𝗛𝗼𝘁𝗲𝗹 𝗣𝗼𝗶𝘀𝗽𝗼𝗶𝘀 ❤︎ 台北大安
#台北東區無邊際觀景空中酒吧
#末文抽分享好禮 #免費住宿體驗一晚

HOTELPOISPOIS 泡泡飯店

來一場少女心噴發的夢幻之旅吧

位於台北最熱鬧的東區
搶眼的紅色建築外觀，相當吸睛
在遠處就能夠發現它
外觀上採獨特的泡泡圖騰設計
到了晚上還會有七彩燈光點綴

pois pois 在法文有點點之義
而發音類似中文的泡泡
因而將中文取名為泡泡飯店
是不是光聽名字就覺得很夢幻🛁

關於房型
泡泡飯店裡充滿了無限的想像空間
每一個房型都蘊藏了未知的小巧思
大膽的配色與空間佈置
給你不一樣的視覺衝擊

這次在選擇房型上猶豫了好久

在小泡泡和綠色房間裡抉擇
最後選擇夢幻的小泡泡房型

小泡泡很可愛但空間較小
室內空間約5坪左右
適合帶小型行李箱入住
這是唯一沒有浴缸的房型
如果晚上需要泡澡或行李多的朋友
建議選擇其他房型會更舒適♥︎

Hotel Poispois
房型共分為五大主題
✍︎︎小泡泡客房(一大床/雙單人床）5坪
✍︎︎泡泡標準客房 7坪
✍︎︎調色盤房間 La Palette 7坪
✍︎︎綠色房間 La Chambre Vert 約11坪
✍︎︎粉色房間 La Chambre Rose 7坪

小泡泡客房
舒適潔淨的白色調與薄荷綠
大片落地窗設計
拉開窗簾還能夠欣賞城市景色
落地窗旁的懸吊式泡泡躺椅
是最吸引我的場景
也是我最後選擇小泡泡房型的關鍵

房內設施：
❤︎提供Mini bar
除了兩組像花盛開般的粉紅磁杯
還提供了好吃的德國HARIBO小熊軟糖迷你包
茶包、糖奶
與優質的illy義式濃縮膠囊咖啡
讓旅客於飯店裡也能享受午後小點
浴室牆面使用拼接的方形白色瓷磚
搭配淺色系小木櫃
柔和的色調 拍照怎麼拍怎麼好看

❤︎衛浴設備
淋浴、乾濕分離、潔牙套組
❤︎影音設備
無線四台/液晶電視
❤︎ 免費WIFI（全館)
❤︎基本無附加早餐
如需早餐館內也有提供加價外賣早餐服務

𝗛𝗼𝘁𝗲𝗹 𝗣𝗼𝗶𝘀𝗽𝗼𝗶𝘀 𝗦𝗞𝗬 𝗕𝗔𝗥

跟著我一起前進頂樓一探究竟吧

270度無邊際的101環景空中酒吧
小酌同時還能夠欣賞城市美景

位於泡泡飯店10 樓
非常適合夜晚前來小酌放鬆一下
享受微風、音樂、夜景與美味調酒
夏季還可以欣賞到日落的美景

最具特色的是
充滿迷幻色彩的發光家具
顏色會隨著不同節日及氛圍而改變
到了夜晚，會呈現截然不同的風貌

開放時間
平日：18:00-00:00
假日：18:00-02:00
公休：週一

關於餐廳
Ch-eat & Drink

位於飯店一樓空間
這裡不僅好拍 餐點也很美味喔

最近推出的新菜色
好適合搭配啤酒一起享用

內部設計延續「泡泡」為主題
不同時段推出不同的餐點
有供應早午餐、下午茶甜點及晚餐

每道料理都是廚房
當日手作限量供應
使用飯店等級最好的食材
提供視覺跟味覺上的雙重饗宴

這次品嚐了幾道店內人氣餐點
與新推出的泰式紅咖哩辣醬燴海鮮

✍︎︎焦糖鳳梨噶瑪蘭黑豚豬 豬骨汁燉飯NT460
香甜的焦糖香氣
搭配酸甜的鳳梨果肉
與格瑪蘭黑豚豬、入味燉飯完美結合
豚豬吃起來軟嫩香甜，米粒燉煮入味
整體搭配不會膩口相當美味

✍︎︎泰式紅咖哩辣醬燴海鮮 NT280
海鮮都非常鮮甜，除了可以單吃龍蝦與淡菜之外
搭配小法棍麵包沾醬入口風味十足
非常適合當下酒配菜

✍︎︎豪格登覆盆子啤酒 NT150
新推出的啤酒細節
含覆盆子果香風味、花香和木香調
完全沒有苦澀味
喝起來清新果酸中帶有自然微甜
很適合女生的一款啤酒
嚐得到淡淡的香甜果香
同時享受微醺的滋味

✍︎︎ 焦鹽奶蓋紅茶 NT180
厚實的奶蓋綿密滑順
香味濃郁焦糖香氣鹹甜而不膩
搭配上清爽的紅茶
喝起來相當順口不會苦澀

營業時間：
早午餐 11:30 - 14:00
下午茶 14:00 - 17:00
晚餐 17:30 - 22:00
訂位專線：02-2778-8848

小泡泡房的衛浴空間
也是可以拍出好照片

早晨的構圖畫面
這個畫面想了很久
覺得這裡太適合
清晨的陽光加上
純白潔淨的磁磚牆面
只需要準備一支牙刷
坐在馬桶上假裝刷牙就完成了◕◡◕

這次入住泡泡飯店
讓我留下深刻印象的是
頂樓sky bar的美麗景色
以及一樓美味的早午餐

那你呢？

HOTEL POISPOIS
於2017年開業是台灣首間女性為主的獨立飯店
開幕滿一年就榮獲英國 Travel & Hospitality Award
2018 精品旅店獎項

關於交通
泡泡飯店雖然沒有專屬停車場
但是，附近停車非常方便
建議開車的朋友可以停至斜對面的市民大道敦延段地下停車場喔

捷運：搭乘板南線忠孝敦化站「2號出口」徒步六分鐘即達
所在於東區熱鬧的商圈，無論逛街覓食都非常方便

官網
https://www.hotelpoispois.com

關於穿搭
👗 Missoshare

這次為小泡泡房間而準備的洋裝
清爽的薄荷綠 柔軟舒適且不透光
側腰間綁帶設計，尺寸不受限

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感謝泡泡飯店特別提供Riin好友專屬分享禮，只要完成以下任務就有機會獲獎喔

獎項：免費體驗平日住宿一晚

名額：1名 (FB&IG合併抽出）

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留言截止日期：2020/08/09
得獎公布日期：2020/08/11

【所有的藝術，都可以淨化這個社會與人心！】

臺北市立美術館「江賢二：回顧展」甫落幕，而藝術家的畫布仍持續綻放繽紛色彩。江賢二，旅居歐美30年、1999年返臺後在2008年前往臺東定居。

遷徙移居的生命經驗引導藝術家逐步開創風格迥異而視覺語彙多元的系列作品，而這些都在回顧展中完整呈現。

讓我們再一次走入藝術家的世界，看見當代美學大師 #江賢二 每個時期不同的光彩...

——————————————
➡嚴長壽先生談江賢二藝術園區規劃：https://bookzone.pros.is/RPM7S

文茜的世界周報 Sisy's World News

《文茜的世界周報》FB搶先播：江賢二回顧展。台北市立美術館．最後一天6/28

【臺北市立美術館於3月28日起至6月28日舉行「江賢二：回顧展」，展出藝術家從1960年代到現在的創作歷程，包含旅居歐美30年、1999年返臺後，以及2008年前往臺東定居，遷徙移居的生命經驗引導藝術家逐步開創風格迥異而視覺語彙多元的系列作品，都在回顧展中完整呈現。

江賢二（1942年生）於1965年自國立臺灣師範大學藝術學系畢業；之後，旅居美國紐約逾30年之久。不同地區的文化與氣息，在江賢二的藝術創作中留下深刻印記。1960年代末至1980年代，初自學院學成的年輕藝術家遠赴巴黎、紐約。異鄉追尋創作的過程中，藝術創作與生活現實無可避免地拉扯，因而留下許多色調深沉的作品。早年江賢二刻意將畫室窗戶全部封起，在阻絕自然光的狀態下完成畫作。

江賢二1990年代返臺期間，意外在過去熟悉的故鄉廟宇遇見不曾留意的創作靈感，作出「百年廟」系列，成為藝術家返臺的第一批代表作。早年旅外期間，江賢二在巴黎創作了「巴黎聖母院」系列。若與回臺所作「百年廟」系列相比，兩者皆運用深沉的畫面捕捉宗教殿堂的精神體驗，藝術家透過藝術性的創作觀點，跨越文化與信仰的隔閡、點亮動人的靈性光源。

2000年起，江賢二的創作續有發展，如往返加州照料親人期間發展出的「銀湖」系列即是一例。「銀湖」系列營造出「如海、如鏡、如雪，亦如星雲」的壯闊畫面，抽象構圖將似寫景又似寫意的景象熔冶於畫面中。

2008年江賢二遷居臺東，藝術家的畫布乍然綻放繽紛色彩，創作出「比西里岸之夢」系列、「金樽」系列。在金樽海岸的天光、海潮、濤聲召喚之下，藝術家封閉多年的窗終於啟開；如今江賢二開窗作畫，畫面中閃耀出過去時期所不曾見的光彩。】

{內文}
(藝術家/江賢二)
像今天你們在拍我工作的，搞不好又會有一個新的系列，我就乾脆就用實驗性來看看嘛

江賢二就讀師大藝術系時受教於李石樵 廖繼春，特別有感於陳慧坤從巴黎，傳遞回來藝術創作的澎湃熱情，因此一心前往花都朝聖，不計代價。

(藝術家/江賢二)
我很喜歡聞這個味道，漁港 有一點點腥味啊，因為我師大畢業在基隆教書，我就故意租一個畫室在水旁邊，每天聞那個味道，而且我那時候就在注意了，居然沒有拿到簽證（的話），我也要跳船，就是一定要出國，就是一定要到巴黎去

當時他曾在省立博物館個展，這兩幅是紀錄中最早的作品，原作已經佚失，1967年江賢二拿著單程機票離境，心想此生不會再回台灣，落地法國才知道他的偶像雕塑家賈克梅第前一年過世，隔年又遇上68學運「五月風暴」，盤纏用盡 無工可打，生活難以為繼，決定和妻子轉進紐約。

(藝術家/江賢二)
紐約那時候正是百花齊放的時候，很多經驗都是我們沒有想過，在台灣我們不知道的事情的藝術形式，所以好幾年，好幾年我創作不下來

他在沒有窗戶的畫室潛心苦思，用色鬱結 筆觸深沉，全力支持先生的范香蘭，手工訂製服的生意興隆，店裏會掛著江賢二的創作。

(藝術家/江賢二)
每一年我記得九月啦，都會聯合國會開大會，那每一年日本的大使去（開會），夫人就是shopping嘛，我太太的店就在麥迪遜大道，然後（大使）夫人去看，幾乎每一年都有人問說，這個大棺材要不要賣，日本人很喜歡那個味道，很奇怪

江賢二在美國歐洲一待三十年，即使受到藏家青睞，也不願割愛作品，那些都是他棄交絕遊，修煉來的三昧真火。

(藝術家/江賢二)
1982年，我在巴黎畫《巴黎聖母院》系列，還有《遠方之死》就是棺材，我就知道說我一輩子有資格當畫家了，所以那一個系列我一張都沒有賣，（作品）都是我自己的，我比較喜歡精神性的東西，所以我每一次到巴黎，聖母院是我最常去的地方，我是想要呈現出聖母院裡面那一些，比較莊嚴的那一些光線，然後比較安靜一點的那一種氛圍

照顧年邁的父親1995年江賢二開始，比較頻繁地回到台北，因此受到時空變換流轉的火花激盪。

(藝術家/江賢二)
我已經離開（臺灣）了幾乎三十年，所以回到台北，哇 那幾年真的對我衝擊之大，就有一點像我從巴黎到紐約，在創作《百年廟》系列的時候，靈感源源不絕，「龍山寺」對我來講，小時候我記得父母親都會帶我們在那個附近，廟裡面旁邊生活的機會很多，（這）是第一次長時間三四十年以來，覺得我的藝術跟人跟土地最連結的一個系列

《百年廟》讓江賢二找到留下來的理由，反芻居住加州時的風土印象，再次讓他與昨日之我告別，發展出《銀湖》系列延續藝術生命。

(藝術家/江賢二)
那時候回台灣，已經差不多十年左右了，然後每天悶在台北工作室嘛，所以到後來有一點累了，就想到還是搬到海邊來，一開車從宜蘭 花蓮到這邊，有一個朋友正好在我下面附近，已經有一塊地了，我跟我太太就馬上決定說就是這邊

(藝術家/江賢二)
我說你可以帶一本書，買個便當，然後可以混個四五個鐘頭，一大早沒有人的時候很棒。《比西里岸之夢》靈感是從三仙台那一邊原住民小朋友，那時候嚴（長壽）總裁為了輔導他們小孩子，讓他們放學可以不用在外面亂跑，就大家就有時間集中在一起學習音樂 學習打鼓，系列就用《比西里岸之夢》有好朋友形容是我，台東這一個《比西里岸之夢》的系列，是「臨老入花叢」，其實我是在畫整個台東的大環境，我生活的環境，那這些顏色 這些空氣，花花草草的顏色都會影響我

(藝術家/江賢二)
你看（北美館）這一個空間，這次為了這個回顧展做的幾乎跟《比西里岸之夢》又不一樣，這一個系列我把它稱作《金樽》春 夏 秋 冬，越來越立體，跟立體 跟空間 跟光線甚至跟地景都有關係

(藝術家/江賢二)
這個園區，然後我們在一兩個月以後，就會開始蓋我的新畫室，我的新工作室，然後一個陳列室，我把它叫成教堂，差不多十五六米高，我是希望說可以讓它藝術品掛在裡面，感覺有一點像我們到教堂 到修道院，光線有兩個天窗讓它灑下來，然後看到藝術品，我們也規劃了一個叫駐村藝術空間，不管從台北來的藝術家，或者是日本，甚至是美國來的藝術家都可以有機會，在這個大環境裡面，安靜生活一兩個禮拜，然後回到自己的地方，我相信一定會有不一樣的衝擊力，不一樣新的作品出來。

(藝術家/江賢二)
我（回顧展）最後一件作品，是一個比較不一樣的媒材是立體的，配上馬勒 我最喜歡的音樂家第五交響曲慢板樂章，我取名也叫《淨化之夜》，我一直都相信，所有的藝術，都是可以淨化這一個世界，淨化人心的，我相信大部份的人都會跟我同感。

《文茜的世界周報》FB搶先播：江賢二回顧展。台北市立美術館．最後一天6/28

【臺北市立美術館於3月28日起至6月28日舉行「江賢二：回顧展」，展出藝術家從1960年代到現在的創作歷程，包含旅居歐美30年、1999年返臺後，以及2008年前往臺東定居，遷徙移居的生命經驗引導藝術家逐步開創風格迥異而視覺語彙多元的系列作品，都在回顧展中完整呈現。

江賢二（1942年生）於1965年自國立臺灣師範大學藝術學系畢業；之後，旅居美國紐約逾30年之久。不同地區的文化與氣息，在江賢二的藝術創作中留下深刻印記。1960年代末至1980年代，初自學院學成的年輕藝術家遠赴巴黎、紐約。異鄉追尋創作的過程中，藝術創作與生活現實無可避免地拉扯，因而留下許多色調深沉的作品。早年江賢二刻意將畫室窗戶全部封起，在阻絕自然光的狀態下完成畫作。

江賢二1990年代返臺期間，意外在過去熟悉的故鄉廟宇遇見不曾留意的創作靈感，作出「百年廟」系列，成為藝術家返臺的第一批代表作。早年旅外期間，江賢二在巴黎創作了「巴黎聖母院」系列。若與回臺所作「百年廟」系列相比，兩者皆運用深沉的畫面捕捉宗教殿堂的精神體驗，藝術家透過藝術性的創作觀點，跨越文化與信仰的隔閡、點亮動人的靈性光源。

2000年起，江賢二的創作續有發展，如往返加州照料親人期間發展出的「銀湖」系列即是一例。「銀湖」系列營造出「如海、如鏡、如雪，亦如星雲」的壯闊畫面，抽象構圖將似寫景又似寫意的景象熔冶於畫面中。

2008年江賢二遷居臺東，藝術家的畫布乍然綻放繽紛色彩，創作出「比西里岸之夢」系列、「金樽」系列。在金樽海岸的天光、海潮、濤聲召喚之下，藝術家封閉多年的窗終於啟開；如今江賢二開窗作畫，畫面中閃耀出過去時期所不曾見的光彩。】

{內文}
(藝術家/江賢二)
像今天你們在拍我工作的，搞不好又會有一個新的系列，我就乾脆就用實驗性來看看嘛

江賢二就讀師大藝術系時受教於李石樵 廖繼春，特別有感於陳慧坤從巴黎，傳遞回來藝術創作的澎湃熱情，因此一心前往花都朝聖，不計代價。

(藝術家/江賢二)
我很喜歡聞這個味道，漁港 有一點點腥味啊，因為我師大畢業在基隆教書，我就故意租一個畫室在水旁邊，每天聞那個味道，而且我那時候就在注意了，居然沒有拿到簽證（的話），我也要跳船，就是一定要出國，就是一定要到巴黎去

當時他曾在省立博物館個展，這兩幅是紀錄中最早的作品，原作已經佚失，1967年江賢二拿著單程機票離境，心想此生不會再回台灣，落地法國才知道他的偶像雕塑家賈克梅第前一年過世，隔年又遇上68學運「五月風暴」，盤纏用盡 無工可打，生活難以為繼，決定和妻子轉進紐約。

(藝術家/江賢二)
紐約那時候正是百花齊放的時候，很多經驗都是我們沒有想過，在台灣我們不知道的事情的藝術形式，所以好幾年，好幾年我創作不下來

他在沒有窗戶的畫室潛心苦思，用色鬱結 筆觸深沉，全力支持先生的范香蘭，手工訂製服的生意興隆，店裏會掛著江賢二的創作。

(藝術家/江賢二)
每一年我記得九月啦，都會聯合國會開大會，那每一年日本的大使去（開會），夫人就是shopping嘛，我太太的店就在麥迪遜大道，然後（大使）夫人去看，幾乎每一年都有人問說，這個大棺材要不要賣，日本人很喜歡那個味道，很奇怪

江賢二在美國歐洲一待三十年，即使受到藏家青睞，也不願割愛作品，那些都是他棄交絕遊，修煉來的三昧真火。

(藝術家/江賢二)
1982年，我在巴黎畫《巴黎聖母院》系列，還有《遠方之死》就是棺材，我就知道說我一輩子有資格當畫家了，所以那一個系列我一張都沒有賣，（作品）都是我自己的，我比較喜歡精神性的東西，所以我每一次到巴黎，聖母院是我最常去的地方，我是想要呈現出聖母院裡面那一些，比較莊嚴的那一些光線，然後比較安靜一點的那一種氛圍

照顧年邁的父親1995年江賢二開始，比較頻繁地回到台北，因此受到時空變換流轉的火花激盪。

(藝術家/江賢二)
我已經離開（臺灣）了幾乎三十年，所以回到台北，哇 那幾年真的對我衝擊之大，就有一點像我從巴黎到紐約，在創作《百年廟》系列的時候，靈感源源不絕，「龍山寺」對我來講，小時候我記得父母親都會帶我們在那個附近，廟裡面旁邊生活的機會很多，（這）是第一次長時間三四十年以來，覺得我的藝術跟人跟土地最連結的一個系列

《百年廟》讓江賢二找到留下來的理由，反芻居住加州時的風土印象，再次讓他與昨日之我告別，發展出《銀湖》系列延續藝術生命。

(藝術家/江賢二)
那時候回台灣，已經差不多十年左右了，然後每天悶在台北工作室嘛，所以到後來有一點累了，就想到還是搬到海邊來，一開車從宜蘭 花蓮到這邊，有一個朋友正好在我下面附近，已經有一塊地了，我跟我太太就馬上決定說就是這邊

(藝術家/江賢二)
我說你可以帶一本書，買個便當，然後可以混個四五個鐘頭，一大早沒有人的時候很棒。《比西里岸之夢》靈感是從三仙台那一邊原住民小朋友，那時候嚴（長壽）總裁為了輔導他們小孩子，讓他們放學可以不用在外面亂跑，就大家就有時間集中在一起學習音樂 學習打鼓，系列就用《比西里岸之夢》有好朋友形容是我，台東這一個《比西里岸之夢》的系列，是「臨老入花叢」，其實我是在畫整個台東的大環境，我生活的環境，那這些顏色 這些空氣，花花草草的顏色都會影響我

(藝術家/江賢二)
你看（北美館）這一個空間，這次為了這個回顧展做的幾乎跟《比西里岸之夢》又不一樣，這一個系列我把它稱作《金樽》春 夏 秋 冬，越來越立體，跟立體 跟空間 跟光線甚至跟地景都有關係

(藝術家/江賢二)
這個園區，然後我們在一兩個月以後，就會開始蓋我的新畫室，我的新工作室，然後一個陳列室，我把它叫成教堂，差不多十五六米高，我是希望說可以讓它藝術品掛在裡面，感覺有一點像我們到教堂 到修道院，光線有兩個天窗讓它灑下來，然後看到藝術品，我們也規劃了一個叫駐村藝術空間，不管從台北來的藝術家，或者是日本，甚至是美國來的藝術家都可以有機會，在這個大環境裡面，安靜生活一兩個禮拜，然後回到自己的地方，我相信一定會有不一樣的衝擊力，不一樣新的作品出來。

(藝術家/江賢二)
我（回顧展）最後一件作品，是一個比較不一樣的媒材是立體的，配上馬勒 我最喜歡的音樂家第五交響曲慢板樂章，我取名也叫《淨化之夜》，我一直都相信，所有的藝術，都是可以淨化這一個世界，淨化人心的，我相信大部份的人都會跟我同感。