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[爆卦]阿凡達第一集劇情是什麼？優點缺點精華區懶人包

雖然這篇阿凡達第一集劇情鄉民發文沒有被收入到精華區：在阿凡達第一集劇情這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 阿凡達第一集劇情產品中有12篇Facebook貼文，粉絲數超過2萬的網紅金老ㄕ的教學日誌，也在其Facebook貼文中提到， 趁著中秋連假，我把《斯卡羅》追完了。 在整齣劇的結束，我可以好好的聊我對此劇的看法。當然，接下來內容會劇透，甚至是很大的劇透，所以不想被暴雷的，可以先行脫離。 不過我在不爆雷的情況下，先簡短的評論這部戲劇，那就是：「開始讓我滿懷期待，結束時讓我備感失落。」 至於為何會如此，那我要開始暴雷評論了，請...

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阿凡達第一集劇情 在 GirlStyle 女生日常 Instagram 的最佳解答

2020-05-12 12:08:56

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阿凡達第一集劇情 在 GirlStyle 女生日常 Instagram 的最佳解答

2020-05-13 12:53:07

Follow @girlstyle.presslogic 10部「今年播出剛好十周年」的經典電影 . 雖然知道歲月不饒人，但真沒想到十年光陰原來真的一瞬即逝！下面的這些經典電影，都是在2009年也就是剛好十年前初次與我們見面，看到它們才真的令人驚嘆時光居然流逝得如此飛快！不知道當年陪伴你看過這些電影...

阿凡達第一集劇情 在 電影對白圖? Instagram 的最讚貼文

2020-05-10 10:43:16

🎥《銃夢：戰鬥天使》絕密片段率先欣賞會🎥 . 感謝20th Century FOX @foxfilmhk 的邀約 早前和一眾得獎者參加了《銃夢：戰鬥天使》 絕密片段率先欣賞會 成為全球首批觀眾可率先欣賞電影的部分IMAX 3D精彩片段 觀看心得只能說是意猶未盡，本來第一次在看預告片時 心裡已預約了這...

  • 金老ㄕ的教學日誌

    阿凡達第一集劇情 在 金老ㄕ的教學日誌 Facebook 的最讚貼文

    2021-09-22 12:30:26
    有 952 人按讚

    趁著中秋連假，我把《斯卡羅》追完了。
    在整齣劇的結束，我可以好好的聊我對此劇的看法。當然，接下來內容會劇透，甚至是很大的劇透，所以不想被暴雷的，可以先行脫離。
    不過我在不爆雷的情況下，先簡短的評論這部戲劇，那就是：「開始讓我滿懷期待，結束時讓我備感失落。」

    至於為何會如此，那我要開始暴雷評論了，請大家做好心理準備呀。

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    按慣例，進入分隔線之前，在給不想被暴雷的朋友最後一次機會脫離喔。

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    斯卡羅的故事之所以讓我期待，是它的故事背景會帶到清領時期的台灣。這是個影視作品描述甚少的時代，所以對致力普及歷史的我來說，這在豈初就贏得我的肯定。
    而看預告，透過羅妹號事件(也就是美國遇難船員在今日恆春一帶被當地原住民殺害)，我們可以看到當時台灣錯縱複雜的族群問題，這當中牽扯了：閩南人(柴城)、客家人(保力)、平地原住民(社寮)、山地原住民(琅𤩝十八社)、外國人(美國)......這不僅是台灣在英法聯軍後，因開港通商政策會遇到的社會問題，直到現在，我國社會還是有眾多族群問題需要去處理以及彌合，所以這種古今相通並且對照的世界觀，也讓本劇一開始充滿了話題性。

    本劇在場景還原上很用心，甚至還讓許多演員使用多種語言進行對話(例如等一下會重點提到的蝶妹，她身為翻譯，就在本劇中使用：客家、閩南、排灣、英語，進行對話)。
    另外透過不同人群的不同立場，去切入當時本就複雜的環境，這種多元化的是腳是值得肯定，也會是非常有深度以及魅力的特色......本來應該是這樣啦。

    好話說盡，接下來我就要說本劇給我最直接的感想了，那就是：敘事極度失敗！因為非常突兀以及不連貫！

    其實在第一集上映時，就有很多人說：「怎麼場景一直切換來切換去？好破碎而且看不懂呀！」
    我自己本身有歷史方面的專業，所以看第一集是不會有以上感覺，但是一部戲劇如果要讓人必須先有一定程度的先備知識才能入手，那觀影門檻就會提高，既然製作團隊是想讓人認識歷史，那以上的批評的確就會是種警訊。

    但這還不是我覺得最嚴重的，本劇讓我傻眼及吐血的......是連最基本的台詞接續都很詭異呀！

    像原住民首領─卓杞篤，遇到他妹妹跟漢人所生的原漢混血姪子─阿杰，當時兩人有這麼一段對話。
    卓杞篤：「你有對母親的記憶嗎？」
    阿杰：「我媽媽得熱病死了。」
    卓杞篤：「難道沒有開心一點的回憶嗎？」
    阿杰：「我媽媽得熱病的時候，被客家人用死貓死狗扔。」

    坦白說，如果我是卓杞篤，我反應會是......衝去把阿杰爆打一頓！然後怒吼：「說！你是不是智障？叫你說開心的事，你跟我講死貓跟死狗！」

    印象中是在同一周播放的內容，當時卓杞篤並不知道阿杰以及他的姊姊蝶妹，跟自己有親戚關係。結果卓杞篤逮住了私自入山的姊弟倆，之後開始跟他們對話。
    對話到一半，卓杞篤突然說：「姪女，我怕別人會利用你......」
    我看了當場傻眼，你不是不知道他們兩個漢你有親戚關係嗎？怎麼說著說著又知道了？當然我可以理解在你抓住他們的過程中，可能無意之間得知了真相......但你好歹演出來呀！
    完全沒做任何交代，從上一場景雙方彼此敵視，到下一場景突然含情脈脈......超奇怪的好嗎！

    說到蝶妹，我真心想批評這個腳色在本劇中的表現，就是永遠一臉苦瓜臉，然後講沒幾句就哭出來......好煩呀！
    我當然知道你身世很慘，所以一開始的場景總是一副苦瓜臉，我覺得非常符合腳色氣質。但你12集下來，幾乎苦瓜臉，這就太沒情緒轉折了吧？
    甚至很多場景，本該應該要很有衝擊力，但蝶妹依舊苦瓜臉，簡直莫名其妙！
    例如第二集，蝶妹知道父親死了......一滴眼淚都沒流？一點傷心的意思都沒有？還是跟先前一樣的苦瓜臉？這是怎樣？這父女關係不是不合，簡直是疏離呀。
    好，你說蝶妹跟父親感情不好(但戲劇中沒交代，別跟我說小說中有提到，觀眾沒有義務一定要讀完小說才去看小說改編影視作品)。那她跟母親很有情感連結吧？這是劇中有表現出來的。
    結果蝶妹遇到當初驅逐得重病母親的仇人時，用槍抵住他，然後用超級一貫且虛弱的語氣說：「你害我母親，還我母親命來。」OMG......就這種平常且虛弱的語氣，真的是跟殺母仇人吶喊？你喊用力一點好不好？你在演戲ㄟ！多一點張力好嗎？

    我之所以這樣一直噴蝶妹，不是對演員有意見，是覺得製作團隊在情緒安排上很有問題呀！情緒應該是要有落差，這樣更能有相互烘托的效果。
    就好像最後一集，蝶妹少數出現有笑臉的場景......這不是很好嗎？蝶妹的笑，象徵她從族群衝突的矛盾感得到解放。而我相信，在劇中有很多時候的遭遇，蝶妹應該都是有情緒波動的。她遇到李仙得趕回來救她，應該會有詫異以及感激的喜悅；她遇到卓杞篤的斥責，應該會有委屈以及懷疑；她遇到保力的人，應該會充滿憤怒。
    結果這當中就只有：苦瓜臉、哭、苦瓜臉、哭、苦瓜臉、哭......這兩種演藝方式做切換，我看的好膩以及好煩呀！導演怎麼沒有是著把演員的情緒給逼出來呢？還是你都只有重視演員是否有把各種語言的發音講對而已？

    說到最後一集，我不得不提那超雷人的「風祭司回溯時間大法」！
    好啦！我知道製作團隊應該是想表達：「族群間的全面衝突，最終沒有人會有好結果」，這可以跟史實中，原住民與渥國人達成和平協議做很好對照。
    可你安排的超突兀的！尤其這部戲大部分時間給人是要走向嚴謹的歷史劇，結果鄰近結尾你給我來一個玄幻色彩情節？製作團隊是在耍人嗎？
    如果說是要用假定的戰爭，作為一種場面氣勢浩大的高潮，那我覺得不但做的失敗而且大可不必，因為......這個結尾戰爭場面也沒做的很好。(不是說有幾枚爆炸，就叫場面浩大，你以為自己是麥可貝嗎？)
    如果要跟我講經費不足，那又何苦一定要做這種吃力不討好，又超突兀的場景？還不如把這段的經費，和劇情中段有出現的美國軍隊攻打原住民做一個合併，把唯一的戰爭場面做到更好，好過兩種不怎麼樣的戰爭戲。

    這樣看下來，我最想表達的是：本劇團隊連說故事都沒說好。
    歷史劇，它的本質是戲劇，也就是說故事。考據、服裝物品還原，這些是配料，做的好有加分，但故事才是最重要的主菜，試問：一個配料精緻但主菜不及格的料理，這是一道好料理嗎？

    也別跟我提「人家畢竟努力了」之類的話，正因我知道他們有努力，我更希望他們能達成自己訂下的目標，那就是：能賺錢。
    這部戲在我國，還可以因為主場的感情因素給予支持，但這樣的品質，能夠外銷嗎？而外銷可是曹瑞原導演，自己訂下的目標，以目前的成果，我只能說：這樣的貨，真的很難拚外銷。

    以一個喜愛歷史，並且我是真心支持歷史劇的觀眾(不然我幹嘛花時間看完12集，而且還花很多時間打這篇評論)，我覺得，先說好一個故事才是吸引人的原動力。
    像是雷利史考特的「神鬼戰士」，他有沒有魔改歷史？有呀！還改的很誇張。但人家故事清晰，而且起承轉合做的非常流暢且有力，即便不了解羅馬文化，都能被帶入到故事當中，然後透過美術場景以及其中的歷史元素，真正被那個時代以及故事吸引。
    又比如日本電影「阿基米德大戰」，這部以大和號為主題的電影，全片只有開場有戰爭場面(但那一場卻又足夠吸引人了)後面都是利用情節讓人去帶入角色的心境變化，還有對戰爭的反思。

    其實在斯卡羅最後的場景及橋段，非常有好萊塢電影的公式化表現，這當然有一些壞處，就是沒有特別深刻或特色，但大致上是個平穩且有做到位的結尾。
    要說本劇的團隊完全沒參考其他戲劇的安排，那我是不相信的。(順帶一提，像是烏米娜公主訓練阿杰有關原住民的生活方式......天哪，我覺得根本是阿凡達情節的複製貼上，雖然也不是說不行啦，而且這麼做有成為後面情節的一些伏筆，但過程還是有點突兀到讓我笑出來。)
    所以我期待日後我國還有歷史劇的機會，能夠在眾多前人的基礎上，一次次的優化及強化。

    _____________________________________

    至於很多人會討論本片的一些政治立場，像是李仙得是否有被美化之類的。
    我只能說：每個人本來就有每個人敘述的方式。
    像我舉「司馬懿VS諸葛亮」，有些人會覺得諸葛亮始終佔據主動的壓制對方，但也有些人覺得是司馬懿敖死了諸葛亮。就連史書，在諸葛亮的章節，會記錄他打敗司馬懿，但同一場戰爭，在司馬懿的章節中，卻又是紀錄他曾經打敗諸葛亮。
    所以美化與否，眾人皆可評價，或者......也由得眾人評價。

    我倒是覺得本劇的最大看點，其實是周厚安飾演的必麒麟。
    除了周厚安是本劇中，我覺得最能駕馭多種語言的演員(當然這跟他說其他外語的比例多寡也有關，而且他本來就是中美混血，有他的天生優勢)，必麒麟在史實中，其實代表著亙古一致的觀點，那就是：利益。
    必麒麟他是一位商人，商人做的各種事情，最終都會回歸於利益的考量。事實上，人不為己那才叫奇怪。
    當劇中的李仙得口口聲聲說要帶入文明，當劇中的劉明燈說要建功立業，我覺得必麒麟那句：「我準備推廣蜂蜜鴉片。」還有當李仙得詢問他想要什麼行動，而他回答：「我覺得我想要回打狗，運輸更多的蜂蜜鴉片來賣。」
    我整個開懷大笑......因為這真是無比真實呀。什麼價值、什麼正義、什麼正確，在資源以及利益面前，通通都要坦誠，也通通都不好使。
    其實承認自己想獲益，有時真的不討人厭，起碼我覺得實在且實際，而且有規則有邏輯，可以坐下來好好交談溝通，這不是很好嗎？
    所以我同樣喜歡水仔這個角色，只是相對於擁有外國人優勢的必麒麟，身為勢力最弱小的土生仔，水仔只能夾縫求生存並謀取自己乃至整個村莊的最大利益，所以很多時候，他也成為最沒有選擇權的悲哀小人物了。

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    以上就是我對斯卡羅的看法。
    如果想要對斯卡羅的真實歷史有更多認識，故事：寫給所有人的歷史近期都有不少的科普知識，而我覺得斯卡中一個優點，是它的確有帶動後世人們對歷史的好奇，這也是我肯定這部戲的部分。
    那各位看過斯卡羅嗎？認同我的看法嗎？或是不認同我那些看法？歡迎留言討論喔。(不過希望留言的情緒不要太大，起碼不要上來就先開大呀。)

  • 老爹談影

    阿凡達第一集劇情 在 老爹談影 Facebook 的精選貼文

    2021-01-03 12:37:01
    有 138 人按讚

    【魔物獵人：另一個電玩改編的瓶頸】

    　　雖然今年以及去年都曾出現《名偵探皮卡丘》、《音速小子》等口碑相當不錯的電玩改編電影，但很顯然的《魔物獵人》再次出現了同類型改編的瓶頸。

    　　《魔物獵人》的改編雖然沒有很出色，但它至少還是一個有娛樂性的電影，然而在玩家眼中存在不少問題，但是這些問題不全然都是不符合原作玩家的期待，而是這個題材存在了許多複雜的因素。

    【奇幻題材的困境】

    　　《魔物獵人》的成本只有六千多萬美金，跟華納發行的電玩改編電影《毀滅大作戰》一億兩千萬美金比起來有懸殊的差距。我想導演保羅安德森尋找投資者的過程，大概也因為題材的關係而碰上許多阻礙。

    　　《魔物獵人》的世界觀非常龐大，它與《魔戒》系列類似是一個完全架空的世界，改編上就非常重視取捨的技巧。然而《魔戒》與《哈利波特》問世之後，就很難出現同樣賣座的奇幻世界作品，《納尼亞傳奇》、《強卡特戰記》與《黃金羅盤》相繼滑鐵盧。

    　　影集《冰與火之歌：權力遊戲》之所以能開拍，是因為小說讀者的數量基數比電玩玩家的數量還多，所以他們能估算出可以執行的潛力，電玩消費者相較於其他的族群是壁壘分明，沒有接觸電玩的消費者一定不熟悉電玩作品的IP，再加上並不是全部的玩家都會去看改編電影，種種因素估算下來，資方對於奇幻題材就沒有那麼大的信心。

    　　改編自暴雪公私製作的《魔獸爭霸》系列的《魔獸：崛起》（也是奇幻題材），原作電玩雖然創下驚人的產值，但電影票房相當慘澹，就可以知道玩家數量並不能符合票房的期待。

    【為什麼搞穿越？】

    　　《魔物獵人》改編電影剛放出消息的時候，最讓玩家詬病的就是「穿越劇」的設定，電影安排了美軍穿越到了充滿怪獸的異世界，跟電玩原作直接出現設定在奇幻世界有點差距。這個因素與前段資方對於奇幻題材沒有信心也有些關連。

    　　因為資方對於奇幻題材缺乏信心，在只有少許的資金下無法鋪陳構築龐大的世界關，穿越的形式比較不用鋪陳複雜的世界觀。《納尼亞傳奇》藉由主角用衣櫃穿越到奇幻世界的設定，，主角冒險的過程中就能逐漸鋪展世界觀的細節，適度減少了必須刻意鋪陳世界觀的篇幅。今年叫座又叫好的《音速小子》也是走穿越劇風格，在短時間內迅速拉進奇幻與現實的距離，讓觀眾不必費心思去理解故事後面複雜的世界。

    　　事實上《名偵探皮卡丘》與《音速小子》都用了很貼近大眾生命經驗的職業當主角，前者是保險業務員，後者則是小警員，這兩種職業讓觀眾不會覺得電影裡的世界離他們的生活常識太遠。《魔物獵人》電影安排了大家熟知的美軍，藉由他們的專業技能來引領觀眾認識這個陌生的世界。《毀滅大作戰》也是用了動物學家與生技學者這個廣為人知的職業，增加電影原作設定的熟悉感。

    【劇本還是有很大的問題】

    　　《魔物獵人》另一個任原作擁護者詬病的，是怪獸出現的時間太少。這讓我想到《侏羅紀公園》第一集恐龍出現的時間總長大約十五分鐘，2014的《哥吉拉》也只出現十二分鐘，但優秀的劇本文戲讓觀眾足以忘卻怪獸登場時間的短促。《魔物獵人》的劇本很平庸，除了保羅安德森導演本身的能力，還有題材本身的局限性。要完整呈現《魔物獵人》電玩原作的世界觀的規模，必須要類似於《阿凡達》的技術，但《阿凡達》的製作經費兩億多美金，跟《魔物獵人》的六千萬美金可以說是天差地遠。

    　　《侏羅紀公園》為了彌補製作經費的不足，大場面的恐龍畫面沒有很多，大部分都是跟小型恐龍「迅猛龍」玩貓捉老鼠的驚悚遊戲。《魔物獵人》受限於經費，跟大怪獸戰鬥的場面只有關鍵的三場，其餘的都是跟小蜘蛛戰鬥的劇情，但尷尬的是小蜘蛛在電玩裡並不是很有魅力的怪獸，所以原作玩家看了難免失望，而且人物跟蜘蛛玩貓捉老鼠的鬥智過程又設計的不夠精彩，給人一種拖戲的感覺。

    　　《侏羅紀公園》被恐龍追逐的場面老實說沒有很多，但角色互動的火花上很精彩，然而《魔物獵人》真正有在互動而產生衝突的角色只有兩個，雕琢上就顯得單調乏味一點，反倒是東尼嘉的喜感增添不少電影的亮點。

    　　雖然《魔物獵人》的劇情很平庸，但就至少跟近期的電影比起來娛樂性還是蠻高的，基本上我並不討厭《魔物獵人》，《惡靈古堡》系列讓我如坐針氈，但《魔物獵人》至少讓我享受到跟怪物打鬥的期待，但對於保羅安德森的作品評價，永遠都還有「還能做的更好」的空間。

  • 老爹談影

    阿凡達第一集劇情 在 老爹談影 Facebook 的最讚貼文

    2020-06-20 09:36:04
    有 180 人按讚

    【酷兒與電玩的對立及共存】

    　　最近《最後生存者2》關於性別意識刻意的抬頭，引起廣泛的爭議，而早在之前就有人懷疑好萊塢捲起女性主義的政治正確。然而電玩更早之前就曾經掀起性別意識的爭議，那就是《闇龍紀元》。

    　　在一些商業電影裡，性別表達上很容易出現政治正確的質疑，例如經典電影系列魔鬼剋星，之前有重啟過，但主角全部換成女性，所以招致系列粉絲的批評，覺得這樣的設定太過於迎合政治正確裡兩性平權的認知。

    　　電影跟遊戲最大的差異，在於電影沒有更多的空間，來展現特殊角色的性向。電玩裡的主線劇情是「公領域」，性向的選擇上大部分還是比較傾向於大眾可以接受的面向。在一般商業電影裡，主角被接受的性向還是比較傾向於傳統的社會認知，特殊性向的角色只能在支線被提及，但就算是支線，也沒有太多的雕塑空間。

    　　但在《闇龍紀元》遊戲裡，除了可以用主線劇情滿足了傳統性別認同外，還能用支線（玩家們的私領域）的方式去滿足不同族群的需求，但電影通常在創作者那一端，一開始就可能必須建立明確的性別觀點，而且為了有限的劇情篇幅，還必須用更強烈的符號表達其它的特殊性向，這些符號就會存在對於某些族群刻板印象的風險。但遊戲的篇幅很大，在加上有讓玩家自由開發模組的空間，所以它能用更多的面向去雕琢其他性向的面向。

    　　但《暗龍紀元》後來反而積極擁抱了少數族群的聲音，就面臨了主流商業電影類似的批判，消費者好像感受到他被刻意灌輸了特殊性向的訊息，而且可能是在公領域，也就是主線劇情上毫無防備地接受了他不習慣的訊息。

    　　我覺得如果要達到性別平等傳達的議題，刻意的用腳色和台詞的設定做出對於直男的揶揄或嘲弄，我認為是不太恰當的，例如有些商業電影會為了強調女權的崛起，而刻意設計一些女性征服男性的橋段，但在漫威電影【驚奇隊長】描寫得是在軍中承受男性霸凌的女軍人，但電影最後女主角並沒有做出任何對於男性的批判或侮辱，也沒有描寫把男性踩在腳下的劇情。

    　　類似的批評也出現在去年的《魔鬼終結者》最新作品，反抗軍跟主角被設定成女性，這個作品原本就是女主角莎拉康納的故事，描述的是一個女性主義對抗父權社會，它那個設定蠻有趣的，因為長期以來男性的形象始終跟武器連想在一起，所以人工智慧天網製造機器人的形象，就模仿了非常陽剛威武的男性，莎拉康納對抗機器人的過程，就像是化解父權主義的框架，解放的不只是女性，還有男性，機器人在第一集擔任殺手的角色，第二集是擔任保護沙拉康納的角色，片尾機器人說它終於知道為什麼人會流淚，那是它永遠學不會的事情，除了象徵人工智慧學得人性，也鼓勵男性表達情感，因為流淚這種行為在過去是被解讀成如女性般懦弱的行為，男性因為父權體制的關係，被要求不能表達多愁善感的那一面，但在電影裡被解讀成人性最珍貴的部分，阿諾史瓦辛格飾演的機器人，代表的就是父權過去的框架，它說出這句台詞代表那個形像瓦解軟化了。

    　　《阿凡達》裡的軍人傑克原本是軍人，因為雙腳殘廢遭到父權體制建構的軍隊所拋棄，但他反而從其他女性角色身上找到新的生存價值，在公主與女博士的引導下挖掘到自己不同的面相。我覺得要傳達性別平等這件事，不是藉由嘲弄有刻版性別印象的直男達到目的，而是詮釋讓兩性能從父權體制解放的故事，因為受到父權社會荼毒的不只是女性，還有男性，男性被要求不能表達情感，體格上還要陽剛雄壯，這些都是我們要一起努力瓦解的。

    　　在我過去的印象裡，電玩很常被跟陽性的形像做連結，雖然還是存在益智或運動類型的遊戲，但很常被提到的經典作品，還是跟戰爭或動作有關係，我覺得除了跟時代的氛圍有關，也跟早期電玩的敘事手法侷限有關連。但隨著後期的遊戲自由度愈高，玩家能參與的部分愈多，體驗的方式愈廣，敘事的手法不再被侷限於線性的架構，角色的完整性就有更高度的可能性。

    　　但老爹其實很感慨，從出生到現在已經過了三十幾年的人生，性別的印象其實沒有太大的轉變。還記得老爹小時候看的日本動漫，對於體力比較強健、性格比較豪邁的女稱為「女猩猩」，國中時的日本動漫還是有這種稱號，結果到今年依舊出現在《攻殼機動隊》最新動畫版、《最後生還者２》玩家對於角色的批判等，也難怪邊緣人會有些心急，畢竟強健的女人形象就應該要用喜劇的方式來處理嗎？

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