森與奧斯卡最佳女配角的艾莉西亞薇坎德，以及因【死侍】聲名大噪的萊恩雷諾斯，將這些演員做為銜接一般大眾與電玩迷兩邊市場的橋梁，每部都還有不俗的票房。
華納兄弟的改編證明，電玩改編的電影需要跨越一定的資本，才有可能將既有的電玩題材行銷到更多的消費群。

【跨越隔閡的路徑】

　　電玩公司「赤燭」分別於2017年與19年推出兩款遊戲，分別是【返校】與【還願】，這兩部作品皆以台灣人熟悉的歷史與文化做為基底，描述庶民在大時代之下遭遇的悲劇。

　　這兩部電玩作品對於資深的核心玩家來說，難度絕對只是皮毛，甚至會覺得毫無遊戲性可言。但因為使用了普羅社會大眾都關心的社會議題當題材，吸引了原本不是玩家的消費者，更跨越了原本電玩的限制，成為一種社會現像，將電玩的難度降低到微乎其微，讓過往不習慣電玩媒介的人可以輕易上手。雖然說這兩款遊戲沒有難度，但強大的文本能力還是能讓人投入其中。

　　在過去所謂的威權體制留下的傷痕，只能用苦悶的藝術形式來闡述從未癒合的悲劇，但隨著電玩媒體的普及，我們能用更有娛樂性的方式，去認識被刻意掩蓋的回憶。這些我們共同擁有的歷史記憶，也成為能讓電玩跨越不同世代的溝通樞紐。

【改編電影】

　　因為【返校】累積了足夠的社會現像能量，它不僅受到電玩迷的熱烈討論，也受到電玩迷以外的關注，從此奠定了足以改編成電影的基礎。

　　【返校】電玩原作本身其實就有明確的文本與故事線，但為了符合電玩的形勢，原本可以起承轉合的劇情，被拆解成許多零散的部分，玩家就要去撿拾這些零碎的記憶，逐一拼湊出完整的故事。這些線索就像是引誘孩童到糖果屋的麵包屑，製造出一種非線性的懸疑。

　　好的電玩敘事手法，在於設計者不會對於玩家所操控的主角給予太多的資訊與設定，讓玩家能把自己的情感與意識投入進操控的角色上，讓玩家感覺是憑著自己的判斷與思考去完成遊戲，這種敘事手法較著重事件的設計，而並非起承轉合的線性。比較不理想的電玩形式，就是強加許多提示給玩家，牽引他們走玩刻意安排的劇情，這種電玩的編劇方式很類似電影的三幕劇結構，只是在這三幕的間格裡又塞了許多衝突事件，延展電玩內容的長度。

　　【返校】電玩原作的設定，巧妙地以「失憶」的形式暫時抽離了女主角方芮欣的設定，讓玩家能把自我意識投射在她的身上。隨著事件的進展，方芮欣的背景愈來預明朗，引人入勝的時代設定讓玩家漸漸地甘願把自己的意識從角色上抽離，甘願地跟隨指引完全沉浸在悲劇的氛圍裡。

　　【返校】雖然故事背景被設定在白色恐怖時期，但關於戒嚴的批判算是做得很隱晦，它被埋藏在遊戲探索時發現的各種文件線索裡，真正的主線還是方芮欣個人情感與家庭拉鋸的背景。當被改編成電影時，白色恐怖的背景則是被凸顯出來了。

　　因為電影的關係，所以必須將電玩原作非線性的敘事，轉化為明確線性的劇本結構。遊戲本身的流程，就是藉由蒐集各種符號來拼湊故事的過程，所以要如何將這些符號轉化成電影劇本的環節就很重要了。可喜的是，徐漢強導演並不會為了「忠於原作」依樣畫葫蘆，他大膽捨棄了不符合電影劇本架構的表現符號，讓電影的段落完整分明。電玩原作有不少七爺八爺、陰曹地府等許多道教信仰的場景與元素，那些元素存在的目的是用道教惡果觀呼應方芮欣的罪惡掙扎，電玩之所以這樣設定，是因為作品本身是平面的卷軸遊戲，人物的情感無法很立體的處理，所以必須用大量的符號來建構角色的情境。當被改編成電影時，演員能表現出強烈而明確的情緒，那自然就可以刪減一些意識流的暗喻符號，將空間留給角色的舒展。原作裡被輕描淡寫的角色，在電影加深了刻劃，始得電玩裡原本不連貫的情感，在大電影裡顯得更完整而有感染力。

　　電影的結構分三個章節，每個章節是先在死者徘徊的陰間裡，用各種符號與魔幻手法製造各種懸疑，然後在方芮欣的回憶裡解答陰間時留下的懸疑，兩者形成緊密的對照。但可能是因為大量削減道教符號的關係，第一章時為了解釋地縛靈的設定有些亂了節奏，但接下來的故事則是平穩了許多。而有些符號較欠缺鋪陳的脈絡，比如布袋戲的部分，如果觀眾對於布袋戲的角色較欠缺了解，可能會無法理解內涵。另外，可能由於要控訴白色恐怖的意圖有點明顯，部分台詞顯得有些生硬。

　　但整體而言，【返校】還是成功地將電影散射的結構，緊縮成一條清晰的電影劇情主軸，並不會因為要符合電玩迷的期待而自縛，在大刀闊斧的刪改下，不僅說出了屬於自己的故事，也保留了原汁原味。

【未來的命運，在過去裡】

　　過去沒有癒合的傷口，塑造了你未來的命運。我們依循過去的陰影，找到夢寐許久的光明。過去一直是進行式，它一直是未來的一部分。

　　史蒂芬史匹柏導演曾在哈佛的一場畢業典禮上演講時提到，未來的寶藏就在過去的歷史裡，他也很喜歡歷史的題材，總是用商業電影的方式，來闡揚過去為自由奮鬥的英靈，他拍攝了兩部人權相關議題的故事，【間諜橋】闡述面對蘇聯的間諜，男主角仍舊堅持間諜有權享受美國憲法的保障，不該因應輿論而改變犯人的待遇 ; 【郵報：密戰】描述新聞媒體對抗政府箝制言論自由的英雄事蹟，史蒂芬史匹柏用相當通俗的方式，讓過去民主鬥士的精神，用平易近人的方式繼續流傳在年輕世代的記憶裡。

　　【返校】難能可貴的是，它用了更通俗的語言來講述了很多人不堪回首的傷痛，用魔幻的形式來描述一段肅殺的慘劇。在接連失敗不斷的電玩改編電影行列中，【返校】或許能成為該類題才的模範，因為它以歷史作為與大眾溝通的橋梁，以通俗的電玩作為消弭隔閡的語言，我相信【返校】能成為台灣影史上獨一無二的經驗。

#返校

#葉郎每日讀報 #一週大事版
───────────────
「Disney必須想辦法讓自己再度
變得有所謂，用不同以往的新方
式站回到觀眾的眼前」
——學者Carmen Higginbotham
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顯然我們都高興得太早，隨著美國在內的多個國家疫情衝出新高，整個世界的電影和各種現場娛樂產業都將需要更多時間從休克中恢復......


2020迪士尼之夏
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今年暑假已經註定成為好萊塢最難忘的夏天。

Disney的《Mulan 花木蘭》和Warner的《Tenet 天能》已經先後撤退到7月底8月初。原本橫跨三、四個月的暑假檔已經騰空了近三分之二，然而美國疫情因為過早重啟而加速惡化，誰也沒把握剩下的三分之一暑假檔是否真的會發生。會不會到時候《花木蘭》和《天能》又在臨上映前宣佈延期？

大家都很好奇的問題是這些臨時取消上映、延後檔期，片廠到底得付出多少代價？

Variety說片廠高層私下估算：一部電影如果在上映前兩三週前才無預警取消上映，損失會高達500萬美元。而上映前兩週是各種行銷廣告投入的高峰期，延檔會使這些製作完成的素材和已經投放的廣告付諸流水。不過最近延檔的《天能》和《花木蘭》距離上映都還有一個多月，因此實際行銷損失可能僅在20萬～40萬美元之間。加上疫情爆發以來片廠對於行銷投入都變得非常謹慎，廣告支出異常節制。這對本來就是家喻戶曉題材的《花木蘭》應該不構成問題，但對於完全原創的《天能》風險就會高許多，Warner只能仰仗Nolan教信徒有多虔誠。

橫跨電影、電視、主題樂園、劇場演出、運動轉播等等多個事業體的Disney原本會佔滿每一個美國人行事曆上的全年重要娛樂事件。但這些娛樂事件目前通通因為疫情而停止供給，連不需要現場觀眾的電視也因為防疫關係無法復工拍攝。Disney手上只剩下趕在疫情幾個月前的上市的串流服務Disney+靠著庫存的節目內容繼續成長。

於是Disney+的新節目上架取代了原本暑假檔的各種重大娛樂事件（比如漫威電影上映），而成為這個夏天真正的重頭戲。

6月19日一家法國媒體發現Disney秘而不宣地取消了Disney+免費的試用期機制。Disney這麼做的理由完全是為了7月3日音樂劇《Hamilton 漢米爾頓》的上架鋪路。

雖然Disney+才半年就成功擄獲5450萬訂戶，但仍然遠遠落後真正的串流王者Netflix的1.8億訂戶。自《The Mandalorian曼達洛人》之後就後繼無力、面臨嚴重內容荒的Disney+，終於在原本是暑假檔最重要的國慶檔期展開另一波訂戶衝刺——開台以來最重量級的節目《漢米爾頓》和《Frozen 2 冰雪奇緣》正式上架。前者原本要在電影院上映但已經取消，後者則比原定時程提早兩週上串流。這些串流節目正在代替漫威撐起這個夏天的娛樂市場。

然而華盛頓郵報認為Disney還有比暑假檔更值得煩惱的事。這家娛樂集團旗下幾乎每一個部門都仰賴「現場事件」，隨著美國疫情回溫，今年內恐怕電影院、主題樂園、ESPN所轉播的許多運動賽事都很難全面恢復運轉，「Disney必須想辦法讓自己再度變得有所謂，用不同以往的新方式站回到觀眾的眼前」一名專門研究Disney和大眾文化的學者Carmen Higginbotham說。

也有人提議在眼前連開工拍攝都非常困難的情況下，除了想盡辦法填滿Disney+的內容或是繼續賣經典舊片的鄉愁情感之外，Disney或許應該開始投資一些不以「現場事件」為必要的內容（比如VR體驗）。

如果疫情一年復一年回來報導，Disney必須非常非常努力才有辦法重新回到所有人的娛樂行事曆上。


劇場產業休克中
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台灣人應該珍惜的是我們可能是全世界極少數還有現場戲劇表演可以看的觀眾。Broadway League百老匯聯盟日前才宣佈直到2021年1月3日前百老匯的所有演出都不會恢復。

劇場產業的本週的重磅消息則是疫情的重度受災戶Cirque du Soleil太陽馬戲團正式向魁北克法院提出破產申請，準備開始進行債務重整。

太陽馬戲團在疫情之前原本就已經有近10億美元的負債，而突如其來的疫情更使他們陷入好幾個月完全零收入的狀態，直到杭州的《The Land of Fantasy 綺幻之境》在六月初恢復演出。太陽馬戲團預計將資遣3500名員工，並在魁北克投資局的2億美元融資和私人股權公司的資金協助下展開債務重整。雖然有來自美國和中國的私人資金投入，但魁北克政府在融資條件要求未來經營者必須繼續把總部設在加拿大。太陽馬戲團在聲明中強調他們「一定會回來，而且會比以前更加發光發亮。」

另一方面一群藝術家和設計師這個週末發起一個行動「#scenechange 計畫」，在英國和愛爾蘭多個劇院完成藝術裝置，用寫有“Missing Live Theatre”標語的粉紅色警戒線膠帶包裹住劇院，藉以喚起英國社會關注劇場產業面臨的空前危機。

英國政府從這個週末開始開放各地的劇院開門營業，但仍不准舉辦現場演出，所以場館暫時只能開門賣東西、辦辦推廣活動或是放映電影來勉強維持一切正常的假象。英國國家劇院這兩天就通知400名前後台職員被裁員，將只能領薪水到八月底。

英國BECTU廣播娛樂電影和劇院聯盟向英國政府發出警告，整個劇場產業正在面臨裁減3000個工作機會的海嘯級災難，以及難以數計的自由接案的劇場工作者收入全無的空前危機。休克中的劇場產業急須英國政府介入。


電影院的幽黯未來
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另外一個文化娛樂場域——電影院的處境也沒有多樂觀。

美國疫情回溫之後，各連鎖電影院品牌相繼配合《天能》和《花木蘭》而延後重啟營業的時程，包含加州在內多個州也先後宣佈電影院不得開門營業。影響所及小型連鎖品牌知名的Alamo Drafthouse也開始大規模裁員，來想辦法讓公司撐到地球恢復運轉的那一天。

有趣的是，華爾街日報發現三家股票上市的美國大型連鎖電影院AMC Entertainment 、Cineworld和Cinemark 過去一個月股價平均下跌了23%，相比之下同樣在零收入狀態的主題樂園業者股價只跌了16%，而曾經載著滿船確診遊客的遊輪業者股價甚至只跌了6%。

華爾街日報推測原因：雖然看90分鐘電影的健康風險遠小於在遊輪上共處7天7夜，但電影院業的不利之處是他們被當成第一波經濟重啟的關注標的，比多數行業都更早被推入鍋裡試水溫。另外一個不利之處是：主題樂園或遊輪都可以自己咬牙重新開張，唯獨電影院必須仰賴別人家的「電影」成為自己的核心產品。片廠接連大動作撤走電影，電影院的股價除了跳水也沒別條路可走。

本週另外一個驚奇是：當我們都把焦點放在Netflix、Amazon、Apple等科技平台如何利用電影院停業的機會成為重要內容供應者時，曾經是DVD最大通路的購物中心Walmart突然跌破眾人眼鏡地宣佈進軍電影放映業。

Walmart在Twitter上宣佈從八月開始會有多家分店利用既有的停車場設施進行改裝，以汽車電影院的型態與電影愛好者見面。該公司透露的資訊非常有限，只說選片上會和經驗豐富的Tribeca合作。在美國電影院重啟臨時喊咖的時刻，這個快速反應的策略很有可能使Walamrt突然搖身一變成為全美最大電影放映通路，甚至還可以扮演同樣非常稀缺的演唱會場地角色。

即便八月美國電影院順利恢復營業，汽車電影院估計仍有機會在防疫的緊張氣氛中繼續扮演傳統電影院的社交距離替代方案好一陣子。


如何停止憂慮並愛上串流
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串流仍然是這波疫情最大的獲利者。

WarnerMedia最近開始清理戰場，積極處理HBO Max上市之後的串流品牌混淆問題。日前已經在美國下架（提供給有線電視訂戶線上收看節目的）HBO Go服務，只留下（美國市場獨有、可以單獨訂閱、不必綁有線電視的）HBO Now。接著本週WarnerMedia再度宣佈包含台灣在內多個市場的HBO Go不再強制綁定有限電視，讓非有線電視訂戶可以以150元台幣的價格在APP內直接訂購，等於讓HBO Go兼有了HBO Now的服務機能。

因為HBO節目受到有線電視系統合約的束縛，短期內HBO Max在國際市場上的擴張速度會比Disney+或Netflix慢很多。本週開始提供單獨訂閱的HBO Go顯然將會有很長一段時間扮演HBO Max的高CP值替代品角色。等到未來HBO Max正式在台灣推出，預期也會直接吸納HBO Go既有訂戶，降低市場推廣門檻。

串流正在快速取代電影院的角色，但不論創作者或是關ㄓㄨㄥ仍然會有一點點焦慮。

好萊塢名編劇Charlie Kaufman在接受華爾街日報專訪時談及他即將在Netflix上架的新作《I’m Thinking of Ending Things》是改編自小說而非原創時，話鋒一轉開始抱怨原創題材在好萊塢已經不如過往容易開拍：

「在我事業的早期，我可以愛玩什麼實驗就玩什麼實驗，但整個行業在那之後已經劇烈改變，而且大約就從2008年開始——那時候片廠開始停止拍攝電影而不斷生產大片。這就是為什麼像Netflix這樣的平台會吸引很多創作者，因為他們根本沒有別的地方可以拍電影了。所以每次聽到誰說是Netflix殺了電影是我總是非常火大，因為真兇是電影殺了電影，是片廠殺了電影。這才是事實的真相。」

衛報的電影主編Catherine Shoard則預測接下來電影工業會崩潰，但新的電影形式會開始百花齊放。

雖然英國電影院這個週末重啟，但重重的限制和風險意味著電影院的商業機制終究會慢慢瓦解。通路的不確定因素也會使高成本和題材高風險的電影再也不會被片廠按綠燈開拍。

作者認為雖然電影院瓦解，電影藝術並不必然瓦解，反而會因為大工業機制的崩潰，進入創意形式的百花齊放時代。不一定要在電影院放映，不一定要是兩個小時，不一定要是買一張票看一部（比如訂閱制或是小額贊助）......打破種種形式束縛之後，也能讓更多過去被工業系統排除在外的創作者得到機會。雖然電影/電影院的最後一夜可能令人感傷，但明天過後仍有令人興奮的新玩意兒可以期待。

所以也許是時候停止憂慮，並愛上末日之後隨之萌生的各種新玩意兒。


｜新聞出處｜

6/29~7/5一週大事

Cirque Du Soleil Files For Bankruptcy Protection, Vows To Return “Brighter Than Ever”（https://bit.ly/3g8Nx8G）

After coronavirus, cinema may never be the same again （https://bit.ly/31sx1fx）

Movie Theaters Get a Painful Extended Intermission https://on.wsj.com/2ZtFoEX）

不用綁有線電視！HBO GO全面開放台灣用戶直接訂閱（https://bit.ly/31x7i5F）

Walmart’s movie plan will transform parking lots into drive-in theaters（https://bit.ly/2ZBUtom）

Studios Keep Delaying Movies. What’s the Cost? https://bit.ly/2C0C6kD）

How to watch Hamilton for free on Disney Plus: You can’t, and here’s why （https://bit.ly/3eZ49Q1）

Arts union slams UK government for 'cultural vandalism' amid theatre crisis（https://bit.ly/2Bt30ls）

Designers to wrap empty UK theatres with message of hope（https://bit.ly/2Z0CoBe）

Charlie Kaufman Says Old Hollywood, Not Netflix, Killed Movies（https://on.wsj.com/3iv6fJB）

How Disney could be facing a lot more than a lost summer（https://bit.ly/2D6JStL）

【返校】

插畫創作者粉專：
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　　電玩在過去的社會裡，總帶給別人一種非主流的印象，尤其對於並非從小接觸網路世代的人來說，更有種神秘的隔閡。追根究柢，其實是電玩的故事題材，大部分都太遠離台灣大眾的生活的經驗與記憶。

　　其實這也是過去以來，電玩改編類型題材的電影一直難以跨越的鴻溝。因為「過去的」電玩並非如小說或漫畫一樣能快速的普及大眾化，再加上有些昂貴硬體的條件，要加入電玩的世界本身就有些門檻。電玩並非像兩三百塊一場電影能馬上得到即時的娛樂，有時你還需要花更多的時間浸淫投入，而且電玩本身若存在了一定的難度，若克服不了挑戰的挫折，就很難進行完整個故事流程，但電影與小說並沒有存在這種互動性上的門檻。

　　在這些條件限制下，電影公司如果要將一部電玩改編成電影，勢必要更著重於電玩迷的市場，然而電玩迷的票房也無法支撐起大部分的票房，那電影公司勢必要在粉絲與一般大眾之間為難與斟酌，例如【魔獸世界】就改編自擁有驚人玩家數量的電玩作品，但票房依舊滑鐵盧（也因為劇情本身就不太理想）。大部分電玩作品的名氣都是在電玩族群裡流傳，要向非電玩迷族群的一般大眾行銷存在了一定的難度。除非像【精靈寶可夢】因為本身玩法很親民，再加上動畫推波助瀾的關係，它跨越了年齡與族群的限制，更成為親子重要的活動之一，所以累積了大量的粉絲群，成為電影【名偵探皮卡丘】賣座的基礎。

　　從2018到2019年「華納兄弟」改編了四部電玩作品，清一色找了許多有知名度的演員擔綱演出，例如巨石強森與奧斯卡最佳女配角的艾莉西亞薇坎德，以及因【死侍】聲名大噪的萊恩雷諾斯，將這些演員做為銜接一般大眾與電玩迷兩邊市場的橋梁，每部都還有不俗的票房。
華納兄弟的改編證明，電玩改編的電影需要跨越一定的資本，才有可能將既有的電玩題材行銷到更多的消費群。

【跨越隔閡的路徑】

　　電玩公司「赤燭」分別於2017年與19年推出兩款遊戲，分別是【返校】與【還願】，這兩部作品皆以台灣人熟悉的歷史與文化做為基底，描述庶民在大時代之下遭遇的悲劇。

　　這兩部電玩作品對於資深的核心玩家來說，難度絕對只是皮毛，甚至會覺得毫無遊戲性可言。但因為使用了普羅社會大眾都關心的社會議題當題材，吸引了原本不是玩家的消費者，更跨越了原本電玩的限制，成為一種社會現像，將電玩的難度降低到微乎其微，讓過往不習慣電玩媒介的人可以輕易上手。雖然說這兩款遊戲沒有難度，但強大的文本能力還是能讓人投入其中。

　　在過去所謂的威權體制留下的傷痕，只能用苦悶的藝術形式來闡述從未癒合的悲劇，但隨著電玩媒體的普及，我們能用更有娛樂性的方式，去認識被刻意掩蓋的回憶。這些我們共同擁有的歷史記憶，也成為能讓電玩跨越不同世代的溝通樞紐。

【改編電影】

　　因為【返校】累積了足夠的社會現像能量，它不僅受到電玩迷的熱烈討論，也受到電玩迷以外的關注，從此奠定了足以改編成電影的基礎。

　　【返校】電玩原作本身其實就有明確的文本與故事線，但為了符合電玩的形勢，原本可以起承轉合的劇情，被拆解成許多零散的部分，玩家就要去撿拾這些零碎的記憶，逐一拼湊出完整的故事。這些線索就像是引誘孩童到糖果屋的麵包屑，製造出一種非線性的懸疑。

　　好的電玩敘事手法，在於設計者不會對於玩家所操控的主角給予太多的資訊與設定，讓玩家能把自己的情感與意識投入進操控的角色上，讓玩家感覺是憑著自己的判斷與思考去完成遊戲，這種敘事手法較著重事件的設計，而並非起承轉合的線性。比較不理想的電玩形式，就是強加許多提示給玩家，牽引他們走玩刻意安排的劇情，這種電玩的編劇方式很類似電影的三幕劇結構，只是在這三幕的間格裡又塞了許多衝突事件，延展電玩內容的長度。

　　【返校】電玩原作的設定，巧妙地以「失憶」的形式暫時抽離了女主角方芮欣的設定，讓玩家能把自我意識投射在她的身上。隨著事件的進展，方芮欣的背景愈來預明朗，引人入勝的時代設定讓玩家漸漸地甘願把自己的意識從角色上抽離，甘願地跟隨指引完全沉浸在悲劇的氛圍裡。

　　【返校】雖然故事背景被設定在白色恐怖時期，但關於戒嚴的批判算是做得很隱晦，它被埋藏在遊戲探索時發現的各種文件線索裡，真正的主線還是方芮欣個人情感與家庭拉鋸的背景。當被改編成電影時，白色恐怖的背景則是被凸顯出來了。

　　因為電影的關係，所以必須將電玩原作非線性的敘事，轉化為明確線性的劇本結構。遊戲本身的流程，就是藉由蒐集各種符號來拼湊故事的過程，所以要如何將這些符號轉化成電影劇本的環節就很重要了。可喜的是，徐漢強導演並不會為了「忠於原作」依樣畫葫蘆，他大膽捨棄了不符合電影劇本架構的表現符號，讓電影的段落完整分明。電玩原作有不少七爺八爺、陰曹地府等許多道教信仰的場景與元素，那些元素存在的目的是用道教惡果觀呼應方芮欣的罪惡掙扎，電玩之所以這樣設定，是因為作品本身是平面的卷軸遊戲，人物的情感無法很立體的處理，所以必須用大量的符號來建構角色的情境。當被改編成電影時，演員能表現出強烈而明確的情緒，那自然就可以刪減一些意識流的暗喻符號，將空間留給角色的舒展。原作裡被輕描淡寫的角色，在電影加深了刻劃，始得電玩裡原本不連貫的情感，在大電影裡顯得更完整而有感染力。

　　電影的結構分三個章節，每個章節是先在死者徘徊的陰間裡，用各種符號與魔幻手法製造各種懸疑，然後在方芮欣的回憶裡解答陰間時留下的懸疑，兩者形成緊密的對照。但可能是因為大量削減道教符號的關係，第一章時為了解釋地縛靈的設定有些亂了節奏，但接下來的故事則是平穩了許多。而有些符號較欠缺鋪陳的脈絡，比如布袋戲的部分，如果觀眾對於布袋戲的角色較欠缺了解，可能會無法理解內涵。另外，可能由於要控訴白色恐怖的意圖有點明顯，部分台詞顯得有些生硬。

　　但整體而言，【返校】還是成功地將電影散射的結構，緊縮成一條清晰的電影劇情主軸，並不會因為要符合電玩迷的期待而自縛，在大刀闊斧的刪改下，不僅說出了屬於自己的故事，也保留了原汁原味。

【未來的命運，在過去裡】

　　過去沒有癒合的傷口，塑造了你未來的命運。我們依循過去的陰影，找到夢寐許久的光明。過去一直是進行式，它一直是未來的一部分。

　　史蒂芬史匹柏導演曾在哈佛的一場畢業典禮上演講時提到，未來的寶藏就在過去的歷史裡，他也很喜歡歷史的題材，總是用商業電影的方式，來闡揚過去為自由奮鬥的英靈，他拍攝了兩部人權相關議題的故事，【間諜橋】闡述面對蘇聯的間諜，男主角仍舊堅持間諜有權享受美國憲法的保障，不該因應輿論而改變犯人的待遇 ; 【郵報：密戰】描述新聞媒體對抗政府箝制言論自由的英雄事蹟，史蒂芬史匹柏用相當通俗的方式，讓過去民主鬥士的精神，用平易近人的方式繼續流傳在年輕世代的記憶裡。

　　【返校】難能可貴的是，它用了更通俗的語言來講述了很多人不堪回首的傷痛，用魔幻的形式來描述一段肅殺的慘劇。在接連失敗不斷的電玩改編電影行列中，【返校】或許能成為該類題才的模範，因為它以歷史作為與大眾溝通的橋梁，以通俗的電玩作為消弭隔閡的語言，我相信【返校】能成為台灣影史上獨一無二的經驗。

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（1）視頻課程
視頻共分以上六大單元，每單元約有3-5個STEP視頻，每個STEP視頻約10-20分鐘，整套課程超過300分鐘，按照步驟快速讓同學進入主題，跟著阿沁老師清晰的解析視頻，實際操作電腦軟體DAW，學會歌曲編曲、製作的每個環節與細節設計。p.s.本課程購買後，均可以永久無限觀看。

（2）與專業導師互動諮詢
每期課程開始之後，採取小班制討論，本課程學員之間可互相認識。課程每一段落，會設置作品檢查點、作業點評提問時間，由UTS專業指導老師協助檢查同學歌曲步驟、作業。有疑難雜症，均可以透過諮詢，由專業導師指導是否進行正確。

（3）阿沁老師結業親自點評
正式課程結束後，會獲得UTS課程結業認證，阿沁老師會親自參與本班每一位同學指點作品、開放群組提問。課程期間開設LINE、Wechat、ClubHouse群組，均可與老師互動。於課程進行中指定時間相互討論音樂知識與課程內容，並且於課程結束後，群組也會持續更新音樂相關心得與交流的平台。

（4）音樂製作程度快速提升
本課同學可以依樣畫葫蘆，按照課程每一步驟量化拆解，步驟化製作課程示範樂曲。而最終同學可以發揮自己作品的創意自由發揮，透由課程各階段概念原則，自己重新改編發揮自我創意，設計出個人真正原汁原味的原創作品。

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🎸本課學生需求：
1.自備電腦、DAW編曲軟體、MIDI鍵盤樂器
2.對音樂與樂器有基礎認識
3.已有製作音樂的基本程度，想讓自己的作品更專業與細緻。

P.S.若不確定自己程度是否適合本課，歡迎先諮詢UTS課程主任sandy 陳老師

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【 老師簡介 】

◇ 唱片生涯20年發表近480首詞曲、擔任唱片製作人、金曲獎評委

◇ 曾為亞洲百位藝人創作製作，合作藝人包含：
FIR飛兒樂團、蔡依林、Do As Infinity、Snh48、張韶涵、蕭敬騰、蔡黃汝（豆花妹）、SHE、羅志祥、謝霆鋒、許佳琪、梁詠琪、程瀟、孫燕姿、霍建華、劉宇珊、曾之喬、潘瑋柏、郭采潔、AKB48、創造101劉人語、創造營 蘇芮琪、樂隊的夏天 Vogue 5、李玖哲、詹雯婷、我是歌手 黃霄雲、炎亞綸、等等、百餘位歌手或團體。

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🎸【 課程諮詢報名 】
想學 完整極簡作曲法！寫出Hit Song 詞曲！音樂製作！DAW編曲！歌手演唱法！

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✮ 來電了解詳細課程 ▶︎▶︎ 陳小姐（02）77519135 / 0922590191
✮ Email：[email protected]

最近電影預告上，一直出現的光頭條碼帥哥「殺手47」大家有沒有去看啊，這款改編自遊戲《刺客任務》的動作電影，

其實早在2007年就已經被拍成電影一次，只不過當時電影的評價並不如預期，讓遊戲迷整個心碎。
現在，隨著殺手47電影重拍，遊戲也即將捲土重來，這次遊戲被打造成沙盒玩法，你可以在遊戲中化身任何人，侵入各種領域，甚至透過任何手段來刺殺你的目標，管你要用斧頭砍、下毒藥、狙擊目標、還是給他來個超華麗的GG。恩，真是有夠帥的。
由史克威爾艾尼克斯代理發行的次世代殺手47遊戲《HITMAN》，預計在今年12月推出，大家看電影之餘，一起來期待一下吧。


(C)SQUARE ENIX

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