台南唯二仍播放首輪電影的在地電影院-南台影城。

說到南台影城，相信住在市區的台南人一定不陌生，畢竟去年它才剛渡過50歲生日。在目前台南所有電影院之中，怎麼算都是那種長輩等級的資深。

1970年，南台戲院正式成立，由當時台南另一間資深戲院，南都戲院(現已拆除，位於西門友愛街口)的老闆經營。

從台灣歷史上有戲院出現以來，台南的中區和西區就是兵家必爭之地。最誇張的就屬早年那個被戲稱為「電影里」的時代，小小的區域在短短幾十年間前前後後塞了全美、今日、世界、赤崁、台南、崇安、國華、成功、王子、王后、實踐堂、民族、古都、統一、金馬、國花、中國城、南都、南台、建國、延平等超多電影院，密度相當嚇人，從現今的角度來看相當不可思議。

而1970年才投入經營的南台戲院在這當中屬於較後期的競爭者，面對四周多間戲院激烈挑戰，南台戲院以當時台南最先進的音響系統以及超大觀影廳和螢幕成功吸引觀眾的目光，順利的在競爭激烈的台南電影院廝殺中站穩了腳步，成為當時台南最新穎最現代化的電影院。

而台南不少老戲院也在這段時間不敵業內激烈的競爭選擇黯然歇業。不過也有些轉型成專門播放二輪電影或者「小電影」的戲院另闢客源。

進入1980年代後期，電視漸漸不再是家庭的奢侈品，越來越普及的電視娛樂出現也連帶影響到戲院的經營。南台戲院面對大環境的改變，再加上當時鄰近地區台南最熱鬧的中國城商場及戲院，觀影、娛樂、用餐一條龍的競爭，也不得不設法改變圖強。

1995年，南台戲院加入台北樂聲影城系統成為連鎖戲院，有了連鎖體系的支持，南台戲院投入大筆經費，不僅加裝電腦售票系統、改善數位音響、全面更換高級座椅，還引進清場與禁煙等制度來保持影廳內的整潔。也開始使用南台電影城的名稱。

然而2002年開始，台南的電影市場發生了巨大的變化，先是2002年開幕的國賓影城一館，再來是進駐新光三越的派拉蒙影城(後來退出台灣市場，改由新光影城接手)，還有重建完成並引進台南首間華納威秀影城的大遠百公園店。

一年內三間連鎖影城的進駐，新穎的設備、舒適的環境，再加上全然不同的觀影體驗，使得台南傳統戲院面臨前所未有的挑戰。沒多久，不少戲院就此走入歷史，而南台影城則靠著還不算太差的硬體設備、相對便宜的票價，與老台南人的習慣與情感，在夾縫中求生存。

2009年底，阿凡達3D電影問世，南台影城更是搶先台南所有影城引進第一部3D數位立體設備，希望重新振作，不過效果似乎不大，南台影城歇業的傳聞也一度在地方上傳出。

直到2013年，秀泰影城與高雄環球影城成為南台影城的大股東。為了提升南台影城的競爭力，決議針對不論外觀或是影廳軟硬體都做出全面性的大整修，2013年6月10日，南台影城正式開始整修。

很快的，南台影城於同年底12月24日就重新開始營業，不僅外觀變得新穎時尚，影廳也重新調整座位安排，變得更加舒適，更引進了全數位放映設備。頓時間，南台影城脫胎換骨，也再次吸引台南地區的民眾前往消費觀影。

現在，南台影城依然播放著最新上映的首輪電影，靠著不同的經營策略，至今依然在台南擁有一群死忠顧客，不僅在電影院市場中佔有一席之地，也繼續為它在台南影城歷史中寫下新的一頁。
.
台南式ig搶先看文章 instagram.com/tainan_style/
也可以看看台南開幕式關心台南新店資訊

【那些年，在UA's看過的電影】

UA，一個符號，召喚起來也有足跡印記。有些票根尚存，跨越經年，由UA沙田始，溜走了許多時光（看看圖片）。家中仍有一把藍色印上黃色UA二字的大傘，不為收藏，純是看罷戲從電影院走出來，天空下起大雨，便就地在戲院買把它們自家出品的長傘子，看戲人或許也曾有過如此經驗。長傘最易丟失，這把也曾在某處遺下，但結果仍回到身邊。因為時月，竟也生起一點物情。

《消失物誌》（2017）有二文寫及UA，順貼如下，有興趣可看看（當然更望讀者找原著，一本書花的心力可不少呀）：

潘國靈，〈UA時代〉
談不上對UA時代廣場（以下簡稱UA時代）有深厚感情，但它的結業（註： 2012年頭不敵名店品牌高價出租結業，2013年底登上十三樓，以Cine Times新貌捲土重來。），還是令我在腦海中搜索了一下，我在這裡曾經跟甚麼光影相遇過。遠的記不起來了，近的，從二○一○年至今，我在這裡看過《少女香奈兒》、《我愛紐約》、《不赦島》、《幻險巴黎：美女‧魔龍‧木乃伊》、《社交網絡》，乃至最後的《桃姐》優先場。有票根為憑據，所以記得。

都說時、地、人三者足以構成故事，甚麼時候、在哪間戲院、跟甚麼人（或是獨自一人）看了哪齣電影，記下來，日積月累或者便有了厚度；如此，我們才能言及，自己對一間戲院有感情與否。公共的資料，如戲院的開業日期、影院的數目等等，上網就找到了；唯獨是你跟它的交錯軌跡是獨特的、個人的，你不說便無人知曉而終究會煙消雲散的。

當然，問題也來了。如果沒有其他物事的附加記憶，你在UA時代跟在UA太古城（後來結業，頗長日子後，變身現在的MOViE MOViE Cityplaza）看一齣電影，又有甚麼大分別呢？都在商場中佔據一隅，不同商場的空間還可構成自身的獨特性嗎？這也是我們今天談及城市空間同質化的問題，當每間影院、咖啡館、連鎖商店都差不多的時候，所謂「地方記憶」，有時也不過是多收集一個字母符號如UA或JP或MCL或AMC之同質異類罷了。

要為記憶添一點厚度而非純符號性，其他物事有賴被召喚出來。是的，那些年我住在銅鑼灣禮頓道與黃泥涌道交界處，一定是不少晚上飯後一人百無聊賴就近走進UA時代，看了如今還記得的《放．逐》、《死亡筆記》等電影。戲院收容寂寞的遊魂，可當然也有衣香鬢影之時。時代廣場也鋪過紅地毯，當年《無間道2》首映禮就是在UA時代舉行的，導演和演員前來宣傳，星光熠熠，鎂光燈亮個不停。後來馬田史高西斯改編《無間道》拍成的《無間道風雲》（The Departed），香港的首映禮也是於UA時代舉行的。王家衛的《2046》優先場我也是在UA時代看的，身邊坐了不少相識的人。沒料到的是，如今，UA時代也登上了“2046”的消失列車，等不及《一代宗師》的出場。

潘國靈，〈UA其他〉
其實，說到UA「關門」，UA也「死」過不止一次。有誰仍記得金鐘太古廣場的AMC，曾幾何時是UA金鐘戲院（活地阿倫《解構愛情狂》我是在這裡看的）？UA德福結業，取而代之的是MCL德福？字母呀字母，你把我的腦筋弄得團團轉。難道字母本身就是要提早消滅人的記憶嗎？

UA黃埔，開在一隻船艦狀的商場內，今天又變了何模樣？

如是者，好像談不上歷史的“UA”兩個字母，鋪陳起來也有了年輪的印記。UA黃埔屬「前世」的，早已不存，在這裡也曾看過一些電影，今天回想，恍如隔世了。UA沙田屬於我的「舊日子」，在這裡看過《搏擊會》、《一個快樂的傳說》、《美麗有罪》、寇比力克遺作《大開眼戒》、《A.I.人工智能》等好電影。二者跟UA太古城有點相近，都是開設於大型密集的中產屋苑商場。如今更「潮」的，應該是與消費主義商場更形影不離的UA Megabox，以至有闊大銀幕、看《阿凡達》不二之地的UA iSquare吧。

一雞死一雞鳴，本屬平常，只是時代廣場到底是一個著名地標，而戲院被天價租金的名店取代，又令人從空間的轉換反思到，我城是否已被另一股消費力量攻陷而不復是「我城」了。

#UA
#夢是唯一的真實

#葉郎每日讀報
#昨晚老闆不小心睡著了所以兩天份合併出刊

1. Zuckerberg變成風暴中心：Facebook員工發起遠端罷工

上週五Mark Zukerberg開始對美國總統Donald Trump貼文引發的風暴展開一連串危機處理，沒料到這些動作反而在週末快速發展成為Facebook內部的小風暴。

上週五一早Zukerberg公開貼文表示Facebook不支持Twitter過濾總統貼文的作法。隨後，Zukerberg火速召開會議對員工講話，外流的錄音檔中他說自己從一早醒來就痛苦掙扎到現在，因為他對貼文內容感到「作噁」，但又判斷Trump並沒有違反Facebook現有使用者條款。員工擔心Facebook對Trump的容忍可能永遠沒有底線。為了安撫他們，Zukerberg也在會議中保證只要未來Trump違反使用者條款，Facebook隨時準備好出手。在此同時也有媒體披露Zukerberg的替代方案是週五稍晚私下打電話給Trump，微婉地告訴他該貼文的「語氣」和「用語」令他感到擔憂。

這一系列做法並沒有成功安撫Facebook員工的不滿。於是週末期間Twitter上接連有員工出來表示為Facebook對種族主義的包庇感到丟臉。不滿的聲音快速集結之下，他們週一迅速組織了一次居家工作遠端版的罷工，並集體向公司提出了完整的訴求。為了回應員工的訴求，週一Zuckerberg召集了幾名黑人資深主管討論，並預計會在今天再次召開會議回答員工的提問和訴求。

The Verge這篇報導文末提供了一個非常有趣的觀點：Zuckerberg一直試圖把他個人情感和他作為Facebook CEO的角色嚴密隔離開來，也因此他一方面以CEO角色堅守捍衛Trump言論自由的界線，在此同時也以個人情感捐了1000萬美元給種族平權團體。但作者認為Facebook自成立以來就告訴我們一件事：你只能有一個真實的身份認同。
（報導原文：https://bit.ly/2ZVrkWR、https://bit.ly/3dr2zFI、https://bit.ly/2Ax8Yk8）


2. 今天是Blackout Tuesday，音樂產業聲援黑人民權停止活動一天

以爵士和藍調音樂著稱的Atlantic Records發起的Blackout Tuesday活動，在過去48小時以超乎想像的速度擴散，包含Sony Music、Virgin EMI、Universal Music、Warner Records等數十家唱片公司都會在今天停止所有商業活動一天，以表示對於黑人民權的支持。Blackout Tuesday不是一次放假，而是希望藉由所有音樂人同時在這一天斷開工作的連結，能夠與社群重新連結在一起，用以呼籲咎責和社會變革。同一天，Spotify也在系統歌單中新增一首長達8分46秒完全靜默的歌曲。這個長度正是死者George Floyd遭員警鎖喉壓制致死的時間。
（報導原文：https://bit.ly/3eKvHYL、https://bit.ly/3dnQrpe）


3.Netflix數學課：電影院的抵制已經讓他們一年損失2億美元

因為Netflix不願遵守上架空窗期的限制，電影院業者早從2016年的《臥虎藏龍》續集就開始一路抵制，不讓Netflix投資的電影有在電影院放映的任何機會。Forbes試著在2019年全年19部Netflix自製電影中挑出5部來估算如果它們得以上電影院放映的話可以收到多少票房。最後估算出約7.9億美元票房，扣除電影院抽成、製作成本和行銷成本後，約為2億美元的可能利潤。作者認為Netflix不應坐視這種年復一年的損失，並應該趁今年底電影院體質財務最糟的時刻出手買下電影院，終結這種對消費者有害的抵制。站在消費者的角度來看，電影院只是在濫用市場權力來控制觀眾看得到什麼電影，而相反地Netflix則是在確保觀眾有更多內容和通路的選擇。Netflix有機會促成這個百年產業的革命，當然前提是Amazon沒有先下手為強。
（報導原文：https://bit.ly/2AyKlnu）


4. 分析師：拜託行行好為中級成本電影的VOD市場開一扇逃生窗

投資銀行瑞士信貸的分析師Meghan Durkin在一份報告中表示電影院應該要對空窗期放手，讓中級成本的電影可以在上映三十天後開始開拓高單價VOD市場。高單價首輪VOD市場好萊塢已經談了十多年，卻一直在電影院的抵制下始終無法實現。直到這波疫情才讓幾家片廠趁亂推出，並證明高單價VOD確實能獲得消費者青睞。對Disney這種專門只搞大片的片廠可能無關痛癢，但對於Universal 和Warner Bros這些除了大片之外還繼續拍中級成本電影的片廠來說，高單價VOD可能是活命關鍵。重點在於趁著觀眾對於電影院上映的資訊熱度還沒退去的時刻，吸引他們以高單價在線上租片觀看。因為VOD平台抽成遠低於電影院，對片廠而言會形成一個讓中級成本電影存活下來的關鍵二級市場。分析師的驚悚結論是：Disney和Christopher Nolan極力想用《Mualn 花木蘭》和《Tenet 天能》兩部超高成本大片讓電影院復甦，但實際效果可能適得其反。沒有健康的多元窗口讓各種規模的電影可以活下來，電影院最終將成為兩億美元以上大片專屬的貴賓席。而觀眾只能被迫回家在Netlfix或其他平台上看更多元的電影。
（報導原文：https://bit.ly/2ZWEliU）


5.其他美國騷亂的相關娛樂產業新聞：

1) Sony宣佈取消週四的PS5遊戲發表會活動，因為他們認為這時候需要退一步「讓更重要的資訊得到聲量」（https://bit.ly/2XnH3fs）

2)同志社交軟體Grindr宣布移除軟體上的種族篩選功能，藉以支持種族平權（https://bit.ly/3colpwa）

3)達拉斯警方要求大家透過App上傳各種抗爭者非法活動影片紀錄後，韓團粉絲(why?)開始湧入各平台給該app負評來洗掉其排名（https://bit.ly/3cpfl6v）

4)美國共和黨議員在Twitter上貼文鼓吹美國應該像獵殺中東人一樣獵殺那些鼓動抗爭的反法西斯主義運動組織，結果再次觸發Twitter「美化暴力」的過濾機制而被隱藏貼文（https://bit.ly/36UeGsp）

5)導演Spike Lee釋出短片將George Floyd意外事件的影像紀錄與他的1989年成名作《Do the Right Thing 為所應為》中的意外事件剪接在一起比對（https://bit.ly/2ZYKTxj）


其他今天也可以知道一下的事
￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣
➤ 對187家中國電影院的問券調查指出有42％的經營者認為他們在不久的將來極可能退出電影院市場（https://bit.ly/3crg86K）

➤原訂今天開始舉行的坎城Midem國際唱片展，將在本週改以線上論壇的方式對所有人開放（https://bit.ly/2ZYxm99）

➤這是個好問題：為什麼HBO Max刻意低調不宣揚他們片庫中有Criterion修復經典電影？（https://bit.ly/2zToDdB）

➤香港電影院全數復工，並開始重返千萬港幣票房，數碼寶貝電影拿下票房冠軍（https://bit.ly/3dqx3b6）

➤印中領土爭議緊張關係中，名為Remove China APPs的應用開始暴紅，該應用可以幫助使用者移除手機中所有來自中國的服務（https://bit.ly/2XVvWcM）

➤以Facebook社群遊戲開心農場起家的美國遊戲開發商Zynga以18億美元併購土耳其手遊開發商Peak（https://bit.ly/3drC9DN）

➤美國影視製作人聯盟協同各工會制定的22頁復工白皮書已經送交紐約州和加州政府（https://bit.ly/36Qeuug）

➤導演James Cameron抵達紐西蘭開始14天的隔離，以便復工繼續拍攝《Avatar 2 阿凡達2》（https://bit.ly/2ArQX74）

➤美國廣告業企圖趁著疫情向電視台施壓降低電視廣告價碼，電視台仍極力抵抗中（https://bit.ly/3eFmJft）

➤韓國電影委員會提供消費者近40％的票價補貼鼓勵觀眾趕快回到電影院裡（https://bit.ly/2Bhpsxc）

➤波蘭政府已經許可電影院在本週末重新開門營業，但連鎖品牌仍在觀望（https://bit.ly/3eHASZM）

➤電影《Quiz Show 益智遊戲》中事件的真實主角、益智節目醜聞吹哨者Herbert Stempel過世，享年93歲（https://bit.ly/3eMQD1D）

➤導演Ridley Scott說Stanley Kubrick看完《Alien 異形》之後打電話問他是怎麼辦到的，因為異形從演員胸口迸出來那場戲看不到剪接的破口，旁邊的演員怎麼可能有這麼真實的反應？Scott只好跟他一步一步解釋如何把裝置藏在桌子底下，而且準備過程中儘可能避免讓其他同組演員看到該裝置以及異形本人，才有辦法用攝影機捕捉到這麼真實的驚嚇情緒（https://bit.ly/3737Hhf）