【當你成功杯葛到戲院，結局又係咪咁簡單？】

如果大家仲記得，我喺戲院開返冇耐分享過，好多人話因為戲院跪低，同政府一齊「安心」所以要杯葛，甚至因為見我入返戲院，覺得我唔同香港人同步、大家唔齊心杯葛，激發起Unlike潮，更有人話要杯葛到戲院跪低執笠云云... 當日我都話，戲院都要交租，識得行內人都知道，零收入不斷喺大商場交租，食政府果少少補貼，頂到幾耐？大家矛頭應該係指向政府而唔係blame the victim，仲有人話我擺明幫政府講好說話，佢就決心唔會再入戲院喇，講到言之鑿鑿好似自己簽埋合約咁。

然後，真係俾你杯葛到執笠喇，又一齊出嚟傷春悲秋懷緬過去；當日話戲院已成歷史，仲堅持入戲院係你古老石山，依家又話好懷念喺UA沙田排隊嘅日子、點解連同CineTimes告別機會都冇。

一夜之間，出現咗好多文章，係電影行業寫嘅又有、係其他唔關事純粹抽下水嘅媒體又有，好多人指出一個問題就係，UA執笠，唔單止係一個集體回憶冇咗、跌入歷史洪流，更多嘅係連鎖效應，影響埋其他商場嘅生計－－如果大家仲記得，當日《阿凡達》落畫後，ISQUARE商戶影響有幾大，到重映嘅反應又幾興奮，甚至大家都陰謀論咁講，最終大量中資入嚟；戲院或者未必會消失，但就變成咗更徹底大陸化，繼而你真係要用貓眼買飛，再由英X不了、黃X鳴不了，變咗你真真正正全香港戲院都不了。

UA倒下，又有更多相關小道消息，話下一個係百老匯，因為交唔到裝修費又放埋The One，又可能係嘉禾，因為已睇到佢股價唔掂，又傳出售七間戲院經營權，搞到個個都要出嚟澄清冇咁嘅事。無論如何，可能我哋都已經唔會相信有咩係永恆，正如一星期前有人同你講UA會突然全線結業，你都笑人陰謀論啦。

諗返不足兩年前，戲院不斷開完一間又一間，甚至聲稱要打造「區區有戲院」，熱鬧到好似寫下戲院新一頁；為咗吸引觀眾入場，各間戲院引入好多唔同格式，營造完美戲院體驗，同時都引入更多周邊嘢，你可以一路睇戲一路食高級晚餐，又可以包間戲院搞唔同活動。

就係不足兩年前，你以為戲院發展會進入新時代，一套《復仇者聯盟4：終局之戰》一套《阿拉丁》一套《反斗奇兵4》一套《獅子王》一套《蜘蛛俠：決戰千里》，票房節節上升，都唔係你話即場買飛就買到，甚至大家通宵去戲院排隊，曾幾何時，戲院都係我哋生活一部份，點解會極速變成咁樣，繼續杯葛，繼而做唔住？

我哋呢兩年習慣咗無常，經營呢個Page今年到第13年，成日話冇人睇，寫嚟零收入，仲日日俾人鬧。話要執Page執Page，但一直都執唔到，就係放唔低呢個興趣。過去一年就算冇乜得入戲院，都盡量不斷搵各類相關文章同新聞寫，出Post量同正常時間分別唔大，但原來去到一個地步，你開始睇唔到將來，係會恐怖。

以前識落嘅電影公司PR、記者，同你講唔做喇，send封「Goodbye & Thank You」信出嚟，你會一笑置之，再問佢：「點呀又轉去邊間呀？」「Good咩Bye丫，轉頭又第度見返你啦！」近排幾乎個個星期都收到呢類email，大家已經唔再轉去第間公司，甚至，唔再從事娛樂呢一行。雖然話，有啲關係有心keep，唔理轉去邊都會keep到，之但係聽到大家好似逃亡潮咁，都有少少唏噓。

可能大家口響響話要杯葛、要打倒戲院，當有朝一日，真係俾你成功咗，甚至因此「引清兵入關」，一切背後可能都變成萬達院線時，又係咪你想睇到嘅現象？

圖為UA黃埔最後一夜時影，相關文章可看留言連結。

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前天是《Fight Club 鬥陣俱樂部》的20歲生日。20年後這部仰賴DVD成為邪典的電影還直挺挺地站在經典的殿堂，但DVD這個一度統治地球的媒介卻已經是迎向夕陽的牛仔，來日不多了......

#冷飯熱炒

#葉郎電影徵信社
【Fight Club: 立足原爆點回顧DVD生與死】

事隔近二十年，記性不好的影迷或許已經很難相信被X世代視作經典的David Fincher電影《Fight Club 鬥陣俱樂部》其實在1999年上映時是票房、評論兩失意的滑鐵盧之作。奇妙的是這部強力攻擊消費主義的「失敗」之作稍後藉以谷底翻身甚至直接躍昇邪典（Cult）的神奇道具，居然還是消費史上普及最快的電子娛樂消費產品——DVD。

二十年來DVD產業劇烈撼動電影這個產業，也強佔你我家中書櫃空間許多年，即使現時已經日薄西山也算是轟轟烈烈活過一場。是時候打破Rule No. 1，談談DVD大爆發的原爆點：《鬥陣俱樂部》。


▇ 都是廣告惹的禍

導演David Fincher本身也是另外一個日薄西山的消費產品——MTV音樂頻道——的「遺產」。憑藉快速、直接、精確控制的鏡頭語言，同輩音樂錄影帶導演中他是極少數進入殿堂得到廣泛、持續認同的作者。

當他看中作家Chuck Palahniuk這本同名小說《鬥陣俱樂部》來改編電影時，這本賣得普普通通的書大約只賣出了5000本左右。「誰不想看信用卡公司被炸掉！」David Fincher如此形容他對這個故事的狂熱。

但包含Rupert Murdoch在內的Fox高層對於David Fincher熱衷的社會議題不太有感，最後斷然決定在電影宣傳期把這些資訊都先隱藏起來，集中火力宣傳電影的暴力畫面和動作橋段。

歷史證明這個錯誤的宣傳策略最後讓他們徹底灰頭土臉。夏天還沒到就發生了慘絕人寰的科倫拜校園殺人事件，錯愕的Fox即便把電影從暑假熱門檔期延後到十月上映，仍然抵擋不了美國輿論對於《鬥陣俱樂部》中暴力內容的強烈質疑。氣憤的電視名嘴Rosie O’Donell甚至不惜在節目中直接爆雷公佈結局，企圖摧毀觀眾樂趣以求徹底毀滅這部電影。

耗資6,300萬美元的《鬥陣俱樂部》在爭議聲中只賣得3,700萬的北美票房，在全球也只有差強人意的1億美元。雖不致血本無歸，但這個慘烈成績間接促使Rupert Murdoch幾個月後毅然開除帶領Fox創造好幾年空前榮景的執行長 Bill Mechanic。


▇ 所有權的消費革命

這時候我們故事的主角——DVD還不滿三歲。

少為人知的是，跟早年的VHS vs Betamax以及後來的Blu-ray vs HD-DVD一樣，DVD原來也有Sony和Warner為首的兩大陣營規格戰。不同的是這一回的規格戰在正式上市前就達成和解，預先替1996年上市後的成長之路掃除障礙。

但真正促使這片薄薄的光碟片化身成為好萊塢自動印鈔機的，是一場突如其來的「所有權」消費革命：

電影產業跟音樂產業有一個根本差異，音樂產業過去百年以來都以賣斷實體消費端產品給消費者做為最主要商業模式（直到近年），鼓勵消費者擁有音樂的「所有權」。

發明人愛迪生一開始對留聲機和電影放映機的設想都是成為仰賴消費者投幣使用的個人娛樂機器，不過留聲機跟唱片（其實是一種臘筒）很快就出現個人買家，進入競相購買「所有權」的消費時代。

電影產業在錄影帶時代雖然已有高單價、小規模的發行，但一直到DVD出現才真正有賣斷權利給消費者的規模化市場。一開始各家片商還處在觀望階段，不太相信自己說服（誘騙）得了影迷花大錢把很可能早就看過的電影收藏在自家的櫃子上。連原本在兩大DVD技術陣營中領軍也擁有最大片庫的Warner，頭幾年都只是把少量片庫拿出來發行DVD試試水溫。

1996年12月20日Warner在日本發行的歷史上第一批電影DVD：分別是《Point of No Return 雙面女蠍星》、《Blade Runner 銀翼殺手》、《Eraser 魔鬼毀滅者》和《The Fugitive 絕命追殺令》。DVD大爆發自是日引爆。


▇ 英雄出場神救援

兩年多後，《鬥陣俱樂部》在1999年11月11日發行了那張改變命運的DVD，幾個月後還發行了收藏版的DVD。根據2014年David Fincher自己在Comic-Con大會上的說法：「《鬥陣俱樂部》已經賣掉1,300萬張DVD。老早就回本了！」

因為DVD的實體店面銷售數據不如戲院票房這麼透明，各種銷售量統計的出入頗大。但數量之外，更重要的是《鬥陣俱樂部》透過DVD真正贏回了觀眾的喜愛，不只成為這個載具上第一個Blockbuster賣座影片，更是史上第一個與戲院大銀幕無關、專屬DVD這個載具自己的文化現象。

《鬥陣俱樂部》這張DVD最終得以和電影裡那些消費文化要素（如星巴克、Ikea、DKNY）並列大眾文化的神明廳裡，因為你、我、他分別都乖乖地用Visa卡刷了一張DVD，虔誠供在發音困難的Ikea書櫃上、星巴克馬克杯旁。

另外一個被DVD即刻救援的，是已經在唱片市場崩解中被震得七暈八素的唱片行。尤其對Tower Records、HMV等大型連鎖通路來說，DVD這劑強心針至少讓他們多活了好幾年，因為DVD很快就取代百年歷史的唱片，成為家庭娛樂消費產品的龍頭。

三年後，才問世六年的DVD已經超越戲院放映，變成好萊塢片商最大宗的收入來源。後來的巔峰時期，DVD的收益甚至是戲院收益的兩倍多，也就是說當時許多電影的製作費用根本都是DVD買單的。

同樣也有百年歷史的戲院從來沒有想過會有這樣的一天，讓本來最隆重的「戲院上映」儀式淪為一種代價高昂、不求回本的「事件行銷」，以換得日後可以在DVD上貼上「全美賣座冠軍」的促銷貼紙。片商愛DVD多於戲院的理由之一是他們可以從一張DVD收到六到七成的收益，卻只能從一張電影票收到五成多一點的收益，而且這個比例還會隨著在戲院上映的週數增加而快速遞減。更別提DVD的產品生命週期長過戲院上映百倍以上。

在DVD的輝煌時期，一度戲院放映前播的不是電影預告，而是DVD發售的廣告。戲院跟電視對抗了數十年也都沒出現過在戲院播放電視節目廣告的局面，誰預料得到DVD才問世不到十年戲院就已經淪為替一張8.5GB容量的光碟片打工的淒涼情景。

不只有自己的廣告，這時候DVD有自己的行銷策略、自己的海報（以適應空間有限的大賣場貨架）。DVD甚至回頭影響電影企劃的開端和選角，並且左右續集的開拍與否。業界盛傳Warner就是看到《The Matrix駭客任務》的DVD銷售報表，才罕見地同意一口氣開拍兩部續集。


▇ DVD自己的小宇宙

DVD產業創造了一個屬於自己的小宇宙，給了像《鬥陣俱樂部》這樣的小眾電影或是票房失敗的電影第二次機會。類似的命運也發生在《Eternal Sunshine of the Spotless Mind 王牌冤家》、《Donnie Darko觸目驚魂28天》等電影上。

David Fincher當年堅持要替《鬥陣俱樂部》加上Edward Norton快速而且量大的碎碎念旁白，甚至開除掉企圖拿掉旁白的製片。電影在威尼斯影展首映時他就知道戲院的票房會完蛋了，因為成堆的義大利文字幕佔據了畫面的將近一半，沒有戲院觀眾會願意看這麼多字幕、消化這麼多資訊。

小眾、多元、更具包容性的DVD觀眾願意。事實上DVD的觀眾還享有特權可以看到那些戲院觀眾看不到的線索：比如慢速放映或是定格才找得到David Fincher在Brad Pitt角色正式登場前就不斷插入、在戲院根本就不可能看到的Brad Pitt畫格。

DVD也成為導演的第二次創作機會，讓他們有機會補正錯誤或是延伸創作。比方《鬥陣俱樂部》DVD播放前仿效FBI反盜版警語的畫面，其實是出自精心設計的一段Brad Pitt角色Tyler給觀眾的警語。

關於二次創作更極致的案例或許是2005年Ridley Scott的《Kingdom of Heaven 王者天下》。電影上映的版本是不忍卒睹的災難，但Ridley Scott爭取到了重新剪輯一個DVD專屬的Director’s Cut導演版的機會，透過DVD的發行得到了起死回生的好評。

Ridley Scott本人也貢獻了DVD產業最重要的商業模式之一：用英文來說叫做Milking擠奶，用中文來說就是一條牛扒好幾層皮。

二十年來他的邪典名作《銀翼殺手》（同時也是歷史上第一張DVD）發行過各種版本的DVD，其中2007年發行的五碟終極收藏版甚至包含了五個剪輯版本的電影正片：包含1982年美國戲院版、1982年國際戲院版、1989年出土的Workprint原始初剪版、1991年導演未認可（！）的導演版以及2007年導演認可的Final Cut終極版。收藏版、特別版、限量版、加長版、修復版、導演版、終極版、重生版…..等等眼花撩亂名詞背後，是殺到眼紅的片商想盡辦法在末日來臨（影迷的DVD櫃再也放不下）前搾乾你荷包的緊繃情緒。

各大片商甚至競相在市場上搶購原本剩餘價值不多的舊片版權，以便在神奇DVD市場上變現。2004年Sony領軍的金主耗資50億美元的豪賭，買下虧損連連的老片廠MGM，打的如意算盤就是把整家MGM的片庫放進DVD自動印鈔機裡提款。


▇ 迎向夕陽的牛仔

Sony的人算不如天算，結果影迷的櫃子真的滿了。

兩年後那種市場倍數成長的神奇魔法終於消退，2006年DVD市場最後一次正成長之後，就是漫長死亡的軟著陸。Sony領軍的MGM Holdings也不得不在2010年申請破產。

原先大家預期DVD會像錄影帶一樣死於下一世代的載具手上，比如Blu-ray藍光。

結果DVD大爆發的奇蹟沒有發生在藍光身上。對比賣出1,300萬張的《鬥陣俱樂部》，目前只有四部藍光電影跨過500萬張的門檻。它們分別是《Frozen 冰雪奇緣》、《Avatar 阿凡達》、《Despicable Me 2 神偷奶爸2》和《Star Wars: The Force Awakens 原力覺醒》。David Fincher導演備受好評的近作《Gone Girl 控制》藍光銷售量甚至連百萬都跨不過。

DVD的成敗都來自影迷難以滿足的求知慾。一開始影迷著迷於那些正片以外的花絮、訪談、刪減片段、導演講評，但2005年成立的YouTube網站取代了DVD供給了更多、更生猛、更即時而且免費的花絮影片，讓DVD看起來既過時又不划算，即便容量加大數倍的藍光都無力可回天。

壓垮DVD的最後一根稻草是2007年從錄影帶出租轉向線上串流的Netflix。2017年底為止該公司已經有1.18億用戶，創造117億美元年營收，市值也突破1300億美元。就像音樂串流服務Spotify一樣，Netflix預告的是DVD這個所有權革命的終點站。喜新厭舊的消費者已經陸續到站下車，把他們對「擁有」的愛轉移到了「隨選隨看」的自由。

電視、戲院、DVD多年的糾纏爭戰，最後讓他們投降的大魔王全是「網路」。網路不只清空了大家的CD櫃，連DVD櫃也一併騰空。根據Digital Entertainment Group發佈的2017年美國市場統計數據：線上串流訂閱制產值95.5億，DVD和藍光加總起來已經只剩下4.5億美元，而且還在以每年近20%的速度萎縮中。

不用等到《鬥陣俱樂部》中無政府主義者的炸彈攻擊，二十年後這場光碟片消費狂熱已經就地自爆，人去樓空。而DVD就像任務完結的老牛仔一樣，正搖搖晃晃地騎著馬邁向銀幕遠方的夕陽。The End.

#電影冷知識by葉郎

本文原載於端傳媒：
https://theinitium.com/article/20180517-culture-dvdstories/

宥曰：
『【愛莉塔：戰鬥天使】比【復聯3】還賊！
電影在觀眾的情緒幾乎是最高昂的時候，就奸詐地留了一個超級大伏筆，「下集待續吧」，我們的心都還懸在那邊哪，還沒看夠啊！怎麼這樣就沒了？
（無法接受啊~~~~~）』

【艾莉塔：戰鬥天使】：78分 - 可不可以不認命

　這大概是我看了那麼多娛樂大片以來，第一次結局能讓我這麼熱血、這麼震撼，而且超級驚愕！
（【復聯3】的結局都沒讓我如此震驚）


　故事改編自木城幸人的漫畫《銃夢》。故事講述未來的世界，將被分成窮人居住的地面世界，以及人人稱羨、禁忌且神秘的幸福天堂「沙雷姆」。一名遺忘身份的合成人少女艾莉塔，在沙雷姆下的垃圾堆，被醫師依德撿到，涉世未深的艾莉塔除了要想辦法解開自己的身世之迷，還被捲入了賞金獵人、死亡球賽等種種糾紛當中。在這險惡的地上世界，純真的艾莉塔有辦法安然自處嗎？又，她的身世又有著什麼不可告人的秘密呢？
　
　
　這部電影很簡單，其實就是在介紹女主角艾利塔的來歷，講她被撿到之後，如何重新展開人生、認識世界，並且一步一步踏上她成為戰士的過程，其著墨的點是在於內心情感，例如她初來乍到，對於一切人事物都既陌生又好奇；或是一個天真孩子，以為世間的一切都是黑白分明，不懂為何人們都唯利是圖，而姑息養奸；甚至是如一個女兒一般，慢慢找到了自己生命的歸宿，想要脫離大人的保護。
　跟著艾莉塔一步一步揭露這個近乎無政府的，弱肉強食的世界裡，人性的殘酷與狡詐，不是你死就是我活的時候，我們反而會覺得艾莉塔（以及身邊的夥伴）那種滿傻勁、懷抱希望的單純模樣格外地可愛、討喜。
　
　
　這個故事的設計也很有意思。天上的「沙雷姆」與地上的「廢鐵鎮」，除了是「階級」，也代表著人的「命運」：在下面的人生活水準差，人身安全也沒保障，而且永遠都只能活在上面的人的操控與擺弄之中，不得翻身。
　不管是電影還是原著漫畫都一樣。我們鬥過女主角所看到的，其實就是人（下面的人）常常都以為自己能夠改變命運，可以鹹魚翻身，殊不知「命」的力量何其強大，再多的努力也敵不過命運的捉弄。此時，無能為力的人該怎麼辦？於是有的開始作奸犯科、燒殺擄掠，有的便在其他的競技上獲得認同感與成就感。最終，成了一群沒有希望的行屍走肉，只為了生存而繼續苟延殘喘地活下去。（我想這就是為甚麼賽博龐克的風格往往都那麼頹廢的原因吧？）
　而愛莉塔呢？天真如她，看到身邊心愛的人，受了沙雷姆的擺佈，夢想破滅而絕望，因而心有不甘，決定要「戰鬥」！
　
　這就是為何本片的結局如此讓人熱血沸騰：她不認命啊！這是一個本來不諳世事的女孩，卻經歷了現實的酸甜苦辣，見識了命運的黑暗與殘酷，最後決定要靠著戰鬥來挑戰沙雷姆、挑戰命運個過程。
　我超級期待看到她下定決心要挑戰沙雷姆後，應該會來一場驚天動地的動作場面。不過，電影在觀眾的情緒幾乎是最高昂的時候，就奸詐地留了一個超級大伏筆，「下集待續吧」，我們的心都還懸在那邊哪，還沒看夠啊！怎麼這樣就沒了？
　
　這是一個很聰明卻很有風險的做法，因為這集的最後那麼令人振奮，下一集肯定也不能錯過；可是因為這樣就給我切掉了，我也差一點無法接受。
　
　
　以往討論賽博龐克，往往將重點放在「靈與肉」的關係，將靈魂與肉體的絕對關係打破後，來思考「記憶」與「身分」的真實與穩定性。
　而【艾莉塔】／《銃夢》，則稍微越過了這個議題，從「沙雷姆」和地面的對比，來思考「人」與「階級」的關係：當我們面對的世一個牢不可破的社會階級，人會做什麼樣的選擇？而我們發現「階級」的真相，不過又是另一種形式的受控，苦苦追求的上層階級，其實是犧牲更多的自我，當「階級流動」的夢想破滅時，又會給人什麼樣的衝擊？
　其實「階級／命運」也一直是賽博龐克的隱含議題。像是【銀翼殺手】的人與複製人；【駭客任務】的母體；或是更直接的【攻殼機動隊】等作品所探討的「角色與身分」，其中都隱約藏著突破命運、解放自我的革命思想在。
　

　
　本片的監製，是拍過【異形2】、【魔鬼終結者】系列和【阿凡達】等超級爽片的詹姆斯卡麥隆；導演則是特別鍾愛B級電影，執導過【萬惡城市】、【恐怖星球】和【小鬼大間諜】等片的勞勃羅里葛茲。這兩個人嘛，要說不像也對，因為詹姆斯卡麥隆給人的印象，其電影都是很王道的，要技術有技術，要大場面就給最屌的大場面；而勞勃羅里葛茲，他的電影則通常都是濃濃的邪典電影風，用不高的預算來拍出讓人發噱的荒誕故事，戲謔意味十足。
　要說像，卻也還真有些共通點，因為兩人的電影，每每都能讓人看得非常熱血，都很有娛樂性。這次的【愛莉塔】就是一個例子，從為數不多的目眩神迷、緊張刺激的動作場面，以及精湛的CGI動畫，就可以看到卡麥隆在這部片的特效上應該也花了不少心思；而廢鐵鎮中種種奇形怪狀的改造人、和成人，或是整個充滿墨西哥風格的廢鐵鎮，又可以嗅到一點勞勃羅里葛茲的味道。
　
　
　你要說這部電影不夠完美嘛，我不可否認；要說它劇情轉折會有些生硬嘛，我也承認有些地方卻實會有點尷尬。可是，當我看到漫畫中許多人物、情節和場景被搬上大螢幕時，真的很開心；而且這部電影也真的勾起了我的興趣，會期待下一次能再見到愛莉塔。
　
　
　P.S.我怎麼覺得依德和諾瓦的演員就算對調也完全成立XD
　

#宥影評 #AlitaBattleAngel #RobertRodriguez #JamesCameron #RosaSalazar #ChristophWaltz #Cyberpunk


延伸閱讀：
【攻殼機動隊 - 如果連「自我」都是駭客的囊中物】
https://www.facebook.com/…/a.13747545358…/1485408378159670/…

【銀翼殺手2049 - 後現代的破滅】
https://www.facebook.com/…/a.13747545358…/1683404451693394/…