#早安好分享
大家早安啊，各位有聽過「無字的情批」嗎？
歌詞第一句唱著「阿嬤不識字」，
現在國民教育普及的台灣，應該對這種「文盲」非常陌生。

那你能想像全球共有超過7.81億人沒有基本識字能力嗎？
像是非洲的尼日，10個人裡面居然有8個都不識字。

為了讓所有人都可以體會識字閱讀的樂趣，
聯合國教科文組織訂了今天為 #國際掃盲日 ，
旨在提升各國初等教育的普及，讓適齡兒童都可以能夠上學，達到基本識字的目標。

看到這裡，是不是覺得在台灣出生，能體驗文字的美好真的很幸運呢？
--
#小編的外婆也不識字
#每次聽無字的情批都很有感

《 看別人解析自己的作品，很幸福 》
《 歌詞不是一般的文章，首重在與旋律的共舞，可以超越文法，可以自創文字的意思，可以拋開古文或「正確」文字的束縛，這個狀態是全世界的歌詞都共用的，甚至連歌名都是這樣 》

回來再完整讀一次，還是覺得許常德作詞的〈無字的情批〉很厲害。不到兩百個字，就做出了一個雙線結構的極短篇小說。不但有兩個狀態不同的主要角色，這兩個角色還產生了結構上的對應。佈局很縝密，完全可以一段一段拆開來解。

開頭是：

-
1.
阿嬤不識字　
但是伊識真多的代誌
伊講閃電是天的鎖匙　
鎖匙打開有雨水
-

第一、二句的「不識字」和「識真多的代誌」，是只有用台語的「識」才能產生的效果，以一個字做出轉折的樞紐。而這個阿嬤在這兩句給我們的初始印象，也為後來的情節埋下伏筆。

而阿嬤懂的「代誌」是什麼呢？這就接到第三、四句，用「閃電/天的鎖匙/雨水」為例證來強化「代誌」。這很聰明，並不是給出一個具體的事件，而是用一個很詩意的意象來替代，這樣才能以少指多，在短短16字裡面完成任務——如果鋪陳具體事件的話，很難這麼精簡。（是的這就是「精簡」，這個詞才不是文言文的專利）

而且「閃電/天的鎖匙/雨水」不是亂選的。雨本來就是情歌裡常見的意象，拿來指代淚水，含蓄地暗示了情傷的主題。而用閃電的形象轉換成鎖匙、再勾連出雨水，則是很有創意的思路。舊的意象明瞭易懂，但失之陳腐；新的意象能帶來新鮮的美感，但讀者漏接的風險會上升。所以怎麼辦呢？許常德的解法是以舊帶新，很俐落地過渡過去。

-
2.
阿嬤不識字　
但是有一張情批寫乎伊
經過幾十年不曾拆開　
她講寫字不如相思
-

順著前面的「不識字」概念，再做一組更強的對比，讓阿嬤收藏了一封情書。這段的手法，就是故意做出有矛盾感的細節，透過矛盾的張力來強化情緒——阿嬤不識字，為什麼還要留著情書？那就反面證成了「留著」本身帶有很純粹、很強烈的情感，甚至不必讀，只要把那人的信帶在身邊，這是一種很強烈的意志。三、四句的「幾十年不曾拆開」，也是一樣的手法，只把信留在身邊而不拆不讀，純粹是要把象徵著那個人那段感情的東西收藏著。

然後在這裡，順著脈絡講了一句「寫字不如相思」，又是一個淡淡的伏筆。

-
3.
我愛的伊　欲來離開　伊講孤單尚適合伊
無留半字　就斷了過去　不甘心付出　為伊哮歸暝
我愛的伊　欲來離開　伊講孤單尚適合伊
山盟海誓　也失去意義　情批攏無字　癡心變青眠
-

接下來的這段，把視角從阿嬤轉到敘事者「我」（孫女）的情傷上。這幾句比較沒有太複雜的技巧，但請注意第二行的「無留半字」和第四行的「情批攏無字」，這是把整首歌的主題不動聲色的埋伏起來，以迎接接下來的引爆。

-
4.
我甲阿嬤問　
阿嬤的情批是寫啥咪
伊講情人欲愛無勇氣　
才來用字騙情意　
-

到了最後一段，阿嬤與孫女兩線交會。有過情傷的孫女，不再是像前兩段一樣，帶著客觀的視角敘述阿嬤的故事了，兩代人的情感將被接通，這是共感共鳴的時刻。延續第2段的情書意象，敘事者問了一個有點奇怪的問題：阿嬤不是沒有拆過情書嗎，為什麼要問她內容？既然阿嬤沒拆過，又怎麼能回答得出來？這也是一個很精巧的手法，刻意用不合理的情節來暗示讀者的注意，然後揭曉答案：

「伊講情人欲愛無勇氣 / 才來用字騙情意」

一路鋪陳下來就為了這兩句。

兩句話，阿嬤的所有故事皆盡濃縮於此了，這是高明的調度；如果真的去解情書的內容就落於下乘了，重要的在心事，而不在字面。而也因為阿嬤顯然不是透過情書的字面理解到情人的「無勇氣」和「騙」，所以這也是阿嬤的人情世故與數十年遺憾閃現的瞬間，就像半夜門縫裡洩出的一絲微光。以此回想前段，為什麼不拆不讀情書？真的只是因為不識字嗎？或者阿嬤早已洞察通透，情感也就是那樣一回事，念念不忘與世事涼薄相伴相生，本就不必拆不必讀。至此，阿嬤「識真多的代誌」的「代誌」才終於完滿浮現。

不過如果調度了兩個角色（孫女、阿嬤），卻只把阿嬤的故事寫到滿，那就太失衡了——這樣幹嘛要設置孫女作為敘事者？所以這種帶有啟蒙意味的故事，有個重要的關卡就是「敘事者經歷了故事後，也必須受到影響」。

因此，這裡我們還要回頭再看一眼孫女的故事。許常德把結局收束在這兩句，很節制地沒有多給任何交代，只是透過暗示性強烈的交錯排列形式，讓讀者自然聯想到阿嬤的「識」可以扣回孫女的故事。再回看第3段，孫女的「伊」沒有留下情書，未著一字；而阿嬤的「伊」留下來字，阿嬤卻不拆不讀，直視對方的軟弱與虛矯。

這樣的對照，不但有結構上的美感，而且打開了很有趣的開放詮釋空間。可能的讀法不只一種，但我覺得這裡有股非常溫暖的「共感」、「同心」、「理解」氣氛。你受過的傷我也受過，我的此刻正是你的過去，而且「男人都那樣啦」（欸），有些話是在字面以外的。嬤孫之間無須多言，但安慰自在其中，療癒自在其中了。

#要不要選進國文課本
#台灣人真的超會這種小巧騰挪之術

台灣鄉土民情(一百一十二)

歌仔戲從宜蘭發展的，宜蘭人祖先93％是漳州人，所以宜蘭人有漳州腔，鹿港人也有一種腔，鹿港人就是鹿港腔，鹿港人大部份是泉州人。

台南府城台北艋舺也是泉州人居多，泉州人愛唱南管，漳州人愛歌仔戲，過去台灣有南管北管，南管因為太斯文，不夠熱鬧，廟會拜拜大場面都用北管，因為北管較熱鬧，北管又叫亂層（亂彈）就是因為熱鬧。

所以古代流行一句話，吃肉吃三層，看戲看亂層（台），亂層一就是亂唱，聽不太懂，如秦冬嗟（台），狗仔咬籬笆（台），籬芭咬咬歹（台），車鼓隊（台）弄車鼓（台）都是這種節奏。

歌仔戲本來叫本地歌仔，由宜蘭起家，之前說過宜蘭93％漳州人，漳州人很喜歡唱歌唸曲，大家聚在一起就唱歌演戲，大廟拜拜就大家在一起演戲唱歌，歌仔戲就是這樣起家的。

所以歌仔戲是本土的藝術，外國沒處看的，其他南管北管，布袋戲傀儡戲（台），車鼓陣都是中國傳過來的，只有歌仔戲是本土的。

以前歌仔戲演員全男生，沒女生，女生不可拋頭露面，當時沒舞台沒佈景，當時叫落地掃（台），賣藥的王祿仔（台）亦叫落地掃，過去歌仔戲都在廟堂，大樹下，四處都有，一定四齣，這是固定的，這四齣就是山伯英台，陳三五娘，呂蒙正，什細記。

也許感覺奇怪，或許曾看過王寶釵，狸貓換太子，包公，但這都是外來的，中共那邊來的，以前沒佈景，佈景從福州來的，戲要做之前，一定先辦仙，什麼戲都一樣要辦仙，戲的結局一定圓滿，團圓，因為過去的人生活辛苦，所以戲要結束，一定歡喜收場，寫劇本的人懂得觀眾之心，像電影山伯英台，結束時是化做二隻蝴蝶，歌仔戲是做回陽，又活起來從此不分離，好人一定善終，壞人一定要殺，有一句俗語：沒殺奸臣乎人看，觀眾不願散（戲）。

接著說歌仔戲，做歌仔戲的戲班，過去全部不識字，所以沒戲是的真的好看，劇本由導演的嘴巴闡述，叫你演什麼角色都得照做，劇情是苦是悲，說完你照著演，到現在沒什麼改變，電台電視台的歌仔戲當然不可沒有，歌仔戲班很天才，導演從頭到尾講完，他們就會做。

歌仔戲中重要角色分生、旦、三花、生分、小生、老生、文生、武生、旦分苦旦、正旦、苦旦戲最吃重、苦旦算主角，三花有瘋邊仔、阿嬤仔、是男人反串，歌仔戲重唱功、功夫好壞看唱功，歌仔戲最早是七字調，歌詞不固定，虛字不襯自己加，要加不加隨便你，所以每一個人唱出來的都不同，速度也不同，有快板、中板、慢板，歡喜的時快板、悲傷慢版，歌仔戲的祖師拜田都元帥與西秦王爺。

田都出生就被丟在一旁，所以他姓田，傳說他吃蟳仔，屁股爛掉一條命，西秦王爺也叫莊府老爺，他是唐明皇的軍師，做人死忠，唐明皇封他做王爺，北管布袋戲拜西秦王爺為祖師，南管、傀儡戲，皮戲，歌仔戲拜田都元帥，不吃蟳，歌仔戲的人禁說蛇，都說是溜，草索仔。

出自台語天后黃乙玲1999年11月的出版第二十二張個人專輯"無字的情批"同名主打歌-作詞：許常德／作曲：游鴻明
據說“無字的情批”寫的故事就是歌手黃乙玲自己外婆真實的故事：在外婆年輕的時候，跟一個男孩子相戀，兩人家境地位相差很多，所以雙方的家長都反對這段戀情，于是男孩和女孩決定私奔，但是就在私奔的前一天，男孩子卻選擇了向現實低頭，只留給了女孩一封信便離她而去，娶了一個富家的小姐。

歌詞

阿嬤不識字　但是伊識真多的代誌
伊講閃電是天的鎖匙　鎖匙打開有雨水
阿嬤不識字　但是有一張情批寫乎伊
經過幾十年不曾拆開　她講寫字不如相思

我愛的伊　欲來離開　伊講孤單尚適合伊
無留半字　就斷了過去　不甘心付出　為伊哮歸暝
我愛的伊　欲來離開　伊講孤單尚適合伊
山盟海誓　也失去意義　情批攏無字　癡心變青眠

我甲阿嬤問　阿嬤的情批是寫啥咪
伊講情人欲愛無勇氣　才來用字騙情意　(才來用字騙分開)

生祥樂隊 菊花夜行軍15週年紀念演唱會
演出：林生祥/鍾永豐/大竹硏/早川徹/吳政君/福島紀明/黃博裕
特別嘉賓：鍾成達/郭進財/萬芳/南洋臺灣姊妹會
售票頁面:
http://jstw.kktix.cc/events/shengxian...

「放眼台灣樂史，還有哪一張唱片，能夠同時讓城裡的知青、美濃的老農和遠嫁來台的南洋姊妹聞之落淚？還有哪一張唱片，能在社運現場煽動熱血，又能供奉在擺滿昂貴器材的音響店，當成發燒友的測試盤？......《菊花夜行軍》是一張不折不扣的『史詩』鉅作。以真實故事為經緯，唱出一首首結合抒情詩與報導文學的歌謠......從李雙澤在1976年拿起吉他高呼『唱自己的歌』以來，這條『歌以載道』的『社會實踐路線』歷經二十幾年風雨，終於攀上這座險峻的高峰......它註定會和黃春明、陳映真、侯孝賢、胡德夫的作品一起，成為台灣文化史的重量級經典。」（摘自《台灣流行音樂200最佳專輯》，2009）

2000年，交工樂隊以「我等就來唱山歌」及同名專輯，榮獲金曲獎最佳作曲及最佳製作人兩項大獎。接下來的《菊花夜行軍》專輯，更獲得金曲獎最佳團體獎，當年還擊敗刺客、四分衛、五月天等團體。

廣播人馬世芳說: 「15週年只是一個藉口，讓來不及在第一時間參與的人重新認識這張重要作品，也讓像我這樣15年前就飽受震撼的聽眾，有機會重新想一想當年我們要解決什麼問題、訴說什麼故事......我相信這場演唱會，會是對更年輕的世代再起一次啟蒙震撼的機會。」

滅火器樂團主唱楊大正說: 「菊花夜行軍出版時我才16歲，憑良心講，這專輯的內容和深度，並不是一個16歲的少年能理解的，一直到2010年，那時候自己做音樂也做了快10年，也26、7歲，有次我想起[風神125]的旋律，於是重新找出菊花夜行軍來聽，那時候的聆聽經驗就非常不一樣了。我更理解到，不管是這樂團的組成背景，以致這樂團音樂功力的深厚，歌詞的深度，對音樂想像的鋪陳，都是非常令人敬佩的作品跟一群人。」

導演魏德聖在他的《小導演失業日記－黃金魚將撒母耳》中，有這麼一段對[菊花夜行軍]的描述: 「我拿起那片好久以前，妻子一個家鄉的同學，送給她一片客家的CD片。奇怪的片名，叫菊花夜行軍。她同學說很好聽，但並沒有引起我多大的興趣。我一直將這片CD放在CD櫃裡，甚至沒拆封。今天出門實在挑不出一片想聽的CD，便拆了這片，帶到咖啡店裡聽。原本我只是想邊看書 邊聽的，但聽到第三首客家古調時，我的心情大受影響：怎會有如此悲傷的曲調？我好奇 地拿起隨附的歌本看了一下。我邊聽著愁苦的古調，邊仔細一字一字地看著歌本裡頭的歌 詞及本事介紹……我按下STOP，再重新從第一首聽起…… 我耳朵細細地品嘗……我發呆地看著咖啡店窗外的樹影……每一首歌都讓我失神。提到中 年騎著風神一二五回家種地的阿成，我差點流淚；聽到母親從為人媳婦到為人母親的所有 心酸，我差點流淚；聽到父親與兒子兩人沉默抽菸的畫面，我差點流淚；聽到識字班一群 外籍新娘學唱的國語歌，我差點流淚；聽到挺著大肚子的小媳婦唱出對未出生嬰兒的心情 ，我差點流淚；聽到WTO的衝擊，造成農民只能無奈的以催趕牛隻的「嗷！」「好！」來回應時，我閃出了淚光……」

學運領袖林飛帆說: 「生祥的作品雖然是以客語去唱，但其實只要你在都市打拼過，生祥他們用的樂器和歌詞描述的那種回鄉的記憶，並不侷限在客家族群。所以對於我這個聽阿公阿嬤講台語河洛語長大的人，語言上雖跟客語有區別，但每次聽[風神125]時，都會遇到可以共享和共有的文化意境和記憶，不管你家鄉是在台南、美濃，還是屏東，台中或嘉義，這歌曲所描繪那個回鄉的過程，是非常精準又深刻的。」


演出日期：2017/5/20 (六)
入場時間：18:30
演出時間：19:30
演出地點：TICC台北國際會議中心
演出地址：台北市信義區信義路5段1號
啟售時間：2017/2/25 (六) 中午12點
購票方式：KKTIX及全台全家便利商店
票　　價：NT$3,000/2,600/2,200/1,800/1,400/1,000
(全場對號入座)
主辦單位：就是娛樂，山下民謠

生祥樂隊 菊花夜行軍15週年紀念演唱會
演出：林生祥/鍾永豐/大竹硏/早川徹/吳政君/福島紀明/黃博裕
特別嘉賓：鍾成達/郭進財/萬芳/南洋臺灣姊妹會
售票頁面:
http://jstw.kktix.cc/events/shengxian...

「放眼台灣樂史，還有哪一張唱片，能夠同時讓城裡的知青、美濃的老農和遠嫁來台的南洋姊妹聞之落淚？還有哪一張唱片，能在社運現場煽動熱血，又能供奉在擺滿昂貴器材的音響店，當成發燒友的測試盤？......《菊花夜行軍》是一張不折不扣的『史詩』鉅作。以真實故事為經緯，唱出一首首結合抒情詩與報導文學的歌謠......從李雙澤在1976年拿起吉他高呼『唱自己的歌』以來，這條『歌以載道』的『社會實踐路線』歷經二十幾年風雨，終於攀上這座險峻的高峰......它註定會和黃春明、陳映真、侯孝賢、胡德夫的作品一起，成為台灣文化史的重量級經典。」（摘自《台灣流行音樂200最佳專輯》，2009）

2000年，交工樂隊以「我等就來唱山歌」及同名專輯，榮獲金曲獎最佳作曲及最佳製作人兩項大獎。接下來的《菊花夜行軍》專輯，更獲得金曲獎最佳團體獎，當年還擊敗刺客、四分衛、五月天等團體。

廣播人馬世芳說: 「15週年只是一個藉口，讓來不及在第一時間參與的人重新認識這張重要作品，也讓像我這樣15年前就飽受震撼的聽眾，有機會重新想一想當年我們要解決什麼問題、訴說什麼故事......我相信這場演唱會，會是對更年輕的世代再起一次啟蒙震撼的機會。」

滅火器樂團主唱楊大正說: 「菊花夜行軍出版時我才16歲，憑良心講，這專輯的內容和深度，並不是一個16歲的少年能理解的，一直到2010年，那時候自己做音樂也做了快10年，也26、7歲，有次我想起[風神125]的旋律，於是重新找出菊花夜行軍來聽，那時候的聆聽經驗就非常不一樣了。我更理解到，不管是這樂團的組成背景，以致這樂團音樂功力的深厚，歌詞的深度，對音樂想像的鋪陳，都是非常令人敬佩的作品跟一群人。」

導演魏德聖在他的《小導演失業日記－黃金魚將撒母耳》中，有這麼一段對[菊花夜行軍]的描述: 「我拿起那片好久以前，妻子一個家鄉的同學，送給她一片客家的CD片。奇怪的片名，叫菊花夜行軍。她同學說很好聽，但並沒有引起我多大的興趣。我一直將這片CD放在CD櫃裡，甚至沒拆封。今天出門實在挑不出一片想聽的CD，便拆了這片，帶到咖啡店裡聽。原本我只是想邊看書 邊聽的，但聽到第三首客家古調時，我的心情大受影響：怎會有如此悲傷的曲調？我好奇 地拿起隨附的歌本看了一下。我邊聽著愁苦的古調，邊仔細一字一字地看著歌本裡頭的歌 詞及本事介紹……我按下STOP，再重新從第一首聽起…… 我耳朵細細地品嘗……我發呆地看著咖啡店窗外的樹影……每一首歌都讓我失神。提到中 年騎著風神一二五回家種地的阿成，我差點流淚；聽到母親從為人媳婦到為人母親的所有 心酸，我差點流淚；聽到父親與兒子兩人沉默抽菸的畫面，我差點流淚；聽到識字班一群 外籍新娘學唱的國語歌，我差點流淚；聽到挺著大肚子的小媳婦唱出對未出生嬰兒的心情 ，我差點流淚；聽到WTO的衝擊，造成農民只能無奈的以催趕牛隻的「嗷！」「好！」來回應時，我閃出了淚光……」

學運領袖林飛帆說: 「生祥的作品雖然是以客語去唱，但其實只要你在都市打拼過，生祥他們用的樂器和歌詞描述的那種回鄉的記憶，並不侷限在客家族群。所以對於我這個聽阿公阿嬤講台語河洛語長大的人，語言上雖跟客語有區別，但每次聽[風神125]時，都會遇到可以共享和共有的文化意境和記憶，不管你家鄉是在台南、美濃，還是屏東，台中或嘉義，這歌曲所描繪那個回鄉的過程，是非常精準又深刻的。」


演出日期：2017/5/20 (六)
入場時間：18:30
演出時間：19:30
演出地點：TICC台北國際會議中心
演出地址：台北市信義區信義路5段1號
啟售時間：2017/2/25 (六) 中午12點
購票方式：KKTIX及全台全家便利商店
票　　價：NT$3,000/2,600/2,200/1,800/1,400/1,000
(全場對號入座)
主辦單位：就是娛樂，山下民謠