電影短評\【007：生死交戰】No Time to Die

我一直是007系列的忠實觀眾，從小就一直看著007系列長大，從史恩康納萊的【雷霆谷】與【金剛鑽】開始，然後再一路看著皮爾斯布洛斯南的【黃金眼】、【明日帝國】、【縱橫天下】與【誰與爭鋒】，緊接著就是丹尼爾克雷格的系列，對我而言，龐德電影就是一個動作諜報類型的經典象徵，而且這個系列從來都能與時俱進。身為熱愛動作電影的觀眾，龐德電影是個一直陪伴我長大的作品，也只有這個系列是有辦法讓我與不同世代年齡層的長輩與晚輩觀眾都可以聊的話題。

而打從2006年的【皇家夜總會】開始，我更是深深的被新系列的龐德電影吸引，丹尼爾克雷格所飾演的新龐德沒有過往皮爾斯布洛斯南的貴氣優雅，他出手兇悍俐落，線條剛硬的臉龐鮮少有表情變化，然而我身為觀眾卻能夠從他那不苟言笑讀得出他的脆弱，因此丹尼爾克雷格是有史以來最兇最狠的龐德，但卻也是最為寂寞也最為悲傷的龐德，這使得龐德電影擁有了過往從未有過的角色層次，雖然說這個系列並不是部部都是佳作，像是【量子危機】就有點不知所云、【惡魔四伏】的情緒張力顯得過於平淡，但是【皇家夜總會】與【空降危機】的表現都是水準之上。

而到了此系列的第五部作品【生死交戰】，製作群面臨的問題重重，不但主演龐德的丹尼爾克雷格一度表示倦勤之意，原訂的導演丹尼鮑伊離去，換上了影集【無間警探】聞名的導演凱瑞福永，緊接著連音樂的製作也從丹羅梅爾換成漢斯季默，然後又在上映前夕遇到了疫情，【生死交戰】的上映日期前前後後延了七次，甚至一度發生置入行銷的商品有可能會因而「過季」的問題，這部龐德電影的製作與發行可說是路途最為顛簸的一次。

而克服重重困難，好不容易上映的【生死交戰】的表現究竟如何呢？



【生死交戰】可說是在龐德電影史上，第一部有頭有尾的系列電影，在【皇家夜總會】，電影交代了詹姆斯龐德如何成為00探員，年輕氣盛遭遇情傷，接著就還在【空降危機】遇到職場問題與世代傳承，在【惡魔四伏】面對了宿敵與情感第二春，然後到了【生死交戰】，龐德即將再次面對自己的人生關卡，在電影的開場，他已經不是007，孑然一身遠在天涯海角過日子，多年來的諜報工作當中的重重算計與背叛，已經讓龐德對任何陌生人都戒心重重，然而面對時代的改變，當他看到有人接手了他的工作，而且世界沒有他還兀自轉動時，又忍不住跳回了打打殺殺的江湖。



雖然【生死交戰】是一部劇情片，打鬥佔比並不高，但是劇情相當引人入勝，進入戰鬥時也非常令人印象深刻，尤其是由安娜德哈瑪斯所飾演的龐德女郎，她絕對是全片最為亮眼的插花角色，雖然她並不在【生死交戰】的主線當中，全程出場時間不過十分鐘左右，但這個天然呆萌但是能力卻超強的美少女諜報員絕對是能把觀眾的眼睛牢牢吸住。

而主角的表現呢？退休復出後的龐德的個性變得不太ㄧ樣，他變得比較多話，雖然內心依舊有傷痛與猜疑，但是年紀與經驗已經讓他不會輕易的把憤怒與不滿的情緒擺在臉上，他說話也不再像以年那樣句句尖銳帶刺，雖然吐槽依舊，但變得更像是促狹的調侃，跟以往歷代龐德在每部電影幾乎都只像是單元劇般不同，五部電影下來，龐德的角色個性一直不斷隨著時間在改變，從【皇家夜總會】時的鋒芒畢露桀驁不遜，到【空降危機】時的沈默寡言只做事不太說話，直到【生死交戰】，龐德變得更柔軟，他會在舊情人的墓前深情哀戚的說「我想念你」，在好友跑上門來找他幫忙時，看到他不以為然的下屬時也不會再像以前那樣直接讓對方難看，而是會私下問朋友，甚至面對各種晚輩，龐德也都不再像以前那樣急著自己上陣搶他們的風頭，【生死交戰】的龐德是個真正的老兵了，他不再急著要表現自己，處理危機更加的駕輕就熟，當然，他還是那個瀟灑的龐德，只要面對打鬥時刻，龐德舉起槍枝、檢查、舉槍、瞄準敵人之後，幾乎每次都是一槍一個就解決對手，然後還有時間可以整整服儀，即使這種瀟灑一直都是過往龐德電影的固定風格，但是由臉部線條剛硬的丹尼爾克雷格來做，除了優雅之外就是多了濃烈的男子氣概，讓我看得感嘆，當男人就是要做到像龐德那樣啊。

而這個變得更加世故與優雅的硬漢，經過了人生歷練之後，劇情也開始安排他面對人生的傳承，對外打遍天下無敵手的龐德，人生最大的困境並不是又一個拯救世界的任務，而是放下防備，接納自己內心真正關心的女人，而且不再只想到自己，而是開始要懂得保護、照顧他人，負擔起家庭責任，這顯然是歷代龐德電影當中前所未見的。

其實，1969年的時候喬治拉贊貝所演出的【女王密使】曾經這麼做過，龐德當時破天荒的結婚了，然而電影卻不給龐德幸福的機會，他的太太剛剛新婚就慘死在槍下。

而數十年後的【生死交戰】，製作團隊再次讓龐德組織自己的家庭，甚至還讓他有所傳承，因此我們也難得看到龐德那原本剛硬的五官舒展開來，開始試著做一般父親照顧小孩的工作。而這一次與過往不同，龐德不再丟下別人孑然一身獨自留在世上了，他終於開始為自己所愛的人做出自我犧牲。

“親愛的，現在你有全世界所有的時間了“

當龐德在劇中說出這段台詞。龐德五部電影以來的角色曲線就都圓滿了，電影到此也圓滿的結束了。

製作團隊也似乎分分秒秒要讓觀眾知道這是一部試圖要把【女王密使】當中的悲劇再翻轉的詮釋，由漢斯季默作曲的音樂時不時的讓約翰貝瑞為【女王密使】所做的主題音樂不斷出現，甚至在片尾還讓路易斯阿姆斯壯演唱的We Have All The Time In The World再次出現，這使得【生死交戰】不但讓龐德的故事完結，也充滿了濃厚的情懷。

片尾浮出的字幕雖寫著「龐德將會回歸」，但是由丹尼爾克雷格所飾演的龐德五部曲，的確在此劃下了一個完美的句點，就像【羅根】可以是任何一個金剛狼世界線的完結一樣，【生死交戰】是一部實實在在的龐德完結篇，他可以是任何一個版本的龐德的完結故事，而且不會有任何的違和感。

【生死交戰】維持了丹尼爾克雷格版本龐德電影的硬漢冷調諜報風格，畫面精美、打鬥場面浩大，導演凱瑞福永的動作場面調度顯然是比山姆曼德斯更具有娛樂性，但是又與馬丁坎貝爾在【皇家夜總會】的處理方式不太相同，【生死交戰】的戰鬥場面偏向俐落簡潔，但是經常都是以龐德的視角出發，使用IMAX攝影的畫面讓片中的風景顯得相當壯闊優美。而在這些場面之外，電影的劇情感性度極高，充滿了弄後的角色情懷，如果是追過前面幾部007的觀眾，我想應該很難不感性的，這是丹尼爾克雷格的最後一部龐德電影，對我而言，他是近代最能把「詹姆斯龐德」這個銀幕英雄除了打鬥耍帥之外，還能把他的七情六慾呈現的最有層次的一位演員，龐德電影在他的演出下變得更有層次也更加好看，也為這個系列立下一個新的高度。

#生死交戰 #詹姆斯龐德 #jamesbondmovie #丹尼爾克雷格 #007生死交戰

#八百回合經濟談⁡
〔#現實版的魷魚遊戲 #一場測試人性之惡的實驗〕⁡
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壯士們應該都有看到，這禮拜在社群媒體上，《魷魚遊戲》這部影集迅速竄紅，甚至擠上全球排行榜第二名！⁡
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在《魷魚遊戲》影集中，我們看到角色們為了讓自己生存下去，不惜泯滅人性，羞辱、欺騙、背叛、甚至拿起刀相互廝殺，展現潛藏在他們心中「惡的一面」。⁡
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但在遊戲開始前，大部分的參賽者其實都是一般的市井小民，背著難以負擔的債務，在社會的夾縫中掙扎，也許稱不上善良，但絕對沒有在遊戲中展現地那麼「惡」。⁡
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於是，今天想來跟壯士們聊聊，一場和測試「人性的惡」有關的實驗。⁡
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▌ 米爾格倫實驗⁡
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1961 年，猶太裔的美國心理學家 Stanley Milgram 提出了一個問題：「如果希特勒要求你電刑一個素未謀面的陌生人，你會執行命令嗎？」⁡
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於是，他找了 1000 位 20-50 歲的男性受試者，告訴他們：這是一項關於「體罰對於學習行為的效用」的實驗。⁡
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並請受試者扮演「老師」的角色，以教導隔壁房間的另一位受試者——「學生」，然而學生其實是由實驗人員假冒的。⁡
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在實驗過程，學生會被綁在電擊儀器上，而實驗負責人（權威角色）會告訴「老師」說：你的任務是教導隔壁的學生認識單字。⁡
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如果學生答對了，老師要繼續測驗其他單字；但如果答錯了，就要施以電擊。⁡
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第一次答錯的懲罰是 15 伏特的電擊，基本上人體感覺不到。但隨著錯誤題數變多，電擊的伏特數也會隨之提升，最高是 450 伏特，且在 375 伏特會標示「警告，危險電擊」⁡
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電壓越高，「學生」的反應也會越來越激烈，從尖叫、敲打牆壁、到哭喊表示患有心臟疾病。最後當伏特數提升到 330 伏特以上後，學生會突然保持沉默，並停止所有反應（上述反應皆為錄音機預先錄製好的）。⁡
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在這過程中，許多受試者都希望暫停實驗以檢查學生的狀況。此時實驗人員會嘗試說服受試者，並告知他們「不會有任何責任歸咎」。⁡
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如果經過四次回覆的慫恿後，受試者仍然希望停止，那實驗便會停止。否則，實驗將繼續進行，直到按了 3 次 450 伏特的按鈕。⁡
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▌ 米爾格倫實驗的結果⁡
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壯士們猜猜，最後有多少人按到 450 伏特？⁡
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Stanley Milgram 問了 40 位精神科醫師，他們預估只有 1% 的美國人會按到 450 伏特，因為那是虐待狂般的行為，而全美約有 1% 人口有類似傾向。⁡
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但實驗結果和精神科醫師的預期大相逕庭，雖然所有的受試者都表示感到不舒服，並質疑這項實驗的目的，但最終有 62.5% 的受試者按到 450 伏特、且沒有參與者在到達 300 伏特之前堅持停止！⁡
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後來 Stanley Milgram 自己，以及許多全世界的心理學家都做了類似的實驗，但都得到差不多的結果。⁡
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馬里蘭大學的 Thomas Blass，在重複進行了多次實驗後也發現：無論實驗的時間和地點，每次實驗都有約 61% 至 66% 的參與者願意施加致命的伏特數。⁡
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▌ 米爾格倫實驗的啟示與爭議⁡
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這個實驗想測試的是，人們在面對權威者下達違背良心、傷害他人的命令時，人性所能發揮的拒絕力量到底有多少。⁡
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Milgram 在文章《服從的危險》（1974）中寫道：「這個實驗是為了測試一個普通的市民，只因一位輔助實驗的科學家所下達的命令，會願意在另一個人身上加諸多少的痛苦。⁡
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當主導實驗的權威者命令參與者傷害另一個人，更加上隔壁傳來的痛苦尖叫聲，即使受到如此強烈的道德不安，多數情況下權威者仍然得以繼續命令他。⁡
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實驗顯示了成年人對於權力者有多麼大的服從意願，去做出幾乎任何尺度的行為。」⁡
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然而，它不可避免地引起一些爭議。⁡
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因為這項實驗對受試者施加了極度強烈的情感壓力，雖然這種壓力是由受試者的自由操作所造成的，但許多當代科學家將這類實驗視為是違反實驗倫理。⁡
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▌ 匿名有多危險⁡
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另一個今天想介紹的研究，是在探討「戰士穿著統一服裝以達匿名性，對於戰場的表現是否有影響？」⁡
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在眾多文明中，戰士們穿著統一服裝以達到匿名性，美國人類學家 John B. Watson 就在 23 組文明中找到兩組變因，比較他們是否更換制服（15 個是；8 個否），與他們是否殺戮、折磨、殘害（13 個是，10 個否）之間的關係⁡
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結果發現，如果該文明的戰士不更換制服，8 個文明只有 1 個文明有殺戮、殘害；但如果穿著制服，13 個文明中有 12 個都會表現出殺戮等殘暴行為，也就是說，一旦匿名之後，有 90% 的文明都會展現殘暴行為。⁡
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▌ 《魷魚遊戲》中的惡⁡
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今天介紹的兩個研究，各自代表了「盲目服從權威」及「匿名性」，是如何驅使人們展現那些泯滅人性的行為。而這兩點，似乎可以和影集《魷魚遊戲》的部分情節有異曲同工之妙。⁡
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首先，當簽下同意書，加入遊戲開始之後，身穿紅色制服的面具人們，就成為玩家盲目服從的絕對權威者。⁡
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而「匿名性」，則可以從穿著桃紅色衣服的工人身上體現。⁡頭戴面具不許脫下、身穿制服、沒有名字，這樣「對自我去個體化」的規範，讓每一個人都與其他人無異，完完全全地統一，降低了執行殺人指令的罪惡感，也模糊化「惡行」的界限。⁡
⁡（小結放留言！）

#八百回合經濟談⁡
〔#現實版的魷魚遊戲 #一場測試人性之惡的實驗〕⁡
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壯士們應該都有看到，這禮拜在社群媒體上，《魷魚遊戲》這部影集迅速竄紅，甚至擠上全球排行榜第二名！⁡
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在《魷魚遊戲》影集中，我們看到角色們為了讓自己生存下去，不惜泯滅人性，羞辱、欺騙、背叛、甚至拿起刀相互廝殺，展現潛藏在他們心中「惡的一面」。⁡
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但在遊戲開始前，大部分的參賽者其實都是一般的市井小民，背著難以負擔的債務，在社會的夾縫中掙扎，也許稱不上善良，但絕對沒有在遊戲中展現地那麼「惡」。⁡
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於是，今天想來跟壯士們聊聊，一場和測試「人性的惡」有關的實驗。⁡
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▌ 米爾格倫實驗⁡
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1961 年，猶太裔的美國心理學家 Stanley Milgram 提出了一個問題：「如果希特勒要求你電刑一個素未謀面的陌生人，你會執行命令嗎？」⁡
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於是，他找了 1000 位 20-50 歲的男性受試者，告訴他們：這是一項關於「體罰對於學習行為的效用」的實驗。⁡
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並請受試者扮演「老師」的角色，以教導隔壁房間的另一位受試者——「學生」，然而學生其實是由實驗人員假冒的。⁡
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在實驗過程，學生會被綁在電擊儀器上，而實驗負責人（權威角色）會告訴「老師」說：你的任務是教導隔壁的學生認識單字。⁡
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如果學生答對了，老師要繼續測驗其他單字；但如果答錯了，就要施以電擊。⁡
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第一次答錯的懲罰是 15 伏特的電擊，基本上人體感覺不到。但隨著錯誤題數變多，電擊的伏特數也會隨之提升，最高是 450 伏特，且在 375 伏特會標示「警告，危險電擊」⁡
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電壓越高，「學生」的反應也會越來越激烈，從尖叫、敲打牆壁、到哭喊表示患有心臟疾病。最後當伏特數提升到 330 伏特以上後，學生會突然保持沉默，並停止所有反應（上述反應皆為錄音機預先錄製好的）。⁡
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在這過程中，許多受試者都希望暫停實驗以檢查學生的狀況。此時實驗人員會嘗試說服受試者，並告知他們「不會有任何責任歸咎」。⁡
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如果經過四次回覆的慫恿後，受試者仍然希望停止，那實驗便會停止。否則，實驗將繼續進行，直到按了 3 次 450 伏特的按鈕。⁡
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▌ 米爾格倫實驗的結果⁡
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壯士們猜猜，最後有多少人按到 450 伏特？⁡
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Stanley Milgram 問了 40 位精神科醫師，他們預估只有 1% 的美國人會按到 450 伏特，因為那是虐待狂般的行為，而全美約有 1% 人口有類似傾向。⁡
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但實驗結果和精神科醫師的預期大相逕庭，雖然所有的受試者都表示感到不舒服，並質疑這項實驗的目的，但最終有 62.5% 的受試者按到 450 伏特、且沒有參與者在到達 300 伏特之前堅持停止！⁡
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後來 Stanley Milgram 自己，以及許多全世界的心理學家都做了類似的實驗，但都得到差不多的結果。⁡
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馬里蘭大學的 Thomas Blass，在重複進行了多次實驗後也發現：無論實驗的時間和地點，每次實驗都有約 61% 至 66% 的參與者願意施加致命的伏特數。⁡
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▌ 米爾格倫實驗的啟示與爭議⁡
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這個實驗想測試的是，人們在面對權威者下達違背良心、傷害他人的命令時，人性所能發揮的拒絕力量到底有多少。⁡
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Milgram 在文章《服從的危險》（1974）中寫道：「這個實驗是為了測試一個普通的市民，只因一位輔助實驗的科學家所下達的命令，會願意在另一個人身上加諸多少的痛苦。⁡
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當主導實驗的權威者命令參與者傷害另一個人，更加上隔壁傳來的痛苦尖叫聲，即使受到如此強烈的道德不安，多數情況下權威者仍然得以繼續命令他。⁡
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另一個今天想介紹的研究，是在探討「戰士穿著統一服裝以達匿名性，對於戰場的表現是否有影響？」⁡
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在眾多文明中，戰士們穿著統一服裝以達到匿名性，美國人類學家 John B. Watson 就在 23 組文明中找到兩組變因，比較他們是否更換制服（15 個是；8 個否），與他們是否殺戮、折磨、殘害（13 個是，10 個否）之間的關係⁡
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結果發現，如果該文明的戰士不更換制服，8 個文明只有 1 個文明有殺戮、殘害；但如果穿著制服，13 個文明中有 12 個都會表現出殺戮等殘暴行為，也就是說，一旦匿名之後，有 90% 的文明都會展現殘暴行為。⁡
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▌ 《魷魚遊戲》中的惡⁡
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今天介紹的兩個研究，各自代表了「盲目服從權威」及「匿名性」，是如何驅使人們展現那些泯滅人性的行為。而這兩點，似乎可以和影集《魷魚遊戲》的部分情節有異曲同工之妙。⁡
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首先，當簽下同意書，加入遊戲開始之後，身穿紅色制服的面具人們，就成為玩家盲目服從的絕對權威者。⁡
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而「匿名性」，則可以從穿著桃紅色衣服的工人身上體現。⁡頭戴面具不許脫下、身穿制服、沒有名字，這樣「對自我去個體化」的規範，讓每一個人都與其他人無異，完完全全地統一，降低了執行殺人指令的罪惡感，也模糊化「惡行」的界限。⁡
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▌ 小結

獨編第一次看到這兩個研究時，只覺得當下毛骨悚然，但並沒有留下太多後續的感觸。

直到這幾天追完《魷魚遊戲》，看見人性在瀕臨絕望時刻的細膩刻劃，再回頭看米爾格倫實驗，才意識到，原來普通人也「很可能」在整個社會體制的作用下，成為他人眼中的惡人。

戒指＋蛋糕＋鮮花＝請你嫁給我！
HBO Asia 原創影集「戒指流浪記」主題曲
宥勝、林予晞主演、葉天倫製作、北村豐晴導演 年度浪漫愛情喜劇
韋禮安化身『求婚蛋糕師』烘培甜蜜氛圍
帶領大家漫步「戒指流浪記」的浪漫情節！

🎧 《請你嫁給我》數位平台點播：https://weibird.lnk.to/MarryMe
🔔 訂閱韋禮安官方頻道 : https://pse.is/WeiBird_Sub

韋禮安為 HBO Asia 原創影集「戒指流浪記」劇集命題寫作主題曲「請你嫁給我」，在 MV 中化身為「求婚蛋糕師」，精心烘培各種造型蛋糕，為求婚助攻；再串連「戒指流浪記」的精彩片花，帶領大家漫步其中幽默、歡樂、浪漫的情節！

「戒指流浪記」描述一枚遺失在捷運上的戒指，流浪在七個寂寞的陌生人之間，展開七個浪漫旅程；而戒指的主人黃奕之（宥勝）在尋找戒指的過程中，逐步審視自己與交往五年的女友李麗莎（林予晞）之間的感情。

別再讓戒指流浪！那顆命定的戒指，終究是屬於那個此刻陪在身邊的「對的人」，她也許正等著你對他說：「請你嫁給我！」如果還是少那麼一點點臨門一腳的衝動，「請你嫁給我」絕對是最棒的助攻主打歌！

—

《請你嫁給我 Marry Me》
詞：黃一峰
曲：WeiBird 韋禮安

請你嫁給我　請你嫁給我　wohoo
等 你　害羞地點頭　牽住我的手

愛 起床準備了早餐　看你微笑著醒來
聊著偶像劇的故事發展　平淡卻浪漫

愛 在睡前親吻你說聲晚安
望著你的側臉入眠
已習慣　不能沒有你在身邊

請你嫁給我　請你嫁給我　wohoo
等 你　害羞地點頭　牽住我的手
請你嫁給我　請你嫁給我　wohoo
無論是現在還是以後　讓我們一起度過

愛 在失眠時陪你聊一整夜
願意付出我的一切
把你寵壞　永遠　在你身邊

請你嫁給我　請你嫁給我　wohoo
等 你　害羞地點頭　牽住我的手
請你嫁給我　請你嫁給我　wohoo
無論是現在還是以後　讓我們一起度過

或 許我不夠完美　常 不聽你的意見
再 給我一點時間　我願意 盡全力 為了你的笑臉

請你嫁給我　請你嫁給我　wohoo
等 你　害羞地點頭　牽住我的手
請你嫁給我　請你嫁給我　wohoo
無論是現在還是以後　一起幸福到永久

想 要和你一起
想 要和你一起
幸福到永久

—

♩ 音樂製作 Song Credit

製作人Producer｜韋禮安 WeiBird、蔡尚文 Aven Tsai
編曲Arrangement｜李艾璇 Aihsuan Lee
吉他Guitars｜鍾承洋 Cheng Yang Chung
和聲編寫Backing Vocal Arrangement｜韋禮安 WeiBird
和聲Backing Vocal｜韋禮安 WeiBird
弦樂編寫Strings Arrangement｜張晁毓 Dato Chang
弦樂製譜Music Score｜張晁毓 Dato Chang
弦樂Strings｜曜爆甘音樂工作室 Just Busy Music Studio
第一小提琴First Violin｜蔡曜宇 Shuon Tsai、駱思云 Ssu-Yun Lo
第二小提琴Second Violin｜朱奕寧 YiNing Ju、黃雨柔 Nala Huang
中提琴Viola｜甘威鵬 Weapon Gan
大提琴Cello｜劉涵 Hang Liu (隱分子)
製作行政Production Administrator｜廖婧紋 Melrose Liao
錄音工程師Recording Engineers｜蔡尚文 Aven Tsai (Vocal)、韋禮安 WeiBird (Chorus)、單為明 Link Shan (Strings)
錄音助理Assistant Engineer｜于世政 Yu Shih Cheng (Strings)
錄音室Recording Studios｜Awesome Music Studio (Vocal、Chorus)、Lights Up Studio (Strings)
混音工程師Mixing Engineer｜宋星凱 Sean M. Sinclair
混音錄音室Mixing Studio｜ff studio
母帶後期處理工程師Mastering Engineer｜Derek Snyder
母帶後期處理錄音室Mastering Studio｜Polygon Audio
OP：Awesome Music 耀聲音樂


♩ MV製作 Music Video Credit

MV 製作 Production | 二二川 ERERCHUAN
導演 Director | Chang Ching Yu
副導演 Assistant Director | WALL
製片 Producer | 阿薛
攝影 D.O.P | Chang Ching Yu
攝影大助 1st A.C. | 蘇品豪
攝影助理 Assistant Camera | 簡靖宗
攝影器材 Photographic Equipment | 鏡頭銀行
燈光 Gaffer | 楊景浩
燈光助理 Electrician | 楊朝翔
燈光器材 Light Equipment | 貞寶企業
場務 Set Coordinator | 范子薺
執行美術 Art Designer | 柯雨心
司機 Driver | 獨家企業
後期製片 Post-production Supervisor | WALL
剪接師 Editor | BUZZ
調光師 Colorist | OiiO
字卡設計 Graphic Designer | 史詠毓


──♫─ 更多韋禮安 ─────────────────────────
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#韋禮安 #請你嫁給我 #戒指流浪記

歡迎再度來到諾蘭全解析系列! 這次要來談的是《星際效應》。這部諾蘭評價最兩極的作品，到底是它的大師級之作，還是只是在炫技呢? 快來看看《星際效應》的真正意義吧!

FB(有各種影視迷因): https://www.facebook.com/tessereq/
加入會員:https://www.youtube.com/channel/UC0Q-fBheHysYWz9ObSEzMdA/join
如果你剛來，請看這裡: https://www.youtube.com/watch?v=iZj5phF46N8&list=PLNsYSXaDLA89TvBjuV3h7l0wVRSPLk7FJ&index=1
諾蘭電影全解析: https://www.youtube.com/watch?v=cv3pZ8GCNnI&list=PLNsYSXaDLA896bdu-7_WbeX4sDLI5JIjS
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剪輯: Bruce Lu
監製/編輯: 黃豪瑞 (Jasper)

歡迎來到超粒方，一個主要探討影視作品的頻道，在這裡，你可以看到各種電影和影集的觀點解析，從熱門大片道經典老片到必看的冷門電影! 有時也會探究時事。還有迷因，非常，非常多的謎因

這部電影對於眾多諾蘭的觀眾來說，可說是代表著一個重要的轉折點，
在這之前，幾乎所有人都認為諾蘭的堅持以及他融合無可比擬的娛樂和深層議題的能力，
足以讓他成為電影業的救星。
但是《星際效應》這部電影，卻讓某些人開始對這個想法抱持懷疑。

如今，在《星際效應》之後，
你要不是認為他只會拿看似龐大的概念以及曲折離奇的劇情炫技，
加入Bravo Nolan的黑粉行列，
要不然就是更深沉地陷入它所營造的世界之中，成為忠實諾蘭腦粉。
究竟，這部電影到底是個前所未見的史詩級作品，闡述某種宇宙性的道理，
又能描述一個令人發自內心潸然淚下的父女故事，
又或者，這部電影，只是一部用力、刻意地擠出觀眾眼淚，充斥著炫技操弄之作?
就連另一名我很欣賞的導演，
因《水底情深》而得到奧斯卡的吉勒摩戴托羅都說諾蘭是個「情感數學家」。
我相信他這樣說是沒有貶意的，
但是用數學如此「公式化」的冰冷手法去營造「情感」如此不理性的概念，不是有些矛盾嗎?
確實，諾蘭電影之中的情緒往往都彷彿是經由精密計算，
已經都抓準什麼時候能夠產生最大效益，配合漢斯季默令人無從抵抗的配樂
一次次重擊觀眾的各種感官，雖然非常有效，卻也顯得不夠人性化。
又或者是他闡述的一些主旨，讓人感覺像是在講大道理。
像是這部的罪魁禍首，當然就是安海瑟薇的這句話:
"Love is the one thing capable of transcending time and space etc etc”
對...這句確實許多令人詬病之處
我先不暴雷我到底是屬於剛剛所提的兩種諾蘭極端派別的哪一邊，
但是這一整段獨白，用在這裡不僅有些突兀，甚至可說是無厘頭
尤其在這段出現之前，這部都非常細心的建立在紮實的科學根據來建構劇情，
怎麼突然跳到這種虛無縹緲的概念?
更何況，「愛情是一切的解答」，無論在音樂、文學、電影之中，都早已是陳腔濫調了。
那麼，總是求新求變的諾蘭，
究竟為什麼會拿一個如此老套肉麻的概念來做為這部星際電影的中心主旨?

在諾蘭的電影之中，主角們在絕大多數時候都被困在某種無形的「監獄」之中，
而這些監獄，多半是他們自己施加。
一個保險業務員在老婆死後給自己灑下的各種虛假線索，讓自己維持些許的人生目標，
一名魔術師，為了自己對於藝術的追求，而不惜犧牲自己的身分以及人性，
相信我不用繼續舉例了，你大概知道意思。
而他們，就像諾蘭本人，都執著於「做好自己的工作」，
這些Good Job，往往卻也都帶著無法彌補的個人犧牲。
而這種為完成任務而犧牲自己的最佳例子，莫過於《星際效應》的庫柏。
困住他的監獄，並不完全是來自於他自身，而是全人類的共同體驗，
這個監獄，也就是「時間」。
他不僅被時間所困住，還被如玩物一般折磨、操弄，
轉瞬之間，他對於女兒的承諾就這麼破滅，莫菲的年紀，已經來到當年離開時的庫柏。
他曾經的家，已然成為了陌生的領土，而當年哭喊著要他留下的小女兒，
已經成為了漠然，甚至失望的成年人。
庫柏看著已然是陌生人的兒女，不禁啜泣，卻也無力挽回。

但是，既然我們都被時間所掌控，無能為力地被拖著走，那這一切究竟有什麼意義?
此時，因為過了23年，太空艘原料消耗不少，現在他們一行人必須面臨一個難題，
要選擇安海瑟威飾演的艾蜜莉亞前愛人愛德蒙斯，
還是「人類的模範」，整個計畫的核心人物曼恩博士?
這也讓我們再次回到她那句被許多人認為是謬論的說法，
也就是愛，愛是穿越時間與空間，維繫一切的最大力量。
想當然耳，這時後的庫柏，直接否定她所提出的理論，
只有能被客觀驗證、觀察與證明的科學，才是最終能夠拯救我們的答案。
一行人因此前往曼恩博士的星球。
不過...回到地球上，臨死前的布蘭教授揭露了A計畫只是個漫天大謊，
沒有黑洞之中的新資料，他其實無法真正解決重力的問題。
不僅如此，我們也發現了曼恩博士也在撒謊，他的星球根本不宜人居。
如果你看這個系列看到現在，你也會注意到在諾蘭過去的作品裡，
「謊言」以及「欺騙」也是其中的一大主題。
角色們時常告訴自己各種謊言來維持住自身的假想道德觀以及些微的理智，
他們的這些謊言是為了「保護他人的安全」、「犧牲小我完成大我」。
而《星際效應》直接顯現了，一切謊言都只是一時的，
在時間這無窮的監獄之中，這些謊言的表皮終究會逐漸脫落，顯露其空洞的真面目。
不過，謊言的本質也不總是惡毒的，布蘭博士對於所有人撒下的謊，
也促使世界各國再次團結一心，即使終究會滅亡，無庸置疑也是帶來短暫和平的關鍵。
諷刺的是，在人類的自私本質之下，
有時只能透過謊言來讓我們停止盯著眼前可見的膚淺目標。
就如電影中布蘭博士所說:
“I’m not afraid of death, I’m afraid of...time”
「時間」並不是克蘇魯般的宇宙恐懼，盯一眼就會讓人失去神智，
但是它在無形之中，在無意識之下，卻無時無刻不悄悄剝奪你的一小部分。
那麼，受困於這監獄之中，給予我們意義的，究竟是什麼?
你又猜對了，就是愛。
《星際效應》說明，愛正是在這廣袤無垠的囚牢之中，
牽引我們，引導我們的強大力量。
沒有時間，也不會有愛，這兩者就有如量子糾纏
(Will Smith: “Entanglement?”)
如果我們是那全知的五次元生物，同時能夠看到、存在於所有時間，
一切情感以及掙扎都會顯得毫無意義、微不足道。
就如天能解析影片提過，經典後現代小說《第五號屠宰場》之中能夠看到所有時間軸的外星人，
在被問到為什麼不阻止他們已經看到會發生的宇宙毀滅時，
只淡淡地回答:「事情就是這樣。」
反之亦然，如果沒有對於某樣人、事、物無法抹滅的熱愛，
時間的流逝就會失去意義，虛擲光陰也似乎是天經地義。
因此，時間雖然困住了我們，但是人不應該就這樣畫地自限，
正因為所有人都知道我們正一步步地步向死亡，才讓這一切產生意義。
但是，時至今日，在人們的壽命愈來愈長之時，我們對於時間的認知反而愈來愈低，
不斷地讓每分每秒充斥無意義的雜訊，
讓自己愈來愈忙碌，實際上在乎的，卻愈來愈少。
雖然說現實世界之中的NASA還在運作，但是庫柏說得對，我們只會盯著腳下的塵土。
他說「我們是先鋒、探險家、不是看護者」
但是對我來說，這句話也不完全是對的。
正是因為我們是「看護者」，有著在乎的心態，有著愛的連結，
才能夠驅使自己成為披荊斬棘的探險家。
《星際效應》所訴說的，其實在第一場戲就講明白了:
“Science is about admitting what we don’t know”
而世間觸手可及，但肉眼卻完全不可見的最大奧義，就是人與人之間的情感。
科學並不能解決所有的問題，科技終究是來自於人性，我們真正需要的，是情感，
唯有可見的科學以及不可見的人類體驗完全合而為一時，人類才能夠有真正的發現。

而回到動物最原始的情緒本能，不就是生存本能嗎?
活下去的原始動力就是人們創造力的最大來源，
面對死亡的恐懼，面對無法掌控時間的恐懼，正是人之所以為人的最大原因。
庫柏對於家人的牽掛原本是個累贅，
但他對於女兒的愛，對於女兒的承諾，對於時間將他與這個承諾拉得愈來愈遠的恐懼，
才使他成為這個故事之中的英雄。
「愛」這個難以用言語形容，卻又無可撼動的力量，
正是穿越時間與空間，將我們牢牢穩固的船錨。

但是，愛的「概念」，難道足以彌補時間所造成的損失嗎?
如庫柏，世上所有身為家長的人們，應該都能感受到時間的快速流逝，
轉瞬之間，你已然成為了孩子的鬼魂，當然不是字面上意義的鬼魂
(雖然說如果你已經不在這世上了，卻仍然認真看這部影片，我當然非常感謝你的支持，
晚上不要託夢給我我已經很常失眠了謝謝)
當然，不是每個人都有這個緣分穿越蟲洞然後降落到超靠近黑洞的星球上，
但是為了工作養家而錯過自己孩子的成長，卻是大有人在，
一不注意，他們已經離開家裡，出了社會。
即使庫柏拯救了全世界，
他眼睜睜看著自己女兒在沒有自己的情況下老去的這個代價，值得嗎?
也許他這樣的犧牲是必須的、甚至值得推崇的，
但對於困在超立方體內(oh yes) 的庫柏，絕對...不值得。不可能值得。


最後，這橫跨宇宙的史詩故事，也回到了諾蘭最原始，最平凡無奇的主題-
家。
諾蘭的每一部電影的主角，幾乎都急切著尋求自己曾經擁有，或是從未擁有的家。
這講述的並不一定是真正的一個地方，有可能是任何人事物，
甚至是你自己腦海中的一小角。
敦克爾克看著地平線的士兵、
《記憶拼圖》萊納為了尋求意義而給予自己的謊言、
蝙蝠俠不惜一切代價所保護的高譚市。
而《星際效應》所講述的悲哀，就是時間對於「家」所造成的改變，
有時候，你在隔了一段時間回到家，回到你曾經熟悉之處，
卻發現時過境遷，物是人非。
這並不見得是壞事，畢竟我們的骨子裡都有一個冒險者，「改變」就是人們的命運。
時間是個監獄，但是唯有認知到生命的短暫，一切轉瞬即逝的變化性，
我們才真正有可能得到自由。
這種先鋒的精神，是我們此刻最需要，但是也最匱乏的。
而這種精神最大的推動力，也就是無可預測、無從觀察，但是卻真切存在的愛。
在你看完這部影片之後，我們都老了20分鐘，更靠近死亡20分鐘，
但是《星際效應》訴說了，
我們不應該因為這樣的恐懼而停止仰望自己在星空之中的位置。
沒有人能夠逃離時間，但是我們能做的，是記錄下它、超越它，
就如電影最後太空站的還原房子之中大大小小的螢幕，播放著紀錄片。
我們也許現在不知道對於身邊的人的愛，以及這些紀錄能夠帶來什麼，
但是正如史帝夫賈伯斯所說:
「你無法預先把現在所發生的點點滴滴串聯起來，
只有在未來回顧今日時，你才會明白這些點滴是如何串在一起的。」
而諾蘭也一樣，堅定地透過他最懂的語言來傳達這點，
電影，在本質上就跟愛一樣，其中闡述的想法也是超越時間以及空間的
而諾蘭竭盡一生試圖保存，對於電影的愛，已經愈來愈不受重視，
現代商業大片幾乎只求效率以及一時的歡笑、緊張，觀眾們都說「開心就好」，
但是，曾經，電影也是啟發驚奇、探索未知的最佳先鋒之一，
現在卻成為了不斷地繞著原地旋轉的遊樂園，短短十分鐘就能「看完」，大家也滿足了。
而正如住在四次元空間，但是只能掌控三次元的我們，

電影不也是用一塊二次元的銀幕來塑造充滿無限可能的三次元世界嗎?

🔥什麼劇那麼厲害，讓水某邊哭邊笑，還拉著水尢說『這是我的故事』！
🔥夫婦的世界家庭版，每個人都有驚人的秘密！
🔥強勢的大姐會崩潰？樂觀的二姐最需要愛？失憶的爸爸是小屁孩？新影片一次告訴你！
影片來源：愛奇藝台灣站《了解的不多也無妨，是一家人》

故事敘述尋常的五口之家：過著平凡的小康生活，但某日母親卻召開家庭會議，宣稱要與爸爸『卒婚』：也就是從婚姻中畢業，要求分開生活。從這一天開始，每個人都再也隱藏不住各自的秘密，居然也發現，在一起生活多年的家人，原來在自己的忽視之下，早已經變成最親密的陌生人。

這齣共有16集，每週在愛奇藝上更新兩集的影集，看起來低調，卻張力十足！我們現在跟播到一半，發現這齣劇跟《夫婦的世界》一樣，每集都藏有一個驚人的真相，說明了每個角色其來有自的言行與個性。有意思的是，這些真相，有著強烈的寫實感，以及恰到好處的呈現與處理，都讓我們一集接一集，停不下來！

不管你在家中扮演什麼角色，不僅可以在劇中找到自己影子，你還會看見自己的家人都出現在影集裡面了！在觀影後，相信你會用全新的角度去看待自己的家人，也就是把他們當做一個『獨特人格』去理解，而不是理所當然地把他當作一個『家人角色』去期待而已：例如一個為孩子操煩的母親也有自己的興趣、一個難以親近的父親也曾經是個可愛的少年郎、一個堅強的姊姊也會有崩潰的時刻，而一個家人眼中的屁孩弟弟，在外人眼中卻早已經是個可靠的大人了。

所以在今天的節目裡，我們會先介紹核心的金家家族關係圖、再介紹主要角色的人生課題，相信不管你有沒有看過這齣劇，都能夠快速吸收這齣影集的精髓喔！

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【優質韓劇推薦】
《夫婦的世界》https://youtu.be/PyaNOMFBhAM
《哈囉掰掰我是鬼媽媽》https://youtu.be/gOikuqlQUtk
《愛的迫降》https://youtu.be/RUy_axd4CHU
《屍戰朝鮮》https://youtu.be/Q9XlksT9z8k
《梨泰院Class》https://youtu.be/mkFkXW4VXJs

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