#葉郎每日讀報 #一週大事版
────────────────
「這是個充滿未知數的計畫，但整個
產業總不能繼續僵著不動直到永遠」
——華爾街分析師
────────────────

中長期產業轉型和近期COVID-19疫情的推波助瀾，使AT&T和集團旗下的WarnerMedia站到了第一波浪頭上。眼看巨浪就要抵達充滿未知的海岸......


天能去哪兒
￣￣￣￣￣
美國疫情的惡化，使原本摩拳擦掌準備依計畫復工的美國電影院和好萊塢片廠陷入無路可退的困局。首當其衝的正是表定8月12日上映的疫情後首部好萊塢大片《Tenet 天能》。

上週一（7月20日）Warner正式宣佈取消無限期擱置Christopher Nolan新片《天能》的發行計畫。他們說將在評估疫情狀況後再行決定發行方式，並預告有可能不會是傳統同步上映方式。這已經是該片第三度修改上映日期。

先不管Nolan有沒有可能同意直接上數位平台，《天能》高達2億美元的製作成本使Warner在VOD市場回本的機率微乎其微。華盛頓郵報掌握的匿名來源就透露，Warner應該是打算讓《Tenet 天能》在8月26日在美國以外地區上映，保留幾天緩衝時間在九月的勞動節檔期在美國上映。好萊塢已因為防制盜版而長期採行全球同步上映的政策，沒有人預料得到海外先上映做法在平時會發生什麼事，更遑論在此疫情時機。

消息來源也表示這個構想純粹來自Waner方，而Nolan夫妻原本最屬意的方案仍然是儘速全面上映。

這個重磅消息引發的各界反應如下——

1)華爾街：

華爾街對於這個新可能的模式表示樂觀，投資銀行R. Riley FBR的分析師 Eric Wold說：「漸進式的發行方式一方面不會大量侵蝕未來潛在的票房收益，又可以先在其他市場製造電影的聲量。」

另一家投資公司MKM Partners的分析師Eric Handler 說：「這是個充滿未知數的計畫，但整個產業總不能繼續僵著不動直到永遠......我個人認為當大家意識到看電影是安全的並且不會引發更多確診案例，『看電影』的行為就會觸發更多『看電影』的行為。」

2)美國電影院：

取消上映對電影院業者是個噩耗，因為電影院業者不願在沒有大片上映的狀態下開門迎客。所以這變成一個先有雞還是先有蛋的問題。NATO美國電影院經營者聯盟主席John Fithian就說這種坐等所有電影院開門的方法根本解決不了問題。而且現在不演，很難說還有多少美國電影院可以活到九月幫Warner賣票，據說許多銀行已經開始對一直沒有收入可以還款的電影院施壓。

原本準備配合《天能》檔期要在七月底重啟營業的美國最大的連鎖電影院品牌AMC也只能摸摸鼻子宣佈延後一個月開張。

NATO美國電影院經營者聯盟的副總裁Patrick Corcoran對於未來《天能》可能採分區上映的策略已經有比較認命的說法：「在可預見的未來，電影院的新常態將是有些市場開得了門、有些市場開不了門的狀況。很難期待這種狀況有機會在未來幾個月內改變，所以我們也只能先從這樣起步了。」

3)各國電影院：

疫情已經趨緩的歐洲電影院原本期待前幾週先用舊片和本地電影暖場，接著就可以火力全開放映今年好萊塢暑假大片。好萊塢電影仍是歐洲電影院的命脈，即便在法國，好萊塢仍佔了暑假檔70%票房。現在他們的希望恐怕要落空

英國政府早在7月初就開放電影願營業，但連鎖電影院都準備等月底開始可能有新片之後才打算開門營業。資深放映業者說如果未來幾個月同業們再也沒有新片可以放，恐怕到時候已經沒有同業了。

意外獲益的是這些國家的本土電影。過去原本就更常放映本地電影的歐洲獨立電影院反而得到更多機會，因為近日法國、德國、瑞典、挪威、荷蘭等國都出現本地電影票房勝過好萊塢電影的狀況。

4)娛樂媒體：

幾乎已經確定這會是第一個沒有好萊塢大片的夏天。各大娛樂媒體完全不知所措，因為過往他們都要耗費整個夏天討論暑假大片。他們甚至被迫熱烈議論一部24年前的暑假大片（意指幾天前《Twister 龍捲風》重開機的新聞）

5)好萊塢片廠

片廠高層：「我們身在美國，經常以為美國就是世界的中心，其實根本不是這樣。所以我們不應該期待一個完美無缺的方案。」

時代雜誌也刊出分析認為期待Nolan或是《天能》拯救一整個產業的想法本身就是個好萊塢幻想故事。即便沒有發生疫情，整個產業仍舊會寄望Nolan和《天能》能在無限複製的漫威系列的宇宙壓倒性成功之中，替原創內容爭回一口氣。期待救世主就像期待一種立刻終結疫情的疫苗一樣，是不切實際的一種本能衝動。單一部《天能》拯救不了岌岌可危的電影院產業。電影院產業的復甦需要系統性的做法和政府資源挹注才有可能，特別是體質更加脆弱的獨立電影院

同樣的「邱森萬情結」，面臨串流產業兵臨城下的威脅好萊塢片廠近年來選擇只做超級大片，以為超級大片可以拯救好萊塢。結果最後適得其反，那些片廠放棄的類型和規模現在都變成Netflix的多樣化產品版圖的一部分。


好萊塢大風吹
￣￣￣￣￣￣
原本站在疫情後第一線的《天能》撤守，48小時之內隨即引發好萊塢骨牌效應，許多電影檔期開始大風吹，甚至有的電影直接被吹到敵營去了：

1)Disney家的《Mulan花木蘭》再度替補成為疫情後第一部主要片廠大片，再加上《The New Mutants 變種人》，讓Disney成為未來一個半月內唯一有電影「預計」上映的好萊塢大片廠。果不其然Disney立刻跟上Warner的腳步，Disney宣佈原訂8月21日上映的《花木蘭》無限期暫停。

2)此外Wes Anderson新片《The French Dispatch》檔期也遭Disney取消。

3)製作中的Disney電影也因為製作延誤而延期，包含原訂2021年陸續上檔的多部《Avatar 阿凡達》續集和星戰電影檔期，通通順延一年。

4)有趣的是命運多舛的《The New Mutants 變種人》意外被留在8月28日的檔期上，極可能成為首部好萊塢大片廠電影，2017年就完成該片的導演Josh Boone半開玩笑地說：「快戴好口罩，你們說不定終於能看到它了！」

5)Paramount也跟進宣佈延後《A Quiet Place Part 2 噤界2》和《Top Gun: Maverick 捍衛戰士：獨行俠》的檔期至2021年。

6)Sony則宣佈下一部Spider-Man電影也順延一個月，延至2021年12月上映。

7)兩部非大片廠發行的獨立製作仍勇敢地停留在原地，成為極少數在美國市場照常上映的新片：包括Russell Crowe主演《Unhinged超危險駕駛》和葡萄牙電影《Fatima 法蒂瑪的奇蹟》 。

8)Keanu Reeves主演的《Bill & Ted Face the Music 阿比和阿弟的冒險3》將採用VOD和部分電影院同步發行的方式在9月1日上映。

9)預算高達兩億而且打算在太空中拍攝的Tom Cruise新片刻意在募資時排除兩家主要串流平台（應指Netflix和Apple），因為Cruise和導演Doug Liman主張這部片應該屬於傳統片廠的電影院體驗。馬上要邁入耳順之年的Tom Cruise等於將自己依然勇健的身體綁在搖搖欲墜的電影院產業上，大膽再跳一次。


AT&T的未來全押在HBO Max上
￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣
引發好萊塢大地震之後，原本主管WarnerMedia業務的AT&T新任執行長John Stankey終於出面說明《天能》到底要去哪兒。

Stankey在上週的第二季財報發佈會議中的發言重點摘要如下：

「我們仍然信仰電影院體驗」John Stankey按往例宣示信仰純度，但他同時表示Warner將不得不因此調整電影製作和發行的模式。Stankey首度鬆口說疫情之後的未來毫無疑問會有許多內容必須被放在不同發行模式之下處理。因為電影院的關閉，導致WarnerMedia第二季營收較前一年下滑22.9%，來到68億美元，Warner不可能繼續坐等電影院開門。

然而Stankey也在會議中以兩部未發行大片來證明必須個案判斷是否跳過電影院發行：「這種命運（指跳過電影院）會發生在《天能》或是《Wonder Woman 1984 神力女超人1984》身上嗎？我想真的發生的話我一定是最感到意外的人......事實上，我可以跟你保證至少《天能》絕對不可能（跳過電影院）。」

好消息是AT&T說HBO Max已經有300萬零售用戶以及2360萬批發（ “wholesale” ）用戶。 批發“wholesale” 這個字眼指的是原本透過有線電視或數位平台訂購HBO頻道的用戶得到了來自AT&T免費收看HBO Max的大禮，因此被灌水進入HBO Max用戶的數字裡頭。

AT&T在財報中的另一個說法是說HBO Max在美國上線一個月內有414萬人啟動帳戶，其中包含297.5萬零售用戶，以及116.5萬批發用戶啟動他們的HBO Max帳戶。相較於Disney+前24小時就達成破千萬用戶還有不小差距。AT&T自己的目標是在2025年之前達成5000萬用戶。

Variety試著分析兩個不同統計方式的數字背後的真相：前後兩個數據相減之下，顯然被贈送HBO Max帳戶的HBO頻道訂戶之中只有4.9%的用戶啟動帳號。剩餘95%用戶都是灌水的HBO Max會員，因為他們從未真正從傳統電視平台轉換至新串流平台HBO Max。

AT&T的傳統電視業務包含HBO頻道都在快速衰退中，事實上AT&T當年耗費850億美元併購Time Warner完全就是為了打造自己的串流業務HBO Max來留住自家電信用戶（所以該公司電信用戶訂閱HBO Max有專屬優惠），紐約時報也預測該公司目的達成後遲早有一天會把沒有剩餘價值的電視業務打包轉售。眼前，讓電視用戶統統轉向HBO Max是AT&T的集團優先任務。為了進一步撐大HBO Max市場，AT&T甚至在美國果斷關掉HBO曾力推的串流服務HBO Go，確保每個想在線上看HBO節目的人都成為HBO Max用戶。

難怪AT&T執行長John Stankey會在會議上對Amazon大動肝火：他在會議中向媒體抱怨透過Amazon訂HBO頻道的用戶目前仍被該平台綁架，無法轉換至HBO Max，而且Amazon的機上盒Fire TV還拒絕上架HBO Max的App。

事實上不管是剛剛上線的新串流平台Peacock或是已經上線2個月的HBO Max都遇到同一個技術問題：美國三個最受歡迎的機上盒中，只有Apple TV同意讓這些新串流服務的App上架，另外兩家包含Roku和Amazon的Fire TV都拒絕上架。無論Roku或Amazon都有經營頻道聚合服務，而且將其視為金雞母。頻道聚合服務是讓消費者在一個地方同時管理各種不同頻道的訂閱，這個重要業務讓Roku或Amazon都不樂見兩家頻道商把業務重心轉到串流服務上，因為如果有一天頻道之王（頻道中的頻道）HBO不見了，這些聚合服務馬上會失去存在價值。所以兩家各擁約40萬用戶的機上盒業者提出來的條件是：要上架App讓我們家用戶安裝沒問題，但前提是必須把Peacock和HBO Max也當成頻道在我們家平台上供消費者像訂閱HBO頻道一樣訂閱這些服務。荒謬的結果是：頻道商自己想轉型串流，機上盒反而成為捍衛頻道存在的守門員。

這樣的波瀾會阻止HBO Max的浪頭順利抵達Netflix正自己一個人吃香喝辣的那個黃金彼岸嗎？


｜新聞出處｜

In dark portent for U.S. movie theaters, Warner Bros. postpones ‘Tenet’ amid coronavirus concerns（https://wapo.st/3hrfCbN）

Farewell for Now, Tenet. Here’s What We Learned From the Summer Movie Season That Never Was（https://bit.ly/2BjUogT）

Global Exhibitors Facing ‘Catastrophe’ if U.S. Blockbusters Are Further Delayed（https://bit.ly/3eNvWly）

'Tenet' Tosses Playbook: Staggered Rollout May Be New Box Office "Normal"（https://bit.ly/39i0R8o）

AT&T Signed Up 4 Million HBO Max Customers（https://nyti.ms/3eTzToT）

Tenet will absolutely not be a streaming-first title, AT&T CEO says
（https://bit.ly/39mpIIi）

'The New Mutants' hopes to break its 'curse' by hitting theaters after multiple delays（https://cnn.it/2X70BEH）

A Quiet Place 2,’ ‘Top Gun: Maverick’ Delayed Until 2021（https://bit.ly/32PBZ6J）

Amid Theater Chaos, Indie Films ‘Unhinged’ and ‘Fatima’ Forge Ahead（https://bit.ly/3eSf5Ot）

HBO MAX SUBSCRIBER MATH DEMYSTIFIED（https://bit.ly/2WSV2cC）

#葉郎每日讀報

1.電視產業的惡夢：疫情正在幫剪線潮猛踩油門

不管是有線電視、衛星電視或是後來才崛起的網路傳輸電視頻道服務都在疫情中面臨雪崩式的剪線潮。今年第一季美國付費電視損失了180萬用戶，是有史以來萎縮最快的時刻。全美如今共有460萬家庭沒有買有線電視服務，等同於1998年有付費訂購的家戶總數。產業分析師John Hodulik認為對疫情過後的經濟衰退預期是導致消費者大量剪線的理由，而且如果疫情趨緩之後運動比賽沒有即時恢復舉辦的話，將可能由運動頻道帶起一波退訂的超完美風暴。Disney、WarnerMedia和NBCUniversal等媒體集團都在積極繞過有線電視服務，直接透過串流平台將內容送至消費者身上。這時候我們就可以清楚看出被台灣有線電視系統綁架的HBO Go必須跟有線電視或有線寬頻一起搭售是多麽可悲的徒勞。
（報導原文：https://bit.ly/2WKdnro）


2.《The Mandaloria 曼達洛人》的LED虛擬場景攝影棚成為好萊塢的救星

去年ILM為《The Mandaloria 曼達洛人》搭設直徑達75英呎、高20英呎、270度環狀LED牆以及LED屋頂時，純粹是為了節省搭建佈景或是特效後製所花費的時間和金錢。他們從沒想到這個LED虛擬場景攝影棚會變成疫情中的好萊塢救星。此時此刻全世界的劇組都面臨了不確定性和不穩定性大大增加。HBO的《Westworld 西方世界》第三季就借用了這個技術，來取代真的派劇組去西班牙拍攝的勞師動眾和不必要的旅行風險。正在製作《Batman 蝙蝠俠》、《Avatar 阿凡達》續集和《Suicide Squad 2 自殺突擊隊2》的Weta Digital也在評估該技術，希望能藉此縮減開支和強化敘事。
（報導原文：https://bit.ly/3cku9E3）

3.五張表格看COVID-19怎麼重組娛樂產業版圖

彭博新聞告訴大家要往樂觀處想：疫情正在提供大家未來娛樂消費趨勢的清晰圖像，並驗證了鉅資投入串流平台確實有其正當性。

1)股災：最戲劇的數字是91%。這是Disney淨收入縮水的比例。所有媒體巨人中只有一家公司不涉及廣告收入、沒有任何體育內容以及不需要消費者出門就可以消費。那家在股災中毫髮無傷的公司叫做Netflix。

2)剪線潮：在1600萬新用戶湧入Netflix的同時，其他新串流平台也有斬獲。在此同時，昂貴的付費有線電視被消費者無情斬斷。上一季美國有線電視掉了200萬用戶，其中AT&T旗下的DirectTV幾乎佔了半數。

3)免費串流：免費串流曾經被小看，但消費者的荷包縮水後隨即開始青睞這些不用花錢就可以收看的節目（當然需要忍受一下惱人的廣告）。其中Pluto TV的用戶成長被視為是同樣受到疫情衝擊的ViacomCBS集團的一線光明。

4)遊戲產業：遊戲正在接收運動賽事停擺之後留下的空白市場。電信業監測到疫情之後線上遊戲的網路流量暴增了200%。除了花更多時間和流量之外，遊戲中消費也出現了增長。EA第一季的「遊戲中消費」收入增加了17%。

5)電影院：電影院成了名副其實的A Quiet Place噤界。雖然多數人仍然樂觀認為玩了這麼多遊戲、看了這麼多Netflix之後，消費者仍然會渴望出門看電影。但即便部分電影院再開門，也很難預期短期內恢復榮景，因為今年大片已經快要全數騰空。其中間隔最久的是檔期延後將近一年的《F9 玩命關頭9》。
（報導原文：https://bloom.bg/2WjKqUi）


其他今天也應該知道一下的事
￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣

➤ 復仇者聯盟導演Russ兄弟將在Instagram上開啟名為Pizza Film School的直播計畫，和大家討論他們喜愛的電影（https://bit.ly/3ciU0wj）

➤ 捷克發佈影視劇組復工準則，已經停工的Disney+ 節目《The Falcon And The Winter Soldier 獵鷹與酷寒戰士》有機會復工（https://bit.ly/35IaaNl）

➤ 災情慘重的義大利預計在六月讓影視劇組復工（https://bit.ly/2LgLi5T）

➤近藤麻理惠再度找到你的人生破口，她將出書教大家如何在居家工作的年代繼續怦然心動的整理你的家（https://on.wsj.com/2yGGLqE）

➤ 長年在拉斯維加斯與白獅子和白老虎表演的德國魔術師Roy Horn因COVID-19過世，享年75歲（https://bit.ly/2zjEJN7）

➤ 現在我們終於知道死在達圖因的沙漠巨獸沙拉克之口也不算數，飾演Boba Fett的星戰演員Temuera Morrison傳出將在《曼達洛人》中回歸（https://bit.ly/3dxUQFs）

#奧斯卡 與拉票的距離：#公關操盤 和政治時局如何影響小金人得主？

第92屆奧斯卡頒獎典禮將於台灣時間2/10周一早上舉行。最近大家應該有看到全球各家媒體及影評人紛紛公佈自己的預測名單，這樣「共襄盛舉」的熱鬧現象，顯示這場屬於影壇的年度最大盛會已超越國籍、跨越語言；而不論眾家版本的得獎名單命中率是高還低，都展現了一個無可否認的事實：奧斯卡的給獎是具有可預測性的。
.

#預測的參考指標多樣且有跡可循，儼然自成一套邏輯學，被譽為電影最高榮譽的影藝學院獎，除作品本身的藝術成就之外，它所代表的娛樂話題性和政治煙硝味，遠較一般觀眾以為的更濃烈。
.

據傳要獲得一座奧斯卡最佳影片小金人，光是宣傳費用就最多可達近3000萬美元，有些電影的公關活動花費，甚至比拍片本身的預算還高出許多。本次受到邀稿，將從「公關操盤」及「社會時局」的角度切入，與大家一同探查這場奧妙的心理戰～
.

而宣傳造勢之所以扮演著舉足輕重的地位，受奧斯卡的投票制度很大影響，影藝學院目前有超過九千位會員，他們很多時候必須在尚未看過所有符合競爭資格影片的前提下，依名次填寫名單；在入圍公布後的最終投票階段，分會會員還能跨專業領域為全部24個獎項投票。也因此，外來的「聲音」就很重要，這些風吹草動往往影響會員們的選擇意向。
.
這說明了電影從業人員何以使盡渾身解數，甚至走火入魔地運用各式手段，養成「#拉票文化」的陋習。談及過去最著名的爭議案例之一，必是2009年的《危機倒數》，當時製作人尼可拉斯夏爾提耶（Nicolas Chartier）於投票期間寄送拉票電郵給相關人員，強調應讓「獨立製片」的電影得獎，不要支持「五億美金預算」的大製作，訊息中雖未明文寫出對手片名，但明顯指稱《阿凡達》。
.
當年，尼可拉斯夏爾提耶雖被影藝學院勒令不可參加頒獎典禮，事後也公開致歉，但《#危機倒數》仍擊敗《#阿凡達》獲得該屆最佳影片，也引發後續討論。到了2012年，學院針對奧斯卡的規章進行修訂，進一步明確禁止各種干擾投票的公關手段，希望可阻卻抹黑、惡意攻擊等事件再度發生。
.
而要論及將公關宣傳的重要性大幅提升，甚至型塑出一套操盤指南的幕後推手，#哈維溫斯坦（Harvey Weinstein）可說是最爐火純青的玩家。哈維與其兄弟鮑伯溫斯坦（Bob Weinstein）成立於1979年、並於1993年被迪士尼併購的發行商「米拉麥克斯影業」（Miramax Films），在奧斯卡獎項幾乎掌握於大製片公司手中的時代，靠著積極且出奇制勝的公關宣傳攻勢，將獨立電影的競爭戰力大舉提升。
.
他們從1990年的《我的左腳》加入戰局，經過1994年最為人熟知的《黑色追緝令》，此片先在坎城大鳴大放，讓當年還很稚嫩的昆汀塔倫提諾（Quentin Tarantino）抱回最高榮譽金棕櫚，更以850萬美金的成本，創下全球兩億多美元的票房表現，並一舉入圍七項奧斯卡獎，最終昆汀塔倫提諾也順利抱回生涯第一座小金人，獲得最佳原創劇本獎。在2005年，溫斯坦兄弟離開米拉麥克斯去自創新公司以前，旗下發行的電影總計囊括超過30座奧斯卡獎，當中還包括《英倫情人》、《莎翁情史》和《芝加哥》三部最佳影片。
.

其中最有爭議的一役，非第71屆以《#莎翁情史》打敗當年最被看好的《#搶救雷恩大兵》莫屬。米拉麥克斯投下大筆重金做廣告宣傳，破了當年獨立製片的紀錄；並以「歡迎來到美國」的名目，為該片的英國導演約翰麥登（John Madden）舉辦盛大派對；也使出見面三分情的美人計，派女主角葛妮絲派特洛（Gwyneth Paltrow）與會員們握手拜票；更佐以長輩招數，針對投票會員高齡化的趨勢，製造《搶救雷恩大兵》過度暴力的負面耳語。這種種挑釁學院規章的操作手段，最終成功拽下最佳影片獎座，簡直將奧斯卡催化成如同政治選舉一般，高度仰賴金錢和公關手腕。只要談論公關操作，《莎翁情史》跟《搶救雷恩大兵》的愛恨情仇絕對榜上有名。
.

若要將宣傳造勢和時局風氣對奧斯卡結果的變因進行大致分類，絕對少不了影展操作的 #北美獎季巡迴，首先，若對電影本身的品質信心頗高，於影展首映亮相，打響初波聲量是常見套路。以本屆奧斯卡入圍選手來看，《#婚姻故事》自威尼斯影展便爆出絕佳口碑，關注度一路延燒至Netflix上線；《#小丑》更奪得最高榮譽金獅獎，給漫改作品衝奧打了一劑強心針。《#茱蒂》和《#賽道狂人》則選擇特柳賴德影展初試啼聲，看重美國境內戰略地位的優勢。而多倫多影展的觀眾票選獎，不僅直接反映出觀眾的喜好，近年更被視為奧斯卡獎的入場券，2019年的《#兔嘲男孩》也應證了此項重要指標的公信力。
.

至於主創團隊的 #人物形象，隨著社群媒體的快速傳播，重要性無疑與日俱增，成為能左右投票風向的憑藉。近年來不乏相關案例，2017年 #詹姆斯法蘭科（James Franco）以影史奇觀《房間》為文本，自導自演的《大災難家》廣受好評，甚至被譽為「把爛片拍成神片」，在獲得金球獎最佳音樂及喜劇類影帝後，卻因為推特上接連被爆出的性醜聞，一夕之間從奧斯卡熱門選手，淪為僅入圍改編劇本獎的陪榜者。
.

同年，#威廉達佛（Willem Dafoe）憑著《歡迎光臨奇幻城堡》旅館經理一角，以北美四大影評人協會大滿貫之姿，強勢問鼎奧斯卡男配角獎。在形勢水到渠成之時，卻因該片製作人安德魯當肯（Andrew Duncan）陷入性騷擾醜聞，連帶拖累了威廉達佛，硬生生地與小金人失之交臂，實為可惜。
.

當然，電影本身的議題與當下 #社會風向 的交互作用，也至關重要。而第78屆的最佳影片得主《#衝擊效應》就是絕佳例證，當年脫口秀天后歐普拉（Oprah Winfrey）於節目中疾呼該片所代表的文化重要性，加上片方對外狂送十幾萬張DVD，風向開始逆轉。媒體方面，BBC電視台將《衝擊效應》定義為美國未來的寓言；政治背景層面，總統布希的伊拉克政策助長第三世界受長久迫害，造成好萊塢反彈，片中也反映出白人恐慌，破除了加州種族熔爐的美好幻影；更有人說勁敵《#斷背山》輸在當時影藝學院對性向的保守價值。
.

總而言之，社會風氣的影響因素，確實是眾人心照不宣的關鍵點。眾多案例當然不僅於此，第88屆與種族有關的「奧斯卡好白」（#OscarSoWhite）風波、第90屆圍繞於反性騷擾運動的「#MeToo」、「Time’s Up」性平提倡，都在影史上刻下痕跡。
.

綜上所述，間接影響了第91屆奧斯卡最佳導演的入圍組成新氣象，五位當中有三位來自 #非英語系國家，分別是《羅馬》的墨西哥導演艾方索柯朗（Alfonso Cuarón）、《沒有煙硝的愛情》的波蘭導演帕威帕利科斯基（Paweł Pawlikowski），和《真寵》的希臘導演尤格藍西莫（Yorgos Lanthimos）。另外，也直接促成了2019年影藝學院新成員的多元性，這842位新血來自59個不同國家，包含50%的女性、29%的有色人種。
.

奧斯卡獎和世界上許多藝術領域的競賽一樣，評審結果往往傳達的是公眾意見的「妥協」成果，獎季紀錄、人物形象、社會風氣、政治態度、公關手段，皆參與其中，大膽一點說，有時候真的並非單純就片論片，因此，永遠沒有最好的決定，只有最剛好的緣分。而影人與小金人的距離，時而撲朔迷離、時而呼之欲出，就在有和沒有之間。

🔥 完整文章刊登於「The News Lens 關鍵評論網 」－
#如何看懂奧斯卡 單元👉 https://lihi1.cc/gNUcy

#娛樂八卦 #SmartTravel #UA戲院 #全線結業 #蕭若元遊學修 #蕭若元 #遊學修 #影視新勢力 #Netflix #CoolStyle #林建岳 #古天樂 #馮德倫 #Angelababy #KimChou #uacinema #林建岳接收UA
【空姐爆料】系列, 專業人士、家庭主婦、OL、行政人員、男士、傳媒亦喜歡報導我的呢個 #SmartTravel, 可以滿足你 #娛樂、輕鬆、#剝花生 #旅遊資訊 #平吃買玩 #各地文化, 要睇梗係睇原汁原味, 你係咩人就會支持返咩嘅youtuber, 國際華人傳媒, 最喜歡報道Smart Travel
https://youtube.com/playlist?list=PLhKZNoNE4iEf-Rsl1fa8Um8aY2Yl86Q95
大家可以透過Payme, 支持下我同貓貓阿Cash, 打賞打賞鼓勵鼓勵:
https://payme.hsbc/smarttravel

?合作邀約請洽
gold7778@gmail.com
https://www.instagram.com/gold7778t/

成為這個頻道的會員並獲得獎勵：
https://www.youtube.com/channel/UCIuNPxqDGG08p3EqCwY0XIg/join

請用片右下角調4K睇片。

呢條影片係會講下隨著UA Cinemas全線結業， 田啟文擔心影響外國投資者嚟香港，那邊廂 ，又有人靜靜起革命，喺度創造出「影視新霸權」，正所謂一雞死一雞鳴，有危就有機，香港人從來都懂得英雄造時勢。



UA Cinemas（娛藝院線）今日宣佈全線結業，啟動清盤程序，遣散逾百員工，昨晚起開始停售戲票。UA陪伴港人36年，為香港影業創不少先河，包括首間引入「口述影像」上映的《逆流大叔》，可讓視障人士使用專用接收器，聽口述影像欣賞電影，打破電影界限，早年UA亦是首間於2007年引進IMAX巨幕技術，再次吸引戲迷進場支持。

受疫情影響收入，電影業界擔心UA Cinemas結業會引起「骨牌效應」，田啟文今早接受電台訪問表示：「好震驚，UA係龍頭院線，提升港人選戲嘅選擇，佢喺暑假排片都係第一手外語片，此消彼長，排得咁好，變咗華語片比較失色，但對觀眾係好事，因為同外國同步，有時嗰邊都未做，反而香港上映先。」

田啟文稱疫情下排戲院座位只可排一半，經營百上加斤，聽聞之前UA想賣盤，不過因為UA旗下七間戲院均位於黃金地段，惟市況欠佳，未有「白武士」出手，最終只賣出一間，「佢哋一直想賣盤等有心人去經營，但係而家都頂唔順，電影一直難做，市場萎縮，租金人工上漲」。田啟文指身為業界人士，最擔心驚影響投資者來香港，「咁大間龍頭院線都頂唔順，咁即係冇得做啦，咁就唔喺香港投資拍電影」。

如果要話外國人唔嚟香港投資拍電影，不如思考下全球電影生態嘅轉變，以致日後香港電影嘅生存之道，如今娛樂事業嘅大趨勢就係科技！串流媒体！同埋原创！

网上播放電影、電視將會係未来的趋势，自從第75屆威尼斯影展上，Netflix出產兼發行的《羅馬》不但首度進入國際影展，還贏得最高榮譽的金獅獎。當年，Netflix的參展作品多達六部，也引起關注乃至爭議。

因為獎項的背後還帶出另一個信息：隨着Netflix效應雪球愈滾愈大，「擁有龐大資源」的串流平台的推廣, 令傳統電影業陷入困境，早喺幾年前，外國已經開始借助互聯網，稱霸歐美電影市場，而這「稱霸」的背後又給世界帶來什麼影響？
.........................
由於近年網上短片興起，網絡平台亦成為藝人宣傳的主要渠道之一，Cool Style將與各地多個網絡及多個渠道進行線上視頻平台合作，積極打入短視頻及電商行業，將傳統娛樂模式與新經濟互相融合，助香港藝人進入短視頻新興行業發展。

Angelababy成為策略性股東，她表示期待更多的新人和新作品，而剛才提到嗰位經理人Kim Chou就係喺行內被稱為 「煉金術師」入行二十多年，「造星」無數，一手發掘兼捧紅Angelababy（楊穎）、熊黛林、水原希子等當紅明星。本身係台灣模特兒 ，加咗嚟香港嘅Kim, ○七年自立門戶，開設模特兒公司。

她揚言，做模特兒不能只有一個靚字。佢對啲發掘新人甚有心得，佢話「做Model，外表同內在一樣咁重要！所謂相由心生，一定要有內涵，最怕啲人得個靚字，我寧願你個樣麻麻，但識得音樂玩運動，味道都唔同啲。如果性格差，又無內涵，屢勸不改嘅話，再靚都無用，咁咪bye bye囉！」就喺angelababy 14歲未沽牙嘅時候，Kim覺得angelababy當時眼神同表情好有自信，好吸引我，見到佢真人後同張相根本無分別，已經好想同佢合作，但我第一句同佢講嘅係：『你要箍牙喎！』」呢啲先至真正叫做大師 , 難怪咁多個超級巨星都係畀佢一手發掘嘅 。

所以行內除咗英皇嘅many發掘容祖兒出嚟之後 ，大家應該日後會聽多啲呀Kim名㗎喇

馮德倫喺2019年都拍咗netflix嘅《五行刺客》, 亦都好開心與兩間公司合作，並希望日後能幫忙提升短片的質素，打造出有國際視野的本土作品。

我睇到Coolstyle呢一間公司 , 有林建岳強大嘅資金 ，有財力，古天樂香港幕前幕後嘅人員 ，有魅力，Angelababy內地有呀名氣 ，Kim一手發掘巨聲嘅有能力，馮德倫有拍荷里活電影嘅有經驗,外國嘅月光唔係一定係圓嘅 ，但係取長補短 ，馮德倫可以將外國點樣尊重創作同埋劇本呢一樣嘢就已經係 香港影視界要學習嘅地方呀 。我覺得呢一間公司, 有野心去創造全球華人嘅中文版netflix,

......................

「香港電影有本身特色，.....................工業，你見到每個國家都有本身電影，例如馬來西亞、新加坡，即使以前好少有電影出品，但依家都會有，變相令外地觀眾更挑剔，唔係因為我哋拍得唔好，而係佢哋選擇多咗。..........................，你見到有台灣、日本同韓國電影，甚至伊朗同印度電影都有。唔單止係我，其他發行人只要覺得係好電影，就會買返嚟上映。

佢更加講當然唔係每套電影都賺錢，但最緊要係賺多蝕少，就已經無問題，唔可以每套電影都蝕錢。我諗係有個熱誠，如果真係當一盤生意去做，就可能會睇錯，真係要愛嗰件事，鍾意呢套電影，諗法要更純粹，本身真係鍾意，覺得應該帶呢套電影俾觀眾，咁樣就比較容易，

.......................！我哋識目以待 。

要數UA旗下最受歡迎的戲院，相信是旺角朗豪坊及尖沙咀iSQUARE，前者於2004年開業，當年斥資4,000萬大手筆裝修，該址人流極旺，加上座位又較舒適，人氣超越位於西洋菜街的旺角百老匯戲院。至於後者為香港第二間IMAX戲院，首家IMAX戲院亦屬於UA旗下，為九龍灣的UA MegaBox。由當年《阿凡達》（Avatar）、《蝙蝠俠—黑夜之神》（The Dark Knight）到近兩年的《復仇者聯盟3：無限之戰》（Avengers: Infinity War）及《復仇者聯盟4：終局之戰》（Avengers: Endgame），臨上映前都會出現影迷到IMAX戲院撲飛的畫面。

某些UA戲院對於市民來說是地標一樣的存在，例如UA時代廣場是很多情侶的拍拖勝地，該址曾於2012年1月結業，最後一日營業時每場戲的票價只需18元，大批影迷前去捧場懷念一番，甚至有人在時代廣場外舉行燭光集會「悼念」。翌年UA在時代廣場重開戲院，並改以全新院線品牌「CINE TIMES」。

踏入2010年代中期，多間UA戲院陸續轉手或關閉，連人氣最高的UA朗豪坊亦轉手給天馬娛樂旗下的Cinema City戲院，往後皇室戲院、UA東薈城、UA太古城中心、UA沙田，到近兩年UA iSQUARE與機場UA都陸續易手或結業，連開業不到兩年、位於尖沙咀K11 Musea的K11 Art House戲院亦於今年1月被收購。這樣看來，UA院線的終結早在幾年前已有迹可尋，捱得過盜版猖獗的年代，但敵不過天價租金，而去年新冠肺炎疫情政府兩度要求關閉戲院就成為致命一擊。